El proyecto paralelo LOVE AND DEATH del guitarrista de KORN Brian «Head» Welch lanzará «Perfectly Preserved Live», un álbum en vivo y una grabación de video de su primer concierto en ocho años. El DVD y Blu-ray estarán disponibles para su compra en los principales centros como Walmart, Barnes & Noble y Amazon el martes 16 de noviembre, y la grabación de audio llegará a los servicios streaming el viernes 19 de noviembre.
«Para mí y para todos los músicos y el equipo involucrado, esta experiencia de concierto fue una luz brillante en medio de un mundo tan oscuro y dividido. Qué regalo capturar este espectáculo en un momento en el tiempo que el planeta entero nunca olvidará «, dijo Welch. «Un gran agradecimiento a todo el equipo de LOVE & DEATH por hacer que este DVD del concierto y el stream estén disponibles para todos nuestros fanáticos. ¡Una de las pocas experiencias positivas que surgirán después de 2020!» Es un sentimiento del que se hace eco el guitarrista Jasen Rauch. «Tener la oportunidad de tocar durante la pandemia y conectarse con los fanáticos, aunque solo sea de manera remota, no solo fue una experiencia increíble, sino también increíblemente emocionante y necesaria», dijo:
«Perfectly Preserved Live» captura el concierto de lanzamiento de «Perfectly Preserved», el segundo álbum de LOVE & DEATH, que obtuvo excelentes críticas tanto de los medios como de los oyentes. El calibre excepcional de la música de LOVE & DEATH se traslada a la actuación en vivo que se inmortaliza en «Perfectly Preserved Live». El enfoque colaborativo fue llevado al siguiente nivel con múltiples apariciones como invitados en el escenario, incluida una característica de Matty Mullins de MEMPHIS MAY FIRE en la canción «White Flag». «Fue un absoluto honor interpretar ‘White Flag’ con LOVE & DEATH en su transmisión en vivo», dijo Mullins.
«KORN ciertamente me ha influenciado, pero conocer a Brian a nivel personal y ver su corazón en acción me ha inspirado a un nivel completamente nuevo. El nuevo disco LOVE & DEATH es sorprendente y estoy muy emocionado de que la gente lo vea este DVD en vivo! » Otras apariciones especiales incluyen a Keith Wallen (BREAKING BENJAMIN), quien repitió sus colaboraciones de la grabación de estudio, y Lacey Sturm (FLYLEAF), quien llevó su parte de la apasionante pista de prevención del suicidio «Let Me Love You». El resultado es un concierto inolvidable que captura no solo el espíritu del álbum crudo y emotivo, sino también el corazón de la comunidad del rock en su conjunto. Además de reproducir temas destacados de «Perfectly Preserved» como «Down», «Let Me Love You» y «The Hunter», los fans de LOVE & DEATH desde hace mucho tiempo estarán encantados de ver canciones antiguas como «Meltdown», «By The Way» y el giro de LOVE & DEATH en «Whip It» de DEVO también se incluyó en la lista de canciones. En conjunto, la actuación es un verdadero testimonio de la calidad musical y la profunda conexión emocional que ha creado la banda. «Esperamos que a todos les guste el DVD y aprecien el recuerdo tanto como nosotros durante los próximos años», concluyó Welch.
La verdadera prueba de una buena canción a veces puede ser cómo se traduce en una variedad de géneros. Ya un gran éxito en 2016 para DJ Snake y Justin Bieber, «Let Me Love You» se vuelve un poco más oscura y pesada con su última interpretación realizada por Love and Death con la invitada especial Lacey Sturm. «‘LMLY’ ha sido una de mis canciones favoritas para hacer cover. Es muy divertido para mí hacer una canción pop súper pesada», dice el fundador, cantante y guitarrista de Love and Death, Brian «Head» Welch. «Tener tres vocalistas actuando en la pista también fue único y me encanta la forma en que mi voz, la de Lacey y JR [Bareis] se mezclan. Cuando le pedí a Lacey que hiciera la canción con nosotros, no tenía idea de lo que significaría la letra para ella en ese momento en particular. Después de descubrir por lo que estaba pasando, mi principal esperanza con la canción era que Lacey encontrara sanación y que pudiera extenderse a cualquier persona con dificultades en la vida que escuchara la canción «.
Continúa: «El mensaje de ‘nunca te rindas’, que los directores Sebastien Paquet y Alison Roberto trabajaron arduamente para transmitir en el video musical reflejó profundamente algunas de las conversaciones que Lacey y yo teníamos detrás de escena, sin que ninguno de los directores tuviera conocimiento previo de las conversaciones , así que quedamos muy impresionados por eso y estamos muy orgullosos de lo que logramos aquí con esta canción y este video. El arte es mucho más poderoso de lo que pensamos «. Sturm agrega: «Trabajar con Love and Death en ‘Let Me Love You’ fue una especie de experiencia sobrenatural. Estaba de luto por la pérdida de un ser querido cuando grabé la canción. El luto es un proceso multifacético y viene en oleadas. Me pidieron que hiciera la canción en un momento muy oscuro de ese proceso. Cuando fui a cantar al estudio, la letra era todo lo que quería cantar y gritar en respuesta a esta muerte, que se sintió como un robo «.
Ella continúa: «A veces la muerte es hermosa y a veces es una ladrona. Conozco a personas que han muerto por sobredosis, alcoholismo, suicidio, sí, pero también conozco a muchas personas que han superado estas cosas y están haciendo de esa historia su propio efecto dominó de esperanza y vida». Brian y yo hemos vivido historias como esa; superando el suicidio y la adicción. Para Bieber, cantar ‘Let Me Love You’ es inspirador de alguna manera, tal vez, pero para Brian gritar y poder gritar junto a él sobre tantas personas que están luchando, es como si tuviera que creer que la gente superará la desesperanza que tuve la tentación de abrazar. Lo mismo sucedió cuando hice el video. Lo necesitaba.
Justo en ese momento. Fue como si el autor de la vida me amara mientras la muerte trataba de asfixiarme. Dejé que Dios me amara a través de este eco sagrado de una canción. Estoy muy agradecida «. El video se apoya más en actores invitados para ayudar a avanzar en la narrativa mientras Sturm y los miembros de Love and Death se agregan más y más a través de una actuación. El clip termina con una nota poderosa con el mensaje «El amor todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta». #chooselife publicado al final.
La versión original de DJ Snake y Justin Bieber, que alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100, definitivamente tiene una sensación más ligera con ritmos bailables, mientras que la versión Love and Death le da un poco más de capas y profundidad. La canción aparece en el álbum actual de Love and Death, Perfectly Preserved.
En una nueva aparición en el podcast «No Fuckin’ Regrets With Robb Flynn» Brian «Head» Welch, quien dejó KORN a principios de 2005, al mismo tiempo anunció que dejaba sus adicciones a las drogas y al alcohol convirtiéndose en un cristiano renacido, habló sobre el impacto que su nueva conciencia ha tenido en su vida, su familia y el influyente grupo de rock que cofundó hace casi 30 años. Cuando se le preguntó si cree que la religión se convirtió en su «nueva adicción» después de su salida de KORN, Welch dijo «Lo loco es que tuve una experiencia con algo de otra dimensión. Y no fue la religión – yendo a la iglesia y siendo un buen chico – Solo sentí que algo entraba en mi casa y no puedo explicarlo hasta el día de hoy. Pero creo que fue Cristo haciendo algo en mí. Así que eso fue real – eso fue muy real. Pero sí, creo que fui demasiado lejos.
Y me obsesioné con eso, como estaba obsesionado con las drogas. Creo que sí, seguro. Y tuve que salir de eso y encontrar la normalidad, porque no hay nada peor que una persona religiosa malditamente irritante simplemente metiéndoselo a todos en la cabeza, no hay nada peor que eso. Y lo viste en el documental [‘Loud Krazy Love’, documenta del viaje de Brian hacia la sobriedad], Jonathan [Davis, cantante de KORN], ‘En verdad odio a esos hijos de puta’. La gente no los soporta. Y durante años hemos tenido a esos cristianos fuera de los conciertos de KORN, diciendo que KORN es del diablo y todo esto. Es una locura. Pero me alegro de haberlo superado. Y me alegro de ser quien soy ahora y tengo mucha paz y descanso para mi alma. Me siento muy nivelado y en paz conmigo mismo «.
Menos de un mes después de dejar KORN, Welch, vestido con una túnica blanca y luciendo una larga barba, fue bautizado en el río Jordán de Israel, junto con otros 20 miembros de Valley Bible Fellowship, la iglesia de Bakersfield California en la que habló dos fines de semana antes. En ese momento, Brian le dijo a MTV News que decidió bautizarse en el Jordán después de recibir un mensaje divino.
«Dios me habló … él no dijo, ‘¡Hola Brian!’. Solo tuve la sensación en mi corazón de que me iba a dejar saber algo, que me iban a decir algo [en Israel]». Dijo Welch. «Porque el pastor me va a sumergir en el río Jordán y cuando vuelva aquí, seré una persona diferente».
Welch regresó oficialmente a KORN en 2013, un año después de unirse a la banda en el escenario del festival Carolina Rebellion en Rockingham, para interpretar «Blind». Desde su conversión a Cristo hace 16 años, Welch ha sido muy abierto sobre cómo Dios cambió su estilo de vida y restauró su relación con su hija. En los últimos años, Brian ha estado predicando que las personas «No tienen que esperar hasta morir para ver si tienen un encuentro con la presencia de Dios».
Tanto Welch como el bajista de KORN, Reginald «Fieldy» Arvizu, han tenido experiencias de conversión muy públicas aunque separadas, que han sido recibidas con cierto escepticismo. El proyecto LOVE AND DEATH de Welch lanzó su segundo álbum, «Perfectly Preserved», el 12 de febrero a través de Earache Records.septiembre
Brian «Head» Welch de Korn se ha pronunciado sobre las acusaciones de abuso contra Marilyn Manson.
Manson ha sido acusado de abuso sexual, acoso y manipulación por la actriz Evan Rachel Wood y varias otras mujeres. Ha negado todas las acusaciones hechas en su contra, diciendo que sus «relaciones íntimas siempre han sido totalmente consensuales «.
En declaraciones a NME, Welch dijo ver a Wood hablar ante el Congreso de los EE. UU. hace un par de años, hablando sobre cómo sobrevivir a una agresión sexual. Esto durante una sesión relacionada con la Ley de Derechos de Sobrevivientes de Agresión Sexual. No nombró a Manson como su presunto abusador en ese momento. “Tenía un dolor real cuando hablaba de eso”, dijo Welch. «Ese es un trauma real que ella tuvo».
“Escuché a Wes Borland hablar sobre eso y cómo vio algunas cosas locas cuando Evan y Manson estaban juntos, es una locura. Lo siento por ella porque veo verdadero dolor en su voz cuando habla y solo espero que si es cierto, Manson pueda reconocerlo y obtener ayuda «.
Love and Death, la banda de Brian Welch, lanzó su segundo disco en febrero de 2021, demorándose 8 años del trabajo debut y hoy es un éxito de ventas.
“Seguimos primeros en las listas de metal”, escribió el guitarrista de Korn bastante orgulloso mostrando el pantallazo de iTunes en su Instagram oficial.
En el segundo lugar vemos al clásico “Black Album” de Metallica, seguido de “Fear Inoculum” de Tool y en el cuarto lugar, otra de Metallica, el “Master of Puppets”.
Esto es bueno ya que al menos un lanzamiento nuevo ocupa el primer lugar, mostrando su relevancia, además el trabajo de Tool también es relativamente reciente siendo estrenado en agosto de 2019.
El gran día ha llegado! Brian ‘Head’ Welch, de KoRn, ha lanzado el tan esperado nuevo álbum de su asesino proyecto paralelo Love And Death, que también presenta al bajista de Breaking Benjamin, Jasen Rauch.
Hemos estado echando espuma por esta banda durante unos meses y nuestro escritor de OG, Ricky Aarons, incluso tuvo una charla con el hombre con rastas a principios de año para hablar sobre su álbum Perfectly Preserved. Una de las preguntas que surgieron en la conversación entre la pareja fue, ¿por qué ‘Head’ y compañía. decide abordar un cover de Justin Bieber en el álbum? En 2016, Bieber se asoció con DJ Snake y lanzó el sencillo «Let Me Love You», que está peligrosamente cerca de alcanzar los mil millones de visitas solo en YouTube en estos días.
En el cover (que también presenta a la ex vocalista de Flyleaf, Lacey Sturm), «Head» entró alegremente en detalles al respecto, diciendo: “Es gracioso porque JR me envió la canción de DJ Snake con Justin Bieber y me dijo ‘está bien, no voy a decir nada solo escucha esta canción, solo dime si crees que deberíamos hacer un cover’ y lo escuché y dije ‘100% sí’.
Y nos alegra haberlo hecho porque, ¿cómo puedes hacer que Justin Beiber suene mejor? Con una dosis de peso detrás de él. Brian también habló sobre la primera vez que escuchó la canción y creemos que sintió una conexión con la estrella del pop canadiense en ese momento: «Me encantó esa canción cuando salió, fue cuando Bieber pasó por todas sus adicciones y regresó de una manera mucho más madura». Si conoces algo sobre la historia de Head, sabes que ha sufrido una buena cantidad de adicciones, la más problemática fue la metanfetamina y aunque el cover pop puede sorprender a algunos de sus fanáticos, parece que se conectó con el tema de Bieber. ¡Escuche su interpretación a continuación!
Finalmente está aquí, sabes que estamos entusiasmados con este lanzamiento. Love And Death ha estado cocinando una tormenta durante unos meses y ahora finalmente lanzaron Perfectly Preserved, que es verdaderamente una obra maestra. No perdamos el tiempo y continuemos.
La pista de introducción «Infamy» es una pieza a base de teclado, suave, llena de drama y que encierra un suspenso increíble para lo que viene a continuación, especialmente si has escuchado los sencillos que la banda ha lanzado hasta ahora.
Tragedy ‘es el primer tema que no habíamos escuchado y es maravilloso. Brian ‘Head’ Welch de KoRn muestra su esfuerzo vocal limpio desde el principio, con el apoyo de JS Bareis en algunas de las notas más agudas. Es realmente agradable escuchar a Welch involucrarse en voces limpias, ya que en nuestra investigación para la entrevista con él, quedó claro en su libro que cantar ha sido un desafío que superar históricamente. Pero no se preocupen «Tragedy» progresa hasta convertirse en un golpe en la cabeza, hay mucho más de donde vino eso. Espere hasta el breakdown «Feed me» al final; sabrá a qué me refiero cuando lo escuche.
«Down» es el siguiente que probablemente hayas escuchado antes si estás leyendo esto, sin embargo, si no lo has hecho, imagina que es potencialmente la primera canción de Love And Death que mucha gente escuchó. Realmente encapsula la fusión de Breaking Benjamin y KoRn y todo lo experimental que hay en el medio.
Ok, prepárate. La ex vocalista de Flyleaf Lacey Sturm se une a la banda para hacer un cover de DJ Snake y Justin Bieber «Let Me Love You» (sí, leíste correctamente). Si has escuchado la versión de Love And Death de «Whip It» de su último LP, sabrás que tienen la manera de romperla con un cover pop. JS Bareis es absolutamente fenomenal y los riffs son pesados, que es exactamente lo que quieres escuchar antes de brutalizar un tema de Justin Bieber, porque somos metal y todo, ¿verdad? Sturm es una excelente adición para la pista y puedes decir que está pasando el mejor momento teniendo un dúo con Bareis, pero espera a que Head salte con sus guturales. Este cover no solo es un obra valiente, sino también increíblemente divertida: Debes tener la mente abierta.
‘Death of Us‘ es algo así como un corte profundo, ya que no podía imaginar que fuera lanzado como single, pero solo porque sería mejor capturarlo como parte del disco en una historia de manera aislada. La pista tiene una gran influencia instrumental de Breaking Benjamin, y una vez más Head se lanza al juego de la voz limpia y suena genial, sobre todo teniendo en cuenta lo icónica que es su voz, nunca la oirás así en KoRn. Este es el momento de brillar de Bareis también, lleva la pista con su voz armoniosa y limpia y deja su huella en la banda con números como este.
En este punto intermedio, «Slow Fire» se adapta tanto al hard rock como al metal bajo. La fusión es otro corte profundo que queda bien en el álbum.
El siguiente es «The Hunter«, que también has escuchado antes. Presenta a Keith Wallen de Breaking Benjamin, así que en este punto realmente estarás mirando a tu alrededor y dirás, «¿dónde está Benjamin Burnley»? Pero con toda seriedad, es genial tener más de los chicos de BB en la pista y escuchar la fusión entre las respectivas bandas de los músicos.
«Lo Lamento» nos lleva al back-end de Perfectly Preserved y comienza con riffs abrasadores con Head retomando la voz nuevamente, lo cual es una alternancia adecuada después de la última pista. Una vez más, el esfuerzo vocal de Head es aplaudible y se mezcla muy bien con el resto de la banda. Esta pista es un poco destacada, es muy melódica y tiene unos crescendos exquisitos que te dejarán volviendo por más, sin duda. Usan la receta de coro crujiente de versos suaves y la alternancia funciona de maravilla. Ah y cuidado con ese colapso al final, cuando Head vuelve a lo que hace mejor, «volverse loco con el micrófono».
Antes de la pista de cierre, la banda ofrece «Affliction«, que se siente muy personal para Head, ya que habla de la adicción, que es algo que el icónico guitarrista ha luchado abiertamente durante toda su vida, solo mira sus libros. Lo que obtendrás en esta pista que no tienes en otra parte es un aspecto nu-metal en el que Head incursiona en el juego del rap como lo hace su amigo cercano Jonathan Davis y es increíble escuchar cómo funciona esto para Love And Death. Lo tienes todo en esta pista: melodías, letras, pero también el nu-metal. Todo lo que puedo decir es: Wow!.
Por último, tenemos «White Flag», que probablemente también hayas escuchado antes. Cuenta con Ryan Hayes y es un verdadero himno para que conste. Después de cuarenta y cinco segundos, aparece la voz ronca de Head y te sumerge en el vórtice de Love And Death de inmediato. Esta es la canción perfecta para tocar al final porque captura el talento de la banda sin cesar y te deja con el mejor tipo de sentimiento. El coro no podría estar más influenciado por Breaking Benjamin, y trae el ‘toque de Welch’. La canción toma un giro más lento, pero luego vuelve a ese caos nu-metal, que dejará a los fanáticos de KoRn echando espuma por la boca. Honestamente, este disco va a pasar a la historia como algo realmente especial, y es posible que no escuches otro porque el COVID es lo que finalmente unió a estos chicos después de un largo tiempo separados.
El guitarrista recuerda las grabaciones más crudas con Ross Robinson y cuenta cómo se recuperó de su adicción a las metanfetaminas. También analiza el nuevo disco de Love and Death (su grupo paralelo) y la actualidad de Korn. Entrevista exclusiva.
A mediados de 2005, al mundo del rock le sorprendía la salida de Brian Welch de la banda que había co-fundado. La noticia cayó como un balde de agua fría para los medios y los fans: MTV News emitía informes sobre la continuidad de Korn, y el cantante Jonathan Davis dejaba mensajes fuertes en los foros. «Todavía estoy confundido, pensé que Dios estaba para ayudarte. Head quiere imponernos su religión a todos, y yo detesto la iglesia», escribía.
Mientras tanto, Brian estaba en un lugar completamente distinto. Justamente, con su pastor… rodeado de una tribu de caníbales. «Fue en India, y eran cientos. Habíamos ido con mi hija y un amigo para colaborar con la organización Good News. Buscaban que la gente pobre tuviera comida y casas, y yo llevé $150.000 dólares -recuerda hoy vía Zoom-. Estando allá, una madrugada me desperté y clavé la mirada en mi tatuaje de Korn, que dice ‘Untouchables’. Ahí entendí que me tocaba ayudar a la gente más temida por la sociedad, y volví a cerrar los ojos. Cuando me desperté, me dijeron que una tribu de caníbales y asesinos nos pedía que fuéramos. Se llamaban The Loadi y tenían ganchos en los hombros. No sé exactamente qué hacían con eso».
Una vez que llegó, le plantearon que estaban cansados del canibalismo y de que sus hijos sufrieran. Querían un futuro mejor para ellos. El guitarrista no pudo evitar sentir empatía: él no sólo había dejado Korn por sus creencias, sino para terminar con las adicciones (metanfetamina, cocaína, pastillas y pornografía). Y sobre todo, para dejarle un mejor legado a su hija Jennea. Sin embargo, la cara se le puso pálida cuando el traductor se le acercó. «Dicen que si no ayudás a sus hijos, van a matar al pastor. Pero tranquilo, porque si hubiesen querido asesinarte a vos, ya lo hubieran hecho». Qué alivio.
Algunos caníbales tenían olor a alcohol. Incluso, a veces los elefantes les robaban los brebajes y corrían borrachos por la selva. Con semejante panorama, Head sintió miedo: había llegado para ayudar, y la situación cambió muy rápido. Él era un outsider que seis meses antes tocaba en una de las bandas más grandes del mundo. Pero por suerte, terminó ganándose la confianza de sus nuevos (y afectuosos) amigos.
Brian y la comitiva salieron sin ningún rasguño, y ahora rememora el momento con cariño. «Desde que nos reunimos juntamos un montón de plata. Conseguimos alimentos para los pobres y pudieron construir casas. ¿Y sabés qué? Todos los crímenes y las cosas negativas se redujeron en un 90%», señala orgulloso.
Mientras cuenta la experiencia, el estadounidense se para frente a la cámara y muestra un tatuaje de «Untouchables» (2002). De etapa inicial en Korn, fue lo último que disfrutó.
-Ya que lo tienes en la piel, ¿guarda un lugar especial para ti?
-Es uno de mis discos favoritos. Para serte honesto, me lo hice más por el arte de tapa. Aparecen todos estos chicos y es hermoso, porque representa a los olvidados, los rechazados y los abusados. Esa gente significa un montón para mí, y me siento muy cómodo con ellos. Siempre sentí que debía ayudarlos, como hacemos con la banda, pero quería ir un paso más allá. Eso me motivó a tatuármelos.
-Después grabaron «Take A Look In The Mirror» (2003), que tuvo un sabor agridulce. ¿Lo sigues recordando igual?
-Sí, definitivamente. Lo hicimos apurados porque la compañía quería sacar algo rápido, y yo estaba a full con las drogas. Me miraba al espejo mientras aspiraba anfetaminas, así que es irónico que le hayamos puesto así (risas). Fue el punto más bajo de mi espiral de decadencia, como adicto y con la banda. Habíamos sido mucho mejores en «Untouchables», sobre todo yo.
-En algunas entrevistas, tus compañeros dijeron que se esforzaron demasiado para sonar pesados. ¿Coincdes?
-(Piensa). Tratamos de producirnos nosotros mismos, y me parece que salió mal. «Take a Look…» es el disco de Korn que peor suena, en cuanto al microfoneo de los instrumentos y amplificadores. ¡El redoblante quedó horrible! Hay momentos buenos, como «Did My Time», pero para mí es lo peor que grabamos.
UN PROYECTO CON SONIDO PROPIO
Volvamos a 2021. Además del presente de Korn (del que ya hablaremos), Head habla entusiasmado del nuevo disco de Love and Death, el grupo paralelo en el que canta y toca. «Perfectly Preserved» es su segundo álbum, y se estrenará el viernes 12 de febrero. Ese mismo día harán un show por streaming. El proyecto empezó como una aventura solista mientras estuvo fuera de Korn, pero cobró vida propia. Y ni la pandemia fue un impedimento para que terminaran las diez canciones.
«A los otros discos los grabamos bastante juntos, este fue mucho más separado. Pero lo importante es que suena como si estuviéramos todos a la vez. Pude ir a Los Ángeles a hacer las guitarras y las voces con J. R. Bareis, y a Nashville para las baterías de Isaiah Perez. Por suerte, el productor vive cerca mío. La tecnología tiene enormes beneficios, es una locura lo que se logra». Al cuarteto lo completa Jasen Rauch, de Breaking Benjamin. A Head se le nota la felicidad en el rostro.
-Según tú, muchas canciones no habrían encajado en Korn. Además de «Let Me Love You», que popularizó Justin Bieber, ¿Cuáles serían?
-Bueno, es el ejemplo perfecto (carcajadas). O «White Flag», que tiene una intro de banda sonora, frases screamo y estribillos melódicos. En el medio del puente, Ryan Hayes hace «bum-baum…». Es un rapeo rápido, pero a los gritos. Eso es nuevo… aunque, ¡Jonathan Davis lo hace un montón! (risas). Las estrofas de «Death Of Us» tienen un aire pop. Fue cuestión de encontrarle el propio sonido a la banda, porque semejante dulzura no encajaría con Korn. Ellos son mi prioridad número uno, y amo haber vuelto. Pero este disco también fue divertido, porque pudimos trabajarlo intermitentemente.
El guitarrista empezó a componer las canciones en 2014. «La primera fue ‘The Hunter’, con Keith Wallen (también de Breaking Benjamin), y a los dos años nos juntamos todos de nuevo. En 2018 hicimos ‘Affliction’ con Tom Hane, exbaterista de In This Moment. Y luego llegó el COVID, aunque nos dio tiempo para escribir tres más».
-Algunos singles surgen de golpe, como «Got The Life» y «Freak On A Leash», de Korn. ¿Te pasó acá?
-(Piensa). Creo que no, fue un proceso de a partecitas. Los que dices fueron divertidos, porque nos sentamos y… ¡pum! (chasquea los dedos). Lo loco es que funcionan en vivo hace décadas. Cuando se te ocurren ideas así de rápido, sientes algo mágico. Pero en algunos proyectos lleva más trabajo y «moldeo» llegar a lo que tienes en mente. Acá no hubo momentos tan espontáneos.
-En Korn usás guitarras de siete cuerdas, pero en Love and Death tocaste siempre con las tradicionales. ¿Se repitió en este disco?
-Sí. Mi primer álbum solista («Save From Myself», de 2007) y los dos de esta banda se hicieron con las de seis. Lo loco es que son barítonas, y por más que haya una cuerda menos, las afino más graves que en Korn. La mayoría de los temas son en SOL#. Es como «brummm» (imita el sonido de una explosión). Vienen con un mástil largo, y una de las cuerdas es básicamente la de un bajo. Mi voz encaja mejor.
-Si la guitarra no está preparada, esas afinaciones la pueden dañar. ¿Les pasaba en los noventa?
-Por suerte teníamos muy buenos técnicos en Korn, y nos ayudaron un montón (risas). En varios discos usamos Telecasters, y lo atravesamos bastante bien. Lo genial de ahora es el EverTune Bridge, ¿lo conoces? Hicieron un mecanismo para que las cuerdas quedaran siempre afinadas, sin importar la tensión. Estamos enamorados, porque es el futuro.
-El streaming del 12 de febrero promete varios invitados. Supongo que fue más fácil coordinarlo en esta época de agendas libres, ¿verdad?
-Claro, y es loco. Munky fue el primero en decir que sí. En 2020, los mánagers de Korn nos preguntaron si estábamos desocupados para unos shows. Los cinco miramos el calendario y dijimos: «Mmm… sí, al 100%» (risas). Cuando llamé a otros músicos para el streaming, me respondieron: «Tengo la agenda vacía, ¿Qué día me confirmas?». Es divertido y triste a la vez, pero gracias a eso vamos a hacer algo lindo. Todos queremos seguir en contacto con los fans, ellos nos extrañan y nosotros también. Ojalá podamos tocar en persona en algún momento del año. Ya veremos.
-Cuando grabaste tu primer disco solista (con Edgar, un socio que después te estafó) no estabas contento con la voz, pero en «Perfectly Preserved» se te nota más confiado. ¿Cómo llegaste a ese punto?
-Aprecio que me lo preguntes. Creo que con el tiempo evolucionamos, es básicamente madurar. Si estás metido en las drogas y el alcohol, no te dejan crecer. Yo estuve enganchado tanto tiempo, que cuando grabé con Edgar era un desastre emocionalmente. Hoy me siento más relajado y cómodo con mi propia piel. Trato de disfrutarlo y de apreciar las cosas, en vez de angustiarme. El estrés es asesino y no dejaré que me siga matando, ¿sabes? Voy a disfrutar la música, hacerla de la mejor forma y conectarme con quienes quieran. Todavía tengo una relación de amor/odio con cantar, pero igual me pongo al frente. Me encanta gritar, empecé en «Ball Tongue», del primer disco de Korn. En Love and Death puedo hacerlo y colaborar con otros músicos. Va a ser hermoso juntarnos para el streaming después de tantos años, y el formato de filmación es atípico. Espero que la gente se una, porque no puedo ir de gira con la banda. Siempre estoy ocupado con Korn, son mis hermanos y amo lo que hacemos. Déjame adelantarte que preparamos cosas muy emocionantes para 2021. Estuvimos un poco callados, pero nos entusiasma lo que se viene.
-¿Te refieres a un disco nuevo de Korn?
-Estamos trabajando un montón. No puedo decirte nada, porque me voy a meter en problemas…
-Entiendo el silencio. Pero si es nueva música, mueve la cabeza.
-(La gira para todos lados). No puedo confirmarlo ni negarlo (carcajadas). Igual es real que se viene algo grande, ¡creeme!
LA CLAVE PARA SANAR
Luego de su recuperación y de haber acompañado a su hija en etapas críticas, Head se subió a tocar con Korn en el festival Carolina Rebellion de 2012. Incluso, el cantante Jonathan Davis lloró de alegría. «Su costado del escenario estuvo muy vacío todo este tiempo», dijo. A los meses se oficializó su regreso. Siete años después del caos, las partes de la banda retornaban lentamente a su posición. Como debería haber sido siempre.
-En tus libros cuentas que, para entonces, tu hija te había enseñado mucho. ¿Qué fue lo más importante?
-Aprendí sobre la paciencia, el amor y la comunicación; porque los hombres no somos los más abiertos (risas). Me dio lecciones sobre la culpa y de perdonarme a mí mismo. Siempre me dice: «Siendo un padre soltero, hiciste lo mejor que pudiste. Estabas con un montón de cosas, y una persona no puede encargarse del 100%». Gracias a eso dejé de recriminarme todo, y podría nombrarte muchísimo más. Siempre explico que crié a mi hija, pero que ella también a mí.
-Eras muy perfeccionista. Imagino que tuviste que cambiarlo y enfocarte en lo positivo, ¿verdad?
-Sí, me lo tengo que recordar constantemente. Como humanos, una de nuestras mayores desventajas es el olvido: prometemos algo y no lo cumplimos. Tampoco le damos importancia a las partes lindas de nuestra psiquis, como los buenos pensamientos y las emociones positivas. Todos nos angustiamos, pero es importante frenar un poco, respirar y recordar que ningún problema es el fin del mundo. No hay que dejar que el estrés se apodere del cuerpo. Así, tu vida se alarga y eres más feliz y saludable.
-¿Qué otras cosas cambiaron desde que volviste a Korn?
-Siento que me gradué: pasé de la ira a una vida más «saludable». A relajarme y dejarme llevar, digamos. Como Jennea ya tiene 22 y hay un gran vínculo, ser papá es mucho más sencillo. La vida nos enseña, es un aula constante. Hoy toco y canto bastante relajado. Ojo, también tengo días malos, pero ya no rompo cosas. ¡No le pego más a los teclados! (risas). Sólo digo algunas «palabritas lindas» para descargarme (carcajadas). También voy a un lugar tranquilo y medito; o pongo algo en Netflix y me meto en otra historia.
-Para ti tenemos tres pares de ojos: los de la cara, los del espíritu y los del corazón. Supongo que te sirve conectarte con eso.
-¡Sí, muy bien dicho! Y aprender a vivir en el presente, porque es todo lo que tenemos: lo que pasa ahora mismo. No podemos seguir con la ansiedad del futuro ni con las heridas anteriores. Mi clave para la paz es estar en el hoy.
-¿Creés que tus abusos de sustancias se dieron por no haberlo entendido?
-Definitivamente. Y es difícil detectar el dolor del pasado, porque puede ser inconsciente. Ir a terapia y recuperarme me ayudó a lidiar con el ayer y a no preocuparme por lo que viniera. La mayoría de las adicciones llegan de ahí, 100% de acuerdo.
-En 2020 sacaron un cover de «The Devil Went Down To Georgia», y las ganancias fueron para Awakening Youth. Ahí trabaja tu hija y tratan problemas como esos, ¿verdad?
-Exacto. La habíamos internado ahí hace unos años. Ya ayudaban a un montón, pero buscaban expandirse y llegar a miles. Que se haya quedado a colaborar, en lugar de irse, dice mucho del lugar. Te demuestra qué tipo de personas son, y los aprecio al máximo.
RESISTIENDO EL DOLOR
«The Nothing», el último disco de Korn, salió en septiembre de 2019. Fue grabado con el emblemático Nick Raskulinecz, que ya había trabajado en «The Serenity of Suffering» (2016) y con Foo Fighters, Alice in Chains, Mastodon y Ghost. El productor no sólo logró un sonido cristalino y expansivo, sino que co-compuso varias canciones.
Gran parte de la gira del álbum se canceló por la pandemia, y Head cuenta que 2020 iba a ser espectacular. Había shows programados en el Knotfest de Japón y un tour para 2021 con System Of A Down y Faith No More; además de ser de los grupos que encabezarían festivales como Download, Hellfest, Rock Am Ring, Graspop, Rock im Park y Copenhell. «The Nothing» iba a viajar mucho.
Como es habitual, el disco aborda las pérdidas y las ansiedades. Y en los últimos años, Jonathan Davis experimentó tragedias terribles: murieron su mamá y su ex-esposa. Esta última, justamente, luchaba con una enfermedad mental. Pero la banda se las ingenió para innovar. Se nota en las texturas de «This Loss»; o en las más de 20 capas de voces de «Can You Hear Me» (originalmente una demo para el proyecto solista de Davis de 2015).
-Después de trece álbumes, ¿cuál es la fórmula para abordar los mismos problemas y que sigan sonando nuevos?
-(Piensa). Que no es forzado, nos sale naturalmente. Los músicos estamos en el planeta para hacer eso: hablar de las dificultades y dolores. Todavía sufro de depresión, pero también superé una gran parte. Mi experiencia me da la fuerza para contarlo y ayudar a otros. Ponerlo en el arte es innato, y siempre encontramos nuevas formas de escribir canciones del tema. Tenemos experiencias todos los días, meses y años de la vida. Como continúan ocurriendo, suenan novedosas y la gente puede conectarse. En lo que sea que compongas, si hay una buena melodía y te mueve internamente, se va a notar. Y quienes nos eligen sienten la misma pasión.
-Un ejemplo de honestidad fue «Daddy», de 1994: al final del tema, Jonathan tuvo un colapso por haber recordado sus abusos. Pero Ross Robinson, conocido por sus métodos extremos, lo provocó para que se pusiera peor y poder grabarlo. ¿Eras consciente de que tu compañero sufría, o pensaste que actuaba?
-Fue un quiebre mental, una crisis nerviosa. Los demás sabían que era verdad, yo no tenía ni idea. Estaba grabando unos ruidos con la guitarra, levanté la cabeza y los vi a todos con las mandíbulas por el piso (hace el gesto). De repente pensé: «Oh, esto que pasa es real…». Le estaba prestando más atención a lo mío, y creía que fingía. Cuando vi la cara de Munky, de David (Silveria, baterista) y de Fieldy (bajista), fue como «Dios mío…». Encima Ross nos hacía señas con las manos y nos callaba, al estilo: «Déjenlo, que siga expresándose y sacándolo de adentro. Que llore todo su dolor». Y continuamos dándole a los instrumentos. Fue un momento muy único en la historia de la música.
-También está el mito de que ustedes le dieron drogas a Robinson sin que él se enterara. ¿Cuánto hay de verdad?
-Es casi cierto: lo hicimos llevarnos a comprar falopa sin que lo supiera. Le pedimos que nos acercara a una casa y le dijimos que nos esperara afuera. Al rato, Jonathan subió al auto con las drogas. Cuando volvimos al estudio estábamos así (imita a una persona con convulsiones). Ahí se dio cuenta y empezó a gritarnos: «¡Me hicieron llevarlos a comprar esa mierda!». Siempre trataba de mantenernos saludables, que tomáramos exprimidos con hierbas y comiéramos verduras. Odiaba todo lo tóxico. Intentó ayudarnos, y nosotros le mentimos. Se sintió mal, realmente traicionado.
-Para terminar: antes mencionamos a Justin Bieber, que llegó a la fama de joven, igual que ustedes. ¿Creés que fue una desventaja haber tenido «todo a disposición» en Korn?
-Sí, definitivamente. Nuestro éxito empezó a finales de los 20 años, así que tuvimos tiempo para procesarlo más. Pero nos destrozó, para la mente fue difícil de procesar. Generó un montón de ansiedad en los cinco, y lo mismo le pasa a otros músicos. Lo buscábamos desde chicos, y cuando llegó, no supimos manejarlo. No queríamos que se terminara, aunque tampoco entendíamos cómo hacerle frente. Tipos como Justin Bieber son superestrellas, no pueden ir a ningún lado sin que se sepa. La gente se ríe mucho, pero me siento mal por ellos, ¿sabes? Con la fama repentina vienen muchas cosas, incluyendo problemas mentales. ¿Cuántas veces vimos a estrellas adolescentes que colapsaron ya de grandes? Obviamente, hay algo que afecta a todos de forma negativa, y también se da en la Argentina y en el mundo. Pero con Korn lo superamos y aprendimos un montón. Es como te dicen a veces: «Ten cuidado con lo que deseas», ¿no? (risas).
El nuevo disco de Love and Death, «Perfectly Preserved», saldrá el 12 de febrero. Las entradas para el streaming del mismo día se consiguen en este link. Con respecto a Korn, seguilos en sus redes para estar al tanto de las próximas novedades.
En caso de que te hayas perdido todo el alboroto, Brian ‘Head Welch de KoRn y Jasen Rauch de Breaking Bejamin han estado trabajando duro para que el próximo álbum de Love And Death, Perfectly Preserved, esté listo para lanzarse y ahora solo estamos una semana de distancia.
Love And Death regresó a fines del año pasado con el monstruoso single «Down» que simplemente voló las mentes de los fanáticos de las respectivas bandas de los músicos. Mantuvieron el impulso con «White Flag» con Ryan Hayes de Righteous Vendetta, e incluso tienen una transmisión en vivo al día siguiente del lanzamiento.
Bueno, no nos sorprende del todo que hayan lanzado otra pista antes del lanzamiento del álbum, porque cuando hablamos con Brian ‘Head’ Welch al respecto hace unas semanas, mencionó que «Decir estar emocionado» sería quedarse corto.
The Hunter presenta a Keith Wallen de Breaking Benjamin y muestra un lado de la banda que aún no hemos escuchado, particularmente en su capítulo de 2021. Las otras dos pistas destacaron el caos del nu-metal al estilo de KoRn, sin embargo, «The Hunter» ciertamente se centra en algunos de esos crescendos melódicos que conoces y amas cuando Wallen y Rauch están ocupados con Breaking Benjamin. Pero no te preocupes, todavía escucharás a Head calentar esas cuerdas vocales y verás esas rastas volando un poco.
El regreso del proyecto de ‘Head’ está muy cerca y el 12 de febrero será la fecha
Love and Death está de regreso para este 2021 con álbum nuevo, temas inéditos, mucha energía y con un cover a Justin Bieber que te volará la cabeza, esto tras un tiempo que permanecieron en stand by, y a ocho años de su álbum debut Between Here & Lost. El proyecto alterno de Brian ‘Head’ Welch está más vivo que nunca.
Como seguro apenas te cayó el veinte que el disco, titulado Perfectly Preserved, trae una canción de Justin, te vamos a decir una de las razones que dio el propio Welch en una entrevista para Metal Hammer. ‘Realmente estábamos pensando en diferentes temas para covererar, cuando JR nos dijo que había grabado algo pero sin burlarnos de él’.
El guitarrista de Korn explica que en cuanto escuchó el tema “Let Me Love You” versionada por JR, supo que iba a ser algo espectacular, añadiendo unos sampleos femeninos y algunos screams para que fuera mejor de lo que pudieron imaginar. Eso sí, Brian admite que ya conocía la canción con anterioridad.
‘UN DÍA IBA CON UN AMIGO Y ESCUCHAMOS EL TEMA EN LA RADIO, CAÍMOS EN ALGO ASÍ COMO ENAMORADOS DE LA MELODÍA Y TUVE LA VISIÓN DE CÓMO REALIZARLA’
Obviamente no todo será el cover del canadiense autor de “Baby, baby, oooooh”, pues hace poco el tema “White Flag” se unió a “Down” como los sencillos para promocionar el Perfectly Preserved. El cual será un disco muy emocional, como lo relata ‘Head’.
‘Tiene muchas cosas, por ejemplo, “Slow Fire” nos habla de las relaciones desmoronándose, “Infamy” tiene algo personal por ahí, “Tragedy” va de alguien que no puede cerrar un círculo, dejar el trauma atrás. No será un álbum feliz, pero si con algo del pensamiento de no dejarse caer por esto, no permanecer en el mismo lugar de mierda’.
Por alguna razón, este disco de Love and Death tiene algo en común con lo que desde hace muchos años viene trabajando Korn, covers. Aunque hay que destacar que en el primer material de la banda interpretaron su versión del éxito de Devo, “Whip it”.
Hablando de Korn, Welch no tiene planeado dejar a la agrupación que formó con Jonathan Davis, pues aunque le tiene gran aprecio a Love and Death, su prioridad está con los de la balita (“Freak on a Leash”). ‘Korn es mi primer amor, mi bebé. Me gusta hacer canciones, grabarlas, pero no lo hago por el dinero’.
Y aunque Brian dejó en claro que no tiene planeado realizar alguna gira, cuando la vida lo permita, si quiere devolverle algo a sus compañeros por el tiempo y trabajo invertido. ‘Lo merecen, han hecho una excelente labor, sinceramente tienen todo por delante y me gustaría retribuirles, tal vez no hagamos un gran tour pero tal vez sí aparezcamos en los festivales de Europa’.
Perfectly Preserved saldrá el próximo 12 de febrero, mismo día en que Love and Death tendrá un show streaming, para el cual la banda tiene algo planeado que estará bien intrusivo con los integrantes y el público.
‘No queremos sentarnos en un set vacío y tocar, queremos que la gente vea y sienta lo que nosotros al ensayar, vamos a poner cámaras entre nosotros, con diferentes ángulos y tomas para que capturen la esencia de lo que estamos tocando, que el público se sienta como si estuviera junto a nosotros’.
Puedes adquirir tus boletos para el evento en $15 dolares, picando aquí merol. También puedes adquirir un paquete especial con disco y entrada por $35 USD, entrada y vynil en $60 o ya si tu economía lo permite, comprar el paquete especial de $1200 dolares con todo y guitarr.
Sin duda, ya esperamos con ansias el Perfectly Preserved, no sólo por el morbo de “Let Me Love You”, también porque el trabajo de Brian ‘Head’ Welch con Love and Death es muy diferente al que realiza en Korn, primero porque en este proyecto es el vocalista y en quien recae todas las críticas, mientras que en el maíz los reflectores están en otro lado, aunque en ambos casos, eso no le molesta en absoluto.
Kornmex 