Korn quizás esté más vinculado al movimiento nu-metal que cualquier otra banda. El guitarrista del grupo Brian ‘Head’ Welch, habló recientemente con Metal Hammer sobre los créditos de la banda como los creadores del nu metal. “Estamos orgullosos de ser vistos como veteranos de la escena”, dice Head. Continuó diciendo que a muchas bandas de nu-metal no les gustó el título. «Cuando estás en una banda, quieres tomar las decisiones, quieres estar a cargo de tu marca y fue alguien más quien nos etiquetó», explica Head. «Entonces dijimos, No, eso no está bien. Así que no nos gustó.
“Pero el nu metal, lo ames o lo odies Korn ha resistido la prueba del tiempo. Y estamos muy agradecidos de que se nos pueda considerar como los creadores, comenzamos algo que todavía resuena todas estas décadas después, y a la gente todavía le gusta». Además, habló sobre la energía que rodea el género. » La era del nu-metal fue una época divertida «, insiste Head. «Te diré qué… ya sabes, este tipo de espectaculos, no hubo shows aburridos.
La gente puede decir todo lo que quiera sobre el nu metal, o lo que sea pero si vienes a un show de Korn, verás la energía, vas a ver una fiesta y va a ser un momento divertido. Amamos a nuestros fanáticos, amamos la energía y estamos agradecidos por lo que creamos”.
Revolver se ha asociado con Korn para una variante exclusiva en vinilo plateado de su próximo álbum, Requiem. Está limitado a 1000. ¡Pide el tuyo ahora! El nuevo álbum de Korn, Requiem, está a solo unas semanas y la expectativa es alta. Hoy (13 de enero), los incondicionales del metal alternativo de Bakersfield ofrecieron el segundo sencillo «Forgotten», la continuación del increíble tema «Start the Healing» de noviembre.
Puedes verlo arriba a través de su sorprendente visualizer creado por EFFIXX, quien también hizo el trabajo de VFX en el video musical para el corte principal de Requiem.
El álbum, que cuenta con la interpretación del bajista Reginald «Fieldy» Arvizu, aunque actualmente no es un miembro activo de la banda, saldrá el 4 de febrero a través de Loma Vista y estará disponible para pre-pedido en una variedad de formatos coleccionables.
Estos incluyen una variante exclusiva de vinilo plateado estrictamente limitada a 1,000. Se va rápido, así que pide el tuyo ahora antes de que se agoten. Korn está programado para tocar cuatro noches con System of a Down a partir del 31 de enero en Phoenix, seguida de una parada en San Diego el 1 de febrero y dos shows con entradas agotadas en Los Ángeles el 4 y 5 de febrero. Luego, en marzo, comenzarán una gira de 19 fechas como cabezas de cartel con Chevelle y Code Orange.
Sin la posibilidad de hacer una gira, Korn volvió a unirse a mediados de 2020 con la esperanza de crear nuevo material en el estudio. Sin embargo, para James Shaffer fue algo más que eso.
«Realmente fue un gran antídoto para el pánico, la preocupación y la ansiedad», continua, «me estaba volviendo loco en casa, amo a mis tres hijos, pero no soy un muy buen maestro-en-casa. Cuando nuestra banda sale de gira, el mundo es nuestra oficina – ahí es a dónde vamos, hacemos dinero, nos ganamos la vida, lo damos todo por sentado. Cuando nos arrebataron eso, la connversación se convirtió en como hacer algo ‘local’. Nadie tenía riffs escritos ni nada grabado, fue solo como, ‘vamos a meternos ahí y grabar un disco’.»
Este intento de trabajar fue inicialmente rechazado por Brian Welch, para él, Korn se había ganado un tiempo para ellos – aunque es verdad, ultimadamente no era lo que ellos querían. «Parte de mí era como, ‘finalmente se están (Korn) forzando a tomar un descanso'», dice Welch. «Pensé que iban a descansar por un rato, pero después de unos dos meses ya estabán diciendo cosas como: ‘tenemos que trabajar’, y yo decía algo como: ‘¡el año pasado sacámos un disco!’, aunque terminó siendo muy bueno para mi. Les pueden quitar el hecho de poder salir de gira, pero no pueden quitarles la banda. A todos nos hizo bien poder juntarnos, fue muy sanador.»
Desde la perspectiva de Munky, él y sus compañeros de banda no tenían nada que perder, fueran las sesiones fructíferas o no, aún así proporcionaba mucho acercamiento necesario entre ellos. «Si esto se aclara un poco y el mundo vuelve a la normalidad, la gente lo podrá escuchar, si no, estámos aquí para nosotros mismos. De cualquier forma, estábamos en ese cuarto porque era una forma de salvar nuestra cordura, el tan solo estár en un cuarto con tus amigos, bromeando y riendo, divirtiéndonos and escribiendo música, incluso aunque no terminarámos nada, eso realmente nos ayudaba psicológicamente.»
Y Head está de acuerdo, haciendo notar cuan diferente fue el ambiente grabando Requiem comparado con el proceso de otros discos. «No teníamos ningún tipo de limitante, no teníamos disquera en su momento ni a nadie cuidandonos sobre nuestros hombros, no había fecha límite, había una gran sensación de libertad en el proceso creativo. Existía este sensación real de que podíamos tomar riesgos aquí e intentar algunas cosas diferentes que nunca hemos hecho o no hemos hecho en un tiempo.»
Supervisando el nuevo disco estuvo Chris Collier, que trabajó como el co-productor junto con la banda misma. Aunque Requiem marca su primera vez como productor de Korn, no es su primer rodeo con la banda. Collier ha trabajado como ingeniero y compositor adicional on los últimos tres discos de la banda, lo que ayudo a su cohesión con el grupo y sus integrantes. «Fue una progresión natural para mi», comenta Head. «Hay obviamente un grado de riesgo, porque él no es un productor reconocido aún, una vez que empezamos a grabar, inmediatamente nos sentimos bien al respecto y simplemente seguimos. Pudimos haber gastado un montón de tiempo y dinero intentando encontrar a alguién más, pero funcionó con Chris casi de inmediato, gracias a Dios.»
Para Munky, la presencia de Collier en Requiem no solo ayudó a la fuerza de la banda, también fue para mantenerlos humildes en buena medida. «Él tiene una gran perspectiva externa, y no le tiene miedo a andar con nosotros», comenta, «estábamos probando riffs en el estudio y el decía: ‘hey, ¿ese riff no suena como Metallica?, ¿no suena como Prong?’, él es como una enciclopedia del heavy metal, tiene un oído increíble y puede escuchar cosas que nosotros no.»
El radar de Collier no dudó en identificar el single principal del disco, ‘Start the Healing’, tiene todo lo que una canción de Korn debe tener. «Quería usar un registro muy bajo, pero no quería ir tan abajo para que sonará como cualquier otra canción de Korn», explica Munky, que fue quien compuso la canción.
Levanté un poco la nota y dejé que la cuerda D sonará a un lado, lo que solemos hacer en las cuerdas más altas, ese es nuestro sonido característico, esa cosa disonante, como un abejorro. Nunca experimentamos realmente en las cuerdas más bajas, solo porque se puede ensuciar un poco, especialmente al tocar más de una y en el extremo inferior. Pude crear el riff que funcionó armónicamente cuando agregué un par de notas menores. Es algo que normalmente no hacemos ahí y eso nos dió libertad de usar la cuerda «A» como ‘otro lugar a donde ir’ en el puente.»
Cuando Munky le mostró al resto de la banda lo que estaba haciendo, la emoción era palpable, «simplemente era diferente, especialmente lo que hacía con la guitarra», dice Head, «incluso aunque no parezca, el escuchó un sample de guitarra hecho por un artista de electrónica y pensó que sería genial tener algo similar, así fue como surgió esa idea, el resto es historia.»
Korn es un tipo especial de banda, donde sus dos guitarras no definen quien es el líder y quien es el rítmico, la forma en la que trabajan es meramente instintiva.
«Hemos tocado juntos por mucho tiempo, ¿sabes?, sabemos quien encaja mejor en ciertas partes y cada canción puede ser diferente. Quizá yo esté tocando algo y escucho algo que James podría hacer, como una parte líder o lo que sea. Quizá él este haciendo algo con sus locos efectos y yo escucho algo ahí. A veces es solo el estímulo del momento mientras escribimos. No somos competencia ni nada parecido, y no nos importa quién sea líder o no, simplemente es lo mejor para la canción.»
En casi 29 años de carrera, Korn se prepara para lanzar su trabajo número 14, ¿cuál es la clave de la longevidad?, para Munky, es el poder adaptarse y evolucionar, incluso cuando tienes una formula que funciona.
«En nuestro primer disco no teníamos ni puta idea de que estábamos haciendo, es por eso que es brillante. Es pura expresión (de emociones) en su máximo nivel, es por eso que mucha gente ama esos primeros dos, tres discos, hay una ingenuidad que no se puede replicar. Recuerdo a Ross [Robinson, productor] diciendo cosas como: ‘toca ese coro otra vez’ y nosotros respondíamos: ‘¿qué carajo es eso?, ¿qué es un coro?’, genuinamente no sabíamos.»
Requiem estará a la venta el 4 de febrero de 2022 vía Loma Vista Records
El guitarrista de KORN, James «Munky» Shaffer, le dijo a Chaoszine de Finlandia en una nueva entrevista que «tuvo un par de momentos difíciles» durante la pandemia. «Y luego pensé, ‘Está bien, no es tan malo’, porque cuando todo termine volveré a hacer música y rockear», dijo. «Pero luego me enfrento a la realidad del momento presente. ¿Cuándo va a terminar? ¿Cómo vamos a hacer los pagos de la hipoteca y mantener a nuestras familias? Porque todos tenemos familias numerosas en este momento. Así que hay momentos de alto estrés. ¿Qué vamos a hacer? No podemos tener otro maldito concierto en línea. La gente ya tuvo suficiente de eso».
Shaffer también reflexionó sobre el hecho de que fue uno de los tres miembros de KORN, junto con el cantante Jonathan Davis y el baterista Ray Luzier, que contrajeron COVID-19 durante la gira estadounidense recientemente completada de la banda. «Cuando comenzó la gira, Jonathan estaba muy preocupado por contagiarse», dijo Munky. «Estaba tan jodidamente asustado. No dejaba su autobús. No salía de su hotel. Las únicas veces que lo veíamos era en el escenario, ‘Oye, hombre. Me alegro de verte, «rockeando». Al final del espectáculo, bam! – de vuelta a su autobús».
«Fue un poco gracioso; había algo divertido en ello. Pero luego se contagió y poco después yo. Ok, estamos en el escenario. Hay miles de personas gritándonos con sus gérmenes y aire. Y por supuesto. Me sorprende que no todos se contagiaran «.
James continuó diciendo que cree que el guitarrista de KORN Brian «Head» Welch tenía COVID-19 en 2020. «Pero está protegido por Dios», dijo Munky. Cuando se le preguntó cómo era estar de vuelta en la gira por primera vez en más de un año, Munky dijo: «Fue divertido, fue divertido hasta que di positivo. Y yo estaba como, ‘Fuck ! ‘ Y luego estaba en el infierno. Fue como [pasar de] lo mejor a lo peor. Me estaba quedando en Salt Lake City. Tenía todos los síntomas y era terrible … Hubo un poco de [infierno mental] – viendo videos de mi reemplazo en el escenario [con KORN mientras me recuperaba de COVID-19]. Y fueron a Los Ángeles, que es de donde somos y algunos shows de la Costa Oeste que me perdí, fue frustrante en realidad, fue un poco desafiante. Pero nada que un pequeño NyQuil [medicamento para el resfriado, la tos y la gripe] no pueda manejar. [Risas] «
Como resultado de la infección de Davis en agosto, KORN pospuso seis fechas y canceló dos de su reciente gira por Estados Unidos. Un mes después, Munky también contrajo COVID-19 y fue reemplazado temporalmente por J.R. Bareis de LOVE AND DEATH. En Octubre, Luzier se convirtió en el tercer miembro de la banda en infectarse, lo que lo obligó a perderse tres shows de la gira de KORN por Estados Unidos. En su lugar estaba Aric Improta de FEVER 333. Davis, quien supuestamente estaba completamente vacunado, había estado tomando asiento en un trono personalizado cerca de la plataforma de la batería en los espectáculos posteriores de KORN debido a los efectos persistentes de su pelea con COVID-19.
El nuevo álbum de KORN, «Requiem», llegará el 4 de febrero de 2022 a través de Loma Vista Recordings. El video musical oficial del primer sencillo del disco, «Start The Healing», dirigido por Tim Saccenti (FLYING LOTUS, RUN THE JEWELS, DEPECHE MODE), estuvo disponible hace algunas semanas. «Requiem» fue producido por Chris Collier y KORN. Los fanáticos habían estado anticipando nueva música después de que KORN mostró un fragmento de «Start The Healing» dentro de un filtro de realidad aumentada y vallas publicitarias con el logo icónico de la banda comenzaron a aparecer en todo el mundo a principios de mes. «Requiem» está disponible para preordenar en una variedad de formatos coleccionables. Estos incluyen una variante exclusiva de vinilo plateado estrictamente limitada a 1000 copias.
Después de la catarsis de The Nothing, Korn se ha encontrado por primera vez en un espacio positivo. En una exclusiva mundial, Jonathan, Munky y Head exploran esta apreciación renovada y fresca de la existencia, además de cómo formó el modelo para su nuevo álbum y el resto de sus vidas …
Jonathan Davis se encuentra actualmente en San Luis Obispo, una ciudad en la costa central de California conocida por su ritmo relajado. Son sus primeras vacaciones en varios años. Está aquí con su «chica», a la que describe cariñosamente como «una pareja a la que quiero más que a nada en el mundo, que me levanta por primera vez en mi vida y me respalda». Sus frecuentes sonrisas están enmarcadas por una barba moteada de blanco. Es una imagen de felicidad y satisfacción. Este es el líder de Korn como nunca lo habíamos visto antes.
Algunas cosas son iguales, por supuesto; Jonathan sigue siendo un ardiente noctámbulo al que le gusta pasear por la playa durante el día, pero prefiere vagar por las calles en la oscuridad de la noche, evitando el tipo de atención que recibe cuando ha vendido más de 40 millones de álbumes. Él todavía es partidario de retorcerse mechones de cabello cuando habla, también, su voz ya no es un susurro, su tono es más cálido y alegre en estos días. Parece sano. Está considerablemente mejor que hace unos meses, cuando pasó 10 días tendido en la cama con COVID, su lenta recuperación requirió el uso de un trono y tanques de oxígeno una vez que Korn regresó a las presentaciones en vivo. Varios shows tuvieron que posponerse en la gira en apoyo de su decimotercer álbum, The Nothing. Posiblemente el disco más oscuro de la carrera de la banda (que ya es decir algo), el disco exploró el dolor de Jonathan por su ex esposa Deven, la madre de dos de sus hijos, quien murió de una sobredosis accidental en 2018. Naturalmente, uno se pregunta si las constantes interrupciones de hacer una gira con ese álbum impidió la catarsis que el cantante necesitaba con tanta desesperación, aunque su comportamiento positivo ahora sugiere que lo logró. “Me curé por completo y atravesé por lo que tenía que pasar, mental y emocionalmente, una vez que terminé [The Nothing]”, aclara. «Esa fue mi oportunidad de publicarlo, grabarlo y compartirlo con el mundo».
Por su propia admisión, Jonathan puede escuchar una canción que escribió hace 15 años y entender lo que estaba tratando de decir en ese momento. Y si bien eso significa que todavía está a unos 5.475 días desde un sentido similar de perspectiva sobre el material del nuevo álbum de Korn, Requiem, en el aquí y ahora, el cantante sugiere que se trata en general de ser «sanado», pero lidiando con preguntas sobre cuánto tiempo estos buenos tiempos pueden durar. Como resultado, presenta algunas de sus letras más intrigantes en años. “La oscuridad, para mí, ha sido un lugar muy familiar”, explica. «Eso es cómodo para mí. Pero ahora estoy atravesando esta nueva vida, haciendo desaparecer esa [oscuridad], no sé cómo reaccionar ante ella y no sé qué hacer. Es difícil para mí dejar ese lugar. Siempre quiero volver allí porque me resulta familiar, pero tengo que dejarlo ir. Ya no me tortura. Tenía que liberarme de ese lugar, me iba a matar si me quedaba allí para siempre. Pero no sé cómo reaccionar ante la felicidad. Realmente no lo hago. Me siento ridículo y raro.
Hay evidencia de esa tontería. El cantante se ríe a carcajadas de nuestros intentos de evaluar a conciencia Requiem en el contexto de otros álbumes de Korn – «La mirada en tu maldita cara …» . Es inesperado por decir lo menos. También lo fueron los períodos difíciles que han marcado la vida de Jonathan, episodios que le hacen difícil creer que su alegría finalmente no desaparecerá, el espectro del dolor nunca está lejos. “Mi mente siempre está volviendo a ese lugar y me siento culpable si soy feliz. Es como si el dolor estuviera enojado porque estoy tratando de irme «, reflexiona. «Siempre que he sido feliz, ha habido algo negativo que viene y me lo quita». Jonathan tiene una teoría de por qué su vida ha sido asediada por tanto sufrimiento: que aquellos que ayudan a otros a menudo caen presa de la mala suerte. «No estoy diciendo eso de una manera arrogante», dice sobre el uso de la palabra «ayuda», «estoy hablando de Korn. Ayudamos a muchas personas y las hacemos sentir menos solas. Las personas que se curan son atacadas constantemente por el universo. No conozco la jodida lógica detrás de esto, pero les pasan cosas malas «. Pero, ¿y si su suerte ha cambiado? ¿Y si prevalece la felicidad? ¿Jonathan cree que podría alterar la estructura de su escritura? «En este momento mi vida es increíble y perfecta, pero también hay mucha mierda oscura», sugiere. «Tengo todo tipo de mierda horrible con la que tengo que lidiar todos los días, pero estoy tratando de elegir mirar el lado bueno de la mierda, así que eso es lo que estoy haciendo. Siempre habrá cosas de las que pueda sacar provecho «.
Hay un meme que se abre camino en Internet. «Cuando Limp Bizkit, Slipknot y Korn lanzan nueva música con semanas de diferencia entre sí», dice encima de una imagen de un gato con una gorra roja al revés, un globo de diálogo que sobresale de su boca y exclama: «¿Qué año es?»
Miau.
A pesar del tono un tanto despectivo, puedes ver el punto. ¿Quién hubiera pensado que tendríamos un nuevo álbum de Limp Bizkit (Still Sucks), la primera canción nueva de Slipknot en dos años (The Chapeltown Rag), y en Start The Healing, la primera muestra del decimocuarto álbum de Korn, todo en un par de semanas? Además, ¿quién podría haber predicho que estos creadores de música pesada y de confrontación serían tan fuertes en 2021?
James ‘Munky’ Shaffer echa la cabeza hacia atrás y se ríe de la pregunta. Sin embargo, el guitarrista, que increíblemente tiene 51 años, debe mantener el ruido bajo, ya que es la 1 de la madrugada en la casa del centro de Los Ángeles que comparte con su esposa y sus tres hijos pequeños. “La gente que hace la música todavía tiene su corazón en ello”, explica en voz baja. “[Limp Bizkit y Slipknot] aman lo que hacen y nosotros amamos lo que hacemos, y el público lo siente. No importa cuan negativas sean ciertas personas al respecto, los oyentes son el juez y el jurado definitivos «.
En febrero, esos oyentes podrán presidir Requiem, que bien podría ser el mejor álbum de la banda en una década. Es un trabajo complicado evaluar un nuevo lanzamiento de Korn, por supuesto, dados los diversos contingentes que tienen que apaciguar. Hay quienes quieren que la banda se ciña religiosamente a los ingredientes que los hicieron famosos, mientras que otros, incluidos los propios autores, desean un enfoque nuevo. Podría decirse que esta es la razón por la que, dejando de lado algunas excepciones notables, muchos de los álbumes de Korn carecen de un consenso general. Sin embargo, sea cual sea el lado de la valla en el que caigas, Requiem tendrá algo para ti. La banda ha hecho álbumes que suenan como desviaciones más drásticas, en particular The Path Of Totality, inspirado en el dubstep de 2011, pero este se siente diferente.
En el documental de 1997 de Korn, Who Then Now ?, hay un momento en el que el resto de la banda, incluido el baterista original David Silvera, está parado afuera del estudio, bebiendo ociosamente cervezas al sol mientras Munky trabajaba adentro. “Él es todo eso”, declara alguien con admiración. Munky sugerirá hoy que el momento fue «sarcástico», pero no se puede negar que es un caballo de batalla. «Cuando se trata de canciones, tengo que trabajar para ello, cavar y seguir buscando esa melodía o ritmo que aún no he encontrado», dice sobre un proceso que generalmente implica sentarse en una habitación de hotel con su guitarra. , tocando y apagando el tictac de un metrónomo y grabando videos de los resultados, en caso de que se materialice algo excepcional. Así nació Start The Healing. “Me encanta la canción Breathe de The Prodigy”, dice Munky. «Encontré un ritmo similar y me fui».
Se sabe que Korn se aferra demasiado a sus puntos de inspiración. De vez en cuando, lo que inicialmente parecen ser pepitas brillantes pueden resultar oro viejo, reciclado inadvertidamente de otra banda (y a veces de la suya propia). «En nuestra carrera, probablemente hemos descartado cinco o seis canciones porque suenan demasiado a Deftones», admite Brian ‘Head’ Welch, el hermano de riffs de Munky. Head se encuentra actualmente en su casa en Tennessee, sentado junto a un fuego rugiente, sus rastas y tatuajes faciales lo hacen parecer como si estuviera en la portada de un álbum de un cantante poco convencional. El guitarrista de carácter dulce, que hace tantas preguntas como responde, es un gran admirador de Spiritbox y Bring Me The Horizon, ya que su hija le presentó su música. Sin embargo, todavía tiene que imitar sus estilos. “Otra banda de la que tomamos mucho fue Tool”, se ríe. Ahí es donde entró Chris Collier. El productor, que trabajó como ingeniero en The Nothing, tiene un oído para la música que le haría correr a Shazam por su dinero, por lo que estaba en una buena posición para escudriñar las ideas a medida que surgían y vetar con extremo prejuicio cualquier cosa con una bocanada de familiaridad. «Estoy agradecido por eso», dice Head sobre un enfoque de amor duro, que ocasionalmente falla. “Tenemos tantos discos y canciones que a veces no recordamos qué riffs ya hemos hecho. A veces me desanimaba porque realmente me gustaba algo que estábamos haciendo, pero luego trabajábamos más duro para convertirlo en algo nuevo «.
Hay algunas cosas que se sienten intangiblemente «nuevas» en Requiem, una fuente de frescura que es evidente pero difícil de identificar con exactitud. Bien puede tener algo que ver con la forma en que Jonathan interactuó con el material esta vez. En The Nothing, el vocalista, que estaba pasando por un «maldito infierno», no viajó con sus compañeros de banda a Nashville para trabajar con el productor Nick Raskulinecz, sino que esperó a que le enviaran las canciones completas para que pudiera escribir letras y crear melodías en el estudio de su casa. Esta vez, sin embargo, con mayor tranquilidad y un horario sin prisas, las cosas fueron diferentes. «Esta es la primera vez que puedo escribir con la banda», dice Jonathan. “Pude orquestar y preparar el terreno para lo que quería hacer con la música. Escribíamos como una unidad, lo cual fue realmente emocionante «. El cantante está lleno de elogios para el baterista Ray Luzier, miembro de Korn desde 2008, con quien trabajó de cerca en las composiciones y tiene un don para el tipo de ritmos en los que prospera. «Es bueno tener a alguien en tu banda que tomará la dirección de esa manera sin adoptar una actitud», explica Jonathan, aparentemente aludiendo a las dificultades con el anterior ocupante del taburete de batería Korn.
Si Korn está revisando el pasado esta vez, es menos para recuperar el sonido de su juventud que para recuperar las condiciones de hacer discos, hasta para grabar con cinta. «Suena mejor», dice Jonathan sobre el motivo. “Se supone que la música respira. Se supone que debe acelerar y desacelerar y tener alma «. Mientras tanto, los métodos de la vieja escuela requerían un trabajo minucioso, particularmente para Jonathan, quien empleó seis micrófonos para construir sus armonías de múltiples partes una capa a la vez, cumpliendo su ambición esta vez de “pintar con sonido”. «Me tomó un jodido tiempo», dice sobre sus esfuerzos, antes de volver su atención a los escépticos. «Vi a un chico en Twitter que dijo que había usado el autotune. Quería abofetearlo «.
Un fashionista con una inclinación por el streetwear, en los primeros días de Korn, Munky usaba overoles sucios en el escenario para encarnar la música de su banda. Y no, antes de que preguntes, Slipknot no le robó el look. Según el guitarrista, todos robaron la idea de la banda de Mike Patton, Mr.Bungle, ya que él lo hizo después de un concierto en un lugar llamado Celebrity Theatre en la ciudad californiana de Anaheim el 17 de abril de 1992, durante el cual los rockeros experimentales hicieron covers de ambos, Tom Jones y Ennio Morricone. «La vida de todos cambió después de ese show», recuerda Munky ahora. “Se quedaron allí con [overoles] y máscaras, sus guitarras retroalimentando durante cinco minutos. Estábamos pensando, ‘¿Por qué es esto tan asombroso y ni siquiera están haciendo nada?’ ”. Es alentador, entonces, 30 años después, estar construyendo el lanzamiento de un disco de Korn que tendrá un efecto inspirador similar en una nueva generación, incluso si esa celebración parece incompleta sin un componente clave. El bajista Reginald ‘Fieldy’ Arvizu, cuya interpretación de graves y clicks ha sido un sello sonoro desde el primer día, y que ha estado alejado de la banda desde el verano. En una publicación en las redes sociales con fecha del 21 de junio, Fieldy se dirigió a «todos los fanáticos de Korn en todo el mundo» con la noticia de que había estado lidiando con problemas personales que lo habían llevado a volver a caer en «malos hábitos» que habían causado «tensión con el la gente alrededor de mi».
Desde entonces, las apariciones en vivo han sido realizadas por el bajista de Suicidal Tendencies, Roberto ‘Raz’ Díaz, mientras que Fieldy está notablemente ausente de las ingeniosas tomas promocionales con el comunicado de prensa de Requiem. Para aquellos que se preguntan, sí, Fieldy sí tocó en el último álbum de Korn. Y todo lo que no tocó fueron ajustes mínimos, cubiertos por Munky y Head para evitar que el bajista tuviera que hacer el viaje de cinco horas desde su casa hasta el estudio. Claramente harían cualquier cosa por su hermano y entenderían mejor que nadie por lo que está pasando. Cuando se conoció la noticia de su «pausa indefinida», sus compañeros de banda se apresuraron a mostrar su apoyo, compartiendo un mensaje que decía: «Amamos y apoyamos a nuestro hermano, Fieldy. La salud y la familia siempre son lo primero ». De hecho, fue la familia la que ayudó a Munky a superar sus momentos de libertinaje y desilusión. «Las primeras veces que estuve en el escenario fue increíble de una manera que nunca antes me había sentido», dice sobre la «nueva experiencia» que tuvo cuando finalmente dejó de beber, habiendo sido inspirado para hacerlo después de un encuentro casual con Chester Bennington de Linkin Park en 2010, en un show de U2 en Australia. (Munky pagaría esa amabilidad apareciendo con Head on Amends, el álbum de la primera banda de Chester, Gray Daze, lanzado después de la muerte del cantante en 2017).
Head encontró su consuelo fuera de Korn, y se fue en 2005 para abrazar su fe y detallar su viaje en el libro Save Me From Myself: How I Found God, Quit Korn, Kicked Drugs, And Lived To Tell My Story. Por supuesto, regresaría en 2013. «Lo mejor que puedes hacer es quedarte en casa, estar con tu familia y comenzar a procesar», dice Head sobre el camino para darte cuenta de que estar en una banda y tener el control de tus demonios no tienen por qué ser preocupaciones mutuamente excluyentes. «Tiene que encontrar esa curación. Todavía lucho con eso. Tuve algunos deslices con mis «malos hábitos» hace tres o cuatro años, así que lo entiendo, pero lo solucioné afrontándolo y evitando que se convirtiera en un problema. No me preocupa porque sé que se pondrá bien «. Es comprensible que Jonathan esté más preocupado. Dado lo que ha pasado en los últimos años, su respuesta es la más cargada emocionalmente y momentáneamente afecta su buen humor. “Lo amo; él es mi hermano. Pero vi morir a alguien que me importa y no voy a volver a hacer eso. Me rehúso a sentir culpa por el resto de mi puta vida por eso. Hice todo lo posible, pero tal vez si hubiera sido un poco más duro, habría sido un resultado diferente. Rezo para que pueda resolverlo y mejorar y volver y ser una gran parte de esta banda nuevamente «.
Si Fieldy vuelve al redil, y cualquier fanático de Korn seguramente esperará que lo haga, los encontrará en un lugar notablemente positivo, donde ahora están los pequeños placeres que la banda había perdido de vista. «Son esas pequeñas cosas las que se eliminaron de nuestras vidas», dice Munky. «Como salir a buscar comida y volver a comer juntos». Si bien Head fue más cauteloso con la ejecución de la hora del almuerzo, dado que el estudio estaba en un área sinónimo de venta de metanfetamina, su único vicio en estos días es la comida chatarra. «Íbamos tanto a [la cadena de perritos calientes] Wienerschnitzel que ‘Wienerschnitzel’ era un título provisional de una de las canciones de este disco». Para Jonathan, mientras tanto, la mayor cercanía que Requiem le brindó con sus compañeros de banda intensificó su amor por un proceso del que ya estaba bastante enamorado. «Llevamos 27 putos años juntos, pero todavía me emociona verlos», sonríe. “Seguimos siendo como esos chicos de 24 años que hacen ese primer disco, todavía nos emocionamos. «Trabajar juntos es como consumir drogas para nosotros ahora: estamos persiguiendo continuamente ese primer subidón». Requiem se lanza el 4 de febrero a través de Loma Vista.
Los conciertos en vivo prometieron ser uno de los grandes salvadores de la industria de la música plagada de pandemias, pero rara vez estuvieron a la altura de las expectativas. ¿Una excepción? Monumental de Korn, un éxito de taquilla de alto presupuesto interpretado en el set de la experiencia de autocine de Stranger Things de Netflix que demostró por qué la banda de California ha sobrevivido a todos sus compañeros de la tan difamada era del nu metal. La actuación está meticulosamente iluminada y dirigida al escenario. Suena excelente (esta es la banda que gastó $ 4 millones en un álbum que el cantante Jonathan Davis llama «The heavy metal Aja»)
Los artistas están tan sincronizados que apenas se pronuncia una palabra entre canciones. La mayoría de los espectáculos en vivo de nu metal, como los que se muestran en el reciente documental de Woodstock de 1999 de HBO, se basaban en la ira enconada de una multitud de jóvenes suburbanos en su mayoría blancos. Pero los miembros de Korn se encuentran entre los mejores del mundo con sus instrumentos y más que eso, sus shows son tan cautivadores porque no se trata solo de la ira por la ira, sino de la catarsis.
“Éramos los fenómenos y los marginados mientras crecíamos y comenzamos una banda como fans y marginados y atraíamos a los fanáticos y marginados que eran intimidados, abusados, todo eso”, dice el guitarrista de Korn Brian “Head” Welch. Korn, que se fundó en Bakersfield, CA a principios de los años 90, ha lanzado un flujo constante de álbumes exitosos durante los últimos 25 años, los primeros cuatro de los cuales alcanzaron el estatus de multiplatino.
Es posible que sus discos recientes no estén dominando el espíritu de la época como Life is Peachy y Follow the Leader, pero aún se ubican sólidamente en el top 10 y permiten a la banda tocar en espectáculos de arena en los EE. UU. Y en el extranjero. Korn todavía se siente audaz a su manera.
A excepción de The Path of Totality de 2011, que los vio colaborar con actos de dubstep como Skrillex y Excision. Básicamente, la fórmula se ha mantenido igual: percusión contundente, una doble hélice de una poderosa guitarra de Welch y James «Munky» Shaffer, y la voz de Jonathan Davis que lidia con el dolor, la pérdida y cordura. «Siempre hemos sido rebeldes», dice Davis. “El nombre de la banda es Korn, por el amor de Dios. Simplemente resume todo sobre nuestra actitud «.
Pero el grupo se ha encontrado últimamente bajo un tipo diferente de atención. Un documental reciente de HBO sobre el caótico Woodstock 1999 estableció conexiones entre la ira de esos fanáticos masculinos beligerantes y amantes del nu metal, y nuestra actual bifurcación política y cultural. «Creo que ese documental de HBO lo torció para hacernos ver como una mala influencia o una mierda», dice Davis, quien aparece en el film como un gran punto de referencia. «Supongo que solo estamos haciendo nuestro trabajo y el rock ‘n roll siempre ha tenido una mala reputación».
Los críticos han notado durante mucho tiempo la misoginia, la homofobia y el exceso que impregnaban la escena del nu metal, pero los miembros de Korn afirman que la banda siempre estuvo destinada a ser más un bálsamo para aquellos que necesitan apoyo. “Si piensas en bandas como Limp Bizkit, son más una banda de fiesta. Linkin Park era más emocional y vulnerable ”, dice Welch. “Korn era más [sobre] la salud mental y el dolor de pasar por cosas y problemas sin resolver. Problemas sin resolver y resolviéndolos a través de la música «.
Y eso es todavía lo que están haciendo en Requiem, el decimocuarto álbum de estudio de la banda, que saldrá a la venta en febrero. Donde las primeras canciones como «Daddy» y «Falling Away From Me» trataban sobre el trauma de la infancia y éxitos a mitad de carrera como «Coming Undone» y «Freak on a Leash» exploraban la depresión y el consumismo, nuevos temas destacados como «Let the Dark Do the Rest» ”Y“ Start the Healing ”lidian con el resentimiento y los sentimientos de impotencia. En otras palabras: las cosas son ligeramente diferentes, pero Korn todavía está haciendo cosas de Korn.
Algunos cambios fueron más difíciles de ganar que otros. El intenso estilo de vida de las giras y las fiestas llevó a una adolescencia perpetua que fue difícil de romper. “Nuestra carrera nos dio la libertad de nunca crecer”, dice Welch. «No podía ver la edad adulta porque no estaba dejando ir el comportamiento del niño».
Welch finalmente dejó la banda en 2005 y regresó en 2013. Se hizo sobrio y un cristiano nacido de nuevo, aunque desde entonces ha encontrado lo que él llama un equilibrio más estable entre la vida y la fe. Davis y Shaffer también están sobrios ahora, mientras que el bajista de toda la vida Reginald «Fieldy» Arvizu anunció una pausa de la banda en junio de 2021, citando problemas personales que «recurrí a algunos de mis malos hábitos y ha causado cierta tensión con la gente a mi alrededor.»
Todos ahora pasando los 50, Davis, Welch y Shaffer son cálidos y geniales en la conversación. Hablan de sus hijos, seres queridos y largas carreras con gratitud y sinceridad genuina. (Shaffer está ansioso por hablar sobre sus nuevos hábitos durante la gira, que incluyen examinar museos, explorar arquitectura interesante y encontrar los platos más exóticos).
Shaffer, Davis y Welch son sinceros sobre cómo el viaje de 28 años de la banda no siempre ha sido fácil. Welch, en particular, destaca el período en el que decidió dejar la banda como uno de «auténtica turbulencia». “Había tanta desunión y amargura cuando dejé Korn y todo, pero después de un tiempo, Jonathan mejoró. En un momento me odió ”, dice Welch. “Estaban firmando un contrato de $ 23 millones y fue entonces cuando me fui. Casi acabé con ese contrato y él estaba enojado conmigo «.
Pero hay un claro sentido de perspectiva que habla de cómo los miembros de la banda abordan todo, ya sean problemas interpersonales o adversidades que han enfrentado en sus propias vidas fuera de la banda. «Sé que es cursi o lo que sea, pero es verdad. No sé cuántas veces lo he dicho cuando la gente me ha preguntado sobre el dolor o el sufrimiento o por lo que estoy pasando ”, dice Davis. “Soy como ‘Puedo decir todas las cosas del mundo, pero al final después de un tiempo aprendes a vivir con eso y dentro de ese tiempo, aprendes lo que necesitas para sanar «.
Después del lanzamiento del nuevo disco, la banda tiene planeada una gigantesca gira europea. Observo que todo sobre el nuevo enfoque de Korn sobre la música y la vida parece sostenible de una manera que probablemente nunca imaginaron durante los días de «Freak on a Leash». ¿Podrían verse a sí mismos haciendo música y viajando en el futuro previsible? ¿Convertirse en los Rolling Stones del headbanger? «Tal como somos ahora, es posible», dice Shaffer. “¿Pero hace 15 años? De ninguna manera. Apenas pudimos pasar una gira «.
Aunque el estrellato del rock ha traído consigo problemas personales y profesionales, los chicos de la banda están felices. Bueno, tan feliz como puede ser la gente que escribe canciones llamadas «Penance to Sorrow» y «Worst is on Its Way». “Estuvo muy oscuro durante mucho tiempo y luego finalmente lo descubrimos. Y es agradable. Me encanta que todos tengan familias y pasaron de lugares muy oscuros a lugares buenos ”, dice Davis. “Cuando se trata de escribir música, es el momento de lidiar con la mierda oscura. Mi vida es increíble, es perfecta, pero todavía hay cosas oscuras. Siempre habrá mierda oscura «.
Jonathan Davis, habló con Carlota de Audacy Check In sobre el próximo álbum de la banda, «Requiem», que llegará el 4 de febrero de 2022 a través de Loma Vista Recordings. El video musical del primer sencillo del disco, «Start The Healing», dirigido por Tim Saccenti (FLYING LOTUS, RUN THE JEWELS, DEPECHE MODE), estuvo disponible la semana pasada.
Hablando sobre cómo se compara «Start The Healing» y el resto de «Requiem» con el material anterior de KORN, Davis dijo (como lo transcribe BLABBERMOUTH.NET): «Es diferente. Siempre estamos en constante evolución. Todavía está nuestro sonido central allí. Pero esta vez hicimos esto, nos dimos el lujo, estábamos en un tiempo de espera forzado; teníamos todo el tiempo del mundo «. En cada disco de KORN que he hecho, la banda tiene todo el tiempo para hacer sus cosas, luego yo escribo y hago lo mío, tengo que tener la música lista y luego puedo hacer mi parte «, continuó. Siempre me apresuro para tratar de que esté listo. Así que esta vez, tuvimos tiempo y nos reunimos.
Lo hacíamos en bloques: escribíamos una semana y luego nos íbamos. [Hacíamos eso] una vez al mes. Creo que hicimos tres o cuatro sesiones y grabamos el disco. Me tomó cuatro o cinco meses hacer las voces. Pero en general, estamos muy, muy orgullosos de ello. Lo produjimos con Chris Collier, que es realmente bueno. Y fue una de las mejores experiencias de álbumes que he tenido «.
Sobre el tema de experimentar con diferentes estilos vocales en «Start The Healing», Jonathan dijo: «Hay muchas cosas sucediendo allí. Pasé mucho tiempo superponiendo voces y usando diferentes micrófonos y haciendo todo tipo de cosas que requieren tiempo y paciencia que la mayoría de los productores y cantantes no quieren hacer, porque simplemente apesta. Pero estoy en un momento de mi vida en el que tengo la libertad, la capacidad y los medios para hacer realmente lo que quiero, tomar el tiempo y realmente presentar algo de la manera más artística y me encanta «.
Debido a los efectos de COVID-19 y la incapacidad de tocar shows en vivo por primera vez en la ilustre carrera de KORN, «Requiem» fue concebido en circunstancias muy diferentes a la mayoría del catálogo de la banda. Es un disco nacido del tiempo y la capacidad de crear sin presiones. Energizado por un nuevo proceso creativo libre de limitaciones de tiempo, KORN pudo hacer cosas con «Requiem» que las últimas dos décadas no siempre les han permitido, como tomarse más tiempo para experimentar juntos o grabar diligentemente en una cinta analógica, procesos que desenterraron una dimensión sonora y textura recién descubiertas en su música.
«Requiem» está disponible para pre-ordenar en una variedad de formatos coleccionables. Estos incluyen una variante exclusiva de vinilo plateado estrictamente limitada a 1,000 copias.
«Requiem» track listing:
01. Forgotten 02. Let The Dark Do The Rest 03. Start The Healing 04. Lost In The Grandeur 05. Disconnect 06. Hopeless And Beaten 07. Penance To Sorrow 08. My Confession 09. Worst Is On Its Way
Los pioneros del nu metal, Korn, han anunciado su decimocuarto álbum, la continuación de The Nothing de 2019. Se llama Requiem, y sale el 4 de febrero a través de su nuevo sello discográfico Loma Vista Recordings, después de dos álbumes en Roadrunner.
Debido a la pandemia, la banda pasó más tiempo en el álbum de lo habitual y experimentó con algunas cosas nuevas como grabar en cinta analógica, y la primera prueba es el sencillo principal «Start The Healing». Encuentra a Korn explorando su lado melódico siempre atractivo, y logra un equilibrio entre sonar como el clásico Korn y sentirse fresco. Viene con un video dirigido por el colaborador frecuente de Run The Jewels, Tim Saccenti, quien dice: «Nuestra idea para este video fue mutar ese aspecto del ADN de Korn, lo que los hace tan inspiradores, su mezcla de poder puro y estética transportadora y emoción humana.
Quería llevar al espectador a un viaje emocional, como lo hace la canción, una muerte y un renacimiento visceral y catártico que con suerte, ayudará a transportar al oyente a través de sus luchas personales.
Colaborando con el artista de 3-D Anthony Ciannamea, aprovechamos la mitología de Korn y exploramos su vasto pozo de luz y oscuridad para crear una pesadilla surrealista de terror.
Mira la variante de vinyl plateado del nuevo álbum, limitada a 1000 copias. Reserva el tuyo ahora mientras duren. Se ven así:
Tracklist 1. Forgotten 2. Let the Dark Do the Rest 3. Start The Healing 4. Lost in the Grandeur 5. Disconnect 6. Hopeless and Beaten 7. Penance to Sorrow 8. My Confession 9. Worst Is On Its Way
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