REQUIEM PARA UN AÑO PERDIDO: ENTREVISTA CON MIXDOWN

Por: David James Young, Mixdown magazine (en inglés)

Imagen: Tim Saccenti

Sin la posibilidad de hacer una gira, Korn volvió a unirse a mediados de 2020 con la esperanza de crear nuevo material en el estudio. Sin embargo, para James Shaffer fue algo más que eso.

«Realmente fue un gran antídoto para el pánico, la preocupación y la ansiedad», continua, «me estaba volviendo loco en casa, amo a mis tres hijos, pero no soy un muy buen maestro-en-casa. Cuando nuestra banda sale de gira, el mundo es nuestra oficina – ahí es a dónde vamos, hacemos dinero, nos ganamos la vida, lo damos todo por sentado. Cuando nos arrebataron eso, la connversación se convirtió en como hacer algo ‘local’. Nadie tenía riffs escritos ni nada grabado, fue solo como, ‘vamos a meternos ahí y grabar un disco’.»

Este intento de trabajar fue inicialmente rechazado por Brian Welch, para él, Korn se había ganado un tiempo para ellos – aunque es verdad, ultimadamente no era lo que ellos querían. «Parte de mí era como, ‘finalmente se están (Korn) forzando a tomar un descanso'», dice Welch. «Pensé que iban a descansar por un rato, pero después de unos dos meses ya estabán diciendo cosas como: ‘tenemos que trabajar’, y yo decía algo como: ‘¡el año pasado sacámos un disco!’, aunque terminó siendo muy bueno para mi. Les pueden quitar el hecho de poder salir de gira, pero no pueden quitarles la banda. A todos nos hizo bien poder juntarnos, fue muy sanador.»

Desde la perspectiva de Munky, él y sus compañeros de banda no tenían nada que perder, fueran las sesiones fructíferas o no, aún así proporcionaba mucho acercamiento necesario entre ellos. «Si esto se aclara un poco y el mundo vuelve a la normalidad, la gente lo podrá escuchar, si no, estámos aquí para nosotros mismos. De cualquier forma, estábamos en ese cuarto porque era una forma de salvar nuestra cordura, el tan solo estár en un cuarto con tus amigos, bromeando y riendo, divirtiéndonos and escribiendo música, incluso aunque no terminarámos nada, eso realmente nos ayudaba psicológicamente.»

Y Head está de acuerdo, haciendo notar cuan diferente fue el ambiente grabando Requiem comparado con el proceso de otros discos. «No teníamos ningún tipo de limitante, no teníamos disquera en su momento ni a nadie cuidandonos sobre nuestros hombros, no había fecha límite, había una gran sensación de libertad en el proceso creativo. Existía este sensación real de que podíamos tomar riesgos aquí e intentar algunas cosas diferentes que nunca hemos hecho o no hemos hecho en un tiempo.»

Supervisando el nuevo disco estuvo Chris Collier, que trabajó como el co-productor junto con la banda misma. Aunque Requiem marca su primera vez como productor de Korn, no es su primer rodeo con la banda. Collier ha trabajado como ingeniero y compositor adicional on los últimos tres discos de la banda, lo que ayudo a su cohesión con el grupo y sus integrantes. «Fue una progresión natural para mi», comenta Head. «Hay obviamente un grado de riesgo, porque él no es un productor reconocido aún, una vez que empezamos a grabar, inmediatamente nos sentimos bien al respecto y simplemente seguimos. Pudimos haber gastado un montón de tiempo y dinero intentando encontrar a alguién más, pero funcionó con Chris casi de inmediato, gracias a Dios.»

Para Munky, la presencia de Collier en Requiem no solo ayudó a la fuerza de la banda, también fue para mantenerlos humildes en buena medida. «Él tiene una gran perspectiva externa, y no le tiene miedo a andar con nosotros», comenta, «estábamos probando riffs en el estudio y el decía: ‘hey, ¿ese riff no suena como Metallica?, ¿no suena como Prong?’, él es como una enciclopedia del heavy metal, tiene un oído increíble y puede escuchar cosas que nosotros no.»

El radar de Collier no dudó en identificar el single principal del disco, ‘Start the Healing’, tiene todo lo que una canción de Korn debe tener. «Quería usar un registro muy bajo, pero no quería ir tan abajo para que sonará como cualquier otra canción de Korn», explica Munky, que fue quien compuso la canción.

Levanté un poco la nota y dejé que la cuerda D sonará a un lado, lo que solemos hacer en las cuerdas más altas, ese es nuestro sonido característico, esa cosa disonante, como un abejorro. Nunca experimentamos realmente en las cuerdas más bajas, solo porque se puede ensuciar un poco, especialmente al tocar más de una y en el extremo inferior. Pude crear el riff que funcionó armónicamente cuando agregué un par de notas menores. Es algo que normalmente no hacemos ahí y eso nos dió libertad de usar la cuerda «A» como ‘otro lugar a donde ir’ en el puente.»

Cuando Munky le mostró al resto de la banda lo que estaba haciendo, la emoción era palpable, «simplemente era diferente, especialmente lo que hacía con la guitarra», dice Head, «incluso aunque no parezca, el escuchó un sample de guitarra hecho por un artista de electrónica y pensó que sería genial tener algo similar, así fue como surgió esa idea, el resto es historia.»

Korn es un tipo especial de banda, donde sus dos guitarras no definen quien es el líder y quien es el rítmico, la forma en la que trabajan es meramente instintiva.

«Hemos tocado juntos por mucho tiempo, ¿sabes?, sabemos quien encaja mejor en ciertas partes y cada canción puede ser diferente. Quizá yo esté tocando algo y escucho algo que James podría hacer, como una parte líder o lo que sea. Quizá él este haciendo algo con sus locos efectos y yo escucho algo ahí. A veces es solo el estímulo del momento mientras escribimos. No somos competencia ni nada parecido, y no nos importa quién sea líder o no, simplemente es lo mejor para la canción.»

En casi 29 años de carrera, Korn se prepara para lanzar su trabajo número 14, ¿cuál es la clave de la longevidad?, para Munky, es el poder adaptarse y evolucionar, incluso cuando tienes una formula que funciona.

«En nuestro primer disco no teníamos ni puta idea de que estábamos haciendo, es por eso que es brillante. Es pura expresión (de emociones) en su máximo nivel, es por eso que mucha gente ama esos primeros dos, tres discos, hay una ingenuidad que no se puede replicar. Recuerdo a Ross [Robinson, productor] diciendo cosas como: ‘toca ese coro otra vez’ y nosotros respondíamos: ‘¿qué carajo es eso?, ¿qué es un coro?’, genuinamente no sabíamos.»

Requiem estará a la venta el 4 de febrero de 2022 vía Loma Vista Records

Ra Díaz de Suicidal Tendencies sustituirá a Fieldy

Korn, a través de sus redes sociales ha dado a conocer que el bajista chileno de Suicidal Tendencies, Ra Díaz, será el encargado de llevar el bajo durante el tour de verano que la banda planea realizar por los Estados Unidos

«Apreciamos las hermosas palabras de apoyo en respuesta a los cambios en la gira con respecto a Fieldy. Mientras nuestro hermano se toma un tiempo para sanarse, queremos dejarles saber que nuestro amigo Ra Díaz de Suicidal Tendencies se nos unirá este verano para suplir las tareas en el bajo de Korn, todos hemos estado ensayando para estar listos y encender las cosas y no podemos esperar para verlos el mes entrante.»

Como KornMX reportó el pasado 21 de junio, Fieldy anunció en sus redes que se tomaría un descanso de Korn para sanar y corregir ciertos ‘malos hábitos’ .

«Los últimos 6 años he estado lidiando con algunos problemas personales que a veces me han hecho recurrir a algunos de mis malos hábitos y han causado cierta tensión con las personas que me rodean. Me han sugerido que me tome un tiempo libre para curarme. Voy a respetar lo que me pidieron y me tomaré ese tiempo. Desafortunadamente, no me verán en el escenario con mi banda.»

Con esta gira, suman en total 3 ocasiones que Fieldy ha tenido que dejar la banda para atender asuntos personales. En la gira de 2012 para promocionar The Path of Tality, Ryan Martinie de Mudvayne tomó las riendas del bajo mientras Fieldy se quedaba en casa para atender el nacimiento de su bebé.

En 2017, Fieldy no pudo acompañar a la banda en la gira por América del Sur por ‘razones imprevistas’ y Tye Trujillo, el hijo de Robert Trujillo, tomó su lugar durante la gira.

Ra Díaz ha estado en Suicidal Tendencies desde 2016, año en que se unió junto a Dave Lombardo en sustitución de Michael Morgan.

Ra Díaz además colaboró con ‘Munky’ y Aric Improta (Fever 333) en un experimento instrumental a inicios de 2021 llamado «Zhurmë», proyecto que esta sentando las bases para que el bajista chileno se una a Korn en esta nueva gira.

«Se trataba de derribar muros»: Cómo Adidas invadió el nu-metal

Kerrang.com

Al llegar como una subcultura del espacio exterior, el nu-metal sacudió no solo el sonido, sino también el estilo de la música pesada. Nos sentamos con Jonathan Davis de Korn para recordar cómo la ropa deportiva se infiltró en nuestra escena tradicionalmente vestida de mezclilla y cuero ..

La proliferación de la ropa deportiva, en particular la ropa de la marca Adidas, en una escena que durante tanto tiempo se posicionó como la alternativa.

“Se trataba de romper moldes, hombre”, sonríe el líder de Korn, Jonathan Davis, cuyo outfit Adidas inició la tendencia. “Se trataba de derribar muros y abrazar todo tipo de estilos y culturas musicales diferentes. Se trataba de ir en contra de todo lo que se suponía que era el metal» 

Al crecer en el centro de California, como muchas de las estrellas del nu-metal, JD estaba inmerso en los sonidos del rock clásico y la nueva ola. Comenzando como DJ en la preparatoria, estuvo expuesto a las estrellas del hip-hop de la vieja escuela y el estilo libre de Nueva York. Sin embargo, ningún look fue más icónico que los tenis Adidas Superstar (que a menudo se usan sin agujetas en una moda inspirada en la regulación de la prisión) y los pants popularizados por los pioneros del rap-rock Run-D.M.C. («Solo pensé, ‘Ese es un look genial'», dice Jonathan. «» Podría tener eso «). La ignorancia y desconexión con el tradicional mundo del metal, permitió al joven líder abrir un nuevo camino.

No tenía ni puta idea”, se ríe, recordando su repentina entrada en la escena que lo convertiría en un ícono. «En serio no tenía idea. Nunca escuché metal mientras crecía. La mierda más pesada que escuché fue Led Zeppelin. Escuché [el álbum de Pantera de 1992] Vulgar Display Of Power cuando salió. Y ni siquiera habían pasado 6 meses y ya estaba en Korn».

Inadaptados incluso para los estándares marginales renegados del metal, los cinco de Bakersfield estaban unidos por su visión retorcida y singular. Aunque sus compañeros californianos Faith No More y Rage Against The Machine habían fusionado agresivamente el funk y el rap con bases de rock más pesado, Korn usó algo más sutil (líneas de bajo hip-hop, guitarras que imitan sampleos) gaitas extravagantes y scat, luego sumergiéndolo todo en una oscuridad introvertida y fuera de lugar.

“Llevaba un viejo overol verde militar cuando empecé”, recuerda Jonathan. “Parecía una maldita muñeca de trapo. Entonces ese viejo pants me llamó. Tomé un bolígrafo, dibujé el logotipo de Korn en él con la mano izquierda y luego lo usé en el escenario. Al igual que con la gaita [y las otras cosas raras que hicimos], se trataba de hacer que la gente pensara: ‘¡Esto no es normal! ¡Los chicos del rock no usarían esto!» ¡¿Qué diablos es esta banda ?! 

En un momento en que el metal se estaba estancando, los fanáticos disfrutaron de la reinvención del sonido y la imagen en Technicolor. “Todos lo amaron”, recuerda JD. “Era sólo una mierda nueva. Si piensas en el momento en que esto sucedía, tenías música grunge, todavía había algo de hair metal y la escena pop-punk comenzaba a surgir. Luego estaban estos cabrones. La gente simplemente se sentaba allí con la boca abierta como si no pudiera asimilar lo que estaba viendo «.

El desconcierto visual se extendió a los ejecutivos discográficos que contrataron a Korn en 1993, mientras luchaban por encasillar a los integrantes que parecían y sonaban como si pertenecieran simultáneamente a varios subgéneros y ninguno en absoluto. “Era como, ‘¿Qué hacemos con estos cabrones?’”, Recuerda Jonathan. «» ¡Este tipo está tocando la gaita con un maldito pants, Fieldy tiene un sombrero de proxeneta y Munky tiene la boca cerrada con cinta adhesiva! «Luego nos sacaron de gira con No Doubt o Pennywise, los personajes originales de la escena punk rock. A partir de ahí, nos pusieron con God Lives Underwater y KMFDM como si fuéramos industriales. Al final, salimos con Megadeth y esa cultura media del metal nos acogió «.

A medida que el movimiento nu-metal ganaba ritmo, una gran cantidad de otros artistas comenzaron a incursionar en estilos similares. Los relajados compañeros nativos de Golden State, Deftones e Incubus, no llegaron a usar un pants completo, pero incorporaron una cantidad significativa de ropa de calle en su aspecto general inspirado en el skate. Los exponentes del nu-metal más llamativos como Limp Bizkit mientras tanto, tenían algo más cercano a la influencia del hip-hop de Korn, incorporando tenis y camisetas deportivas en conjuntos que giraban en torno a pantalones cortos de baloncesto, pintura corporal y esa infame gorra roja de los Yankees de Nueva York. La marca Adidas de tres barras era el logotipo más visto entre los fanáticos a finales de los noventa.

Sin embargo, donde otras bandas solo usaban la ropa, Korn les dio un nuevo significado, retorciendo el concepto de que Adidas es un acrónimo de All Day I Dream About Sex, con el sencillo de 1997 A.D.I.D.A.S., se atrevió a jugar con el tipo de inmundicia bajo las uñas, sordidez y autodesprecio sexual que era inimaginable para los contemporáneos del nu-metal que impulsaban un machismo más tóxico. JD explica que también reflejaba lo omnipresente que había sido la marca Adidas cuando era niño en Estados Unidos.

Incluso el título del álbum Life Is Peachy hacía referencia a las carpetas Pee-Chee All Season de los adolescentes estadounidenses, » (Pee-Chee declinó tener su producto en el arte el álbum).

Fue una mierda infantil «, Jonathan se encoge de hombros,» pero funcionó, porque éramos jóvenes en ese momento «. Adidas estaba más abierto a la exposición a las tendencias, y le dio a Korn algo de mercancía gratis para usar en el escenario a cambio de los niveles masivos de publicidad gratuita que estaban obteniendo. Como Run-D.M.C. que apostó por representar a la marca de manera no oficial y la convirtió en una relación de trabajo muy real, que culminó con el éxito de 1986 My Adidas, sin embargo, el gigante alemán rechazó a los metaleros bajo el mismo trato. «Entiende esta mierda», JD niega con la cabeza, claramente todavía dolorido por el desaire. “Su respuesta fue: ‘Adidas es una empresa de deportes. Hacemos deportes, no música ‘. Yo miraba a la multitud y veía a todos estos chicos usando mierda de Adidas en nuestros shows, pero ellos no podían hacer nada por nosotros. Luego tienes a Kanye West y todas estas otras personas con sus propios zapatos [personalizados] [en los años posteriores]. ¡¿Qué carajo?! «

Negándose a perder una oportunidad, Puma (la compañía rival de ropa deportiva iniciada por Rudolf Dassler, hermano del fundador de Adidas, Adi Dassler) firmó con Korn lo que supuestamente era un trato de $ 500,000 en 1998, presentando activamente a la banda y su música en anuncios dirigidos por Kevin Kerslake apuntando directamente a los fanáticos del nu-metal. «Nos cambiamos a Puma porque nos dijeron que nos pondrían en un comercial y nos darían un poco de dinero para vestir su mierda», dice Jon, simplemente. “Estábamos como, ‘¡Joder, sí! ¡Eso es más de lo que Adidas hizo por nosotros! ‘. No nos vendimos. Se trataba de respeto «.

De hecho, el papel de Adidas en el nu-metal y el de la ropa deportiva en general, tenía menos que ver con el reconocimiento de la marca de moda que con el rechazo masivo de los límites de género que lo habían convertido en un obstáculo para los metaleros en años anteriores. Por mucho que los fanáticos del metal «real» lo despreciaran ahora, la música pesada estaba muriendo y se necesitaron este tipo de gestos audaces para sacarla del borde. En última instancia, Jonathan sostiene que el «nu-metal» en sí mismo era solo otra marca de la que deberíamos aprender a mirar más allá, ya que es mucho menos importante que la música y los recuerdos creados bajo su bandera.

“Hasta el día de hoy, todavía diremos que no somos metal. Se les ocurrió la etiqueta «nu-metal», que estaba bien, pero nuestra actitud siempre ha sido punk rock. Éramos unos chicos punk de 24 años volviéndonos locos, haciendo lo que queríamos, vistiendo lo que queríamos, haciendo la música que queríamos. ¿Y quién podría haber pensado que habría sido así? Tengo 50 años, todavía estoy hablando de estas cosas hoy … «

DAVID SILVERIA sobre KORN: ‘Nunca pensé que inventáramos un género de música completamente nuevo.

Blabbermouth.net

BREAKING IN A SEQUENCE (también conocido como BIAS), la banda de hard rock con el ex baterista de KORN David Silveria, fue entrevistada recientemente por Underground’s Voice de Portugal. Puedes ver el chat a continuación.

Cuando se le preguntó cómo se siente ser acreditado por haber inventado el sonido «nu metal» con KORN, Silveria dijo: «Supuestamente [KORN] inventó el nu metal, el género. Creo que si buscas en Google ‘nu metal’, KORN aparece como los inventores y toda esa mierda. Pero también teníamos nuestras influencias antes de que saliera KORN.

«Nunca se me ocurrió que hayamos inventado un género musical completamente nuevo, porque para mí solo estábamos haciendo canciones y solo estábamos escribiendo lo que queríamos escribir, lo que sentíamos bien», continuó. “Ni una sola vez cuando estábamos en el estudio dijimos, ‘Oye, estamos haciendo un nuevo género ahora mismo. Hagámoslo’. Eso nunca sucedió. Entonces, cuando la gente dice que inventamos todo el nu metal, realmente no sé cómo actuar. Definitivamente es algo genial de escucharlo, te hace sentir bien pero realmente no sé cómo reaccionar a eso, solo sentí que éramos cinco tipos haciendo música, no inventando todo un género musical «.

El debut homónimo de KORN que salió a la luz en 1994, vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo y contó con el primer clásico de la banda, «Blind». Al LP se le atribuye el lanzamiento del movimiento nu metal, estableciendo la plantilla para álbumes de bandas como DEFTONES, LIMP BIZKIT, COAL CHAMBER y otros.

Esencialmente una fusión de rap y rock alternativo (posiblemente nacido de RAGE AGAINST THE MACHINE), el nu metal invadió inexplicablemente las estaciones de radio y alcanzó su punto máximo durante un breve período a fines de los 90 y principios de los 2000, con Gregory Heaney de AllMusic describiendo el género como » uno de los sucesos más desafortunados del metal «. En el camino, varias bandas asociadas con el nu metal, incluidos KORN, DEFTONES y SLIPKNOT, adoptaron una postura algo defensiva contra ser etiquetados como tales. Incluso aquellos grupos de nu metal menos apologéticos eventualmente cambiaron su sonido, repudiando efectivamente el género que ayudaron a ser pioneros.

En una entrevista de 2012 con Gibson Guitar, el guitarrista de KORN James «Munky» Shaffer dijo que él y sus compañeros de banda «nunca nos consideramos ‘nu metal’, ni ningún género en particular. Cuando salimos ciertos medios de comunicación acuñaron esa frase para agrupar a todas estas bandas, pero siempre hemos tratado de hacer nuestras propias cosas «, dijo. «Nos encanta el metal, pero también incorporamos hip-hop, funk, música electrónica y tratamos de seguir desafiándonos a ser diferentes y superar nuestros propios límites con nuestra música. Creo que eso nos ha mantenido en un buen espacio creativo, nuestros fans han sido un gran apoyo afortunadamente «.

En agosto pasado, Silveria dijo al podcast «Talk Toomey» que innumerables personas le han atribuido a KORN la creación de nu metal. «Estoy de acuerdo en que cambiamos la escena musical y pusimos el curso de la música pesada en una ruta diferente», dijo. “Simplemente me siento como yo, no me siento como, ‘Oh, hice algo. Cambié toda la escena’. No es un sentimiento que tengo. Lo he escuchado tantas veces, realmente no lo entiendo. Pero supongo que lo hicimos – para todos los efectos, creo que cambiamos la escena y creamos este nuevo género llamado nu metal «.

En una entrevista de 2017 con Linea Rock de Italia, el reemplazo de Silveria, Ray Luzier, dijo que no considera que KORN sea una banda de «nu metal». «Para mí, no sé qué es eso», dijo. «Cualquiera podría inventar un estilo. No sé … todas estas [bandas] emo, no lo entiendo. Para mí KORN es KORN. Es lo suyo. Es hard rock, es metal, es hip -hop, es funk … todas estas cosas envueltas en una. No es solo música metal agresiva. No puedo llamarlo metal, pero el hard rock tampoco encaja. Es KORN. Es el estilo. [Risas] «

El mes pasado, BREAKING IN A SEQUENCE lanzó su EP debut «Acronym». El esfuerzo incluye una versión de «Midlife Crisis» de FAITH NO MORE, así como el sencillo debut de BREAKING IN A SEQUENCE «Pity», que alcanzó el puesto 23 en la lista de indicadores de Billboard y el número 9 en la lista de Fundamentos en su lanzamiento inicial.

KORN tiene ‘cosas emocionantes en 2021’, dice BRIAN ‘HEAD’ WELCH

El guitarrista de KORN, Brian «Head» Welch, le dijo a Terry «Beez» Bezer de «Mosh Talks With Beez» de Knotfest.com que él y sus compañeros de banda «tienen algunas cosas emocionantes en 2021». El músico de 50 años, que dejó KORN en 2005 y continuó como solista antes de reincorporarse en 2013, agregó: «Mis hermanos KORN y yo, eso ha sido lo mejor de mi vida: estar de vuelta con ellos y caminar por los buenos y los malos momentos y crear arte juntos. Tenemos cosas tan emocionantes que vienen el próximo año, y estoy muy emocionado por eso. 2021 será un año de grandeza. Va a ser tan, tan asombroso. Por favor, deja que los shows se realicen, por favor «.

Cuando se le preguntó por qué KORN no ha participado en ninguna transmisión en vivo, como lo han hecho muchos otros artistas durante la pandemia del coronavirus, Welch dijo: «Bueno, en realidad estábamos hablando de eso, y estábamos haciendo esto y aquello con la gerencia. Los otros miembros tienen niños pequeños corriendo. ¿Y qué van a hacer? Simplemente dejar a sus esposas con las cosas de la escuela en casa? Estoy impresionado con mis hermanos KORN; están ayudando en la escuela con sus hijos.

«KORN ha estado de gira durante 25 años», explicó. «Dejé KORN durante ocho años y pude relajarme en casa. Estos tipos se están tomando este tiempo para ser hombres de familia, para ser grandes padres. ¿Quién puede decir que no haremos algo pronto o principios del próximo año? lo sé. Pero les digo que son los mejores padres y estoy orgulloso de ellos. Así que esa es probablemente la razón: la familia primero «. Cuando Welch dejó KORN a principios de 2005, simultáneamente anunció que dejó sus adicciones a las drogas y al alcohol convirtiéndose en un cristiano renacido. Tanto Welch como el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu han tenido experiencias de conversión muy públicas, aunque separadas, que han sido recibidas con cierto escepticismo.

En octubre, KORN y el titán del videojuego gratuito World Of Tanks Blitz lanzaron una colaboración especial de Halloween, revelando el video musical de «Finally Free», una pista que aparece en el último álbum de estudio de KORN, «The Nothing». Meses antes, KORN lanzó una versión del clásico de THE CHARLIE DANIELS BAND «The Devil Went Down To Georgia», con una aparición especial del rapero YelaWolf, exclusivamente a través de Bandcamp. Todas las ganancias de la pista fueron donadas a Awakening Youth, una organización sin fines de lucro dedicada a los jóvenes que enfrentan la pérdida de un padre debido a divorcio, adicción, muerte, entrega en adopción u otras razones. «The Nothing» se lanzó en septiembre de 2019 a través de Roadrunner / Elektra. El seguimiento de «The Serenity Of Suffering» de 2016 fue producido una vez más por Nick Raskulinecz.

Blabbermouth.net

Ross Robinson: El hombre detrás del Nu Metal

Ross Robinson (EEUU, 1967) es al nu metal lo que George Martin a The Beatles. Fue la mente detrás de esa mezcla tan icónica de hip-hop con guitarras de siete cuerdas que arrasó con todo en la segunda mitad de los años noventa y principios de los dos mil. Produjo discos tan icónicos como los homónimos de Korn y Slipknot o ‘Roots’ de Sepultura además de trabajar para Limp Bizkit, Machine Head y Fear Factory (por nombrar algunos artistas).

Pero, ¿qué convierte a Ross Robinson en un visionario de la música? Para comprenderlo, habría que comprender su personalidad (un poco como haríamos con Varg para entender su música). Según ha revelado en distintos medios, está “acostumbrado a que la gente le considere un patito feo”. Es un tipo calmado pero con pasión por lo que hace. Recuerda a Jonathan Davis, líder de Korn, llegados a este punto, a quien considera un reflejo de sí mismo.

A principios de los noventa, militó en distintas bandas de thrash, entre ellas Détente, con quienes actuaría junto a Korn año y medio antes de que estos grabasen con él su primer disco, aquel que dio a luz a un nuevo estilo de heavy metal. “Tenían grandes ideas”, declara en una entrevista a Metal Hammer, “pero decidimos descartar todas aquellas que sonasen remotamente feliz para dejar un disco en menor y oscuro.” La potencia de ese primer largo reside principalmente en los riffs y la base rítmica, pero, no obstante, las letras de Jonathan Davis, hablando por primera vez en el mundo del metal sobre asuntos como la soledad, vulnerabilidad o ser el rarito de la clase; convirtieron a Korn en una de las mayores innovaciones de los años noventa, sino la mayor.

Robinson conocía el potencial de unas buenas letras, de la atención al detalle y de cómo estos, ensalzados en su justa medida, eran los causantes de que los artistas triunfasen. Siempre fue un productor muy atento al mensaje y las emociones que trataban de transmitir los artistas con los que trabajaba, algo que recientemente escasea en el mundo de la música, incluido el metal, pese a quien le pese. Robinson busca la emoción hasta tal punto que forzó a Sid Wilson a grabar sus emociones tras la muerte de su abuelo como apertura del disco ‘Iowa’ en la intro “(515)”. Su objetivo no es hacer pasarlo mal a aquellos con quienes trabaja, sino revelar los sentimientos más puros en situaciones concretas. Ha sido criticado duramente por ello, pero se mantiene firme en sus creencias sobre la importancia de esto.

Otra anécdota curiosa es la grabación de Korn de ‘Follow The Leader’, donde el productor puso al cantante a cuatro patas, se sentó sobre él, y le clavaba los pulgares en el cuello para forzar ese dolor que le había mostrado en el primer disco. Acto que quedaría perpetrado en las caras de sus co-trabajadores, quienes no podían mas que pensar “¿qué cojones está haciendo este tío?”, y esto se ve reflejado en la descarga de furia y bilis que fue el disco debut de Slipknot, en el que, veinte años después, uno puedo seguir viéndose reflejado cuando está en sus peores momentos (prueba de ello es que la banda sigue levantando hordas al son de “Eyeless” y “Surfacing” en directo). Lo de la bilis es literal, hasta cierto punto, ya que la banda estaba en un estado deplorable, sin un euro para comida y con Mick Thomson perdiendo un dedo en el proceso de creación del álbum, sin decir nada. Es la dedicación llevada al extremo.

Robinson fue trabajando con artistas como Limp Bizkit o Deftones, dejando su sello de identidad en los discos de las bandas más relevantes del género. Su éxito era tal, que hasta una banda de thrash metal brasileña grabó su disco más exitoso hasta la fecha junto a él: Sepultura y su ‘Roots’. Con este disco, Robinson libró a la banda de ningún tipo de ataduras, y dejó que la creatividad fluyera por si misma, resultando en un disco icónico del metal de los 90 y un sello de identidad para la eternidad de los hermanos Cavalera & co.

Pero no todo han sido luces en la carrera de Robinson. Ser el productor de un disco tan polémico como ‘The Burning Red’ (el segundo disco de Machine Head) es difícil de mascar, hasta el punto en el que el propio productor admitió que Robb Flynn y los suyos se metieron en un terreno al que no pertenecían, y que hubiera preferido producir ‘The Blackening’. Otro fracaso a mencionar podría ser el intento de Vanilla Ice de entrar en el rap-metal con ‘Hard to Swallow’, que no funcionó ni con toda la ilusión del mundo.

Con la llegada del nuevo milenio, Robinson quiso dejar de lado el nu metal y apadrinar bandas como At The Drive-In o Glassjaw. Cuando le preguntaron si se arrepentía de no haber formado parte de la segunda ola del nu-metal con bandas como Linkin Park o Papa Roach, Robinson consideró que ese tipo de bandas no iban con él, ya que carecían de la autenticidad de los pioneros del género. Sus intenciones siempre han estado propulsadas por las relaciones interpersonales con quienes trabaja y por el valor de la música por encima del negocio, algo muy loable y que escasea recientemente en la música.

Themetalcircus.com / Diego Solana

10 bandas que no existirían sin Korn

Durante más de un cuarto de siglo, Korn ha sido una de las bandas más influyentes del metal. Su innovadora combinación de guitarras de siete cuerdas, ritmos pesados ​​de hip-hop y letras que revelaban demonios personales y sombríos, no solo marcó el comienzo de la era del nu metal y los convirtió en superestrellas, sino que también ha inspirado al menos a dos generaciones de músicos de una variedad de géneros. Aquí hay 10 artistas que aprendieron más que algunos trucos de los mejores de Bakersfield.


Soulfly

Max Cavalera estaba tan enamorado del álbum debut de Korn en 1994 que contrató a su productor, Ross Robinson, para ver si podía repetir el truco para Sepultura en Roots de 1996. No solo eso, Max consiguió que Jonathan Davis de Korn prestara su inconfundible voz a la canción Lookaway y el baterista David Silveria para agregar percusión a Ratamahatta también. No podemos sugerir que Sepultura no existiría sin Korn, pero cuando Max dejó la banda poco después y formó Soulfly, básicamente pasó sus primeros álbumes repitiendo los trucos que aprendió de los años de Roots. Lo cual, considerando que este fue el período de mayor éxito comercial de Soulfly, terminó funcionando bastante bien para ellos.


Slipknot

Sí, Slipknot ha superado comercialmente a Korn en este punto, sí, tomaron prestado tanto del metal extremo, y sí, solo eran realmente una banda de nu-metal para un álbum. Pero no hay forma de que el éxito de Iowan hubiera sucedido si Korn no les hubiera abierto la puerta de una patada. En los años previos a Slipknot, Korn había logrado popularizar el salvajismo, el odio, el dolor y riffs contundentes. Slipknot podría haber bombeado ese sonido lleno de esteroides, pero en última instancia, todavía estaban trabajando a partir de un modelo creado media década antes.


Suicide Silence

Es posible que originalmente se hayan inspirado en el death metal clásico y el hardcore moderno, pero los pioneros del deathcore Suicide Silence se diversificaron aún más en 2011 para su tercer álbum, The Black Crown. Dado que crecieron cuando el auge del nu-metal estaba en su apogeo, realmente no deberíamos habernos sorprendido de que la banda agregara la dinámica boom’n’burst cargada de groove del clásico Korn en canciones como O.C.D y You Only Live Once. Tampoco es como si hubieran tratado de ocultarlo, llevando a Jonathan Davis al estudio para que cantara su camino a través de Witness The Addiction. Sellaron el trato al hacer un cover de Blind en el álbum digital Live And Mental.


Touché Amoré

No es obvio, pero el vocalista Jeremy Bolm de la banda angular de post-hardcore de Los Ángeles Toucé Amoré ha hablado previamente con Metal Hammer sobre cómo su exposición a Korn representó un «despertar a la música pesada». La trajo al productor Ross Robinson para grabar su quinto álbum, Lament de 2020. Aunque el rebote del nu metal y los riffs embarrados no se ven por ninguna parte, el propio Bolm obviamente ha tomado el modelo emocionalmente abierto y honesto de Jonathan Davis para la escritura de letras y se ha apropiado de él en un estilo de música muy diferente. La decisión de Davis de abrirse y revelar todo sobre su vida con una honestidad tan inquebrantable llevó a álbumes que detallaban su propio trauma infantil, que a su vez llevó a Bolm a escribir el desgarrador álbum Stage Four de 2016, en el que el vocalista luchó con el dolor después de su muerte de la madre por cáncer. Es difícil imaginar que una banda pesada se acerque a ese tipo de tema si Davis no hubiera normalizado un tema tan intenso años antes.


Employed To Serve

ETS, uno de los artistas británicos más importantes de los últimos años, ha trazado una interesante trayectoria profesional. Comenzando su vida como una banda de hardcore salvajemente impredecible que le debía más a Converge o The Dillinger Escape Plan que a Limp Bizkit o Linkin Park, su amor por el nu metal de finales de los 90 se ha vuelto deslumbrantemente evidente en el transcurso de tres álbumes. Para Eternal Forward Motion de 2019, casi todas las marcas de tiempo extrañas y los riffs hardcore cáusticos habían sido erradicados y reemplazados por ritmos más sencillos y descomunales. La banda misma está más que feliz de admitir sus influencias también, con la vocalista Justine Jones diciéndole a Hammer que «Nu-metal no es una mala palabra para mí, crecí amando a Korn. Son los mejores, y cualquiera que te diga algo diferente está equivocado «.


Skrillex

El superproductor de Dubstep, Sonny ‘Skrillex’ Moore, bien podría tener la posibilidad de influir en el propio Korn después de trabajar con ellos en su álbum The Path Of Totality de 2011. Jonathan Davis estaba tan inspirado por el género que incluso desarrolló su propia personalidad de DJ J-Devil, y apoyó a Korn con sets de dubstep mientras la banda estaba de gira por el disco. Sin embargo, en última instancia, Skrillex le debe más a Korn que ellos a él. Admitió que se inspiró enormemente para entrar en la música cuando era joven por el auge del nu-metal, pasando a formar la banda emo From First To Last unos años más tarde. Davis ha hablado de cómo el DJ era un gran admirador que aprovechó la oportunidad de trabajar con ellos y posteriormente, se convirtió en «un niño pequeño» cuando entró en el estudio para ayudarlos a crear las pistas Narcissistic Cannibal y Get Up! durante las sesiones de Path Of Totality.


Billie Eilish

No es tan obvio, por supuesto, pero escúchanos un minuto. En un momento a finales de los 90, Korn fue la banda más grande de la música popular, todo utilizando un sonido gótico oscuro, una imagen que tomó la ropa deportiva y la torció en algo inusualmente espeluznante y con un cantante que vertió sus demonios en su música a través de una extraña manera susurros scatted poco convencionales. 20 años pasaron y la artista musical más grande del planeta es Billie Eilish, una artista con una inclinación por la oscuridad gótica, la ropa deportiva holgada y que expresa sus pensamientos internos sobre su salud mental y terrores nocturnos a través de una serie de raps silenciosos y entrecortados. Mira, cuando lo pones así … ¿básicamente es lo mismo?


Ghostemane

Eric Whitney, también conocido como Ghostemane, se ha hecho un nombre mediante el uso de influencias industriales y nu-metal para ayudar a crear su propia versión distinta y retorcida del trap. Si bien las sombras de Marilyn Manson y Nine Inch Nails se ciernen sobre su trabajo, es innegable que también ha habido mucho Korn en su dieta. Simplemente escuche canciones como Nihil o Inside de su álbum de 2018 N / O / I / S / E y díganos que su lento y silencioso canto a media voz que se convierte en un furioso bramido rapeado no le recuerda a un tal Sr. Jon Davis?


Poppy

Desde que saltó a la fama como artista de performance en YouTube, Poppy se ha sumergido en muchos géneros diferentes. No hay duda de que la inmersión profunda que hizo en la cultura del metal para su tercer álbum, I Disagree, se inspiró en gran medida en el sonido característico de Korn. La dinámica silenciosa-silenciosa-fuerte que empleó a lo largo del álbum es un elemento básico del nu-metal, la mayoría de las canciones dependen mucho más del ritmo que el ritmo o el tecnicismo y quizás lo más importante de todo, su yuxtaposición de canciones infantiles, de cuna. melodías junto a guitarras gruesas y crujientes es puro Shoots And Ladders


Tallah

En algún momento de la última década, el nu metal dejó de ser motivo de vergüenza. En la última década, la influencia del nu-metal casi ha dejado de ser considerada vergonzosa para la generación actual de bandas. El amor de los mencionados Employed To Serve y Suicide Silence es una cosa, pero los últimos cinco años han visto a artistas como Cane Hill, Vein y Ocean Grove lanzar álbumes que han tomado los días de gloria del nu-metal y el principal, único en algunos casos, punto de partida por su sonido. El boleto más popular en esta escena en particular conocida como nu-core es el cuarteto de Pensilvania Tallah, su álbum debut Matriphagy es una reelaboración brillante y genuinamente refrescante de ese sonido de los 90. La banda misma lleva su amor por Korn abiertamente en la manga, incluso con la portada de los álbumes de un conejo de juguete manchado de sangre que recuerda inquietantemente a las primeras mangas de las leyendas de Bakersfield.

LOUDERSOUND.COM

Korn entre las mejores 50 bandas del siglo XXI

Si bien Korn desafía la etiqueta nu-metal que se les atribuye, hay pocos argumentos de que no ayudaron a estimular el estilo a mediados de los 90. Con cuatro álbumes con ventas masivas a su nombre, Korn llegó en el siglo XXI ya a la cima.

Su voluntad de experimentar y complacer cualquier impulso creativo que tuvieran los ha mantenido a la vanguardia de la era moderna. Puede ser arriesgado para una banda de esta talla desviarse de su sonido característico («Path of Totality» con artistas de dubstep en cada pista), pero demuestra que Korn no busca simplemente satisfacer una base de fans.

Constantemente se desafían a sí mismos y trabajan fuera de su zona de confort, un sello distintivo de los grandes artistas.

Loudwire.com

10 bandas esenciales de nu core que necesitas escuchar.

Llámalo nu core, llámalo The New Wave Of Nu Metal, pero este es el sonido más emocionante de 2020.

Nu core es el sonido del nu metal 20 años después. Una ola de bandas jóvenes que apenas habían nacido cuando surgió Korn, Limp Bizkit y están tomando este género igualmente amado y convirtiéndolo en algo fresco y nuevo. Desde Tallah y Tetrarch hasta Ocean Grove y Guerrilla Warfare, aquí hay 10 bandas principales que necesitas escuchar ahora mismo.

TALLAH

Aunque Tallah se destaca por presentar al hijo de Mike Portnoy, «Max» en la batería, es Korn y no Dream Theater lo que te viene a la mente cuando escuchas al cuarteto de Pensilvania. Hay un montón de riffs de siete cuerdas al estilo de Korn en la interpretación de Derrick Schneider, mientras que los homenajes del cantante Justin Bonitz a Jonathan Davis son muy evidentes. Su álbum debut Matriphagy sale en octubre a través de Earache.

TETRARCH

¿Ritmos animados? Si . ¿Armonías misteriosas? Si. ¿Canciones sobre el autodesprecio? Tres de tres. Los nativos de Atlanta han existido por algún tiempo, pero son sus últimos singles, I’m Not Right y Freak, de su próximo segundo álbum Unstable que muestran una adoración inconfundible por Hybrid Theory e Issues. En el guitarrista Diamond Rowe, tienen un héroe de la guitarra para la generación nu core.

OCEAN GROVE

El cuarteto de Melbourne, Australia, tiene dos álbumes en su haber, con Flip Phone Fantasy de 2020, un homenaje de varias bandas de rock y metal del cambio de milenio. Los gustos de Junkie $, Ask For The Anthem y Thousand Golden People están repletos de los ritmos más extravagantes y exitosos del nu metal, y están garantizados para entretener.

GUERRILLA WARFARE

Honrado por ser la primera banda que firmó con el 333 Wreckords Crew de Jason Aalon Butler, este trío de Kentucky son partes iguales de hardcore bite y nu metal bounce. Echa un vistazo al EP C O N S U M E del año pasado para ver algunas explosiones cortas de rap metal ruidoso.

DARKNET

El conjunto anónimo de Tokio nos trajo su álbum debut de Darknet Morally Flexible con elementos de metalcore, djent, deathcore y underground dejando su huella. El grupo japonés enmascarado se une a los primeros lugares en las listas de popularidad.

DIRTY MACHINE

Proclamándose a sí mismos como la «banda más odiada de Los Ángeles», Dirty Machine no solo se deleita con la burla que trajo el nu metal, sino que también cuenta con máscaras, un DJ prominente y un montón de rapeos beligerantes. Echa un vistazo a Self Made Hero y Against The World para observar su total fanfarronería nu metal, mientras que una versión de Party In The USA de Miley Cyrus tiene toda la valentía necesaria.

OMERTA

Hay un montón de bandas llamadas Omerta, pero asegúrate de buscar a los chicos de Houston. Solo escuche su EP debut Hyperviolence (solo dura 19 minutos) y será transportado a los felices días de 1999, cuando el álbum homónimo de Slipknot sonó en nuestros oídos por primera vez. Es frenético y bastante ridículo en igual medida.

HOTBOX

Parte del encanto del nu metal era que muchos actos eran tan cómicamente ridículos que no estabas seguro de si eran serios o no. Tomemos como ejemplo a los metaleros de rap israelíes con pasamontañas HotBox, que caminan de puntillas a lo largo de la delgada línea entre honrar y satirizar los estilos aggro de finales de los 90. La mayoría de sus videos parecen una imitación barata de Nookie, con al menos una persona golpeada en cada uno.

HOPE

Estos rap metaleros polacos han estado volando con orgullo el estándar del nu metal durante la última década, incluso lanzando una versión ridícula de Ice Ice Baby de Vanilla Ice. El álbum del año pasado, Name It, podría haberse lanzado fácilmente en 1999, comenzando con Most Bida Muzik, una canción que marca todos sus favoritos de antaño mientras suena increíblemente como Hed (PE) y Fred Durst en una fiesta de fraternidad.

VARIASL

Si bien hay indicios de Deftones entre muchas bandas en esta lista, Varials está claramente en deuda con los pioneros de Sacramento. El segundo largometraje del año pasado, In Darkness, rebosa de voces flotantes, Chino Moreno hizo su sello en White Pony, respaldado por las texturas y el ruido sordo de los riffs al estilo de Stephen Carpenter en un disco ecléctico que en otros lugares vira entre el deathcore y el crujido industrial.

Loudersound.com