La popular compañía de coleccionables Funko, -mejor conocida por sus figuras de grandes cabezas – ha anunciado una de sus últimas colaboraciones con artistas: esta ocasión con cantante de KORN Jonathan Davis.
Otros artistas que han conseguido un Pop! Rock en el pasado incluyen a KISS, IRON MAIDEN, METALLICA, GUNS N ‘ROSES, AC / DC, Ozzy Osbourne, DEF LEPPARD, Rob Zombie, SLIPKNOT, SLAYER, GHOST y MOTÖRHEAD.
¡Un Funko Pop! La figura, o popularmente conocida como «¡Pop!», está cuidadosamente empaquetada dentro de una caja con un frente transparente, la figura está hecha de vinilo.
Funko, con sede en Everett, Washington, es una empresa líder en productos de consumo de la cultura pop. Funko diseña, obtiene y distribuye productos con licencia en múltiples categorías, que incluyen figuras de vinilo, juguetes, peluches, ropa, juegos de mesa, artículos para el hogar y accesorios para consumidores que buscan formas tangibles de conectarse con sus marcas y personajes favoritos de la cultura pop. Funko está tratando de expandir su comercio electrónico y negocios internacionales. Dijo que también planea hacer crecer su otro negocio principal, Loungefly, que vende bolsos, ropa y otros accesorios.
El bajista de KORN, Reginald «Fieldy» Arvizu, no estará en la próxima gira de la banda para «sanar» después de «caer» en algunos de sus «malos hábitos». Fieldy dio la noticia en una publicación en las redes sociales el día de hoy.
Él escribió: «A todos los fans de KORN en todo el mundo. Los últimos 6 años he estado lidiando con algunos problemas personales que a veces me han hecho recurrir a algunos de mis malos hábitos y han causado cierta tensión con las personas que me rodean. Me han sugerido que me tome un tiempo libre para curarme. Voy a respetar lo que me pidieron y me tomaré ese tiempo. Desafortunadamente, no me verán en el escenario con mi banda. Estaré trabajando para eliminar los malos hábitos. Mientras tanto, me mantendré creativo para mantener mi mente y mi alma en un buen lugar. «Estoy agradecido por todo su apoyo, paciencia y comprensión, ya que todos tenemos algo con lo que lidiar.
«Jonathan, Munky, Ray y Head, los amo y no quiero traer ninguna tensión o malas vibraciones al círculo». El mes pasado, KORN anunció una gira de verano por Estados Unidos con invitados especiales STAIND en todas las fechas. Producida por Live Nation, el tour de costa a costa por 28 ciudades comenzará el 5 de agosto en West Palm Beach, Florida y hará paradas en Long Island, Detroit, Irvine, Phoenix, Austin y más, ambas bandas actuarán en el festival Louder Than Life de Louisville, Kentucky, el 23 de septiembre.
En 2017, el hijo de entonces 12 años del bajista de METALLICA Robert Trujillo, Tye Trujillo, reemplazó al bajo en la gira sudamericana de KORN después de que Fieldy no pudo hacer los shows debido a «circunstancias imprevistas». Las memorias de Fieldy de 2009, «Got The Life: My Journey Of Addiction, Faith, Recovery And Korn», detalla sus luchas con la adicción a las drogas y el alcohol durante los primeros años de KORN y cómo se convirtió en un renacido cristiano para ayudar a rehacer su vida y estar sobrio. El proyecto paralelo de Fieldy STILLWELL lanzó su tercer álbum, «Supernatural Miracle», en septiembre pasado.
Al llegar como una subcultura del espacio exterior, el nu-metal sacudió no solo el sonido, sino también el estilo de la música pesada. Nos sentamos con Jonathan Davis de Korn para recordar cómo la ropa deportiva se infiltró en nuestra escena tradicionalmente vestida de mezclilla y cuero ..
La proliferación de la ropa deportiva, en particular la ropa de la marca Adidas, en una escena que durante tanto tiempo se posicionó como la alternativa.
“Se trataba de romper moldes, hombre”, sonríe el líder de Korn, Jonathan Davis, cuyo outfit Adidas inició la tendencia. “Se trataba de derribar muros y abrazar todo tipo de estilos y culturas musicales diferentes. Se trataba de ir en contra de todo lo que se suponía que era el metal»
Al crecer en el centro de California, como muchas de las estrellas del nu-metal, JD estaba inmerso en los sonidos del rock clásico y la nueva ola. Comenzando como DJ en la preparatoria, estuvo expuesto a las estrellas del hip-hop de la vieja escuela y el estilo libre de Nueva York. Sin embargo, ningún look fue más icónico que los tenis Adidas Superstar (que a menudo se usan sin agujetas en una moda inspirada en la regulación de la prisión) y los pants popularizados por los pioneros del rap-rock Run-D.M.C. («Solo pensé, ‘Ese es un look genial'», dice Jonathan. «» Podría tener eso «). La ignorancia y desconexión con el tradicional mundo del metal, permitió al joven líder abrir un nuevo camino.
No tenía ni puta idea”, se ríe, recordando su repentina entrada en la escena que lo convertiría en un ícono. «En serio no tenía idea. Nunca escuché metal mientras crecía. La mierda más pesada que escuché fue Led Zeppelin. Escuché [el álbum de Pantera de 1992] Vulgar Display Of Power cuando salió. Y ni siquiera habían pasado 6 meses y ya estaba en Korn».
Inadaptados incluso para los estándares marginales renegados del metal, los cinco de Bakersfield estaban unidos por su visión retorcida y singular. Aunque sus compañeros californianos Faith No More y Rage Against The Machine habían fusionado agresivamente el funk y el rap con bases de rock más pesado, Korn usó algo más sutil (líneas de bajo hip-hop, guitarras que imitan sampleos) gaitas extravagantes y scat, luego sumergiéndolo todo en una oscuridad introvertida y fuera de lugar.
“Llevaba un viejo overol verde militar cuando empecé”, recuerda Jonathan. “Parecía una maldita muñeca de trapo. Entonces ese viejo pants me llamó. Tomé un bolígrafo, dibujé el logotipo de Korn en él con la mano izquierda y luego lo usé en el escenario. Al igual que con la gaita [y las otras cosas raras que hicimos], se trataba de hacer que la gente pensara: ‘¡Esto no es normal! ¡Los chicos del rock no usarían esto!» ¡¿Qué diablos es esta banda ?!
En un momento en que el metal se estaba estancando, los fanáticos disfrutaron de la reinvención del sonido y la imagen en Technicolor. “Todos lo amaron”, recuerda JD. “Era sólo una mierda nueva. Si piensas en el momento en que esto sucedía, tenías música grunge, todavía había algo de hair metal y la escena pop-punk comenzaba a surgir. Luego estaban estos cabrones. La gente simplemente se sentaba allí con la boca abierta como si no pudiera asimilar lo que estaba viendo «.
El desconcierto visual se extendió a los ejecutivos discográficos que contrataron a Korn en 1993, mientras luchaban por encasillar a los integrantes que parecían y sonaban como si pertenecieran simultáneamente a varios subgéneros y ninguno en absoluto. “Era como, ‘¿Qué hacemos con estos cabrones?’”, Recuerda Jonathan. «» ¡Este tipo está tocando la gaita con un maldito pants, Fieldy tiene un sombrero de proxeneta y Munky tiene la boca cerrada con cinta adhesiva! «Luego nos sacaron de gira con No Doubt o Pennywise, los personajes originales de la escena punk rock. A partir de ahí, nos pusieron con God Lives Underwater y KMFDM como si fuéramos industriales. Al final, salimos con Megadeth y esa cultura media del metal nos acogió «.
A medida que el movimiento nu-metal ganaba ritmo, una gran cantidad de otros artistas comenzaron a incursionar en estilos similares. Los relajados compañeros nativos de Golden State, Deftones e Incubus, no llegaron a usar un pants completo, pero incorporaron una cantidad significativa de ropa de calle en su aspecto general inspirado en el skate. Los exponentes del nu-metal más llamativos como Limp Bizkit mientras tanto, tenían algo más cercano a la influencia del hip-hop de Korn, incorporando tenis y camisetas deportivas en conjuntos que giraban en torno a pantalones cortos de baloncesto, pintura corporal y esa infame gorra roja de los Yankees de Nueva York. La marca Adidas de tres barras era el logotipo más visto entre los fanáticos a finales de los noventa.
Sin embargo, donde otras bandas solo usaban la ropa, Korn les dio un nuevo significado, retorciendo el concepto de que Adidas es un acrónimo de All Day I Dream About Sex, con el sencillo de 1997 A.D.I.D.A.S., se atrevió a jugar con el tipo de inmundicia bajo las uñas, sordidez y autodesprecio sexual que era inimaginable para los contemporáneos del nu-metal que impulsaban un machismo más tóxico. JD explica que también reflejaba lo omnipresente que había sido la marca Adidas cuando era niño en Estados Unidos.
Incluso el título del álbum Life Is Peachy hacía referencia a las carpetas Pee-Chee All Season de los adolescentes estadounidenses, » (Pee-Chee declinó tener su producto en el arte el álbum).
Fue una mierda infantil «, Jonathan se encoge de hombros,» pero funcionó, porque éramos jóvenes en ese momento «. Adidas estaba más abierto a la exposición a las tendencias, y le dio a Korn algo de mercancía gratis para usar en el escenario a cambio de los niveles masivos de publicidad gratuita que estaban obteniendo. Como Run-D.M.C. que apostó por representar a la marca de manera no oficial y la convirtió en una relación de trabajo muy real, que culminó con el éxito de 1986 My Adidas, sin embargo, el gigante alemán rechazó a los metaleros bajo el mismo trato. «Entiende esta mierda», JD niega con la cabeza, claramente todavía dolorido por el desaire. “Su respuesta fue: ‘Adidas es una empresa de deportes. Hacemos deportes, no música ‘. Yo miraba a la multitud y veía a todos estos chicos usando mierda de Adidas en nuestros shows, pero ellos no podían hacer nada por nosotros. Luego tienes a Kanye West y todas estas otras personas con sus propios zapatos [personalizados] [en los años posteriores]. ¡¿Qué carajo?! «
Negándose a perder una oportunidad, Puma (la compañía rival de ropa deportiva iniciada por Rudolf Dassler, hermano del fundador de Adidas, Adi Dassler) firmó con Korn lo que supuestamente era un trato de $ 500,000 en 1998, presentando activamente a la banda y su música en anuncios dirigidos por Kevin Kerslake apuntando directamente a los fanáticos del nu-metal. «Nos cambiamos a Puma porque nos dijeron que nos pondrían en un comercial y nos darían un poco de dinero para vestir su mierda», dice Jon, simplemente. “Estábamos como, ‘¡Joder, sí! ¡Eso es más de lo que Adidas hizo por nosotros! ‘. No nos vendimos. Se trataba de respeto «.
De hecho, el papel de Adidas en el nu-metal y el de la ropa deportiva en general, tenía menos que ver con el reconocimiento de la marca de moda que con el rechazo masivo de los límites de género que lo habían convertido en un obstáculo para los metaleros en años anteriores. Por mucho que los fanáticos del metal «real» lo despreciaran ahora, la música pesada estaba muriendo y se necesitaron este tipo de gestos audaces para sacarla del borde. En última instancia, Jonathan sostiene que el «nu-metal» en sí mismo era solo otra marca de la que deberíamos aprender a mirar más allá, ya que es mucho menos importante que la música y los recuerdos creados bajo su bandera.
“Hasta el día de hoy, todavía diremos que no somos metal. Se les ocurrió la etiqueta «nu-metal», que estaba bien, pero nuestra actitud siempre ha sido punk rock. Éramos unos chicos punk de 24 años volviéndonos locos, haciendo lo que queríamos, vistiendo lo que queríamos, haciendo la música que queríamos. ¿Y quién podría haber pensado que habría sido así? Tengo 50 años, todavía estoy hablando de estas cosas hoy … «
Jonathan Davis ciertamente cree que sí. Profundicemos en el quinto álbum de Korn, una de las obras más olvidadas del siglo XXI.
Después de cambiar la música pesada para toda una generación y posiblemente para siempre, Korn se encontró en una especie de callejón sin salida. El álbum que siguió al debut «homónimo» fue recibido con tibios elogios (no le dispares al mensajero, me encanta Life Is Peachy) y luego capturaron a millones de personas con su revolucionario álbum Follow The Leader, la banda de Bakersfield lanzó Issues, el álbum más débil de su carrera en ese momento. Korn tuvo que volver a la mesa de dibujo y al hacerlo, creó uno de los trabajos más burdamente ignorados del siglo XXI. Además, es bien sabido que es el álbum de Korn favorito de Jonathan Davis, así que profundicemos en él.
Lo que es seguro es que este es el disco más excéntrico musicalmente complicado que haya hecho Korn. El sencillo principal, Here To Stay, puede haber llevado todas las marcas registradas de un clásico de Korn, pero a partir de ahí todas las apuestas se cancelaron. Make Believe hizo que la voz de Jonathan Davis se superpusiera y se convirtiera en una sinfonía retorcida con voces perturbadoras e improvisaciones saturadas de dolor, uno de los momentos más destacados del álbum, Thoughtless, siniestro y oscuro como la noche, el video de esa pista resumiría mejor este período en la carrera de Korn. La narrativa del bullying, golpeando al personaje principal interpretado por Aaron «yeah bitch», la banda tocaría en lo que parece un capullo gigante mientras vestían como estrellas de rock góticas del año 2040. Un salto fuera de la norma y encajaba como un guante.
La realización del disco fue la más cara de la carrera de Korn (más de 7 cifras), pero esos ceros adicionales y el trabajo externo del productor Michael Beinhorn todavía se pueden escuchar hoy.
Más minucioso que los primeros días de la banda o las incursiones en el dubstep, una canción como One More Time tenía intacto su elemento groove, pero estaba plagada de melodías, elementos espeluznantes, una pesadez alternativa que era diferente.
Mortal y con una sorpresa esperando en cada esquina, este es el álbum de Korn cuando se trata de mostrar de lo que son capaces como compositores más allá de «Why don’t you get the fuck out of my face?! » Entonces, ¿por qué no se habla de él como uno de los «Mayores logros». Bueno, siempre existe el hecho de que este es un álbum extenso que se disfruta mejor como un cuerpo de trabajo que puede llevarte a todo un mundo de innovación, paisajes sonoros poco convencionales y un álbum que muestra un sonido que no habían logrado antes o después.
Solo una canción tiene menos de 3:50 y hay 14 en total, por lo que es difícil si eres un pez dorado o solo te gusta Trash Talk. Es un álbum que requiere su atención y algo de tiempo, pero la recompensa es uno de los álbumes más ingeniosos que existen. Si quieres abrazar la oscuridad y sumergirte en una exploración gótica del lado más pesado de la mente romántica nu de JD, que te devuelve algo extra en cada escucha, este es tu álbum.
Puck Hcky, la marca de moda basada en el hockey, ha lanzado una nueva colección de equipo con la legendaria banda KORN. Matt Marini, CEO de Puck Hcky, dice: «Cuando KORN lanzó su primer disco, sabías que era algo muy especial en el momento en que explota en los altavoces y literalmente sacude tu cerebro.
Ese increíble bajo, el ritmo, el estilo vocal y el fenomenal trabajo de guitarra fue tan original y lo sigue siendo hasta el día de hoy. KORN se ha mantenido durante 25 años y 13 álbumes, y es un verdadero honor para Puck Hcky trabajar con ellos. Nos lo pasamos muy bien creando esta colección juntos, y hay mucho más por venir «. La colección Korn x Puck Hcky incluye camisetas, sudaderas con capucha, joggers, gorras y más. La colección completa está disponible en http://www.puckhcky.com.
Con sede en Royal Oak, Michigan, a unos 10 minutos al norte de Detroit, Puck Hcky comenzó en 2015 cuando Marini decidió que el mundo del hockey necesitaba una marca de moda «genial» y su socia, la presidenta de Puck Hcky, Amy Steffek, presionó para «ir a por ello. » «Así que nos sumamos y nació Puck Hcky», dijo Marini a California Rubber. «Nos lo estamos pasando en grande con la marca y crecemos día a día. Aquí también tenemos un equipo increíble. Todos están totalmente enfocados en hacer de Puck Hcky la marca de moda de hockey para las masas». Con respecto a las colaboraciones de artistas de Puck Hcky, Marini dijo: «Lo que hace que todas las colaboraciones sean especiales es que realmente logramos que cada socio participe en la creación de los diseños, lo que aporta un cierto nivel de autenticidad a los productos finales hasta que sean aprobados al 100% por cada socio con el que trabajamos. Es increíble.
La banda multi-platino ganadora del Grammy, KORN, ha anunciado una gira de verano épica en los Estados Unidos con invitados muy especiales STAIND en todas las fechas. La gira verá a ambas bandas atravesar el país este verano y les dará a los fanáticos la oportunidad de ver a dos de las mayores fuerzas del rock actuar en el mismo escenario cada noche.
Producido por Live Nation, el tour de costa a costa por 28 ciudades comenzará el 5 de agosto en West Palm Beach, Florida y hará paradas en Long Island, Detroit, Irvine, Phoenix, Austin y más, antes de terminar con una actuación en Dos Equis Pavilion Dallas el 21 de septiembre. Además, ambas bandas actuarán en el Louder Than Life Festival de Louisville, Kentucky, el 23 de Septiembre.
Los fanáticos tendrán acceso a boletos de preventa a partir del jueves 13 de mayo a las 10:00 a.m. hora local, y la venta general de boletos comenzará el viernes 14 de mayo a las 12:00 p.m. hora local en http://www.livenation.com.
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KORN North American summer tour with STAIND:
Aug. 05 – West Palm Beach, FL – iTHINK Financial Amphitheatre Aug. 07 – Tampa, FL – MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre at the FL State Fairgrounds Aug. 08 – Alpharetta, GA – Ameris Bank Amphitheatre Aug. 10 – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek Aug. 11 – Bristow, VA – Jiffy Lube Live Aug. 13 – Camden, NJ – BB&T Pavilion Aug. 14 – Scranton, PA – The Pavilion at Montage Mountain Aug. 17 – Wantagh, NY – Northwell Health at Jones Beach Theater Aug. 18 – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center Aug. 20 – Hartford, CT – XFINITY Theatre Aug. 21 – Mansfield, MA – Xfinity Center Aug. 24 – Darien Center, NY – Darien Lake Amphitheater Aug. 25 – Syracuse, NY – St. Joseph’s Health Amphitheater at Lakeview Aug. 27 – Tinley Park, IL – Hollywood Casino Amphitheatre – Chicago, IL Aug. 28 – Noblesville, IN – Ruoff Music Center Aug. 31 – Detroit, MI – DTE Energy Music Theatre Sep. 02 – Cuyahoga Falls, OH – Blossom Music Center Sep. 03 – Burgettstown, PA – The Pavilion at Star Lake Sep. 05 – St. Louis, MO – Hollywood Casino Amphitheatre – St. Louis, MO Sep. 06 – Bonner Springs, KS – Azura Amphitheater Sep. 09 – Salt Lake City, UT – USANA Amphitheatre Sep. 11 – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre Sep. 12 – Irvine, CA – FivePoint Amphitheatre Sep. 14 – Phoenix, AZ – Ak-Chin Pavilion Sep. 15 – Albuquerque, NM – Isleta Amphitheater Sep. 18 – Austin, TX – Germania Insurance Amphitheater Sep. 19 – Houston, TX – The Cynthia Woods Mitchell Pavilion presented by Huntsman Sep. 21 – Dallas, TX – Dos Equis Pavilion Sep. 23 – Louisville, KY – Louder Than Life*
En algún momento de la carrera de una banda, la conversación tiene que girar hacia ¿Cuándo la banda se detendrá?. Apesta pensar en ello, pero un final planificado podría ser mejor que simplemente desvanecerse en la oscuridad. Que es exactamente lo que el guitarrista Brian “Head” Welch dijo que podría ser la mejor ruta para Korn en una entrevista reciente con Metal Hammer.
Welch dijo que es una decisión difícil porque, por un lado, los fanáticos pueden querer que una banda continúe, pero al mismo tiempo no es divertido (o es vergonzoso) volverse gradualmente menos popular. «Sabes, estaba hablando con Munky el otro día, como ‘Munky, ¿Cuánto tiempo planeas irte? ¿Seremos aspirantes a los Rolling Stones o queremos retirarnos en algún momento y hacer otra cosa?’ La verdad es … no lo sabemos.
Lo dejamos sabiendo que al final debe ser la decisión de los fanáticos, mientras nos quieran, podríamos seguir adelante. «Al mismo tiempo, estaba sentado pensando en lo genial que sería salir a una arena en lugar de que me llevaran de vuelta a los clubes o lo que sea. Los lugares más pequeños son divertidos por lo íntimo que se puede llegar a ser, pero no es para nosotros, solo quiero ver a la banda envejecer bien . Me encantaría salir en la cima, hombre. Pero, de nuevo, probablemente podríamos lograrlo tocando con más moderación, saliendo y solo haciendo eventos especiales para que sea más un evento. . Realmente no nos veo haciendo tours en nuestros 80, ¿sabes?
Los conciertos transmitidos se han presentado de muchas formas a lo largo de la pandemia. Algunos artistas lo mantienen simple, optando por una configuración de escenario tradicional para recrear nuestros recuerdos de experiencias de conciertos tradicionales. Otros optan por profundizar en el entorno virtual, creando una actuación que aprovecha el espacio digital.
Para su espectáculo «Monumental», Korn optó por un poco de ambos, creando una experiencia de concierto en un entorno inolvidable que todavía se sentía como un concierto.
Ubicada en la parte superior de “Stranger Things: A Drive-Into Experience” ambientada en Los Ángeles, la banda construyó un escenario que rivalizaría con los estadios más grandes. Las leyendas del nu-metal no solo tocaban rodeadas de pantallas de proyección gigantes, sino que también mezclaban plataformas de iluminación complejas que disparaban ráfagas de luz en todas direcciones. La cereza del pastel fue el pintoresco escenario nocturno con el horizonte de Los Ángeles como telón de fondo del show (lo que significa que el evento no se filmó el mismo día que se transmitió).
Al abrir con «Victimized», de The Paradigm Shift de 2013, Jonathan Davis y compañía subieron al escenario moviendo la cabeza con ritmos fuertes y riffs feroces. Davis vestía todo de negro y su voz sonaba tan nítida como siempre.
La banda siguió con «Cold» e «Insane», seleccionando pistas de todo su extenso catálogo de 13 álbumes. De hecho, ningún álbum estuvo representado en el set más de tres veces. La selección de canciones se sintió equilibrada.
Puede ser difícil que un concierto pregrabado se sienta realmente como un evento, pero Korn estuvo a la altura de la tarea, lo que hizo que el espectáculo se sintiera emocionante, inmediato e innovador. El bajo característico del bajista Fieldy impulsó «Falling Away From Me», del lanzamiento de 1999 Issues. James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch intercambiaron riffs de guitarra afinados y estridentes mientras el miembro más nuevo de la banda, el baterista Ray Luzier, proporcionaba una fuerza de percusión.
La banda regresó al nuevo material con «You’ll Never Find Me», de su lanzamiento más reciente, The Nothing. «Estoy perdido / Nunca me encontrarás», gritó Davis con implacable poder en el puente. Davis siguió hábilmente con «Thoughtless» de 2003 con una energía ardiente. Había poco espacio para recuperar el aliento entre pistas, ya que el espectáculo se construyó como una pieza de actuación visual. Una toma aérea desde un helicóptero sonó en la pista clásica del grupo «Coming Undone», de See You On the Other Side de 2005. El estilo de filmación fue efectivo porque según el ángulo, el espectáculo tomaba una vida diferente. Las tomas cercanas se sintieron auténticas, como si fueran una instantánea de un show en algún lugar de una gira. Cuando las cámaras hacían un paneo la producción de otro mundo era más evidente, como en «Throw Me Away».
Aún más interesante, especialmente para los fanáticos de Korn desde hace mucho tiempo, fue la lista de canciones. «Monumental» no se trataba de apegarse a los grandes éxitos de la banda. Algunas de las canciones del set no se han visto en directo en los últimos cinco a diez años. El espectáculo pasó rápidamente a «Justin» luego directamente a la melódica «Black Is The Soul».
Un poco más allá de la mitad del show, la banda estalló en «Freak On A Leash», con el scat / rap / gruñido nu-metal de Davis. Fueron 17 pistas y más de una hora de espectáculo.
Después de la inquietante «Alone I Break», el bajo furtivo de Fieldy ayudó a presentar «Dirty», otra pista que no había visto un escenario desde 2011. Hubo grandes temas como «Can You Hear Me» y «Ball Tongue», «Narcissistic Cannibal» y «Here To Stay». El Show probablemente hará que los fanáticos se pongan ansiosos por el momento en que grandes multitudes no distanciadas puedan converger en una escala masiva.
Una de las propuestas mas innovadoras con base al espectáculo de la música ha tomado al mundo. Después de mas de un año encerrados, sin ningún evento, sin música y sin poder ver a nuestras bandas favoritas, la innovación y las mentes maestras se unieron para poder llevarnos música de manera remota… algunas con costo, otras gratuitas.
KoRn se une una lista inmensa de bandas que han tomado esta opción arriesgada de traernos un show completo pre-grabado con intenciones buenas, pero es muy difícil reemplazar un show conviviendo con mas de 10 mil personas, a estar acostado con tu teléfono, laptop o tablet viendo de manera un tanto plana un show de tu banda favorita. KoRn lo intentó, lo hizo y cautivó a los verdaderos fans de los pioneros del Nu Metal pero ¿Realmente fue bueno?
KoRn Monumental, el concierto en linea más grande que una banda de rock pueda hacer. Grabado desde el set de la serie de Netflix “Stranger Things: The Drive-Into Experience” planeó ser épico y sensacional, no por solo darnos un concierto mas del montón, si no que algo lo hacia especial… aparte de ser un concierto global, KoRn nos daba una muestra mas del porque son grandes dentro de la música. KoRn Monumental nos preparaba a adentrarnos a un mundo donde las canciones mas clásicas de la banda iban ser tocadas de nuevo y poder escuchar un poco del material mas reciente de la banda , “The Nothing” que no pudimos escuchar en giras por la pandemia de Covid- 19.
El sábado 24 de abril, a punto de las 15:00 horas (hora Ciudad de México) la página oficial del stream ponía manos a la obra y comenzaba el “supuesto evento mas grande hecha por una banda de rock” KoRn salía al escenario, la nostalgia recorría dentro de todos los fanáticos que adquirieron su boleto para el evento, el recuerdo, el sentimiento de alegría de saber que en cualquier momento todos nosotros regresaremos a volver la experiencia de estar de nuevo en un concierto presencial. Pero ¿Realmente nos dieron esa experiencia que tanto nos venían prometiendo desde el lanzamiento de los promocionales?
Victimized” la canción que inauguró este concierto y ponía los pelos de punta mientras veíamos a nuestra banda favorita en el escenario tocando una canción de su disco “The Paradigm Shift” del 2013. Todo comenzó de “bien”, una producción sensacional, la calidad del video y del audio de otro nivel, pero como que algo comenzaba a rondar en la mente de los espectadores.
Siendo la segunda cancion de este concierto de mas de una hora de duración, “Cold” canción del ultimo disco de la banda, “The Nothing” del 2019, comenzó a alebrestar a cierto fanáticos que esperábamos con ansias esta rola, porque en el disco es una monstruosidad de canción, al escucharla en este stream, fue como si le bajaran los decibeles de manera agresiva. Quizá y fue la ilusión que muchos teníamos ante este concierto que fuera gigantesco, que iniciaran de manera agresiva, pero no fue así. “Cold” si elevo muy poco el inicio del stream, pero faltaba mucho.
Pasaron los minutos y el aburrimiento comenzaba, si es verdad que ya hablamos escachado “Insane“, “Falling Away From Me“, “You`ll Never Find Me“, ” Coming Undone y “Freak On a Lesh” pero aun quedaba mucho a deber. La banda se veía cansada, como si no quisieran tocar. Si estaban los éxitos, las canciones clásicas nunca antes tocadas en vivo como “Justin” y otras mas, KoRn quedaba a deber mucho, faltaban canciones, faltaban ganas y sobre todo, la ilusión del “concierto mas grande del mundo” quedaba atrás, aburrimiento total.
KoRn Monumental había sido planeado para ser el mas grande, termino siendo el mas aburrido, el mas simple y de lo mas chantajista que eh visto. No quito mérito a KoRn porque sabemos que la banda tiene material suficiente como para prender a sus fans en cualquier escenario, este no fue el caso, el orden de las canciones no ayudaron en nada, la energía de la banda no se notaba, como si fueron nada mas por la paga que ni por las ganas. Quizá y fue error de la producción, y la forma de terminar el evento fue tan repentino, que no dio oportunidad de ni siquiera ver los créditos.
No podemos culpar a KoRn, ni siquiera a la calidad de música que tienen. Fue tanta la emoción de poder ver a la banda en este tipo de eventos, que al verlo termino siendo un caos.
Te puedo comentar que es el stream mas arriesgado de este 2021, porque hemos visto festivales en linea como el MXChaos, el concierto de Corey Taylor presentando el “CMFT: Must Be Stopped” y muchísimos que han sido de calidad. En KoRn Monumental lo tuvo todo pero a la vez no dio nada. solo ilusión.
Desde Stranger Things: The Drive-Into Experience del centro de Los Ángeles, Korn promete una transmisión en vivo como ninguna otra .
Después de más de 20 años al frente de una de las mejores bandas del metal moderno, el líder de Korn, Jonathan Davis, exuda una sensación de teatralidad incluso en una noche de miércoles cualquiera encerrado. Hablando desde su casa en Bakersfield, California a la 1 am hora local, nos asegura que, «Estoy despierto toda la noche, como un maldito vampiro». Las velas parpadean debajo de la iconografía religiosa de marco grueso a un lado. La puerta detrás de él se ilumina con una luz roja inexplicable.
Característicamente, no hay cansancio cuando habla de la primera actuación en vivo de su banda en más de un año. Tomando el control de Stranger Things: The Drive-Into Experience en el centro de Los Ángeles para el «evento global de transmisión en vivo» de Korn: Monumental este sábado 24 de abril, explica, no fue solo una oportunidad para innovar y explorar la visión de Korn en un medio diferente, sino para tocar canciones que no se han tocado durante demasiado tiempo en el ambiente más grandioso imaginable. Más que eso, fue una oportunidad invaluable para borrar muchos de los malos sentimientos de un año atrapado en otra dimensión (The Upside Down)…
El último show en vivo de Korn fue el 1 de marzo de 2020 en Fresno, California. ¿Qué tan emocionante es volver al escenario para Korn: Monumental? “Va a ser divertido. En ese momento, el año pasado, recién comenzábamos a hacer la gira del ámbum 13º ,The Nothing. Realmente no sabíamos qué estaba pasando. Nos estábamos preparando para subirnos a un avión a Japón cuando todo se fue a la mierda. Durante 25 años, todo lo que he hecho ha sido estar en un autobús yendo de concierto en concierto, ¡así que estoy emocionado de volver a trabajar! «
¿Qué tan difícil ha sido el encierro? “Ha sido difícil para algunos de nosotros y mejor para otros. Puedo entender totalmente a la gente que se está volviendo loca. Cuando tienes una salida y te dicen que no puedes hacerlo más, eso te va a joder la cabeza. No solo los músicos van a sufrir, son todos. Un día puedes salir, al día siguiente no. Después necesitas usar un cubrebocas. Se nos dice que tomemos una vacuna, luego se nos dice que no lo hagamos. Nos dicen tantas cosas diferentes que es normal tener problemas de salud mental. No estamos hechos para estar encerrados y sólo se nos permite salir a la tienda de comestibles y comprar gasolina. Yo también tengo problemas respiratorios, así que al principio pensé que iba a morir. Ha sido duro.
“Al final, sin embargo, ha sido como un tiempo fuera forzado. Ha sido agridulce. Me ha dado la oportunidad de pasar más tiempo con mi familia y hacer algunas cosas que no había podido hacer antes: buscar dentro de mí y encontrarme a mí mismo. Simplemente salía con mis hijos y mi novia, escuchando música y jugando videojuegos. Cocinaba y hacía cosas en mi casa: mierdas que nunca había hecho. Soy músico, me dieron un regalo, pero eso no me hace diferente a los demás «.
Su transmisión en vivo llega después de más de un año de la montaña rusa que ha sido el coronavirus, al igual que muchas bandas están pensando en volver a hacer tours como es debido. ¿Han estado planeando esto hace mucho? “Habíamos estado observando todo lo que estaba pasando. Vimos a todas estas bandas haciendo transmisiones en vivo y cosas diferentes. Queríamos aprovechar la oportunidad para relajarnos y asimilar todo, de modo que pudiéramos crear algo espectacular que supere los límites como siempre lo hace Korn. Pensamos que, visualmente, si íbamos a hacer una transmisión, íbamos a hacer una. Cuando tuvimos la oportunidad de ver la experiencia de Stranger Things, nos dimos cuenta de que era un sitio increíble. No han dejado que nadie toque allí antes, así que esto también fue algo nuevo para ellos. Simplemente terminó sucediendo cómo terminó «.
Los drive-ins nunca han sido tan comunes en el Reino Unido y Europa. ¿Cómo era exactamente ese sitio? “Un autocine era [tradicionalmente] solo este gran espacio donde estacionabas autos frente a una pantalla enorme, colocabas un pequeño altavoz en el parabrisas y veías películas. Es lo que hacíamos en los años 70. Han derribado la mayoría de los viejos autocines por aquí pero, con el COVID, [el formato se revivió] con artistas que presentaban estos espectáculos frente a audiencias que estaban socialmente distanciadas en sus autos. “Con Stranger Things, comienza donde ingresas a este estacionamiento. Tienen actores corriendo entre los autos y todo tipo de cosas locas. Finalmente, te lleva a la parte superior del edificio donde te estacionas frente a un escenario con una pantalla enorme que puedes ver. Hay vistas del centro de Los Ángeles. Es asombroso.»
¿Son grandes fans de Stranger Things? «Honestamente, sólo he visto un episodio. Por supuesto, la banda son fanáticos, y hemos hecho algunas tomas publicitarias geniales con un tema de Stranger Things, pero realmente se trataba de esta increíble instalación que Netflix tuvo la amabilidad de dejarnos usar. Supongo que [con el concepto de «El Otro Lado» (El Mundo del Revés), Stranger Things se superpone con la estética de Korn], pero Korn no está colaborando con Stranger Things. ¡Es solo un lugar para que toquemos un espectáculo! «
¿Las transmisiones en vivo como esta se sienten más como tocar un concierto o como grabar un video musical? “Tiene que ser más como tocar en un espectáculo. Pueden hacerlo más parecido a un video musical, donde es como, «¡Alto! ¡Corten! «, Pero tienes que poner el pie en el suelo y decir:» Este es un evento en vivo, muchachos … «Hacer eso puede quitarle la energía en vivo a todo el evento. Afortunadamente, lo habíamos hecho antes en Korn III, donde tocamos The Encounter en medio de un círculo de cultivo y nos inspiramos en el Live At Pompeii [la legendaria grabación de 1971] de Pink Floyd «.
El concepto Korn: Monumental promete ser una experiencia “innovadora e inmersiva”. Esa es una gran apuesta para estar a la altura, especialmente en 2021 … «No es por spoilear, pero esta mierda es increíble. Estamos todos muy orgullosos de ello. Estuvimos allí todo el tiempo, desde que estaban haciendo tomas de prueba hasta filmar el programa. Constantemente estábamos como, ‘¡Guau!’ Sabíamos que esto iba a ser alucinante. Pongámoslo de esta manera: he estado tocando y viendo a Korn durante más de 25 años, y todavía me senté y miré toda la maldita cosa. Es realmente genial. Pueden verlo en su teléfono, la pantalla de su computadora portátil o su televisor, ¡y será un gran espectáculo! «
Prometiste una lista de canciones única. ¿Qué pueden esperar los fans exactamente? «Cuando tocas en un escenario en vivo tradicional, con gente allí, adaptas tu lista de canciones para salir y comenzar. Además, tenemos 13 discos en nuestro haber, lo que puede ser una mierda. Para esto, no hay una puta multitud, así que no se trata del tradicional intercambio de energía de una banda a la multitud y de la multitud a la banda. Elegimos algunas canciones que nunca antes habíamos tocado en vivo, pero también elegimos muchas de las cosas viejas. Hay un par de cosas distintas ahí: canciones que no hemos tocado en mucho tiempo. Hay algunas canciones nuevas del nuevo disco que nos estamos preparando para tocar por primera vez. Hay un pre-show y todo tipo de mierda. Queríamos convertirlo en toda una experiencia. Es un paquete realmente genial «.
¿Hubo necesidad de seleccionar canciones que te energizarían en ausencia de la audiencia normal en vivo? “Hay un elemento de eso cuando no hay una multitud allí. Hemos estado en esta banda durante veinte y tantos años, y cuando subimos al escenario, normalmente es la multitud la que nos empuja. Esa es la belleza de un espectáculo de rock: convertirse en uno, olvidar todo, vivir el momento. ¡Pero esta vez será fácil porque no hemos tocado en vivo en un maldito año! ¡Ya estamos emocionados! Cuando vuelvas a escuchar esa mierda por primera vez, ¡va a hacer algo! «
Las canciones de The Nothing están cargadas de un gran peso emocional para ti personalmente. ¿Cómo ha sido volver a esa mentalidad después de un año de ausencia? «Se sintió jodidamente bien, para ser honesto. Esas canciones son muy impactantes, muy emotivas. Tienen un gran impacto y son divertidas de tocar. Pero esa [catarsis] ha sido la misma en todos nuestros discos. Ahí es donde trato con mis demonios: cuando estoy en el escenario. Las cosas de adentro que me están molestando, las cosas que enterramos en el fondo. Algunas personas van de fiesta para desahogarse. Algunas personas hacen arte. Lo manejo en el escenario porque eso es lo que funcionó para mí, y creo que hice que estuviera bien y que otras personas en el mundo hicieran lo mismo «.
Y, mirando hacia el futuro, ¿qué esperas en 2021 y más allá? “¡Solo quiero tocar, hombre! Solo quiero salir y hacer que la gente se sienta feliz de nuevo. ¡Eso es!»
Korn: Monumental, su nueva transmisión en vivo épica, directamente del set de Stranger Things: The Drive-Into Experience, tendrá lugar el 24 de abril a la 1 p.m. PT / 4 p.m. ET / 9 p.m. BST / 10 p.m. CET. Obtenga sus boletos ahora en kornlive.com.
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