Llamar a un álbum The Dark Side of the Moon de tu banda es esencialmente llamarlo tu obra magna, y eso es exactamente lo que hizo Jonathan Davis de Korn en una nueva entrevista con Metal Hammer .
El álbum de Pink Floyd de 1973 es uno de los lanzamientos musicales más legendarios de todos los tiempos, lo cual es una afirmación que puede respaldarse por el hecho de que ha pasado un total de 962 semanas en la lista Billboard 200 , es decir, más de 18 años. El disco de Korn que Davis comparó a The Dark Side of the Moon pasó 34 semanas en la lista, alcanzando el puesto número 2, y es un favorito personal del vocalista.
Se refería a Untouchables de 2002, que aparentemente le costó a la banda $4 millones.
« Es un disco muy importante, uno que no se pudo hacer en esta época. Lo llamo el ‘heavy metal Asia ‘ debido a la producción y la calidad del sonido», declaró Davis. «Es nuestro Dark side of the moon , me encanta. Y eso es exactamente lo que le dije [al productor] Michael Beinhom: ‘Quiero que este sea nuestro Dark side of the moon ‘. Dijo: ‘Genial, va a llevar mucho tiempo'».
Como resultado de la meticulosidad de Beinhorn, tardó más de dos años en crearse, y Davis admitió que hubo momentos en los que «quería pelear» con el productor.
«Entraba a hacer melodías vocales y él me decía: ‘¡Ew! ¿Qué diablos estás haciendo? Vete a casa, estás como una mierda hoy'». Ni siquiera puedo contar cuántas veces sucedió eso. Mis sentimientos estaban muy heridos, pero él sabía que podía hacerlo mejor y me empujó a la grandeza».
Untouchables es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes de Korn.
Lanzado el 11 de junio de 2002, el quinto disco de la banda de nu-metal llegó a la cima de su estatus como campeones reinantes de la música pesada, pero no tuvo el impacto explosivo de Follow the Leader de 1998 e Issues de 1999, que llegaron a No. 1 en el top 200 de Billboard y generó éxitos probados en el tiempo, como «Freak on a Leash» y «Falling Away From Me», respectivamente.
Debido al reinado impenetrable de Eminem en la cima de la lista con The Eminem Show, Untouchables alcanzó el puesto número 2 en el top 200. Tampoco logró producir otro sencillo titánico. A pesar de su ligera decepción comercial y una vara bastante alta en el canon de Korn del metalero promedio, muchos fanáticos incondicionales consideran que el álbum es el mayor logro de la banda, citando su composición avanzada, producción nítida y lirismo maduro de Jonathan Davis como uno de los trabajos más ejemplares.
Las canciones en la parte superior de la lista de canciones como «Here to Stay» y «Blame» son éxitos estándar de Korn, pero a medida que avanza el disco, queda claro que la banda no solo estaba repitiendo el sonido maníaco y enojado que había perfeccionado en los años noventa. «Hollow Life» presenta sintetizadores etéreos y falsetes emocionales de Davis. «Hating» cuenta con un gancho glorioso con un efecto de guitarra fascinante que transmite una armonía melodiosa. Mientras tanto, «Alone I Break» contiene una línea de sintetizador suave y malhumorada, rasgueos de guitarra acústica y un puente que razonablemente podría describirse como hermoso. Estas son algunas de las pistas musicalmente más complejas y cuidadosamente elaboradas en la discografía de la banda, que contrastan con la intensidad cruda y la ira discos anteriores.
Es el álbum de Korn favorito de Jonathan Davis. No es raro que los artistas se sientan especialmente orgullosos de sus álbumes más polarizantes, y así es como se siente Davis al recordar Untouchables. En 2018, el líder le reveló al cantante de Silverstein Shane Told en el podcast «Lead Singer Syndrome» que tiene una afinidad particular por la obra de su banda de 2002. «Pasamos dos años y medio trabajando con un productor increíble, Michael Beinhorn, grabando en diferentes estudios», dijo Davis. «Ese álbum es perfecto. Lo llamo el heavy metal Aja [álbum de Steely Dan de 1977]. … Es simplemente irreal lo bien que suena [Untouchables] y cuánto trabajo pusimos en él»
2. Costó $4 millones de dólares hacer Untouchables aunque no es el álbum de Korn con las listas más altas o el más vendido, pero fue por mucho el más caro. Como le dijo el bajista Reginald «Fieldy» Arvizu a Kerrang! un mes antes de que cayera el récord, la banda tuvo gastos por $ 4 millones en el transcurso de su proceso de creación. La mayor parte de ese dinero se gastó en alojar al equipo y financiar el lujoso estilo de vida de las estrellas de rock de la banda, pero la grabación en sí tuvo un costo de $ 700,000. Eso es más de $ 1 millón hoy ajustado por inflación. «Nos mudamos a Phoenix y alquilamos cinco casas por $10,000 cada una durante cuatro meses», dijo Fieldy con orgullo. “Vinimos a Los Ángeles, alquilamos cinco casas más por $10,000 cada una durante cuatro meses más. Fuimos a Canadá y alquilamos una casa por $8,000. Eso es una semana, no un mes”, aclaró. Sheesh.
Fieldy hizo que los invitados firmaran descargos de responsabilidad en las locas fiestas que organizaba durante la grabación Está bien documentado que Davis se involucró en un régimen de bebida que desafiaba a la muerte mientras grababa Follow the Leader de 1998, que afortunadamente había detenido al final de la década. Sin embargo, Fieldy mantuvo viva la llama hedonista. ¡En esa misma entrevista en Kerrang! , el bajista admitió que bebió mucho todas las noches durante la temporada de la banda en Phoenix. «No me quedé en casa ni una sola vez», dijo. «Todos los días venía a escribir con resaca y vomitaba todos los días». Llevó las cosas un paso más allá cuando comenzó a organizar fiestas, y a grabarlas en video en la casa que estaba alquilando, que se volvió tan caótica que comenzó a pedirles a los invitados que firmaran los descargos de responsabilidad antes de que pudieran cruzar la puerta. «Esta chica entró y estaba en el poste [de stripper], salió volando y golpeó la chimenea y se abrió un ojo.
Fue entonces cuando dije: ‘Tenemos que obtener un descargo de responsabilidad'». tienes un poste de striptease en tu sala, la gente se va a lastimar», continuó. «La mitad de ellas ni siquiera son strippers, solo quieren serlo porque están todas borrachas. Esta chica subió a la cima, trató de agarrarse y cayó, ¡bam!, Se golpeó la parte superior de la cabeza».
4. El productor Michael Beinhorn tuvo dificultades para mantener a la banda enfocada Teniendo en cuenta lo que ahora sabes sobre el estilo de vida de la banda fuera de la cabina, no es sorprendente escuchar que el productor del álbum, Michael Beinhorn, tuvo dificultades para mantenerlos enfocados en el estudio. En una entrevista de 2019 en el podcast «BREWtally Speaking», el famoso forjador (que también grabó discos con Red Hot Chili Peppers, Soundgarden y Hole) dijo que Korn es «extremadamente talentoso, pero también tiene el caso más increíble de TDAH colectivo que haya visto nunca». «Eran una de las bandas más grandes del mundo», agregó. «Podían tener cualquier cosa que quisieran. Podían gastar tanto dinero como [querían]. Tenían acceso a todo lo que pudieran imaginar o pensar que necesitaban en ese momento. Así que creo que también estaban bastante mimados. Entonces, si íbamos a sacar algo extraordinario de ellos, iba a requerir una gran cantidad de esfuerzo. Pero afortunadamente, dieron el cien por cien. Así que creo que funcionó».
5. El álbum se filtró en línea con una lista de canciones diferente. En la era actual del streaming, es difícil imaginar que la filtración de un álbum tenga un efecto seriamente perjudicial en el plan de lanzamiento de un sello, pero a principios de la década de 2000, ese tipo de cosas eran un gran problema. Como muchos discos de su época, Untouchables apareció en sitios de intercambio de archivos meses antes de su fecha de lanzamiento, lo que provocó un gran alboroto en la sede de Korn. La banda afirmó que las canciones fueron pirateadas y robadas de la computadora portátil del guitarrista James «Munky» Shaffer, y Davis culpó a la filtración por las ventas menos exitosas del álbum en comparación con los discos anteriores. Curiosamente, la versión filtrada de Untouchables tenía un orden de pistas significativamente diferente al oficial, y casi todas las canciones tenían títulos alternativos. En particular, el tema de apertura, «Here to Stay», pasó al puesto número 7 en la lista de canciones, y el tema más cercano, «No One’s There», subió al puesto número 10. La mayoría de las otras canciones aparecieron en una secuencia drásticamente diferente a la que ellos harían más tarde en la versión en CD. Hasta el día de hoy, algunos fanáticos afirman que el orden de la versión filtrada es mejor que el real.
6. El video musical «Alone I Break» fue dirigido por un ganador del concurso. Como se mencionó anteriormente, Korn era uno de los artistas con mayor carga financiera en el mundo en este punto de su carrera, y probablemente podría haber tenido a cualquiera que quisiera que dirigiera su videos musicales. En cambio, para «Alone I Break», se asociaron con MTV para organizar un concurso que los emparejaría con un extraño afortunado que podría dirigir el video como quisieran. Sean Dack, de 25 años, terminó recibiendo los honores, y su extraña idea era que Davis matara malévolamente a sus compañeros de banda en una casa mientras las cámaras filmaban como un reality show al estilo Big Brother.
7. «Thoughtless» está escrito desde la perspectiva de los tiradores de la escuela de Columbine. El acoso escolar es un tema sobre el que Davis había estado escribiendo desde el comienzo de Korn, y en canciones como «Faget», estaba escribiendo específicamente desde su propia perspectiva como víctima de abuso.
En «Thoughtless», el cantante tomó la controvertida elección de narrar desde el punto de vista de los tiradores de la escuela de Columbine, mientras buscaba iluminar cuidadosamente los sentimientos de ira y aislamiento que llevan a alguien a romper y cometer un acto tan atroz. «Escribí desde la perspectiva de los niños disparando porque realmente me identifico con lo que probablemente pasaron esos niños», dijo Davis en una entrevista de 2002, «y probablemente tuve esos mismos sentimientos y pensamientos, pero nunca los representé.
Ciertamente, Korn no es la primera banda que me viene a la mente en una lista de grupos de metal que son fáciles para hacer un cover. Sin embargo un niño de seis años llamado Michael Dalhover y su banda de jóvenes hacen que parezca fácil. En un nuevo video creado por la Fundación de Música O’Keefe, Dalhover se pone detrás del micrófono y hace una versión absolutamente acertada (para un niño de seis años, es decir) de «Here to Stay», el sencillo principal de Korn 2002 Untouchables.
Junto con otros cuatro músicos cuyas edades oscilan entre los nueve y los 18 años, el metalero de primer grado logra llevar la melodía de modo ascendente y descendente con una facilidad impresionante. Realmente suena como alguien que pasó mucho tiempo escuchando a Korn, ¡y resulta que lo ha hecho! Según la descripción del video, los padres de Dalhover son grandes fanáticos de Korn que han estado llevando a su hijo a ver la banda de nu-metal durante años, por lo que no es de extrañar que su actuación sonara completamente natural.
La O’Keefe Music Foundation es una organización que brinda educación musical gratuita a niños y adolescentes, y aparentemente se especializa en increíbles covers de heavy metal. Obtenga más información sobre la fundación y haga una donación a través de su sitio web oficial.
Jonathan Davis ciertamente cree que sí. Profundicemos en el quinto álbum de Korn, una de las obras más olvidadas del siglo XXI.
Después de cambiar la música pesada para toda una generación y posiblemente para siempre, Korn se encontró en una especie de callejón sin salida. El álbum que siguió al debut «homónimo» fue recibido con tibios elogios (no le dispares al mensajero, me encanta Life Is Peachy) y luego capturaron a millones de personas con su revolucionario álbum Follow The Leader, la banda de Bakersfield lanzó Issues, el álbum más débil de su carrera en ese momento. Korn tuvo que volver a la mesa de dibujo y al hacerlo, creó uno de los trabajos más burdamente ignorados del siglo XXI. Además, es bien sabido que es el álbum de Korn favorito de Jonathan Davis, así que profundicemos en él.
Lo que es seguro es que este es el disco más excéntrico musicalmente complicado que haya hecho Korn. El sencillo principal, Here To Stay, puede haber llevado todas las marcas registradas de un clásico de Korn, pero a partir de ahí todas las apuestas se cancelaron. Make Believe hizo que la voz de Jonathan Davis se superpusiera y se convirtiera en una sinfonía retorcida con voces perturbadoras e improvisaciones saturadas de dolor, uno de los momentos más destacados del álbum, Thoughtless, siniestro y oscuro como la noche, el video de esa pista resumiría mejor este período en la carrera de Korn. La narrativa del bullying, golpeando al personaje principal interpretado por Aaron «yeah bitch», la banda tocaría en lo que parece un capullo gigante mientras vestían como estrellas de rock góticas del año 2040. Un salto fuera de la norma y encajaba como un guante.
La realización del disco fue la más cara de la carrera de Korn (más de 7 cifras), pero esos ceros adicionales y el trabajo externo del productor Michael Beinhorn todavía se pueden escuchar hoy.
Más minucioso que los primeros días de la banda o las incursiones en el dubstep, una canción como One More Time tenía intacto su elemento groove, pero estaba plagada de melodías, elementos espeluznantes, una pesadez alternativa que era diferente.
Mortal y con una sorpresa esperando en cada esquina, este es el álbum de Korn cuando se trata de mostrar de lo que son capaces como compositores más allá de «Why don’t you get the fuck out of my face?! » Entonces, ¿por qué no se habla de él como uno de los «Mayores logros». Bueno, siempre existe el hecho de que este es un álbum extenso que se disfruta mejor como un cuerpo de trabajo que puede llevarte a todo un mundo de innovación, paisajes sonoros poco convencionales y un álbum que muestra un sonido que no habían logrado antes o después.
Solo una canción tiene menos de 3:50 y hay 14 en total, por lo que es difícil si eres un pez dorado o solo te gusta Trash Talk. Es un álbum que requiere su atención y algo de tiempo, pero la recompensa es uno de los álbumes más ingeniosos que existen. Si quieres abrazar la oscuridad y sumergirte en una exploración gótica del lado más pesado de la mente romántica nu de JD, que te devuelve algo extra en cada escucha, este es tu álbum.
En el año 2002, se estrenó el video «Alone I Break» tercer sencillo del álbum «Untouchables»
En Septiembre de 2002 Korn lanza un concurso para dirigir el video “Alone I break” .
El concurso se realiza para conmemorar el 21 cumpleaños de MTV, es la primera vez que el canal realiza un concurso nacional para un director de video. Un cineasta tendría la oportunidad de dirigir el video de «Alone I Break».
El concurso constó de dos partes. El primero fue enviar un concepto breve, que revisó un panel de jueces de Epic Records. El panel luego redujo el número de más de 1,000 proyectos a 21. La segunda parte constó de en enviar un video hablando de tu persona.
Korn luego revisaría personalmente los proyectos finales seleccionando al ganador.
El ganador del concurso, de acuerdo con el sitio web All Info-About Music Videos, recibiría pasajes aéreos de ida y vuelta a Los Ángeles, alojamiento en hotel de lujo, transporte, equipo informático valorado en hasta $ 2,250, equipo de cámara DV valorado en hasta $ 4,500 y honorarios de director por $ 21,000 en efectivo. Además, también sería la estrella de «MTV TREATMENT», un documental sobre su trabajo que se estrenaría ese otoño.
El ganador también sería notificado por una llamada telefónica personal de la banda.
Finalmente el 25 de Septiembre de 2002 se anuncia a un joven estudiante llamado Sean Dack, pese a que se hablaba mucho de Carl Wilhoyte, otro de los finalistas el cual era un gran fanático de la banda desde los primeros álbumes. El video se estrenó en la segunda semana de noviembre de ese año.
*** Exclusive**** Sean Dack at the fimling of Korn’s new video «Alone I Break» with MTV’s «Direct a Korn Video contest» winner Sean Dack, in Los Angeles, Ca. Wednesday, September 25, 2002. Photo by Kevin Winter/Getty Images.
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