KORN está de vuelta con su nuevo álbum «Requiem» y ofrece un punto culminante musical del nuevo año. El título es adecuado, ya que la Iglesia Católica normalmente celebra un «réquiem» para conmemorar a los muertos. En el caso de KORN, el álbum representa un renacimiento musical de sí mismo.
START THE HEALING
«Start The Healing» ya fue lanzado como pre-single, pero esa no es la única razón por la que tiene un estatus especial. El video musical de la canción fue dirigido nada menos que por Tim Saccenti, quien ya ha filmado videos para DEPECHE MODE . El clip es una combinación sombría de secuencias animadas y de acción en vivo que representan la construcción de la muerte y el renacimiento. Saccenti mismo dice sobre el video: «La idea detrás del video era mutar ese aspecto del ADN de Korn y representar lo que lo hace tan influyente e inspirador: su mezcla de violencia elemental cruda, estética conmovedora y emoción humana».
Musicalmente, «Start The Healing» representa precisamente eso. KORN trabaja con un riff alegre pero impactante con gran efecto. Saben exactamente dónde se encuentra el equilibrio perfecto entre la brutalidad y la melodía, por lo que la canción es definitivamente un punto culminante de «Requiem».
FORGOTTEN
«Requiem» comienza con el sencillo recientemente lanzado «Forgotten». La pista es KORN, típicamente adornada con riffs muy rítmicos y voces excéntricas. La banda demuestra aquí que son capaces de saltar entre los géneros de rock, metal y alternativo para crear su propio sonido único. La siguiente canción «Let The Dark Do The Rest» es más épica que su predecesora, porque el riff rápido parece más grande en combinación con sintetizadores esféricos.
Con «Lost In The Grandeur» se vuelve un poco más pesado. El comienzo es mucho más lento. En combinación con voces experimentales, esto asegura un flujo inquebrantable y está lleno de energía.
Con «Disconnect» se mantiene genial. Esto se debe al compás de 6/8 y sobre todo a la constante alternancia entre minimalismo y brutalidad. KORN siempre ha sabido moverse en un juego musical de luces y sombras para encontrar el equilibrio perfecto. La banda también expresa esto líricamente: “Nunca podría dejar ir el concepto de oscuridad y luz. Uno trata de atraparme, uno me da fuerzas para luchar». La agresión alcanza su punto máximo en el puente, que recuerda a una versión más compleja del éxito de LIMP BIZKIT «Eat You Alive».
el acto de equilibrio
Las siguientes tres pistas «Hopeless And Beaten», «Penance To Sorrow» y «My Confession» tienen un toque más metálico. Una vez más, KORN domina las estructuras de composición bien pensadas.
«Penance To Sorrow» trata sobre la lucha contra la depresión y cómo no escapar de ella: «Afuera estoy buscando una respuesta porque por dentro se ha ido». Temáticamente, «Requiem» es oscuro y sin esperanza en todo momento.
MY CONFESSION : Un espejo de la sociedad
Desde el primer segundo, «Penance To Sorrow» sirve todas las marcas registradas típicas de KORN. Una de sus mayores ventajas es que gobiernan su entorno musical como reyes absolutos.
«My Confession» trata temáticamente sobre la maldad natural de los seres humanos. Thomas Hobbes no se habría opuesto a la siguiente letra: «Oye, ¿puedes verme?/ ¿Puedes sentirme?/ Estás perdido en tu ego/ No te gusta esto, lo niegas». KORN critica el egoísmo inherente de las personas y su necesidad de evitar la confrontación y la crítica.
Termina “Requiem” con las raíces de la banda
La pista final, «Worst Is On Its Way», está bien ubicada, ya que se sostiene por sí sola. La canción comienza como la banda sonora de una película de terror. KORN combina guitarras afinadas con efectos de sonido que parecen fuera de este mundo. La canción parece un oscuro presagio del futuro: «La siento respirar y me doy cuenta de que lo peor está en camino». La banda empaqueta este pesimismo en la habitual pared de sonido bruto.
El bajo brilla a lo largo del álbum con una pesadez familiar e inconfundible. Mientras tanto, Jonathan Davis demuestra por qué pocos pueden igualar su interpretación vocal. La alternancia fluida entre voces locas y limpias y gritos crudos se destaca por sí misma.
Un tributo a «Freak On A Leash»
«Worst Is On Its Way» también podría ser un homenaje al mayor éxito de la banda hasta la fecha. El ruido de fondo único de las voces encuentra su lugar con un patrón muy similar al de “Freak On The Leash”.
Todas las canciones de «Requiem» están estructuradas de manera similar. Sin embargo, no son para nada aburridos, porque KORN demuestra que saben lo que hacen y el nuevo tiempo ganado por el Covid le ha hecho bien al disco. Como se anunció en el video de «Start The Healing», este álbum marca el comienzo de una nueva era para KORN. Si bien no han dejado atrás su ADN original, definitivamente lo mutaron en algo más grande.
Ya están en línea los 4 episodios de la serie Requiem Radio en SirusXm Octane. La banda estrenó dos canciones del nuevo álbum REQUIEM «Lost in the grandeur» en el bloque de JD y «Hopeless and beaten» al final de la programación de Ray Luzier. (Download)
Davis:Wargasm- Scratchcard feeling Helmet – in the meantime Aro- Shared something with the night Love and death – Down Allen weaponry- Rū Ana Te Whenua Black light burns – mesopotamia Korn – Lost in the grandeur Clutch – burning beard Deftones- minerva Fear at the nervois system -Choking victim Head (p.e.)- Killing time Falling in reverse -Zombified Three days grace- Animal i have become Mastodon – Teardinker
En honor a su primer álbum desde The Nothing de 2019, rockea con Korn durante una nueva serie limitada presentada por un miembro diferente de la banda cada semana a partir del 28 de enero a las 9 a.m. ET con Jonathan Davis.
Durante Requiem Radio en Octane (canal 37), escuche a Jonathan, James, Brian y Ray tocar los favoritos de hard rock que conocen y aman, sazonado con algunas sorpresas adicionales, que incluyen estrenos al aire de nuevas canciones de Korn de su próximo álbum Requiem, disponible el 4 de febrero
Durante cuatro semanas, escucha a Korn reproducir canciones de Deftones, Tool, David Bowie, Ozzy y muchos, muchos más, incluidos los suyos. Cada show también incluirá información especial y comentarios de los miembros de la banda que seguramente aumentarán la expectativa por el lanzamiento de su nuevo álbum.
Requiem es el decimocuarto álbum de la banda y el más corto, con una duración de 32 minutos y 36 segundos. Su primer sencillo, «Start the Healing», fue lanzado en noviembre de 2021 con una recepción positiva y muchos elogiaron su gancho y lo llamaron un regreso en forma para la banda.
Vea todas las transmisiones de Requiem Radio en los horarios a continuación (todos los horarios ET).
Horario de transmisión de radio Réquiem de Korn:
Jonathan davis – episodio 1
28 de enero a las 9h, 15h y 22h
29 de enero a las 10 y 19 h
30 de enero a las 14 h
James «Munky» – Episodio 2
4 de febrero (día de lanzamiento del álbum) a las 9:00, 15:00 y 22:00 horas
Artista: Korn Album: Requiem Sello: Loma Vista Recordings Fecha de salida: Febrero 4th 202
Korn no es ajeno a la tragedia, y su nuevo álbum «Requiem» la toca al llegar a lo más profundo, en la parte más oscura del alma y sus emociones internas. Pero también muestra un lado vulnerable, pacífico y abierto de la banda. Algo a lo que un fan a largo plazo puede necesitar tiempo para acostumbrarse. El tiempo también fue algo que se volvió valioso para la banda para este álbum. Con el mundo en una pausa forzada, Korn aprovechó esta oportunidad para grabar en una cinta analógica, que no solo es una forma de arte perdida, sino también implacable, ya que el artista necesita confiar en el estudio en lugar de simplemente «arreglarlo en la mezcla”, por así decirlo. En cuanto a las canciones, la apertura del álbum, «Forgotten», establece la vibra para el álbum con un riff enérgico y frenético, sabes que será un álbum de Korn, con ese sonido familiar, pero sintiéndose fresco y nuevo. “Start The Healing” describe una búsqueda de reflexión y felicidad propia con el uso de melodías espaciosas, pero conservando la pesadez por la que Korn es conocido. La canción habla de un viaje mientras te lleva a uno.
“Lost In the Grandeur” muestra por qué tantos veneran a los guitarristas de Korn. El ataque de la guitarra gemela a menudo no se hace bien, pero Head y Munky ofrecen un frente con perfecta sincronía, pero el sonido individual de cada músico tiene su propio espacio para brillar. Todo se mezcla muy bien con las armonías vocales. Ray Luzier es solo un monstruo detrás del kit. En el caso de Jonathan Davis, seguro de que este álbum tuvo un impacto emocional en él, pero fue catártico, lo que le permitió compartir sus sentimientos más íntimos mientras abre su mente al oyente y les permite seguir adelante. “Let The Dark Do The Rest” es un tema realmente oscuro. Su introducción de construcción, se mueve en versos suaves y coros con Davis que terminan con el grito violento de «You Make Me Sick». Es una de esas canciones en las que no se deja piedra emocional sin remover. “Penance To Sorrow” es un poco más amigable para la radio y se sentiría fácilmente en casa en muchos formatos y listas de reproducción diferentes, y una pista como “Disconnect”, para mí tiene un atractivo emocional más amplio y es un buen contendiente como sencillo con grandes riffs y la mezcla perfecta de oscuro a claro «Worst Is On Its Way» rinde un homenaje histórico a través del scat de Jonathan Davis que lo lleva de regreso a «Freak On A Leash», ya que la canción termina el álbum de una manera furiosa. Sería fácil en este punto de su carrera descansar en su pasado, pero después de 40 millones de álbumes vendidos, 2 Grammy, Korn ahora en su tercera década quita el sombrero al pasado pero también lo mantiene en el espejo retrovisor, mirando el camino por delante, un camino un poco menos transitado. Si bien este es el nuevo álbum de la banda, creo que es solo el comienzo de un nuevo capítulo.
El 4 de febrero, la espera por el sucesor de » The Nothing » habrá terminado: será entonces cuando se lanzará » Requiem «, el increíble álbum número 14 de KORN . Después de que el contenido del predecesor estuviera fuertemente influenciado por la pérdida de la esposa de Jonathan Davis, surge la pregunta de si «Requiem» tiene una naturaleza igualmente oscura. Después de todo, los tiempos son todo menos optimistas. Sin embargo, dado que son precisamente los momentos difíciles de la vida de los que KORN saca su fuerza creativa, el nuevo trabajo fácilmente podría representar otro golpe de genialidad en la historia de la banda. Sobre todo porque la pandemia también tuvo una ventaja en este caso: «Requiem» se creó sin ninguna presión de tiempo, lo que ciertamente no dañó el disco. Con los pre-sencillos»Start The Healing » y » Forgotten » ya le dieron a Jonathan Davis, Brian «Head» Welch, James «Munky» Shaffer, Reginald «Fieldy» Arvizu y Ray Luzier una primera indicación de hacia dónde se dirige el viaje esta vez. Una cosa es segura después de estos lanzamientos: incluso después de casi 30 años, los pioneros del nu metal siguen ofreciendo grandes éxitos.
KORN en vivo en junio de 2022
Cualquiera que haya visto a los estadounidenses de gira o en un concierto en un festival puede confirmar que KORN no solo rinde en el disco, sino que también es una banda en vivo de primera clase. Finalmente habrá una oportunidad de hacerlo nuevamente: el 1 de junio, KORN tocará en un concierto en Berlín.
En la entrevista, el baterista Ray Luzier conversó con nosotros sobre cómo surgió el nuevo álbum, cómo llegó a KORN hace casi 15 años, qué importancia tiene la música en vivo para él y dónde es más divertido estar de gira.
¡Hola Ray! En primer lugar, felicitaciones por «Requiem», el álbum número 14 de KORN y el sexto para ti ¿Cómo crees que has influido en el sonido de KORN desde que te uniste a la banda?
Como todos saben, KORN no es una banda normal. He estado en muchas bandas: con David Lee Roth, Jake E. Lee, Army Of Anyone, con los chicos de Stone Temple Pilots y muchas bandas fallidas propias. Quería tener mi propia banda como KORN, KISS, Mötley Crüe, Guns N’ Roses. Luego, cuando estaba con David Lee Roth, tocamos muchas canciones de Van Halen. Fue realmente extraño porque crecí escuchando esta música y aquí estaba yo tocándola con él. Por supuesto que quieres poner tu toque personal allí, pero tienes que respetar las obras originales, que son icónicas después de todo. KORN es una de esas bandas en las que no puedes simplemente reemplazar a uno de los miembros, al menos eso es lo que piensa la mayoría de la gente. Yo también soy fanático y no me gusta ver gente nueva en una banda, quiero a quien me impresionó, me inspiró y me hizo feliz. Pero las bandas son como los matrimonios: a veces alguien ya no quiere o se va por alguna otra razón.
El sello de mi última banda, Army Of Anyone, era The Firm, que también había firmado con KORN. Cada vez que pasaba por allí para una reunión, veía el nuevo disco de KORN «See You on the Other Side» y decía: «Oh, amo a esta banda, me aseguraré de ver el nuevo álbum». Un día pregunté qué estaba pasando con ellos en cuanto a la batería desde que David se fue. Tenían a Terry Bozzio, Joey Jordison había ayudado en la gira y Brooks Wackerman había estado allí brevemente. La gente del sello dijo que KORN estuvo buscando un largo tiempo un reemplazo , y se me ocurrió solicitar el puesto. Yo estaba como, «Oh, mierda». Tenía el pelo largo y rubio en ese entonces, sin tatuajes, no era un fiestero, ¿cómo se suponía que iba a encajar en esta banda? Entonces, mientras estaba en la costa oeste con Drum Clinic y Joey estaba tocando en su último show en Seattle, me detuve, toqué seis canciones y conseguí el trabajo. ¡Ese fue un sentimiento tan extraño! Yo estaba como, «¿Qué voy a hacer en esta banda?» Tienen tantos álbumes geniales y han vendido más de 40 millones de discos. Así que no fue fácil entrar allí. Y entiendo los fans. Pero si no hubiera venido yo, de todos modos habría alguien más. ¿Hay un sustituto perfecto? No lo creo, porque cada uno aportará su personalidad, experiencias y emociones a la música. ¡Ese fue un sentimiento tan extraño!.
Una gran cosa fue que Jonathan Davis dijo: «Oye, te buscamos porque nos encanta la forma en que tocas, así que toca a tu manera» Y él dijo: «Te queremos en esta banda. Haz lo que quieras». Eso fue un gran cumplido. Durante muchos años, la gente se quejó de que no sonaba como el viejo baterista. Pero yo No quiero sonar como él. Soy yo. Por supuesto que lo respeto a él y a lo que hizo por la banda, pero él fue quien se fue, muchos fans lo olvidan. No fue despedido de KORN, pero se fue sin despedirse de los fans.
Esa fue una situación muy inusual para mí en ese momento. Ahora es mi decimoquinto año en la banda y ciertamente he progresado y realmente me he metido en esto. Trabajar en Requiem fue uno de los mejores momentos de mi carrera porque ahora todos somos hermanos. Hemos recorrido el mundo y hecho mucha música juntos. Estoy haciendo lo que creo que es mejor para la banda. Definitivamente somos una unidad. ¿Tiene sentido?
¿Qué tan involucrado estás como baterista en el proceso de composición?
Con el nuevo disco estuvimos todos allí todo el tiempo, fue genial. He trabajado con nuestro productor Chris Collier en varios proyectos desde 2013. Es un gran ingeniero, productor, mezclador. Además, toca todos los instrumentos tan asombrosamente bien que te preguntas cómo puede ser tan bueno en todo. Chris a veces tomaba el bajo antes de que Fieldy entrara e improvisara. Luego vino Munky y seguimos improvisando. Eventualmente, Jon apareció y preguntó qué teníamos ya: esta vez todo era comunitario, lo cual fue genial. Fue parecido con The Nothing, pero con la pandemia y no poder hacer giras, lo fue aún más con Requiem. No había presión ya que no se avecinaba una gira. Podríamos tomarnos nuestro tiempo con la composición. Brian y yo vivimos en Nashville, Tennessee. Así que volamos a California, entramos al estudio y luego volamos de regreso a casa por un par de semanas donde escuchamos las canciones para decidir qué partes nos gustaban y queríamos conservar y cuáles no. Todo fue muy relajado y tranquilo esta vez, en lugar de ser apresurado o forzado.
¿Tenías una idea de antemano de cómo debería sonar el nuevo álbum?
No hablamos mucho al respecto, simplemente nos sentamos y escribimos cosas. No hubo un «Hagamos un disco extra pesado» ni nada por el estilo. Cada uno aportó sus propias ideas que luego juntamos. Una cosa es segura: la pandemia realmente nos ha deprimido. Espectáculos en vivo, deportes: todo aquello en lo que la gente se junta ya no era posible. Pero todo esto es alimento para nuestras almas; es lo que hacemos y lo que somos. La gente necesita esto, yo también lo necesito. Nos encanta tocar en Alemania, es uno de nuestros lugares favoritos con Rock am Ring y Rock im Park y similares. Pero eso es lo que hace que este álbum sea tan especial. Nos sentamos en el estudio y pensamos: «Guau, no sabemos cuándo será nuestro próximo show». Eso fue muy extraño. Con cada mes que pasaba, pensábamos que esto realmente tenía que ser el final. Ya han pasado casi dos años. Realmente espero que podamos venir en mayo y junio para nuestra gira europea.
¿Crees que los conciertos volverán a ser como antes de la pandemia o la gente se mantendrá más reservada?
No sé exactamente. En nuestra gira de verano, todos fueron muy cuidadosos, usaron máscaras y no hubo encuentros y saludos. Eso fue raro porque nos encanta interactuar con nuestros fans. Especialmente en Europa hay verdaderos fanáticos de KORN. Hicimos un documental sobre Susie que estuvo en unos 80 shows. Puedes ver su historia en el canal de YouTube de KORN. Se está tomando un tiempo libre del trabajo y viaja después de nosotros. Gente así necesita esto, nosotros necesitamos esto, tenemos que resolver esto de alguna manera. No sé si desaparecerá por completo o se convertirá en una nueva gripe; nadie puede predecirlo. Pero esto es cierto: es demasiado curativo prescindir de él. Algunas personas no entienden el poder que reside en la música. Ya sea que un miembro de la familia se esté muriendo o estés a punto de divorciarte, la música nos ayuda a superarlo, a través de los buenos y los tristes momentos.
Probablemente cierto. Entonces, ¿te gusta ir a espectáculos en vivo en tu tiempo libre?
¡Me encanta! Siempre soy el primero en bajar del autobús o entrar al lugar. Me encanta ir a los pequeños escenarios de los festivales y ver alguna banda rara a las 3 de la tarde. Pensé que no me gustaría tanto a medida que creciera, pero todavía me encanta.
¿Así que te perdiste eso durante el encierro además de tocar en vivo?
¡Sí, por supuesto! Vivo entre 20 y 25 minutos al sur de Nashville y me encanta ir a conciertos allí. Muchos de mis amigos son parte de la escena musical local y tuvieron que aceptar trabajos en obras de construcción o lo que sea mientras esperaban poder actuar nuevamente. Eso fue realmente extraño.
Tocar la batería es el trabajo más exigente físicamente en una banda. ¿Hizo algo para compensar la pérdida de espectáculos en vivo, tal vez hizo deportes o simplemente TOCÓ mucho?
He estado mucho en el estudio de mi casa y tengo nueve kits de batería aquí. Eso ayudó mucho. Un amigo mío que vive cerca es un gran ingeniero de sonido. Tocamos juntos en una banda llamada The Nixons en 2000; también es un gran guitarrista. Lo llamé y grabamos algo. Billy Sheehan, un músico legendario que estuvo en Mr. Big y David Lee Roth, también vive en la misma calle y hemos recibido llamadas de Zoom en las que tocamos la música de otros músicos. Me mantuvo ocupado y en movimiento, aunque no es lo mismo que tocar en vivo. De lo contrario, cuidé lo que como: me encantan los dulces y gané demasiado peso (risas).
Ya mencionaste brevemente Alemania… ¿En qué países prefieres hacer giras y por qué?
Me encanta estar en Alemania. Solíamos tener nuestro almacén en Hannover, ahora está en Berlín. Hemos tenido KORN en Europa dos veces al año durante mucho tiempo y es demasiado caro enviar todo de un lado a otro cada vez, así que decidimos almacenar. Tengo cuatro o cinco kits de batería en Berlín. Hay tantos lugares en Europa que nos encantan: el Festival de Donington en Inglaterra, por ejemplo. La mayor parte del tiempo estoy en Japón porque trabajo para escuelas de música allí. Así que voy a Japón tres veces al año. Me encanta allí: las personas se ven diferentes a nosotros, hablan de manera diferente y tienen una ética de trabajo increíble. Probablemente he estado allí 35 o 36 veces y he llegado a conocer bien el país. No hablo el idioma, pero puedo entenderlo.
También me encantan partes de Canadá, aunque no hemos viajado mucho allí. Y América del Sur, por supuesto: la audiencia allí a menudo se vuelve realmente loca por completo. Cuando tocamos allí con Tye Trujillo, el hijo de Robert Trujillo, había una energía increíble en esos conciertos. Creo que tengo algunos lugares favoritos.
¡Gracias Ray por la entrevista y todo lo mejor con el álbum y la gira!
¡Gracias! Espero que todos escuchen «Requiem» cuando salga. Y ojalá todo este virus desaparezca.
Es extraño cómo se supone que nos venderán el nuevo álbum de KORN, «Requiem». La obra simplemente parece ser un paquete básico . Solo hay dos sencillos y estamos tratando con las leyendas del Nu Metal KORN aquí y no con cualquier banda. Y el hecho más flagrante desde mi punto de vista: el bajista y miembro fundador Fieldy no aparece en las fotos de prensa porque está en rehabilitación y en un descanso.
Así la banda se presenta más fragmentada que nunca y menos agresiva. A pesar de eso la música de «Requiem» es realmente buena y mucho mejor que la del predecesor «The Nothing».
Contrariamente a la primera impresión posible, la banda no está particularmente enojada. KORN toma asiento en algún punto intermedio y crea un espacio que es nuevo para ellos, una especie de estado intangible en el limbo que funciona impredeciblemente bien.
Solo prueba la aceptación
No es que el “Requiem” de KORN carezca de creatividad. Hay cambios de tempo inteligentes, a veces un buen gancho o un estribillo apasionante, una apertura de canción inusual («Worst Is On Its Way», «Lost In The Grandeur»). No hay nada mas. Aún así, lo que hace que el álbum sea tan atractivo es que probablemente nunca antes hayas escuchado a KORN así. Gritar realmente ya no ayuda, así que KORN intenta por primera vez una vaga aceptación de la naturaleza de las cosas.
Claro, canciones como «Hopeless And Beaten» o «Let The Dark Do The Rest» se ahogan en una melancolía cruda y Jonathan juega su truco bipolar. Pero de alguna manera, en realidad hay un poco de curación brillando entre líneas, un poco cansado de ser herido y el deseo de finalmente poder vivir en paz. La tentación de escuchar el disco «Requiem» de otra forma, de etiquetarlo y desvalorizarlo, es tentadora. Pero si le das unas vueltas más a KORN, notarás que mucho ha sido descuidado aquí, pero ciertamente no la música.
El infierno que construimos nosotros mismos
Nunca habrá coros de buen humor de KORN. “Nunca Nunca” era el máximo de los sentimientos en ese momento. Se trata de la fe en el “Requiem”, de la penitencia y del sufrimiento. No sé si el guitarrista Head se involucró más en la letra, suena mucho a él. Lo que también habla por «Requiem» es la autenticidad que brilla constantemente. KORN no necesita ganarse el favor o seguir ciertas tendencias, incluso cuando se trata de expresar emociones. Fácilmente podrían salir de gira con sus éxitos, dejar de lanzar álbumes a lo SYSTEM OF A DOWN. Pero traen letras reflexivas como «My Confession» y también cuestionan cómo se relacionan exactamente con el sufrimiento, el ego y cómo lograr el equilibrio que puede ayudar en la curación.
Duración: 32:29 Sello: Loma Vista Recordings / Virgin Music Lanzamiento: 4 de febrero de 2022
Tracklist “Requiem” KORN
Forgotten Let The Dark Do The Rest Start The Healing Lost In The Grandeur Disconnect Hopeless And Beaten Penance To Sorrow My Confession Worst Is On Its Way
“ No de una manera mala, pero no sé si le gustaba ir más pesado con Korn.
Mientras que muchas bandas son promocionadas por diferentes secciones de los medios de comunicación como innovadoras en su enfoque de la música, o como una revolución del mundo de la música de una forma u otra, de muy pocas se habla universalmente de la misma manera.
Las opiniones de la gente varían sobre la música, y con razón, pero hay un puñado de bandas, unas pocas si quieres, que han tenido tanto impacto en la escena musical que prácticamente han sido responsables de alterar el curso de la historia del metal. .
Una de esas bandas, los amas o los odias tienes que estar de acuerdo, es Korn .
Ellos solos crearon un género musical completamente nuevo, combinando elementos como el rap y el metal en un momento en que los fanáticos de ambos géneros estaban en guerra en los clubes.
Ellos eligieron un camino y se negaron a desviarse de él sin importar nada .
¿Quién puede olvidar ADIDAS o Got The Life o incluso Freak On A Leash en los años de formación musical de Korn?
¿Quién puede sacudirse la imagen del líder Jonathan Davis revoloteando furioso por el escenario, con un gran tatuaje de las letras HIV adornando la parte superior de su brazo?
¿Quién puede olvidar los gritos de angustia del vocalista mientras sufría el dolor de revivir sus días más oscuros en un derroche de emoción en la canción Faget del álbum debut homónimo de Korn?
Sin duda, los Korn eran pesados y diferentes, pero también eran vulnerables, un rasgo que los artistas rara vez reconocían y trataban abiertamente.
Les llegó a otros que tenían dudas sobre sí mismos, que estaban siendo intimidados en la escuela o que sentían que no pertenecían a este mundo, un rayo de esperanza. Y ese brillo era todo lo que Korn necesitaba para arrastrarte a su oscura existencia donde lo único tangible era la música que creaban.
Ahora, casi tres décadas después de su carrera, Korn se está preparando para lanzar su 14° álbum titulado Requiem .
Es un álbum que ve a la banda continuar con su renacimiento, pero lo que es más importante, los encuentra una vez más sintiéndose vulnerables y expuestos.
El guitarrista Brian “Head” Welch se unió a HEAVY para charlar sobre el álbum y el estado actual de los logros de Korn.
“Creo que simplemente”, comenzó, “nos estábamos volviendo locos con la pandemia y todo, así que necesitábamos un tiempo lejos de nuestros hogares, lejos de… mira, estamos agradecidos por nuestros hogares. Tenemos bonitas casas, pero hombre, cuando te obligan a estar en ellas todos los días durante meses, te empiezas a volver loco. Así que fuimos al estudio en secreto alrededor de junio de 2020 y comenzamos a trabajar en cosas. Sólo fuimos a improvisar, ya sabes. Empezamos como amigos cuando éramos adolescentes y luego, a los 20 años, todos formamos Korn y eso simplemente se convirtió en una improvisación por amor a la música. Y eso fue lo que hicimos. Simplemente nos atascamos y la dirección adquirió una energía por sí misma. Simplemente seguimos por donde iba la corriente. Fuimos a donde la experiencia nos estaba llevando.”
Se ha citado a Davis diciendo que el proceso de escritura y grabación de Requiem fue su mejor experiencia trabajando en un álbum durante algún tiempo. En general, se acepta y es un buen barómetro para el éxito, que cuando el compositor y vocalista principal disfrutan de su tiempo en el estudio, es lógico que el resultado final sea bueno.
Con los rumores que persisten desde hace algún tiempo sobre la división musical dentro de Korn, una declaración como esa tiene una fuerza aún mayor.
“La razón fue que todos estaban allí trabajando juntos”, Head asintió con la cabeza, “y estábamos muy agradecidos de tener música y tener una salida para descargar nuestras frustraciones durante el cierre del mundo entero. Sabes qué, Jonathan estuvo mucho más presente que en los últimos discos desde que he estado en la banda durante la última década.
En el pasado hubo algún… tipo de choque entre nosotros, tal vez Jonathan y nosotros, no de una manera mala, pero no sé si le encantaba ir más pesado con Korn. Música más pesada, riffs más pesados, porque durante un tiempo estuvo metido en la música electrónica. Todavía lo está, pero Munky y yo queríamos para Korn guitarras pesadas, y a veces no las amaba. Encontró una manera de volver a enamorarse de la música pesada y lo que Korn comenzó a ser, simplemente dejar que Korn sea Korn ahora. Y él viene y nos ayuda a escribir la música y produce la música para nosotros. Se nos ocurren algunas ideas para escribir, y luego entra y dice: prueba esto, cámbialo, porque sabe dónde encajarán mejor las voces, y eso es todo, eso es lo que me encantó del proceso de escritura de Requiem . Toda la participación y todos trabajando juntos y haciendo que suene lo mejor que podría sonar como equipo”.
En la entrevista completa, Head habla más sobre Requiem y todo el proceso, la dirección musical y cómo se sintió la banda al respecto, los primeros días de Korn para darle forma al metal y más.
Los pioneros estadounidenses del Nu Metal , Korn , están listos para lanzar su 14° álbum de estudio, Requiem.
Para obtener más información sobre el álbum y todo lo relacionado con » Korn «, tuvimos la oportunidad de conversar con el icónico guitarrista de la banda, Brian «Head» Welch , quien también compartió con nosotros sobre la situación con su amigo y compañero de banda «Fieldy». actualmente se está tomando un descanso de la banda, también sobre hacer su impresionante documental » Loud Krazy Love » junto a su hija y cuál es el artículo más extraño que jamás haya firmado para un fan.
La entrevista comenzó con una charla muy coloquial con Head preguntando sobre los antecedentes de nuestro entrevistador.
Sr. Soy originario de chile -de ahí el acento-, y cuando vi la noticia que le hicieron a Ra Díaz para hacer un cover de Fieldy me sentí muy orgulloso.
Head ¿Cuánto tiempo has estado en Australia? ¿Tienes un poquito de acento australiano mezclado con el chileno?
Sr. Ojalá, mi acento es tan raro ahora, todos piensan que soy exótico, en Oz y en Chile.
Head. (Risas) ¡Me encanta! Sí, nuestro bajista, el tipo que reemplaza ahora es de Chile como dices. Él es de Suicidal Tendencies . Él es increíble, lo amo!.
Sr. Mate, lo siento por «fanboyear», pero es tan irreal poder chatear contigo. Estaba muy molesto la última vez que estuvo aquí promocionando su documental porque no pude conseguir una conversación con usted. Entonces, me gustaría dar inicio oficialmente a esta entrevista para hablar sobre “Loud Krazy Love”. La película es tan conmovedora y personal que supongo que tener a tu hija en ella le dio una capa adicional de profundidad. ¿Cómo fue tu proceso personal durante la producción de la película?
Head. Déjame preguntarte primero, ¿tú también tienes una hija?
Sr. Sí, dos hijitas.
Head. Genial, entonces sabes ese amor por tus hijas, así que al menos una de ellas nació cuando lo viste.
El proceso de creación fue largo, porque el metraje era de todos los tiempos, desde principios de Korn , pero cuando comenzamos y nos enfocamos en armarlo, fue bastante fácil, solo necesitábamos algunas escenas diferentes, ya sabes. poner las escenas de cómo van a maquetar el documental. Entonces, se les ocurrieron estas escenas, tienen la de nuestro primer gran festival cuando estaba de vuelta en Korn, Rock on the Range, teníamos otra que estaba ambientada en Bakersfield, California, en el estudio casero de Korn donde grabamos y ensayamos, y tenemos otra escena en la escuela de mi hija en Indiana. Entonces, estaba disperso, no era como si me estuvieran siguiendo todo el tiempo. Hicimos como 3 días aquí, y 3 meses después, hicimos otros 3 días aquí y allá.
Pero, cuando llegamos a la parte de la consejería emocional de mi hija y todo eso, eso se puso pesado, no la obligamos a hacerlo en absoluto, ella eligió hacerlo. Le dijimos, si en un año si no quieres que lo usemos no tenemos que hacerlo. Es muy valiente y estoy orgulloso de ella.
Sr. Gracias por compartir eso amigo. Ahora, pasando al nuevo álbum. El primer sencillo “Start the healing” se siente como una canción con tantos significados para mí, tiene ira, melancolía, suena como una canción de ruptura en algún momento, pero también representa los tiempos locos que estamos viviendo con la pandemia. ¿Cuál es la historia detrás de este primer sencillo?
Head. A Jonathan (Davis), siempre le ha gustado que sus letras estén abiertas a la interpretación para el oyente, y respeto eso de él, pero cuando las escucho es el mensaje perfecto para representar dónde está el mundo en este momento.
Todo el mundo necesita curarse de la ansiedad, curarse de la división y la ira entre sí, especialmente en los EE. UU. hoy en día con toda esta gente luchando políticamente. El Covid obviamente causó tanta muerte y, honestamente, han surgido muchos problemas de salud mental en todo el mundo, depresión y cuando pienso en «Start the healing» , pienso en todo el mundo, y tiene una melodía con la canción que es edificante, y me encanta eso, me encanta eso de la canción, y estoy muy orgulloso.
Sr. Hablando de la Melodía. Ustedes siempre están experimentando y nunca tienen miedo de probar cosas nuevas, por esa razón ningún álbum de Korn suena exactamente igual. ¿Cómo definirías el sonido de Requiem en comparación con los álbumes anteriores?
Head. Vaya, esa es una pregunta difícil. Siento que tiene más profundidad en la melodía. Usaste la palabra melancolía antes, y siento que es un poco más vulnerable, y hay una dulzura dentro de la melodía, y no hemos hecho eso antes… No sé si debo usar la palabra «dulce» con Korn , pero lo acabo de hacer (risas).
El sonido en el álbum puede entrar en estos espacios, hay esta canción «Let the Dark do the rest», que se siente realmente melódica, una especie de sentimiento «Pink Floyd» y realmente me encanta cómo se siente.
Cosas como esa lo hacen sentir muy nuevo y fresco, no lo planeamos… Nos conoces en Korn , escribimos muchas veces allí en el acto, estamos escribiendo música, básicamente estamos improvisando, como lo hice con Munky. (James Shaffer) hace 15 años, simplemente tocando, lo mismo con Ray (Luzier) en la batería. Tocamos y tocamos y vemos qué surge, realmente no puedo explicarlo. Solo sucede, y me encanta, porque este disco tiene todo eso, una especie de personalidad diferente.
Sr. Después de escuchar el álbum, no puedo dejar de sentir que todas las canciones de la pista 1 a la 9 están conectadas. Comienzas con «Forgotten» , en el medio tienes «Hopeless and Beaten» y terminas con «Worst is on way» . Además, ninguna canción dura más de 4 min. ¿La intención del álbum era contar una historia completa?
Head. No, no lo fue, pero salió así. Estuve hablando con alguien antes sobre las canciones y escribimos más de nueve canciones, escribimos trece canciones, y sentimos que este lote encajaba más. Tal vez subconscientemente sentimos que era como si contaran una historia. Recuerdo haber dicho, no necesitamos más canciones, estas nueve son las únicas.
Me alegra mucho que digas eso, porque me hizo sentir que tomamos la decisión correcta.
“… EN EL PASADO, LA GENTE DECÍA ¡MIRA ESA BANDA CON RASTAS!, PESADO, Y LUEGO ESTE TIPO SACA ESTAS GAITAS, LA GENTE SE PREGUNTABA QUÉ ESTABA PASANDO…”
Sr. Volviendo a grabar. ¿Cuánto espacio dejas para el flujo creativo y espontáneo mientras grabas un álbum?
Head. Mucho, ya sabes, casi demasiado a veces. ¿Alguna vez has oído hablar de las personas con TDAH que saltan por todos lados, bueno, nosotros somos así (Risas). Es como si estuvieras caminando por la calle, tratas de mantenerte en un tema y dices «mira una mariposa» y luego comienzas a correr detrás de la mariposa. Somos así con la música, estamos haciendo algo, y luego alguien hace algo en el medio y decimos, «oh, ¿Qué es eso?», Y luego pasan 2 horas y no hacemos nada según lo planeado porque saltamos de una cosa. en otro.
Ahora, me doy cuenta de que hacemos eso, trato de guiarnos hacia una idea, y también lo hacen los productores, pero sí, damos mucho espacio para la entrada, quiero decir, todos tienen la misma entrada, e intentamos todo y donde sea que suceda. , donde suene mejor para la canción se queda. Por lo general, no discutimos, es como si todos supiéramos lo que se supone que es. Si hay una persona que tiene la última palabra suele ser Jonathan (Davis), porque él está cantando por encima, y si siente algo extraño lo dice, porque él está haciendo las voces.
Sr. Korn ha sido aclamado como los padres del Nu Metal. Mirando hacia atrás, ¿de dónde crees que salió el sonido icónico de la banda?
Head. Hombre, solo sé que al comienzo de Korn , éramos fanáticos de la música, amábamos y aún amamos escuchar a otras bandas. Nos encantan bandas como Pantera, Sepultura, Machine Head, NIN, Rage Against The Machine, y puedo seguir y seguir. Fieldy era un gran admirador de Red hot Chilie Peppers y Faith No More, sabes que tienen diferentes estilos tocando en esas bandas, así que los tomamos a todos, todas esas influencias.
Alice in Chains también fue una gran influencia, por lo que había diferentes tipos de música, los Red Hot Chili Peppers no tienen nada en común, solo tienen ese tipo de funk de fondo, con la oscuridad de Alice in Chains, y la pesadez de Pantera era correcta, queríamos todo eso, no algunos fragmentos, queríamos todo eso en nuestra música, es por eso que los incluimos, pensamos por qué no podemos incluirlo todo, es difícil tomar todos esos diferentes estilos.
Jonathan Davis fue dirigido por Ross Robinson, todos lo sabemos, y eso fue bueno, porque Johnathan estaba muy emocionado y estaba tocando con nosotros, pero Ross nos llevó al siguiente nivel, porque la madre de Ross es consejera y una famosa escritora, por lo que Ross tiene ese tipo de enfoque de consejero, o lo tenía en ese entonces, no sé ahora.
Se acercaba a nosotros y nos preguntaba cómo nos sentimos sobre esto y aquello al tocar, especialmente al vocalista, preguntando “qué emociones tienes, llevándome a ese lugar cuando sentiste ese rechazo cuando tu corazón está roto” … ¿Sabes qué? Lo que digo es que haría eso justo antes de que Jonathan se fuera y comenzara a cantar, y realmente lo sentiría, a veces con ira, a veces con lágrimas, a veces como una dulzura, como un susurro.
Ross le enseñó mucho a Jonathan, en realidad nos enseñó mucho a todos, fue como nuestro primer maestro en todo el proceso de grabación.
Sr. Como fan de Korn , me preocupé mucho cuando Fieldy decidió tomarse un descanso de la banda. ¿Has estado en contacto con él? Y lo más importante, ¿está bien?
Head. Solo se está tomando un poco de tiempo para estar con su familia. Es un gran padre, tiene muchos hijos. Tiene hijos adultos, adolescentes y niños pequeños. Solo se está tomando el tiempo, y nosotros le estamos dando el tiempo, queremos que todos estén sanos y felices.
Supongo que iremos de gira con este disco, no sé mucho más aparte de eso. Lo queremos mucho y esperamos comunicarnos con él durante el año en algún momento, para ver dónde están todos.
Sr. Pasando a otro tema. Actualmente la música ha sido invadida por el infame “auto-tune”, con muchas bandas y músicos, incapaces de entregar la misma calidad de los álbumes durante las presentaciones en vivo. Realmente se sienten como si fueran simples productos hechos en un laboratorio. Solo me preguntaba, si durante este tiempo tuviste la oportunidad de descubrir nuevas bandas que te gustaría recomendarnos.
Head. Realmente no quiero subirme al carro de la banda del que todo el mundo está hablando, no quiero señalar con el dedo lo que algunas personas están haciendo con la música.
Para responder a tu pregunta, me gusta mucho la banda Spiritbox , hermano, tienes que escuchar esa banda y escuchar una canción llamada «Holly roller» y escuchar todo el disco, es la música más melódica y hermosa. Tienes que comprobarlo, no te detengas hasta que escuches esa banda.
Hay otra banda llamada Holding Absence que es genial, Siamese es otra que he estado viendo… Sleep Token es muy alucinante… ahí tienes algunas para que tú y tus lectores las vean.
Sr. Hablando de bandas, ¿cuál es el estado de tu otra banda, Love and Death? ¿Están planeando salir de gira después de la gira de Korn ?
Head. En febrero pasado lanzamos algo de música en un álbum. Todavía no hemos planeado nada, pero tenemos que volver a trabajar juntos para ver a dónde nos llevarán las cosas.
Sr. Solo para terminar, ¿puedes compartir alguna historia divertida de la gira o cuál es el artículo más extraño que te han pedido que firmes?
Head. Buena pregunta, probablemente una cabeza de mapache muerta. ¡Firmamos una cabeza de mapache muerta de verdad! Teníamos a este tipo en la primera fila de un concierto sosteniendo esta cabeza de mapache, pensamos que probablemente era un animal de peluche o algo así, luego lo vimos en una tienda de discos y se nos acercó y nos dijo: «Esta es una cabeza de mapache muerta. La llevo conmigo a donde quiera que vaya”.
No lo tocamos para nada, él lo sostuvo y lo firmamos, fue muy extraño.
Sr. Nos quedan unos segundos, así que me pregunto si puede dar algún consejo a los jóvenes aspirantes a músicos que lo admiran.
Head. El consejo número uno es escribir cientos de canciones, tantas como puedas, porque cuanto más escribes, mejor te sale.
En segundo lugar, encontrar algo único, porque cuando empezamos en el 93′ o 94′ con Jonathan, teníamos la banda y llegamos a conocerlo, quiero decir, apenas lo conocíamos de niño, no éramos nada cercanos, pero para llegar a conocerlo como un adulto, solo hable con él y nos contó que su padre tenía una tienda de música y que tomó gaitas en la escuela secundaria, y nosotros dijimos: «¡Amigo, tienes que tocar la gaita para Korn !», y él estaba como «¿En serio?» y dijimos “¡Sí! ¡Tienes que sacar esas cosas!”.
Eso fue totalmente único en el pasado, la gente decía ¡mira esa banda con rastas!, pesado, y luego este tipo saca estas gaitas, la gente se preguntaba qué estaba pasando, estaban intrigados y no podían apartar la mirada porque era era tan extraño
Entonces, mi consejo es encontrar algo extraño que te haga destacar, que haga que la gente tenga que mirar.
Sr. Solo para cerrar este chat épico. ¿Alguna palabra para tus fans australianos?
Head. No estoy diciendo esto, porque estoy hablando contigo, pero Australia es uno de los países más hermosos para hacer giras, y nos gustaría que hubiera más oportunidades para hacer giras allí. Ya estamos hablando con uno y otro para ver cómo llegar allí y con suerte, hacer un paquete con otra banda genial para hacer una gira co-titular que nos permita recorrer tantos lugares como sea posible allí.
Lo sé, ustedes finalmente están comenzando a abrirse con algunos shows en vivo, ¡así que cuídense de nosotros, porque vamos a llegar allí!
Con su álbum debut homónimo, Korn cambió para siempre la cara del heavy metal, creando todo un nuevo subgénero. Pero Korn escapó de la implosión del nu-metal y se ha mantenido como señor del trono para legiones de fanáticos desde entonces. Más de veinticinco años después de una ilustre carrera, cuarenta millones de álbumes vendidos en todo el mundo, dos premios Grammy y múltiples giras mundiales, los fenómenos atados favoritos de todos se sueltan una vez más en su decimocuarto álbum de estudio, ‘Requiem’.
Hora de experimentar. Es hora de grabar usando cinta analógica. Hora de producir un disco tan torturado como esperanzador. Los Ángeles ofreció el ominoso telón de fondo en el que nació ‘Requiem’. Con los incendios forestales iluminando el cielo y las tasas de criminalidad en una trayectoria ascendente, Korn migró con cautela de sus respectivos encierros al estudio. Lo que surgió es una mirada introspectiva a los hombres que estaban dentro, complementada con una narrativa sobre el mundo que se estaba desmoronando fuera de su ventana. Un mundo digno de un réquiem: una misa en honor a los muertos.
Revelado en la pista principal del álbum, «Start the Healing», una exploración sin restricciones de lo que significa ser responsable de nuestra propia felicidad. Acompañado por estilos rítmicos que hacen eco de «Coming Undone» de «See You on the Other Side», «Start the Healing» ofrece una amplia variedad de expresiones vocales y riffs melódicamente melancólicos.
A Korn siempre le ha gustado extraer la oscuridad de sus sombras y sintetizarla en música. Cuando alcanzan su ritmo, el resultado es desgarradoramente poderoso. Las canciones destacadas «Let the Dark do the Rest» y «Penance for Sorrow» encuentran a Korn en su mejor momento creativo contemporáneo, con ambas canciones pidiendo a gritos ser singles. Enormes e inquietantes himnos que cobran vida gracias a coros, con actuaciones del baterista Ray Luzier, tan dinámicos como arraigados en el sonido central de la banda. Desafortunadamente, solo la mitad de la sección rítmica de la banda da lo mejor de sí, con el bajista, Fieldy, sin tener su mejor momento, sin su sonido característico de slap-scrape o cualquier cosa que satisfaga como sustituto. Recientemente anunciando un año sabático indefinido de la banda para superar algunas luchas personales, el regreso de Fieldy a la formación es algo que todos podemos esperar. En todo momento, ‘Requiem’ captura algo de la refinada brutalidad de ‘Untouchables’, a la que dieron vida los guitarristas James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch. La pareja forma un dúo vicioso, en pistas como «Lost in the Grandeur» y la influencia doom metal en «Hopeless and Beaten», y ofrece un faro de melodía sobrenatural y centelleante en canciones como «Disconnect». En rango y profundidad, el vocalista Jonathan Davis aún evoca emociones como ningún otro.
La canción de cierre, «Worst Is on Its Way», se siente momentáneamente fuera de lugar hasta que Davis inyecta su característico scatting, inmortalizado en «Freak on A Leash» de 1998, allanando el camino para un final caótico. “Requiem” puede tomar un momento para que los fanáticos lo digieran, lo que marca un cambio en la narrativa de Korn. En cambio, busca formas de avanzar. Convertirse en un templo de mantras construido para romper moldes. Una oda al camino menos transitado. Y hacer de ‘Requiem’ un álbum valiente, audaz y extremadamente importante en la obra de Korn.
La felicidad no es necesariamente una palabra que uno asociaría con los íconos del nu-metal Korn. Emotivo, abrasivo, personal y contundente, absolutamente, pero no felicidad. Esto no es un desaire para la banda, después de todo, la felicidad es un bien escaso en estos días.
De hecho, es tan raro, que cuando la felicidad encontró su camino en la vida del líder de Korn, Jonathan Davis, casi lo tomó por sorpresa. Réquiem es una palabra sinónimo de muerte, oscuridad y pérdida, pero Korn la ha reutilizado; recontextualizando el concepto de felicidad en el proceso. Esta no es la discusión sobre la felicidad de miel sobre hojuelas a la que estamos acostumbrados. Es el polo opuesto; después de todo, no se puede tener una conversación sobre la felicidad sin abordar las cosas que la afectan. Y así con Requiem, Korn se ha convertido en los abanderados de la idea de encontrar tu propia felicidad y defenderla con una intensidad a pesar de las cosas que la arruinan. Después de todo, como aprendería BLUNT al hablar con Davis, la felicidad es una lucha reñida.
¿Qué hay de nuevo en el mundo de Jonathan Davis? Ser jodidamente feliz, solo relajarme. Salí de una gira loca y estoy sentado en casa relajándome. La vida es buena, hombre. No puedo quejarme en absoluto. Feliz. ¡Esa es una gran palabra! No la escuchas mucho en estos días… La mierda está jodida, pero no voy a dejar que arruine mi mundo. He pasado por eso con todo lo que acontece. Me han arrojado mucha mierda y depende de mí, tienes que decir esto: eres responsable de tu felicidad. Nadie más es jodidamente responsable de ello. Si las cosas te afectan, si estás deprimido por una mierda, eres tú, no es el mundo. Tienes la capacidad de salir de cualquier situación o cambiar la situación que te hace sentir mal. Me llevó hasta los 50 putos años darme cuenta de eso, tengo que transmitir eso a la gente.
¿Cuál fue tu momento eureka? Solo a través de toda la mierda loca por la que he pasado, hombre. He pasado por demasiada mierda para una sola persona, honestamente. Es cierto. No quiero reírme, pero ese es un concepto divertido. Es como si hubieras vivido más vida que la vida promedio. Una vida promedio no ha pasado mayormente por la mierda mala y oscura que me ha pasado. Me tomó mucho tiempo darme cuenta. ¿Sabes lo que también es? es la edad honestamente, la edad es una gran parte de esto. Cuando cumplí 40, dejó de importarme una mierda lo que la gente pensara y cuando cumplí 50, realmente ya no me importa. Quiero hacerme feliz, pero tienes que aprender, se necesita estar en este planeta y vivir para darse cuenta de todo eso.
¿Eras uno de esos tipos que rechazaban el concepto de felicidad y pensabas que tal vez ser feliz te quitaría algo de ventaja? No. Porque mi felicidad es la vida, ¿no? Hablemos de Requiem: Termina con ‘The Worst Is On Its Way’; Este es el ciclo de la vida. Estoy en un período de alza; Estoy feliz, todo va muy bien. Pero sabes qué, a la vuelta de la esquina algo va a pasar como siempre pasa y robará mi jodida alegría. A todos en este maldito planeta les pasa eso. Solo depende de cómo reaccionas ante él. El mundo está jodido ahora mismo. Australia está realmente jodida ahora mismo. Estados Unidos está jodido. Pero solo tenemos que desconectarnos de esa mierda y concentrarnos en lo que nos hace felices a todos y para mí, es la música. Para ti, escribir es lo que te hace feliz. Así que eso es realmente súper simple.
Sobre el estado de ánimo de Requiem, la dirección que toma como historia, se siente como si se volviera más agresivo y más agitado. ¿Es esa una percepción correcta? Lo sacaste de inmediato. La forma en que funciona es que comienza de cierta manera y se vuelve más y más y más intenso. Es muy rápido. El disco son nueve jodidas canciones.
¿Cuántos álbumes son de 26, 30 minutos? Hicimos eso pensando conscientemente que ya nadie tiene una intención de mierda. Nadie se va a sentar y escuchar una jodida hora de música. Así que grabamos 15 canciones creo, y nueve quedaron en el disco. Queríamos que todo fuera simplemente golpearte y abofetearte en la cara y nos vamos. Adiós.
Esa es la única cosa que es diferente. Está alejando aún más a la banda de los fans. no me gusta eso -Jonathan Davis.
Tuve esa sensación de que los estaba siguiendo a ustedes más abajo en un lugar más oscuro con cada canción… Todo es emoción real. Cada álbum es un período en el tiempo. Puedes revisar toda la discografía de Korn y es como mi jodido diario, lo que he estado pasando en mi vida. Esta es esta transformación mía que viene de un lugar muy oscuro sin nada, a este nuevo lugar donde estoy descubriendo toda esta nueva felicidad y estoy empezando a notar cosas en la vida que son realmente increíbles. Entonces, Korn siempre se trata de ser real. Nada es forzado. Escribimos música. Hago mis letras. Me toma como máximo 30 minutos escribir la letra…
Luego voy directamente a la cabina y la canto y una vez que termino de cantar y termino toda la armonía, todo se acaba. No voy a cambiar nada porque si me siento allí y realmente lo analizo, podría arruinarlo todo. Estoy de acuerdo con lo que salga. Viene de mi jodido corazón y mis entrañas y no voy a cuestionar eso. Es por eso que los álbumes de Korn son diferentes cada vez porque en cualquier espacio mental en el que me encuentre, no sé qué saldrá.
En ese caso, ¿puedes disfrutar de un álbum de Korn terminado como lo haría un fan porque tienes esa distancia del proceso, no permitiéndote acercarte demasiado? Escucho esas canciones una y otra vez. Lo amo. Hay un gran estéreo en el estudio, le subo y canto junto con él y sigo siendo como un niño pequeño. Me encanta.
En el futuro, desde tu perspectiva, ¿Qué es lo que ves, como «nueva normalidad» para los músicos de gira internacional? Parece que siempre vas a estar preocupado por atrapar esa maldita mierda. Ya no hacemos jodidos encuentros y saludos porque tememos que alguien pueda estar infectado con esto. Nos hicimos la prueba todos los días. Tenemos que asegurarnos de que toda el crew haya sido examinado. Tuvimos que hacer todas estas cosas. A algunos de los shows, en especial los que fueron bajo techo, no podías entrar a menos que tuvieras una tarjeta de vacunas o te hicieras la prueba. Toda esta mierda que está involucrada, eso incurre en un costo adicional. Era realmente fácil subirte a tu automóvil, ir al espectáculo, entrar al lugar, ver a tu banda e irte a casa. Ahora hay un poco más por hacer. Tienes que saltar a través de algunos aros más, pero vale la pena para mí.
Esa es la única cosa que es diferente. Está alejando aún más a la banda de los fans, no me gusta eso, cuando tocamos, tengo fanáticos que soplan el maldito aire en la multitud y esa mierda puede flotar al escenario. Hay todo tipo de mierda que está pasando. Ni siquiera quiero entrar en la política de todo el asunto, pero eso me apesta.
¿Cómo crees que impactará al arte? ¿Cambiará la forma en que creas las cosas para nosotros?
Podría. Hablemos del Metaverso y toda esa mierda. Ahora hay nuevas formas de pasar el rato con los fans. Si la moda de Meta surge, podríamos hacer lugares de reunión de Meta donde puedes entrar, pasar el rato y hablar conmigo. Solo voy a ser un maldito avatar, pero está tomando el elemento humano de mí. Tal vez eso es lo que vamos a tener que hacer. Jodidamente apesta, no hay nada como estar cara a cara, pero hay todas estas cosas que están pasando ahora… …Simplemente no lo sabes.
Kornmex 