Korn aterrizará en el Palacio de los Deportes el próximo 19 de Mayo de 2026 y tendrá a Spiritbox como invitado especial
Ciudad de México.- OCESA, la promotora más grande del país ya había confirmado la semana pasada mediante un video corto la visita de Korn a nuestro país.
México fue el último país en confirmarlo, luego de que una serie de promotoras en Sudamérica subieran el mismo video durante la semana pasada.
El día de hoy (Octubre 13), Korn confirmó mediante sus redes sociales su regreso a Latinoamérica.
Antecedentes
Está será la primera vez que visiten países como Argentina y Paraguay desde su ultima gira en 2016. En México, su última presentación fue en 2019 como acto estelar del Vive Latino de ese año en el Foro Sol.
Preventas y Venta de Boletos
Mapa Palacio de los Deportes para Korn. Fuente: ticketmaster.com.mx
Para tener acceso a la venta para fans el día 14 de Octubre, es necesario que los usuarios interesados se registren al newsletter de la banda en su sitio oficial, solo deben ingresar su nombre, correo electrónico y fecha de nacimiento.
La preventa Banamex Line-up (antes priority) tendría lugar el Miércoles 15 de Octubre, los poseedores de esta tarjeta de crédito recibirán la información por correo electrónico.
Preventa para cualquier tarjeta Banamex inicia el 16 de Octubre, aplican ambas opciones de crédito y débito.
La venta general dará comienzo el 17 de Octubre.
PRECIOS
Precios:
Zona E – $1349 + Cargos
Zona D – $2093 + Cargos
Zona C – $2589 + Cargos
Zona B – $3953 + Cargos
General A – $2961 + Cargos
Setlist
Es dificil conocer el setlist con tanta anticipación. Estos serán los primeros conciertos del año para la banda. El setlist más común que estuvieron manejando en su reciente gira por Estados Unidos y Canadá es el siguiente:
En una nueva entrevista con el podcast «Drum Candy», el baterista de KORN, Ray Luzier, explicó su decisión de trasladar a su familia a Franklin Tennessee, hace casi una década. Él dijo (según lo transcrito por BLABBERMOUTH.NET): «Me mudé al área de Nashville, en junio serán ocho años aquí, lo cual es una locura porque todavía estoy en una banda con sede en Bakersfield, California. Siempre bromeo con la gente: ‘Tengo un viaje de dos mil millas al trabajo’. «Cuando Head [el guitarrista de KORN, Brian Welch] se reincorporó a la banda en 2013, le dije: ‘¿Cuándo vas a regresar a Cali?’ Y él dijo: ‘Nunca viviré en Los Ángeles’. Y dije: ‘¿Cómo vas a estar en la banda?’ Y él estaba como, ‘Hay aeropuertos e Internet, ¿no?’ Y justo en ese momento, mi esposa y yo acabábamos de tener nuestro primer hijo; llevábamos casi tres años. Y estaba pensando para mí mismo, ‘Hombre…’ Porque a mi esposa nunca le gustó Los Ángeles. Y yo estaba como, ‘Hombre, me pregunto si podemos salir de aquí’, si era lo suficientemente factible. Así que obtuve el permiso de la banda».
Luzier, quien se crió en las afueras de Pittsburgh, Pensilvania, antes de mudarse a Los Ángeles en 1988 para seguir una carrera en la música, agregó: «Jon Davis es realmente inflexible sobre algunas cosas, como «Ray ven aquí, conduce hasta Bakersfield. Tengo esta idea. Toca la batería y conduce de regreso». Fue un viaje de dos horas para mí cuando vivía en Los Ángeles. Esto solo sucedió unas pocas veces en las que tuve que subirme a un avión al día siguiente y salir.
Si hacemos una gira europea, me encuentro con Head en el aeropuerto y salimos juntos. Si hacemos un disco, nos encontraremos todos en Bakersfield. Tengo un vuelo de cuatro horas. Eso no es nada para mí; Vivo en aviones».
Luzier se casó con su novia de toda la vida, la modelo Aspen Brandy Lea, en junio de 2016. Las nupcias se llevaron a cabo en Keys Creek Lavender Farm en Valley Center, California, en una ceremonia «totalmente privada» a la que solo asistieron los dos hijos de la pareja. , Hudson Ray, que ahora tiene 11 años y Beck Jagger de seis. Luzier y su esposa comenzaron a salir en 2009 después de que ella lo entrevistara mientras trabajaba para Rivalry Nights. Fue una de sus primeras entrevistas como miembro de KORN. , habiendo pasado los primeros dos años junto al grupo como baterista de sesión.
Ray vivió en Los Ángeles durante 16 años antes de mudarse a Nashville. El último álbum de KORN, «Requiem», fue lanzado el 4 de febrero a través de Loma Vista Recordings. El LP fue producido por Chris Collier y KORN. «Requiem» ingresó a la lista de álbumes de Hard Rock de Billboard en el número 1.
KORN inició una breve serie de espectáculos con SYSTEM OF A DOWN el 31 de enero en Phoenix, seguida de fechas en San Diego (1 de febrero) y Los Ángeles (4 y 5 de febrero). La gira principal de KORN con CHEVELLE y CODE ORANGE comenzará el 4 de marzo.
Korn ha lanzado su nuevo álbum Requiem . Es el decimocuarto álbum de estudio de la banda pionera de nu-metal y el seguimiento de The Nothing de 2019 .
Grabado durante la pandemia, Requiem contiene algo de peso emocional agregado a las canciones, como se escucha en sencillos melódicos y pesados como «Start the Healing» y «Forgotten».
Los miembros de Korn se han visto personalmente afectados por el siniestro virus. En el caso del cantante Jonathan Davis, tuvo una batalla angustiosa con COVID que lo dejó luchando para actuar una vez que regresó al escenario. El guitarrista James «Munky» Shaffer y el baterista Ray Luzier también dieron positivo por COVID-19 durante la gira de 2021 de la banda.
Teniendo en cuenta los últimos dos años, Korn presentó un show de lanzamiento de Requiem desde una iglesia anoche (3 de febrero) en Los Ángeles. Se alentó a los miembros de la audiencia a usar atuendos funerarios y traer un objeto para colocar en un ataúd, “honrando a las almas que han fallecido durante estos tiempos sin precedentes”.
Korn está programado para tocar dos shows más en Los Ángeles esta noche (4 de febrero) y mañana (5 de febrero) en el estadio Banc of California con System of a Down, Helmet y Russian Circles. Después de eso, se embarcarán en una extensa gira como cabezas de cartel por Estados Unidos con el apoyo de Chevelle y Code Orange. Las fechas comienzan el 4 de marzo en Springfield, Missouri, y continúan hasta el 1 de abril en Wichita, Kansas.
Compra Korn’s Requiem aquí y reproduce el álbum completo a continuación.
El legendario cantante de nu metal habla sobre el proceso que se llevó a cabo en ‘Requiem’, cómo superó algunos de los días más difíciles de su vida y la influencia duradera de su generación.
La última vez que escuchamos al líder de Korn, Jonathan Davis, la vida le pesaba mucho. En 2018, Davis perdió tanto a su madre como a su esposa. Esas tragedias gemelas formaron la columna vertebral del decimotercer álbum de su banda, The Nothing de 2019, un disco oscuro incluso para los estándares de Korn, con canciones como «This Loss» y «Can You Hear Me» abriendo sus heridas frescas. Pero en medio de la agonía Davis trazó un camino a seguir: «Una vez que te quitas el vendaje, sientes la picadura”, cantó en «The Darkness Is Revealing». “La única forma de solucionarlo es a través del doloroso sufrimiento ”. Hoy, Davis, si no está completamente curado, al menos está más en paz. El viernes, Korn lanzará su nuevo disco, Requiem, y a pesar de su título fúnebre, encuentra a Davis en un mejor estado mental que The Nothing. Si bien todavía es un disco de Korn, títulos como «Hopeless and Beaten» y «Let the Dark Do the Rest» temas donde hay momentos de esperanza. Por ejemplo, «Start the Healing», donde Davis canta: «¿Estás listo para que el miedo se vaya / para que puedas respirar y no vivir con el peligro?» El dolor está ahí, pero esta aprendiendo a sobrevivir con él, algo que atribuye a poder trabajar a través de sus emociones en discos como The Nothing.
“Tuve que tomar todos estos sentimientos que todavía tengo del pasado, y la mierda por la que estaba pasando y fusionarlos con esta nueva felicidad”.
Aparte de la mentalidad de Davis, Requiem también es el resultado de otros cambios en el proceso de Korn. Primero, el cantante trabajó directamente con su banda en Nashville, algo que ha evitado en las sesiones de los últimos tres álbumes, ya que terminó sus partes en el estudio de su casa en Bakersfield. Pero quizás más significativo para el sonido de Requiem, Korn grabó en cinta analógica. Los resultados son cálidos y acogedores y están impregnados de ritmos, que no son exactamente las primeras cosas que vienen a la mente cuando se habla del tipo de música nu metal y heavy que Korn ha vendido durante tres décadas. «Simplemente suena vivo», dice de Requiem.
The Ringer se reunió recientemente con Davis para hablar sobre el álbum, así como sobre el impacto que COVID ha tenido tanto en él como en su banda, la influencia que tiene el nu metal y Korn en la música actual, y cómo después de 14 álbumes, siente que aun tiene combustible .
¿Cómo te encuentras hoy, Jonathan?
Estoy muy bien, hombre. ¿Cómo estás?
Lo estoy haciendo genial. Gracias por preguntar. ¿Cómo te sientes un par de meses después de COVID?
Oh, ya estoy recuperado. Pero estaba jodido. Tuve lo que llaman el caso leve. No entró en mis pulmones, gracias a Dios. Realmente me quitó el apetito y la energía, [tenía] una ansiedad horrible. Me hizo enloquecer. Estaba en verdad jodidamente asustado, no sabía qué iba a pasar. Soy asmático, tengo todo tipo de problemas. Y yo estaba bastante aterrorizado.
Y luego, un par de días después, comencé a relajarme. Fui al hospital, me hicieron análisis de sangre y no tenía los marcadores que dirían que iba a tener el tipo grave de COVID. Así que lo superé. Pero definitivamente fue aterrador. Y luego di negativo el día 10. Tuve un día libre y luego toqué en un show al día siguiente. Así que volví directamente al trabajo. No podía subir escaleras. Me costó todo ir del autobús al maldito escenario. Esa fue la parte de mierda. Nunca sentí algo así en mi vida. Pero valió la pena.
Recuerda que en ese momento había videos de ti teniendo que usar un tanque de oxígeno, pero eso en realidad estaba relacionado con tu asma, no con COVID, ¿verdad? Lo he estado haciendo desde el maldito ’98, creo. Aspiro jodidas libras enteras de oxígeno en cada show, porque me da poderes sobrehumanos. El oxígeno, cuando me esfuerzo, me da energía. Entonces, cuando lleno mi sangre con mucho oxígeno, ayuda con la recuperación, todo. Así que no es porque no pueda respirar. A veces no puedo respirar, porque tengo asma, tengo que usar mi inhalador y mierda así. Pero me ayuda a recuperarme casi instantáneamente cuando uso esa cosa.
¿Cómo afectó la pandemia a la creación de este disco? No pudieron hacer una gira en 2020 y prácticamente han vivido en la carretera. ¿El tiempo extra te dio la oportunidad de experimentar?
Nos estábamos volviendo locos en casa. Normalmente estamos de gira. Acabábamos de lanzar The Nothing. Hicimos esa gira y luego el éxito del álbum, y luego hicimos la gira Breaking Benjamin. Y luego, justo al final de eso, es cuando llegó COVID. Entonces dijimos: «Joder, no pudimos hacer este álbum». Y así que estamos sentados aquí volviéndonos locos, no sé, tres o cuatro meses después, porque nadie sale de su casa. Estamos como, «Oye, hombre, reunámonos y escribamos un maldito disco». Así que hicimos toda esta mierda, no había pruebas en ese momento, solo teníamos que tener mucho cuidado, todos usábamos máscaras e hicimos toda esta mierda. Y organizamos tres o cuatro sesiones de escritura. Y todos entraban, nos sentábamos, escribíamos durante 10 días y luego nos íbamos a casa por el resto del mes. Funcionó bien. Tenemos todo escrito y hecho. La banda hizo toda esa mierda. Y luego comencé a trabajar en las voces. Y eso tomó un par de meses más. Luego tuvimos este disco. Pero fue realmente genial estar allí, porque no teníamos ni idea de lo que iba a pasar, de lo que estaba pasando en el mundo, no había giras reservadas.
Entonces, ¿cuál es el resultado final? Después de tantos años y tantos discos, ¿qué hace diferente a este?
Para ser honesto, hombre, es impredecible. Quiero decir, hemos sido una banda por 27 jodidos años. Este va a ser nuestro disco 14º. A veces la sacas del parque, y otras veces simplemente pierdes la maldita marca. Creo que entramos, y hay ciertos momentos, lugares y momentos en los que todos estamos trabajando en los cinco sentidos y todo se alinea correctamente y hacemos un gran disco. Y creo que este es uno de esos momentos. A veces lo tienes, a veces no. Simplemente parecía que todo estaba sucediendo correctamente. Me encanta lo que hicieron Head y Munk con las guitarras. Pasé mucho tiempo haciendo locuras con mi voz. Hay canciones en el disco que tienen 24 malditas pistas vocales y mierda, he usado diferentes micrófonos, y lo hicimos todo en analógico. Fue la forma en que se grabó, fue el medio.
Eso hace que ese disco suene tan diferente también. Encienda Octane, o cualquiera de estos canales de rock moderno, y escuche la música, y luego escuche este disco. Creo que todo el mundo está tan jodidamente acostumbrado al arte hecho en una jodida computadora, (que no estoy criticando), es un medio increíble. Pero la forma en que lo hicimos, siendo estrictamente analógico, todo en cinta, le dio más ambiente. La cinta analógica es una opción bastante buena en mi opinión, marca una gran diferencia aquí. Es como un pintor, acrílico sobre tabla o jodido óleo sobre lienzo. Golpeas una cuerda de guitarra, y esa guitarra resuena, y la electricidad fluye a través de los cables, la electricidad fluye a través de la consola y entra en una máquina de cinta donde se golpea contra la cinta magnética, y esa energía se transfiere allí. Cuando te vuelves digital, toda esa magia está ahí y luego se captura y se convierte en 1 y 0. Es como filmar digitalmente versus filmar en 35 o 70 milímetros. Le da un toque diferente. En muchos sentidos, es más cálido. De alguna manera, puede parecer que no es tan prístino, pero— No se supone que sea.
Exactamente. Volviendo a las sesiones para el nuevo disco: Para The Nothing, escribiste tus letras lejos de la banda, por ti mismo. Y con este estabas elaborando tus letras con la banda. ¿Cómo se manifiesta ese cambio aquí?
Han pasado tres discos desde que participé en el proceso de composición de la banda. Estaba lidiando con problemas en casa que no me permitían estar con la banda. Me escribían algunas canciones, me las enviaban y yo elegía las que me gustaban y entraba en mi estudio aquí en Bakersfield, porque estaban grabando en Nashville. Hacía mis partes y luego me iba, porque así era la vida en ese momento. Con este disco, estuve allí desde el primer día. Y facilitó mucho el flujo de trabajo, porque no están adivinando: «¿Crees que le gustará este?» Estoy en una banda increíble, decían: «Sí, si no lo sientes, hagamos otra cosa». Me encanta eso de mis chicos. Así que escojo las canciones en las que siento algo, escucho algo de inmediato y luego digo: «Sí, grabemos eso». Yo escribiendo letras, eso es lo último que pasa. Grabamos las canciones, terminamos la producción y luego empezaré a cantar, haré una línea de melodía. Si estoy buscando la línea de la melodía, saldré y escribiré la letra. Tardo media hora, 45 minutos. Y luego cantaré esa perra, y ya está, y no vuelvo atrás. No me gusta pensar demasiado en una mierda. Es muy fácil pensar demasiado en eso, y simplemente meterse en este agujero y destruir una canción.
The Nothing se hizo en un momento difícil de tu vida, y eso se manifestó en la música. Vuelvo a una línea como, «La felicidad es un club en el que nunca estaré», esa energía impregna el disco. Pero en este, parece que vienes con una mejor mentalidad.
Oh, amigo, estoy en un lugar diferente. Estoy jodidamente más feliz. Nadie sabe el infierno por el que estaba pasando aquí, en casa, y todo lo que estaba pasando era simplemente un infierno. Le revolvería el estómago a cualquiera. Ahora que todo eso se acabó y tengo una nueva chica que me cuida, y mis hijos están bien, llegué a un punto en el que es como, “Demonios lo descubrí apenas, me tomó 51 años». No podía correr y poner curitas en los problemas para siempre y no enfrentarlos”. Finalmente tuve un golpe de realidad y un montón de cosas cambiaron. Y ahora estoy en un lugar completamente positivo, y me encanta. tengo mis dias Estoy jodido a veces. La vida lanza bolas curvas. Pero no estoy en un lugar donde sea insoportable. Estoy jodidamente más feliz que nunca. Y tomó 51 putos años, pero bueno, lo voy a tomar. Utilizo la grabación de discos como terapia para lidiar con cualquier problema que surja. Voy a tener material para el resto de mi puta vida. No va a ser un problema. Pero es bueno hacer eso, lidiar con eso, sentirse mejor, continuar con la vida y en general, ser feliz.
Se ha hablado mucho en los últimos años sobre el regreso del nu metal. Como alguien cuya música se considera muy influyente en ese género, ¿lo ves directamente? ¿Ves una generación más joven interactuando con esta música y siendo influenciada por ella?
No, creo que los chicos y las personas que existieron en los años 90 y principios nunca lo olvidaron. Lo que hicimos en ese momento de la historia fue jodidamente increíble. Nos enfrentábamos a Boy bands y a la puta Britney Spears, y toda esa mierda. Están saliendo todos estos subgéneros. No digo que lo inventáramos nosotros, porque había muchas bandas que hacían esa mierda. Pero estoy seguro de que tuvimos un papel en ello.
Korn ha sacado discos constantemente. Limp Bizkit acaba de sacar un nuevo álbum, Slipknot sacó algunas canciones nuevas. ¿Puede parecer a veces que esa época dorada nunca desapareció? No creo que nada vuelva a ser como entonces. Uno, éramos jodidamente jóvenes y tontos como la mierda, y nos destruíamos festejando y viviendo ese estilo de vida súper rockero. Y dos, la cantidad de dinero y esfuerzo que se pone en las bandas ahora es minúscula en comparación con lo que era entonces. Así que esos días, creo han terminado. Pero se ha convertido en algo más. Y está empujando los límites hacia territorios nuevos e inesperados donde la gente vende jodidos NFT de música y hace todo tipo de locuras usando Internet. Y hay muchas más vías para sacar tu música y hacer cosas geniales con ella. No quiero sonar como un viejo anticuado, hay mucha mierda genial por ahí. Solo estoy esperando que esa banda sea como nosotros, o Disturbed, Slipknot. No hay grandes bandas reales ahora que veo. Echo de menos eso, las estrellas de rock de la vieja escuela.
Pero Korn sigue publicando cosas. Ustedes están lanzando su disco número 14. Pienso en bandas clásicas como Kiss, que tienen más de 20 discos, y ahora Korn se acerca a eso. ¿Qué los mantiene en marcha?
Es raro. Si quieres seguir siendo creativo, si quieres seguir haciendo música, ¿esa es tu pasión por ser creativo? ¿O simplemente quieres salir a tocar? Yo también lo entiendo, porque tocar es jodidamente divertido. Hay todas estas cosas diferentes involucradas. Pero para nosotros, lo es todo. Es tocar en vivo, es solo ser creativo, hacer música, pasar el rato y crear algo juntos que te haga gritar y saltar como si tuvieras 13 años otra vez. Todavía hago esa mierda hasta el día de hoy.
‘The Nothing’ de 2019 encontró al líder Jonathan Davis aplastado por el dolor. El seguimiento agrega un toque tentativo de esperanza a la discografía de la banda.
En un catálogo anterior de álbumes traumáticos, el último álbum de Korn, ‘The Nothing’ de 2019, fue el más oscuro hasta el momento. Antes de las sesiones de escritura y grabación, el vocalista y letrista Jonathan Davis perdió a su madre, seguida seis meses después por su ex esposa Deven. Con su vida en picada, vertió cada gota de su dolor en el álbum en un intento inútil de procesar lo no procesable: al final de la pista de apertura, se lo podía escuchar llorando desconsoladamente en la cabina vocal. En el nuevo disco de los veteranos del nu-metal, ha dado un giro. Lo que siempre diferenció a Korn de las muchas, muchas bandas que intentaron emular su sonido, fue la voluntad de Davis de expresar sus emociones, narrando el abuso y sus problemas sobre guitarras lodosas y retorcidas. El título del primer sencillo de ‘Requiem’, ‘Start The Healing’, fue el primer indicio de una perspectiva más positiva esta vez. De hecho, Davis le dijo recientemente a NME: «Estoy en un mejor lugar mental que nunca, donde no estoy en un estado constante de miedo, ansiedad o depresión». El resultado es un álbum que, por primera vez en los 29 años de carrera de la banda, rebosa esperanza.
Según el guitarrista Brian ‘Head’ Welch, Korn buscaba una «sensación más ligera» más esperanzadora, y eso se nota en la música: en la mejor y más brillante pista, ‘Let The Dark Do The Rest’, los riffs característicos de la banda ceden a un puente melódico y de ensueño que es positivamente bonito para sus estándares. En medio del nuevo espacio, Davis canta, «Solo quiero ver lo que depara el futuro» como un hombre al que se le ha quitado el peso del mundo de los hombros. 14 discos tratando de explicar las injusticias más crueles de la vida han sido reemplazados por la aceptación y, con ella, una sensación de paz.
Dicho esto, Davis admite temores de que su nueva felicidad pueda ser arrebatada en cualquier momento. En ‘Lost In The Grandeur’, ese temor está siempre presente. Enterrada bajo el click y el clack del bajo de Reginald ‘Fieldy’ Arvizu, su voz gorgotea y murmura, solo distinguible con auriculares, simbolizando las molestias de la duda en su cabeza. En el cierre ‘Worst Is On It’s Way’, el miedo vuelve a respirar en el cuello de Davis: «Lo siento correr por dentro / lo escucho respirar y me doy cuenta…»
Como tal, llamar a este el primer álbum «feliz» de Korn seria precipitado. Para ser más exactos, ‘Requiem’ ha aportado algo nuevo a una discografía, que hasta ahora ha sido una exploración del sufrimiento humano. Ha llevado al disco más matizado de la banda hasta la fecha.
Mencionar Korn a la mayoría de personas los hará pensar inmediatamente en el nu-metal – el movimiento musical de finales de los 90s y principios de los 00s conocido por música pesada y letras aún más pesadas. Sin embargo, el tiempo ha demostrado que la banda de Bakersfield es mucho más versatil que sus compañeros con pantalones flojos. Hay que darles crédito por su inclinación con colaboradores interesantes – Skrillex, Ice Cube, Evanescense – y la voluntad de ver la música como algo maleable. Dubstep, synth-pop, hip-hop: durante tantas decadas, Korn lo ha incorporado todo.
Saliendo este Viernes, el nuevo disco de Korn ‘Requiem’ es otra formidable adición al catálogo de la banda – ayudado claro por tener que pausar su gira y tener mucho tiempo para experimentar. «Algunas canciones tienen 20 pistas vocales», dice Jonathan Davis. «Hay un montón de voces, y las hice todas en diferentes micrófonos, y todas estas capas diferentes, todo esto toma mucho tiempo, pero eso era todo lo que teníamos»
Davis se ha mantenido ocupado fuera de Korn, lanzando su disco solista (2018, Black Labyrinth) y haciendo un cover de «It’s a Sin» de los Pet Shop Boys. En la víspera del lanzamiento de Requiem, Davis habló sobre su carrera temprana como DJ, su gusto por la música country y Duran Duran, la inclinación de Korn por los covers y el lugar de la banda en la música moderna.
Requiem fue hecho de manera diferente porque no pudieron tocar en conciertos mientras trabajaban en él. ¿Cómo cambió eso el proceso creativo?
JD: No había presión. Usualmente cuando hacemos discos, simplemente nos reunimos y lo hacemos, pasamos cuatro, cinco, seis meses en ocasiones, y nos metemos al estudio y escribimos hasta que tenemos 15 canciones grabadas.
En este caso, nos juntábamos en bloques de 10 días, y entonces nos íbamos a casa por un mes. Una vez que estuvieran terminadas, regresábamos y grabábamos todas sus partes [de la banda], yo gaste mucho tiempo con las voces. Simplemente el sentimiento de que no había giras pendientes o el sentimiento de que tienes que hacer esto o aquello, se sentía como si estuviéramos en un tiempo fuera forzado, realmente fue muy creativo para nosotros. Siempre hay esa presión, y usualmente recae en mi, porque siempre soy el último en empezar porque necesito que la música este terminada por completo para que yo me pueda enchufar y hacer lo que hago.
En cuanto al sonido, también, la forma en que lo hicimos – hicimos mucha grabación análoga, lo cual me encanta. Prefiero ese medio cuando estamos trabajando con Korn. Para algunas bandas esta bien lo digital, para nosotros, tocar y grabarlo análogo y después capturarlo en digital, sonaba muy genial. Y puedes notar la diferencia, si enciendes el radio, escuchas a las bandas modernas de rock y todas suenan casi igual, las canciones son distintas por supuesto, pero el sonido como tal es el mismo. Así que cuando escuchas este disco, es un poco diferente y realmente disfruto eso.
Para Requiem, ¿encontraste alguna inspiración creativa diferente o sorpresiva?, ¿estábas escuchando algo que realmente te inspirara?
JD: Lo que realmente me ha inspirado recientemente: he estado escuchando mucha música de los 30s y 40s, como Cab Callowat y The Andrew Sisters y cosas por el estilo. Quizá con todas las harmonías y cosas que hice, eso me inspiró. Pero eso también salió de la inspiración de escuchar discos viejos de ELO, ABBA, Def Leppard. Todos esos discos donde hay muchas capas para obtener vocales inmensas. Me encanta hacer eso. Eso realmente me inspiró y fui con todo en este disco
Es verdad – no todos pueden obtener el efecto de Mutt Lange (productor). Puede sonar como un desastre enorme.
JD: Tienes que hacer todo tipo de cosas, hay diferentes formas de capturar la voz o si no ya no funciona. Empieza a sonar muy lodoso y no puedes realmente escuchar.
También cuando hacemos discos de Korn, yo soy el nerd de la producción, me encanta todo eso. Así que trabajar con Chris Collier en eso fue realmente divertido. La mayoría de productores estos días les gusta trabajar en una caja, o sea en la computadora y tienen todo tipo de plugins, pero yo prefiero el hardware.
Después de estar 30 y tantos años en una banda, es muy bueno aún tener esa inspiración y emoción y decir «Muy bien, hagámoslo de esta forma». Eso siempre es gratificante.
JD: Es divertido. Toda la música que yo disfruto y me encanta fue hecha en los 60s y 70s, en los 30s y 40s, antes de la computadora y antes de que todo fuera perfecto. Odio la música que es perfecta. Pero cuando escucho discos viejos, escuchas pequeñas inconsistencias y cosas por aquí y por allá que hacían la experiencia de escucha más relevante. Había como un alma pulsante en la música, fluía, no había clicks, nada de eso, así que más o menos extraño eso. Cuándo llegue el siguiente probablemente lo hagamos directamente en cintas y después digitalmente. Me encanta eso. Parece que últimamente el elemento humano ha sido arrancado de la música rock.
What It Is, country
Lanzaste una versión country de tu canción «What It Is» en 2020. ¿Qué te inspiró a hacer eso? ¿Fue la pandemia?
JD: Cuando salí de gira, mi banda (solista) es toda de Nashville. Todos ellos son músicos de country y son increíbles. En cualquier momento yo decía, «hagamos algo tipo funk de los 70s o con sentido latino». Yo podía decir cualquier cosa y ellos lo hacían, hacían la progresión de acordes pero en ese estilo musical. Hice una una versión country, escogimos «What It Is» y el resultado sonaba tan bien, era tan diferente, simplemente seguí con ellos.
En su momento le pregunte a Nick Raskulinecz (productor, The Serenity of Suffering & The Nothing), «¿podemos grabar esto en Nashville?», porque su estudio está en Nashville y lo hicimos a la vieja usanza. Había tres microfonos en el kit que es como lo hacían antes, todo fue grabado en cinta, realmente me encantó. Nuestro estudio en Bakersfield era el estudio de Buck Owens (Cantante country), lo traigo (el country) muy arraigado, fue realmente divertido.
Ya que creciste en Bakersfield, iba a preguntar si eso tuvo también algún impacto porque la ciudad es la zona cero para cierto tipo de música country.
JD: Si, el sonido Bakersfield – la explosión de los 50s, 60s y 70s que surgió de la costa oeste. Ellos lo llaman el Nashville Oeste, me encanta la historia de aquí. The Rolling Stones hablaron sobre Bakersfield, los Beatles hicieron un cover de «Act Naturally» de Buck Owens. Fue un momento enorme en la música y vino de Bakersfield.
Yo tengo el lugar de dónde todo surgió (el estudio). Todos grabaron ahí, hicieron cosas ahí, así que es emocionante. Adoro la historia y la vibra de ese lugar, es muy inspirador para mi y para la banda, ellos aman estar ahí.
¿Cuánto tiempo has tenido el estudio?
JD: Se lo compré a la familia Owens, pero crecí en ese edificio. Mi papá tenía un estudio de grabación antes que yo, así que literalmente yo estuve ahí cuando era un niño. Ahora mis hijos andan por ahí también y estoy haciendo música ahí justo como mi papá lo hacía, así que fue un circulo completo, es un lugar fantástico. (Davis se hizo con el estudio en 2010 luego de que su padre lo cerrara en 2008).
El estudio es de 1967, todo es art deco. Bueno, esta en un cine – el cine fue construido en 1938, y era art deco y es hermoso. Buck llegó y lo hizo muy al estilo groovy de los 60s, con esferas en el techo y estas raras alfombras. Hay paneles de madera en todos los muros, así que tiene una vibra de los 70s increíble y lo hemos mantenido así todo el tiempo.
Cuando eras niño y corrías por el estudio, ¿cuál fue el ímpetu que te hizo decir: «quiero ser músico»?, ¿Cuál es tu recuerdo musical más antiguo?
Mi recuerdo musical mas antiguo es ir a ver a mi papá tocar. El tocaba en bares de por ahí, el hizo giras, era un músico que hacía giras. Fueron tiempos increíbles cuando yo era niño.
La primer cosa que me hizo realmente convencerme de ser músico fue ver el musical «Anticristo superestrella» de Andrew Lloyd Webber. Yo tenía tres años, mi papá y mi mamá estaban en el musical y mi próximo padrastro hacía de Judas.
Ese musical – no sé, había algo especial en él. Quería ser músico desde entonces, mi papá y yo solíamos tocar juntos. Yo empecé tocando la batería cuando tenía tres o cuatro años. De hecho algunas veces fui a tocar al bar con él, tocaba dos canciones con ellos y después me tenía que ir, yo empecé cuando era un niño.
Tocando la gaita por culpa de Star Trek II: The Wrath of Khan
Y después empezaste a tocar la gaita inspirado en Star Trek II: The Wrath of Khan, ¿es correcto?
Si, fue cuando Spock estaba muriendo y su ataúd empezó a salir. Pero crecí escuchando grabaciones de gaitas gracias a mis abuelos.
Cuando hicieron «Amazing Grace», yo dije, «Quiero tocar la gaita». La preparatoria a la que asistí tenía una banda, así fue como empecé a aprender a tocar la gaita. Incluso competí un par de veces y todo eso, era divertido.
Después terminé siendo un gaitero rockandrollero (risas), los primeros días la gente se asustaba, primero, no entendían el sonido que salía de nuestras bocinas ni que estábamos haciendo y después mi flaco trasero salía tocando la gaita y lo llevaba al borde realmente, todo mundo estaba cómo, «¿qué carajo está pasando?».
DJ a mediados de los 80s
Fuiste un DJ a finales de los 80s.
Me encantaba el freestyle antiguo de Nueva York. Y el hip-hop de la vieja escuela, realmente me enganché. Antes de eso, en la secundaria, yo escuchaba a Mötley Crue y a Dio y entonces mi papá se hizo cristiano y quemó todas mis cintas. Entonces me enfoqué en Skinny Puppy y Ministry y toda la cosa que tenía que ver con Wax Trax Chicago. Y después de pasar por esa fase, quise ser DJ y empecé a hacerlo y a escuchar toda esta música.
Lo que realmente me inspiró fueron estos dos tipos de Bakersfield llamados Baka Boys, que salieron en la radio Power 106 de Los Ángeles. Ellos son grandes DJs, pero solían grabar cintas y yo las escuchaba. Y entonces empecé a ser DJ e ir a batallas con ellos. Esa fue una buena parte de mi vida también, los bailes escolares en los que tocaba.
Fue divertido, yo practicaba por horas. En ese tiempo era el tocadiscos, beat-matching, realmente me enganché en eso y pasé por esa etapa en mi vida, musicalmente.
¿Cómo hiciste esos bailes y fiestas escolares?, me refiero a que, siendo un chico haciendo eso es bastante increíble. ¿Hiciste bailes de gala?
Bailes escolares y fiestas, cosas por el estilo. A la gente le gustaba. Yo era un poco diferente cuando estaba en la escuela. Todo mundo pensaba que yo era gay y me gustaba mucho la música romántica de los 80s. Así que llevaba el delineador y los pantalones rosas, mi banda favorita era Duran Duran (risas). Salir allí y tocar en esos bailes, la gente no sabía que carajo pensar sobre mi. Encima de todo, yo trabajaba en la morgue haciendo autopsias, realmente era un maldito desmadre. Nadie sabía que pensar sobre mi.
Trabajando en la morgue
¿Cómo empezaste a trabajar en la morgue? ¿Tu escuela tenía algún tipo de programa?
Si, se llamaba ROP (programa de ocupación regional, en inglés). Mucha gente necesitaba terapistas respiratorios o técnicos de EKG (electrocardiograma) y cosas por el estilo. Y era un programa para que pudieras tener un pie en la puerta y perseguir una carrera.
Por supuesto me encantaban las películas de terror y mierda muy turbia desde que salí de mi madre (risas), me dijo «oh, quiero hacer autopsias, creo que será increíble». Y a eso fue para lo que apliqué. Tuve que pasar por tres malditas entrevistas y exámenes psicológicos y cosas por el estilo, porque era básicamente un niño. Tenía 16, 17 años de edad y me dejaron pasar por todas las entrevistas. Les encanté y me dejaron entrar al programa.
Me presenté el primer día y ese primer día cambió mi vida para siempre. Me enfrenté a mi propia mortalidad, la mortalidad de todos. Nosotros como estadounidenses, pienso que vamos a vivir para siempre y cuando vi mi primer cuerpo sin vida me puse pálido, blanco y un poco asustado. Pero entonces entré a hacer mi primer autopsia y me enganché, me encantó hacerlo.
No me imaginé que tendría que lidiar después con el TEPT (Trastorno por estrés postraumático) por culpa de este trabajo porque estaba haciendo (autopsias a) bebés y cosas que realmente eran intensas y que no debí haber hecho yo. No me dejaban trabajar en los casos de asesinato pero trabajar con niños – hubo una vez que le hicimos la autopsia a un niño y su estómago estaba una cantidad enorme de cocaína, resulta que se la había encontrado a su madre y se la había tragado, me rompió el corazón.
En ese entonces, me volví muy inexpresivo al respecto y no sabía si debía bromear o algo para mantenerme cuerdo, pero fue demasiado para un chico de mi edad. Pero realmente lo disfruté mientras duró, siempre hay algo bueno y algo malo en todo, ¿no?
¿Cuándo fue que dejaste la profesión?, ¿Qué te impulsó a decir, «sabes qué, no puedo hacer esto»?
Surgió esta cosa llamada, «korn» (risas)
Esa es una buena razón (más risas)
Estuve ahí en la morgue un tiempo, luego apliqué para una posición de tiempo completo, porque yo trabajaba medio tiempo cuando necesitaban ayuda y no me lo dieron. Así que me registré en el Colegio de Ciencias Forenses de San Francisco, ahí fue cuando empecé a trabajar en las funerarias, empecé a embalsamar cuerpos e hice eso por dos años. Después surgió lo de Korn y ahí acabó todo.
Y creaste el logo de la banda, el icónico logo.
Si, bastante rápido con mi mano izquierda y un crayón negro y eso se convirtió en el logo. Después lo mejoramos. El estudio donde solíamos trabajar se llamaba Underground Chicken Sound. Había una una prensa para imprimir cosas en camisetas, trabajamos el logo y empezamos a sacar stickers y a hacer camisetas.
Así fue como publicitamos a la banda en su momento. No había Internet. Así que íbamos por ahí pegando stickers de Korn por todas las señales de Alto en Huntington Beach y les dimos un montón a los fans y ellos las pegaban en todos los pueblillos en California hasta el punto en que la gente decía, «¿de qué diablos se trata esta banda ‘Korn’?». Fue grandioso (risas), me sentaba ahí por horas haciendo stickers.
Es un placer absoluto dar la bienvenida a James «Munky» Shaffer de KoRn a Wall of Sound mientras la banda se prepara para lanzar su 14.° álbum de estudio (sí, leyeron bien, el decimocuarto) Requiem el viernes 4 de febrero a través de Loma Vista Recordings .
El nuevo lanzamiento llega menos de tres años después de la obra maestra The Nothing, que desafortunadamente no recibió el servicio adecuado / la gira que merecía debido a COVID, y eso dolió según el guitarrista.
“Fue una especie de molestia, tengo que ser honesto, hombre. Estaba tan emocionado [con] ese álbum. Armamos todo el arte, diseñamos los escenarios, preparamos todo para lanzar merchandising y todo; Sabes todo lo que hace una banda antes de salir de gira y promocionar un álbum. Y tuvimos esta maldita patada en las bolas [risas] y todos lo hicieron, francamente, todos los que tenían un proyecto o algo así fueron pateados en las bolas”.
Y de la falta de impulso, surgió la motivación para simplemente trabajar en el próximo proyecto para pasar el tiempo, según Munky . Con todo el caos que está sucediendo en todo el mundo, qué mejor momento para escribir sobre este nuevo lanzamiento:
“Entonces, fue como ‘Está bien, ¿cuál es nuestra próxima opción? No podemos hacer giras. ¿Qué vamos a hacer?» la banda se cuestionó entre ellos. “’ Bueno, todos podemos entrar en una habitación y tal vez escribir algo de música nueva’ Y luego eso fue algo así como ‘Bueno, acabamos de lanzar un álbum y fue tan bueno y nos sentimos muy emocionados por eso’; pero este [álbum, Requiem] viene de un lugar completamente diferente”.
El álbum pandémico, como lo llamaron, se inspiró en los acontecimientos cotidianos que KoRn experimentaba en su propia vida personal, que al igual que el resto de nosotros, incluía aventurarse en la naturaleza, sin darse cuenta de los posibles encuentros y presiones que surgirían con tal ejercicio:
“No solo lo escribimos en medio de una pandemia… Estaba teniendo problemas de salud mental [en ese momento] . Mi ansiedad estaba por las nubes cuando salía a por leche… Estaba como [usando] gafas y envuelto en una maldita mierda de plástico… Estaba un poco perdiendo la cabeza’.
“¡Nuestra música nos ha mantenido en marcha, porque es lo único que nos mantiene vivos!”
Pero la banda encontró consuelo en su propia zona de comodidad personal, su estudio de grabación en California, donde se reagruparon junto al productor Chris Collier y comenzaron a escribir canciones para lo que luego se convertiría en el nuevo álbum que lanzarán el viernes.
Chris, como productor (y fan), empujó a KoRn a crear material nuevo que fuera diferente a su catálogo anterior para evitar que duplicaran los caminos que ya habían recorrido musicalmente, como explicó Munky :
“Él siempre era el tipo que decía ‘uhhh no ese riff. Escuché eso antes en Korn … Eso es en 1995 Life Is Peachy ‘ o lo que sea. Te emocionas tanto como ‘oh amigo, tengo esto…’ y dicen ‘sí, pero suena como No Place To Hide o alguna mierda como esta’ y es bueno que alguien hable en la sala, de lo contrario, estas perdiendo el tiempo yendo por este camino que ya has recorrido”.
Y como siempre decimos, una banda que progresa es mejor que una banda que ordeña un sonido característico que los hizo famosos en primer lugar y después de vivir cuatro décadas diferentes en la industria de la música, KoRn siempre se está adaptando y probando cosas nuevas con sus lanzamientos.
Da miedo pensar cuánto tiempo lleva esta banda en nuestras vidas. Estallaron por primera vez a finales de los 90 y marcaron la pauta para grupos de nu-metal como Limp Bizkit, Slipknot, Evanescence y Linkin Park para causar estragos en los principales medios de comunicación junto a Britney Spears , Christina Aguilera , Aqua , Backstreet Boys y N*Sync, pero también se han adaptado a todas las formas en que sus fans consumen su música.
Desde casetes, radio y Channel [V] (o MTV), lanzamientos de VHS e incluso escuchar sus CD en las tiendas locales de CD/discos (antes de decidir si realmente desea comprar el álbum y llevárselo a casa), hasta descargas, YouTube, DvDs/Blurays, servicios de transmisión y ahora el resurgimiento de la colección de vinilos, KoRn siempre ha estado a la vanguardia, lista para enfrentar lo que la industria de la música les ofrece.
Cuando le pregunté cómo siempre podían mantenerse al día con la demanda, dijo:
“Creo que porque, y esto es pura honestidad, creo que la gente tiene una gran conexión con el canto de Jonathan. Y ese hilo puede enhebrar todos los años porque él es muy vulnerable y eso requiere mucho coraje… Así que cuando encuentras esa cosa, o esa banda que te permite sentir esos sentimientos con lo que sea que estés luchando… le da a la gente una puerta y la manera de caminar con seguridad y les hace sentir que no están solos”.
Solo esa conexión es lo que ha hecho que los fanáticos de KoRn regresen por más con todos y cada uno de los álbumes que lanzan en el camino. Claro, no todos los álbumes son para todos los fanáticos (nuevos o viejos), pero es la conexión emocional y los lazos vinculantes con las canciones que conocemos y a las que nos aferramos, las cosas más importantes para recordar acerca de por qué saltamos a esta banda en el primer lugar.
Hay que decirlo, fue un absoluto honor charlar con Munky sobre este próximo y maduro lanzamiento de KoRn . Para comprender mejor la relación que tiene con su propia música y con el viaje musical personal de Jonathan Davis , realmente me abrió los ojos a la forma en que esta banda se ha mantenido fiel a sí misma al hacer canciones que me han seguido desde mi juventud, angustia, años de adolescencia; todo el camino hasta mis treinta y tantos años y la vida de papá… Creo que todos necesitamos un poco más de KoRn en nuestras vidas y definitivamente estaremos mejor por eso.
Virtual Hangs/Words by Paul ‘Browny’ Brown@brownypaul
Requiem sale el 4 de febrero a través de Loma Vista Recordings
KoRn – Requiem tracklisting
1. Forgotten 2. Let the Dark Do the Rest 3. Start The Healing 4. Lost in the Grandeur 5. Disconnect 6. Hopeless and Beaten 7. Penance to Sorrow 8. My Confession 9. Worst Is On Its Way
Artista: Korn Album: Requiem Sello: Loma Vista Recordings Fecha de salida: Febrero 4th 202
Korn no es ajeno a la tragedia, y su nuevo álbum «Requiem» la toca al llegar a lo más profundo, en la parte más oscura del alma y sus emociones internas. Pero también muestra un lado vulnerable, pacífico y abierto de la banda. Algo a lo que un fan a largo plazo puede necesitar tiempo para acostumbrarse. El tiempo también fue algo que se volvió valioso para la banda para este álbum. Con el mundo en una pausa forzada, Korn aprovechó esta oportunidad para grabar en una cinta analógica, que no solo es una forma de arte perdida, sino también implacable, ya que el artista necesita confiar en el estudio en lugar de simplemente «arreglarlo en la mezcla”, por así decirlo. En cuanto a las canciones, la apertura del álbum, «Forgotten», establece la vibra para el álbum con un riff enérgico y frenético, sabes que será un álbum de Korn, con ese sonido familiar, pero sintiéndose fresco y nuevo. “Start The Healing” describe una búsqueda de reflexión y felicidad propia con el uso de melodías espaciosas, pero conservando la pesadez por la que Korn es conocido. La canción habla de un viaje mientras te lleva a uno.
“Lost In the Grandeur” muestra por qué tantos veneran a los guitarristas de Korn. El ataque de la guitarra gemela a menudo no se hace bien, pero Head y Munky ofrecen un frente con perfecta sincronía, pero el sonido individual de cada músico tiene su propio espacio para brillar. Todo se mezcla muy bien con las armonías vocales. Ray Luzier es solo un monstruo detrás del kit. En el caso de Jonathan Davis, seguro de que este álbum tuvo un impacto emocional en él, pero fue catártico, lo que le permitió compartir sus sentimientos más íntimos mientras abre su mente al oyente y les permite seguir adelante. “Let The Dark Do The Rest” es un tema realmente oscuro. Su introducción de construcción, se mueve en versos suaves y coros con Davis que terminan con el grito violento de «You Make Me Sick». Es una de esas canciones en las que no se deja piedra emocional sin remover. “Penance To Sorrow” es un poco más amigable para la radio y se sentiría fácilmente en casa en muchos formatos y listas de reproducción diferentes, y una pista como “Disconnect”, para mí tiene un atractivo emocional más amplio y es un buen contendiente como sencillo con grandes riffs y la mezcla perfecta de oscuro a claro «Worst Is On Its Way» rinde un homenaje histórico a través del scat de Jonathan Davis que lo lleva de regreso a «Freak On A Leash», ya que la canción termina el álbum de una manera furiosa. Sería fácil en este punto de su carrera descansar en su pasado, pero después de 40 millones de álbumes vendidos, 2 Grammy, Korn ahora en su tercera década quita el sombrero al pasado pero también lo mantiene en el espejo retrovisor, mirando el camino por delante, un camino un poco menos transitado. Si bien este es el nuevo álbum de la banda, creo que es solo el comienzo de un nuevo capítulo.
La felicidad no es necesariamente una palabra que uno asociaría con los íconos del nu-metal Korn. Emotivo, abrasivo, personal y contundente, absolutamente, pero no felicidad. Esto no es un desaire para la banda, después de todo, la felicidad es un bien escaso en estos días.
De hecho, es tan raro, que cuando la felicidad encontró su camino en la vida del líder de Korn, Jonathan Davis, casi lo tomó por sorpresa. Réquiem es una palabra sinónimo de muerte, oscuridad y pérdida, pero Korn la ha reutilizado; recontextualizando el concepto de felicidad en el proceso. Esta no es la discusión sobre la felicidad de miel sobre hojuelas a la que estamos acostumbrados. Es el polo opuesto; después de todo, no se puede tener una conversación sobre la felicidad sin abordar las cosas que la afectan. Y así con Requiem, Korn se ha convertido en los abanderados de la idea de encontrar tu propia felicidad y defenderla con una intensidad a pesar de las cosas que la arruinan. Después de todo, como aprendería BLUNT al hablar con Davis, la felicidad es una lucha reñida.
¿Qué hay de nuevo en el mundo de Jonathan Davis? Ser jodidamente feliz, solo relajarme. Salí de una gira loca y estoy sentado en casa relajándome. La vida es buena, hombre. No puedo quejarme en absoluto. Feliz. ¡Esa es una gran palabra! No la escuchas mucho en estos días… La mierda está jodida, pero no voy a dejar que arruine mi mundo. He pasado por eso con todo lo que acontece. Me han arrojado mucha mierda y depende de mí, tienes que decir esto: eres responsable de tu felicidad. Nadie más es jodidamente responsable de ello. Si las cosas te afectan, si estás deprimido por una mierda, eres tú, no es el mundo. Tienes la capacidad de salir de cualquier situación o cambiar la situación que te hace sentir mal. Me llevó hasta los 50 putos años darme cuenta de eso, tengo que transmitir eso a la gente.
¿Cuál fue tu momento eureka? Solo a través de toda la mierda loca por la que he pasado, hombre. He pasado por demasiada mierda para una sola persona, honestamente. Es cierto. No quiero reírme, pero ese es un concepto divertido. Es como si hubieras vivido más vida que la vida promedio. Una vida promedio no ha pasado mayormente por la mierda mala y oscura que me ha pasado. Me tomó mucho tiempo darme cuenta. ¿Sabes lo que también es? es la edad honestamente, la edad es una gran parte de esto. Cuando cumplí 40, dejó de importarme una mierda lo que la gente pensara y cuando cumplí 50, realmente ya no me importa. Quiero hacerme feliz, pero tienes que aprender, se necesita estar en este planeta y vivir para darse cuenta de todo eso.
¿Eras uno de esos tipos que rechazaban el concepto de felicidad y pensabas que tal vez ser feliz te quitaría algo de ventaja? No. Porque mi felicidad es la vida, ¿no? Hablemos de Requiem: Termina con ‘The Worst Is On Its Way’; Este es el ciclo de la vida. Estoy en un período de alza; Estoy feliz, todo va muy bien. Pero sabes qué, a la vuelta de la esquina algo va a pasar como siempre pasa y robará mi jodida alegría. A todos en este maldito planeta les pasa eso. Solo depende de cómo reaccionas ante él. El mundo está jodido ahora mismo. Australia está realmente jodida ahora mismo. Estados Unidos está jodido. Pero solo tenemos que desconectarnos de esa mierda y concentrarnos en lo que nos hace felices a todos y para mí, es la música. Para ti, escribir es lo que te hace feliz. Así que eso es realmente súper simple.
Sobre el estado de ánimo de Requiem, la dirección que toma como historia, se siente como si se volviera más agresivo y más agitado. ¿Es esa una percepción correcta? Lo sacaste de inmediato. La forma en que funciona es que comienza de cierta manera y se vuelve más y más y más intenso. Es muy rápido. El disco son nueve jodidas canciones.
¿Cuántos álbumes son de 26, 30 minutos? Hicimos eso pensando conscientemente que ya nadie tiene una intención de mierda. Nadie se va a sentar y escuchar una jodida hora de música. Así que grabamos 15 canciones creo, y nueve quedaron en el disco. Queríamos que todo fuera simplemente golpearte y abofetearte en la cara y nos vamos. Adiós.
Esa es la única cosa que es diferente. Está alejando aún más a la banda de los fans. no me gusta eso -Jonathan Davis.
Tuve esa sensación de que los estaba siguiendo a ustedes más abajo en un lugar más oscuro con cada canción… Todo es emoción real. Cada álbum es un período en el tiempo. Puedes revisar toda la discografía de Korn y es como mi jodido diario, lo que he estado pasando en mi vida. Esta es esta transformación mía que viene de un lugar muy oscuro sin nada, a este nuevo lugar donde estoy descubriendo toda esta nueva felicidad y estoy empezando a notar cosas en la vida que son realmente increíbles. Entonces, Korn siempre se trata de ser real. Nada es forzado. Escribimos música. Hago mis letras. Me toma como máximo 30 minutos escribir la letra…
Luego voy directamente a la cabina y la canto y una vez que termino de cantar y termino toda la armonía, todo se acaba. No voy a cambiar nada porque si me siento allí y realmente lo analizo, podría arruinarlo todo. Estoy de acuerdo con lo que salga. Viene de mi jodido corazón y mis entrañas y no voy a cuestionar eso. Es por eso que los álbumes de Korn son diferentes cada vez porque en cualquier espacio mental en el que me encuentre, no sé qué saldrá.
En ese caso, ¿puedes disfrutar de un álbum de Korn terminado como lo haría un fan porque tienes esa distancia del proceso, no permitiéndote acercarte demasiado? Escucho esas canciones una y otra vez. Lo amo. Hay un gran estéreo en el estudio, le subo y canto junto con él y sigo siendo como un niño pequeño. Me encanta.
En el futuro, desde tu perspectiva, ¿Qué es lo que ves, como «nueva normalidad» para los músicos de gira internacional? Parece que siempre vas a estar preocupado por atrapar esa maldita mierda. Ya no hacemos jodidos encuentros y saludos porque tememos que alguien pueda estar infectado con esto. Nos hicimos la prueba todos los días. Tenemos que asegurarnos de que toda el crew haya sido examinado. Tuvimos que hacer todas estas cosas. A algunos de los shows, en especial los que fueron bajo techo, no podías entrar a menos que tuvieras una tarjeta de vacunas o te hicieras la prueba. Toda esta mierda que está involucrada, eso incurre en un costo adicional. Era realmente fácil subirte a tu automóvil, ir al espectáculo, entrar al lugar, ver a tu banda e irte a casa. Ahora hay un poco más por hacer. Tienes que saltar a través de algunos aros más, pero vale la pena para mí.
Esa es la única cosa que es diferente. Está alejando aún más a la banda de los fans, no me gusta eso, cuando tocamos, tengo fanáticos que soplan el maldito aire en la multitud y esa mierda puede flotar al escenario. Hay todo tipo de mierda que está pasando. Ni siquiera quiero entrar en la política de todo el asunto, pero eso me apesta.
¿Cómo crees que impactará al arte? ¿Cambiará la forma en que creas las cosas para nosotros?
Podría. Hablemos del Metaverso y toda esa mierda. Ahora hay nuevas formas de pasar el rato con los fans. Si la moda de Meta surge, podríamos hacer lugares de reunión de Meta donde puedes entrar, pasar el rato y hablar conmigo. Solo voy a ser un maldito avatar, pero está tomando el elemento humano de mí. Tal vez eso es lo que vamos a tener que hacer. Jodidamente apesta, no hay nada como estar cara a cara, pero hay todas estas cosas que están pasando ahora… …Simplemente no lo sabes.
Korn quizás esté más vinculado al movimiento nu-metal que cualquier otra banda. El guitarrista del grupo Brian ‘Head’ Welch, habló recientemente con Metal Hammer sobre los créditos de la banda como los creadores del nu metal. “Estamos orgullosos de ser vistos como veteranos de la escena”, dice Head. Continuó diciendo que a muchas bandas de nu-metal no les gustó el título. «Cuando estás en una banda, quieres tomar las decisiones, quieres estar a cargo de tu marca y fue alguien más quien nos etiquetó», explica Head. «Entonces dijimos, No, eso no está bien. Así que no nos gustó.
“Pero el nu metal, lo ames o lo odies Korn ha resistido la prueba del tiempo. Y estamos muy agradecidos de que se nos pueda considerar como los creadores, comenzamos algo que todavía resuena todas estas décadas después, y a la gente todavía le gusta». Además, habló sobre la energía que rodea el género. » La era del nu-metal fue una época divertida «, insiste Head. «Te diré qué… ya sabes, este tipo de espectaculos, no hubo shows aburridos.
La gente puede decir todo lo que quiera sobre el nu metal, o lo que sea pero si vienes a un show de Korn, verás la energía, vas a ver una fiesta y va a ser un momento divertido. Amamos a nuestros fanáticos, amamos la energía y estamos agradecidos por lo que creamos”.
Kornmex 