10 bandas que no existirían sin Korn

Durante más de un cuarto de siglo, Korn ha sido una de las bandas más influyentes del metal. Su innovadora combinación de guitarras de siete cuerdas, ritmos pesados ​​de hip-hop y letras que revelaban demonios personales y sombríos, no solo marcó el comienzo de la era del nu metal y los convirtió en superestrellas, sino que también ha inspirado al menos a dos generaciones de músicos de una variedad de géneros. Aquí hay 10 artistas que aprendieron más que algunos trucos de los mejores de Bakersfield.


Soulfly

Max Cavalera estaba tan enamorado del álbum debut de Korn en 1994 que contrató a su productor, Ross Robinson, para ver si podía repetir el truco para Sepultura en Roots de 1996. No solo eso, Max consiguió que Jonathan Davis de Korn prestara su inconfundible voz a la canción Lookaway y el baterista David Silveria para agregar percusión a Ratamahatta también. No podemos sugerir que Sepultura no existiría sin Korn, pero cuando Max dejó la banda poco después y formó Soulfly, básicamente pasó sus primeros álbumes repitiendo los trucos que aprendió de los años de Roots. Lo cual, considerando que este fue el período de mayor éxito comercial de Soulfly, terminó funcionando bastante bien para ellos.


Slipknot

Sí, Slipknot ha superado comercialmente a Korn en este punto, sí, tomaron prestado tanto del metal extremo, y sí, solo eran realmente una banda de nu-metal para un álbum. Pero no hay forma de que el éxito de Iowan hubiera sucedido si Korn no les hubiera abierto la puerta de una patada. En los años previos a Slipknot, Korn había logrado popularizar el salvajismo, el odio, el dolor y riffs contundentes. Slipknot podría haber bombeado ese sonido lleno de esteroides, pero en última instancia, todavía estaban trabajando a partir de un modelo creado media década antes.


Suicide Silence

Es posible que originalmente se hayan inspirado en el death metal clásico y el hardcore moderno, pero los pioneros del deathcore Suicide Silence se diversificaron aún más en 2011 para su tercer álbum, The Black Crown. Dado que crecieron cuando el auge del nu-metal estaba en su apogeo, realmente no deberíamos habernos sorprendido de que la banda agregara la dinámica boom’n’burst cargada de groove del clásico Korn en canciones como O.C.D y You Only Live Once. Tampoco es como si hubieran tratado de ocultarlo, llevando a Jonathan Davis al estudio para que cantara su camino a través de Witness The Addiction. Sellaron el trato al hacer un cover de Blind en el álbum digital Live And Mental.


Touché Amoré

No es obvio, pero el vocalista Jeremy Bolm de la banda angular de post-hardcore de Los Ángeles Toucé Amoré ha hablado previamente con Metal Hammer sobre cómo su exposición a Korn representó un «despertar a la música pesada». La trajo al productor Ross Robinson para grabar su quinto álbum, Lament de 2020. Aunque el rebote del nu metal y los riffs embarrados no se ven por ninguna parte, el propio Bolm obviamente ha tomado el modelo emocionalmente abierto y honesto de Jonathan Davis para la escritura de letras y se ha apropiado de él en un estilo de música muy diferente. La decisión de Davis de abrirse y revelar todo sobre su vida con una honestidad tan inquebrantable llevó a álbumes que detallaban su propio trauma infantil, que a su vez llevó a Bolm a escribir el desgarrador álbum Stage Four de 2016, en el que el vocalista luchó con el dolor después de su muerte de la madre por cáncer. Es difícil imaginar que una banda pesada se acerque a ese tipo de tema si Davis no hubiera normalizado un tema tan intenso años antes.


Employed To Serve

ETS, uno de los artistas británicos más importantes de los últimos años, ha trazado una interesante trayectoria profesional. Comenzando su vida como una banda de hardcore salvajemente impredecible que le debía más a Converge o The Dillinger Escape Plan que a Limp Bizkit o Linkin Park, su amor por el nu metal de finales de los 90 se ha vuelto deslumbrantemente evidente en el transcurso de tres álbumes. Para Eternal Forward Motion de 2019, casi todas las marcas de tiempo extrañas y los riffs hardcore cáusticos habían sido erradicados y reemplazados por ritmos más sencillos y descomunales. La banda misma está más que feliz de admitir sus influencias también, con la vocalista Justine Jones diciéndole a Hammer que «Nu-metal no es una mala palabra para mí, crecí amando a Korn. Son los mejores, y cualquiera que te diga algo diferente está equivocado «.


Skrillex

El superproductor de Dubstep, Sonny ‘Skrillex’ Moore, bien podría tener la posibilidad de influir en el propio Korn después de trabajar con ellos en su álbum The Path Of Totality de 2011. Jonathan Davis estaba tan inspirado por el género que incluso desarrolló su propia personalidad de DJ J-Devil, y apoyó a Korn con sets de dubstep mientras la banda estaba de gira por el disco. Sin embargo, en última instancia, Skrillex le debe más a Korn que ellos a él. Admitió que se inspiró enormemente para entrar en la música cuando era joven por el auge del nu-metal, pasando a formar la banda emo From First To Last unos años más tarde. Davis ha hablado de cómo el DJ era un gran admirador que aprovechó la oportunidad de trabajar con ellos y posteriormente, se convirtió en «un niño pequeño» cuando entró en el estudio para ayudarlos a crear las pistas Narcissistic Cannibal y Get Up! durante las sesiones de Path Of Totality.


Billie Eilish

No es tan obvio, por supuesto, pero escúchanos un minuto. En un momento a finales de los 90, Korn fue la banda más grande de la música popular, todo utilizando un sonido gótico oscuro, una imagen que tomó la ropa deportiva y la torció en algo inusualmente espeluznante y con un cantante que vertió sus demonios en su música a través de una extraña manera susurros scatted poco convencionales. 20 años pasaron y la artista musical más grande del planeta es Billie Eilish, una artista con una inclinación por la oscuridad gótica, la ropa deportiva holgada y que expresa sus pensamientos internos sobre su salud mental y terrores nocturnos a través de una serie de raps silenciosos y entrecortados. Mira, cuando lo pones así … ¿básicamente es lo mismo?


Ghostemane

Eric Whitney, también conocido como Ghostemane, se ha hecho un nombre mediante el uso de influencias industriales y nu-metal para ayudar a crear su propia versión distinta y retorcida del trap. Si bien las sombras de Marilyn Manson y Nine Inch Nails se ciernen sobre su trabajo, es innegable que también ha habido mucho Korn en su dieta. Simplemente escuche canciones como Nihil o Inside de su álbum de 2018 N / O / I / S / E y díganos que su lento y silencioso canto a media voz que se convierte en un furioso bramido rapeado no le recuerda a un tal Sr. Jon Davis?


Poppy

Desde que saltó a la fama como artista de performance en YouTube, Poppy se ha sumergido en muchos géneros diferentes. No hay duda de que la inmersión profunda que hizo en la cultura del metal para su tercer álbum, I Disagree, se inspiró en gran medida en el sonido característico de Korn. La dinámica silenciosa-silenciosa-fuerte que empleó a lo largo del álbum es un elemento básico del nu-metal, la mayoría de las canciones dependen mucho más del ritmo que el ritmo o el tecnicismo y quizás lo más importante de todo, su yuxtaposición de canciones infantiles, de cuna. melodías junto a guitarras gruesas y crujientes es puro Shoots And Ladders


Tallah

En algún momento de la última década, el nu metal dejó de ser motivo de vergüenza. En la última década, la influencia del nu-metal casi ha dejado de ser considerada vergonzosa para la generación actual de bandas. El amor de los mencionados Employed To Serve y Suicide Silence es una cosa, pero los últimos cinco años han visto a artistas como Cane Hill, Vein y Ocean Grove lanzar álbumes que han tomado los días de gloria del nu-metal y el principal, único en algunos casos, punto de partida por su sonido. El boleto más popular en esta escena en particular conocida como nu-core es el cuarteto de Pensilvania Tallah, su álbum debut Matriphagy es una reelaboración brillante y genuinamente refrescante de ese sonido de los 90. La banda misma lleva su amor por Korn abiertamente en la manga, incluso con la portada de los álbumes de un conejo de juguete manchado de sangre que recuerda inquietantemente a las primeras mangas de las leyendas de Bakersfield.

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10 bandas esenciales de nu core que necesitas escuchar.

Llámalo nu core, llámalo The New Wave Of Nu Metal, pero este es el sonido más emocionante de 2020.

Nu core es el sonido del nu metal 20 años después. Una ola de bandas jóvenes que apenas habían nacido cuando surgió Korn, Limp Bizkit y están tomando este género igualmente amado y convirtiéndolo en algo fresco y nuevo. Desde Tallah y Tetrarch hasta Ocean Grove y Guerrilla Warfare, aquí hay 10 bandas principales que necesitas escuchar ahora mismo.

TALLAH

Aunque Tallah se destaca por presentar al hijo de Mike Portnoy, «Max» en la batería, es Korn y no Dream Theater lo que te viene a la mente cuando escuchas al cuarteto de Pensilvania. Hay un montón de riffs de siete cuerdas al estilo de Korn en la interpretación de Derrick Schneider, mientras que los homenajes del cantante Justin Bonitz a Jonathan Davis son muy evidentes. Su álbum debut Matriphagy sale en octubre a través de Earache.

TETRARCH

¿Ritmos animados? Si . ¿Armonías misteriosas? Si. ¿Canciones sobre el autodesprecio? Tres de tres. Los nativos de Atlanta han existido por algún tiempo, pero son sus últimos singles, I’m Not Right y Freak, de su próximo segundo álbum Unstable que muestran una adoración inconfundible por Hybrid Theory e Issues. En el guitarrista Diamond Rowe, tienen un héroe de la guitarra para la generación nu core.

OCEAN GROVE

El cuarteto de Melbourne, Australia, tiene dos álbumes en su haber, con Flip Phone Fantasy de 2020, un homenaje de varias bandas de rock y metal del cambio de milenio. Los gustos de Junkie $, Ask For The Anthem y Thousand Golden People están repletos de los ritmos más extravagantes y exitosos del nu metal, y están garantizados para entretener.

GUERRILLA WARFARE

Honrado por ser la primera banda que firmó con el 333 Wreckords Crew de Jason Aalon Butler, este trío de Kentucky son partes iguales de hardcore bite y nu metal bounce. Echa un vistazo al EP C O N S U M E del año pasado para ver algunas explosiones cortas de rap metal ruidoso.

DARKNET

El conjunto anónimo de Tokio nos trajo su álbum debut de Darknet Morally Flexible con elementos de metalcore, djent, deathcore y underground dejando su huella. El grupo japonés enmascarado se une a los primeros lugares en las listas de popularidad.

DIRTY MACHINE

Proclamándose a sí mismos como la «banda más odiada de Los Ángeles», Dirty Machine no solo se deleita con la burla que trajo el nu metal, sino que también cuenta con máscaras, un DJ prominente y un montón de rapeos beligerantes. Echa un vistazo a Self Made Hero y Against The World para observar su total fanfarronería nu metal, mientras que una versión de Party In The USA de Miley Cyrus tiene toda la valentía necesaria.

OMERTA

Hay un montón de bandas llamadas Omerta, pero asegúrate de buscar a los chicos de Houston. Solo escuche su EP debut Hyperviolence (solo dura 19 minutos) y será transportado a los felices días de 1999, cuando el álbum homónimo de Slipknot sonó en nuestros oídos por primera vez. Es frenético y bastante ridículo en igual medida.

HOTBOX

Parte del encanto del nu metal era que muchos actos eran tan cómicamente ridículos que no estabas seguro de si eran serios o no. Tomemos como ejemplo a los metaleros de rap israelíes con pasamontañas HotBox, que caminan de puntillas a lo largo de la delgada línea entre honrar y satirizar los estilos aggro de finales de los 90. La mayoría de sus videos parecen una imitación barata de Nookie, con al menos una persona golpeada en cada uno.

HOPE

Estos rap metaleros polacos han estado volando con orgullo el estándar del nu metal durante la última década, incluso lanzando una versión ridícula de Ice Ice Baby de Vanilla Ice. El álbum del año pasado, Name It, podría haberse lanzado fácilmente en 1999, comenzando con Most Bida Muzik, una canción que marca todos sus favoritos de antaño mientras suena increíblemente como Hed (PE) y Fred Durst en una fiesta de fraternidad.

VARIASL

Si bien hay indicios de Deftones entre muchas bandas en esta lista, Varials está claramente en deuda con los pioneros de Sacramento. El segundo largometraje del año pasado, In Darkness, rebosa de voces flotantes, Chino Moreno hizo su sello en White Pony, respaldado por las texturas y el ruido sordo de los riffs al estilo de Stephen Carpenter en un disco ecléctico que en otros lugares vira entre el deathcore y el crujido industrial.

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