El baterista de KORN, Ray Luzier, ha confirmado que aparecerá en el muy esperado álbum debut solista del guitarrista de MÖTLEY CRÜE, Mick Mars. Mars ha estado trabajando en el disco intermitentemente, durante al menos los últimos cinco años. Se está grabando en Nashville, donde Mars ha vivido durante unos ocho años.
Algunas de las primeras sesiones del LP fueron dirigidas por el recientemente retirado productor Michael Wagener (OZZY OSBOURNE, ACCEPT, WARRANT, SKID ROW) en Blackbird Studio. Hoy temprano, Luzier compartió una foto suya con Mars, con el siguiente mensaje: «Cuando Mars invade tu estudio, es un honor trabajar con esta leyenda, @mr.mickmars.
«Tocar en su disco en solitario es bastante surrealista, ¡estate atento! Además, él y su esposa @serainamars son personas increíbles».
Respecto a lo que los fans pueden esperar del CD en solitario de Mars, Bunton dijo: «Las canciones son realmente geniales, el disco es realmente genial.
En 2016, Mars lanzó fragmentos de dos canciones en solitario, aparentemente llamadas «Gimme Blood» y «Shake The Cage». Las pistas, que fueron grabadas en Blackbird Studio, incluían al cantante John Corabi, quien apareció en el álbum homónimo de CRÜE de 1994. Corabi dijo más tarde que no contribuyó al proceso de escritura de las dos canciones, pero que estaba dispuesto a colaborar con Mars en material nuevo.
El ex baterista de SLIPKNOT, Joey Jordison, murió a la edad de 46 años. La noticia de su fallecimiento se dio a conocer en un comunicado de su familia. El comunicado dice: «Nos rompe el corazón compartir la noticia de que Joey Jordison, baterista, músico y artista falleció pacíficamente mientras dormía el 26 de julio de 2021. Tenía 46 años. «La muerte de Joey nos ha dejado con el corazón vacío y sentimientos de tristeza indescriptible. «Para aquellos que conocieron a Joey, entendieron su ingenio rápido, su personalidad gentil, corazón gigante y su amor por todo lo relacionado con la familia y la música. «La familia de Joey ha pedido que los amigos, los fans y los medios comprensiblemente respeten su necesidad de privacidad y paz en este momento increíblemente difícil. «La familia llevará a cabo un funeral privado y le pide a los medios y al público que respeten sus deseos». SLIPKNOT anunció su separación con Jordison en diciembre de 2013, pero no reveló las razones de su salida. Posteriormente, el baterista emitió un comunicado diciendo que no abandonó el grupo.
Hace varios años, Jordison superó la afección neurológica de mielitis transversa aguda, una inflamación de la médula espinal que daña las fibras nerviosas, lo que finalmente llevó al baterista a perder temporalmente el uso de sus piernas. Jordison y los miembros de SLIPKNOT habían estado callados y evasivos sobre las razones de su despido de la banda en diciembre de 2013, pero Joey finalmente habló sobre ello en 2016 mientras aceptaba un premio en los Metal Hammer Golden Gods Awards en Londres, Inglaterra.
En ese momento, Joey afirmó que fue despedido de SLIPKNOT sin una reunión con la banda o «nada de la gerencia». Él dijo: «Todo lo que recibí fue un maldito e-mail diciendo que estaba fuera de la banda por la que me rompí el culo toda mi vida por crear. Eso es exactamente lo que sucedió y fue doloroso. No me merecía esa mierda después lo que había hecho y todo lo que había pasado. «Se confundieron acerca de mis problemas de salud y, obviamente, ni siquiera yo sabía lo que era al principio», continuó. «Ellos pensaron que yo estaba jodido por las drogas, que no era verdad en absoluto. «He pasado por tantas cosas con esos tipos y los quiero mucho. Lo que es doloroso es que la forma en que sucedió no estuvo bien. Eso es todo lo que quiero decir. La forma en que lo hicieron fue jodidamente cobarde».
A pesar de las circunstancias que rodearon su despido de SLIPKNOT, Jordison elogió el álbum de la banda de 2014 «.5: The Gray Chapter», que incluía a su reemplazo, Jay Weinberg, así como al nuevo bajista Alessandro Venturella. Dijo: «Escuché el disco completo varias veces. Y creo que es genial. Es jodidamente genial y me alegro de que siguieran adelante».
En 2014, el cantante de SLIPKNOT, Corey Taylor, le dijo a Metal Hammer que despedir a Jordison después de 18 años fue «una de las decisiones más difíciles» que tomó el grupo, y agregó que Joey está «en un lugar de su vida» que «no es donde estamos». » Taylor dijo que no podía entrar en detalles por razones legales, pero admitió: «Es cuando una relación llega a esa intersección y una persona va en una dirección y tú en la otra. A tu manera tratas de seguir su camino pero en algún momento tienes que ir en la dirección que funcione para ti. Este soy yo hablando en los términos más amplios, con respecto a Joey. Supongo que para resumir, fue una de las decisiones más difíciles que hemos tomado «.
Taylor dijo que la banda está «feliz en este momento y esperamos que él lo esté… El cantante no quiso responder si el consumo de drogas influyó en el despido de Jordison y confesó que no se había puesto en contacto con su excompañero de banda. Taylor dijo: «No he hablado con Joey en un tiempo, para ser honesto. Así de diferentes somos. No es porque no lo ame y no lo extraño. Y es doloroso; hablamos de él todo el tiempo, pero al mismo tiempo, ¿lo extrañamos o extrañamos al viejo él? Eso es a lo que realmente se reduce «. Hace tres años, Joey reveló que estaba trabajando en su primer libro. En 2018, Jordison completó una gira europea con el supergrupo internacional de death metal SINSAENUM.
Las guitarras distorsionadas, las líneas de bajo funky y los «scratches» de DJ son obviamente importantes, pero gran parte de lo que le da al nu-metal su carácter único y revolucionario son los cantantes. Para un género que combina la música centrada en la voz del hip-hop con la furia visceral del metal, la identidad de cualquier banda de nu-metal se define en gran parte por la personalidad sonora de su líder. No hace falta decir que un género tan divisivo ha tenido una buena cantidad de talentos menos que espectaculares detrás del micrófono, pero queríamos resaltar lo mejor de la cosecha. Desde sus creadores fundamentales hasta sus representantes más famosos, estos son los 10 mejores vocalistas de toda la historia del nu-metal.
10. Wayne Static, Static-X
Su difunto líder Wayne Static le dio a la banda su estilo nu-metal al sonar como Serj Tankian en su momento más gruñón y como Jonathan Davis en su mejor momento. Mientras cantaba canciones como «Push It» y «I’m With Stupid», del debut de su banda en 1999, Wisconsin Death Trip, Static no solo se veía, sino que también sonaba como si le estuvieran dando un shock con una pistola paralizante, su voz subiendo de su garganta con una fortaleza caricaturesca. Un intérprete verdaderamente electrizante, que descanse en paz.
9. Lajon Witherspoon, Sevendust
Musicalmente, Sevendust siempre se ha destacado por su enfoque grunge al nu-metal, y su vocalista Lajon Witherspoon es una de las principales razones por las que suenan como lo hacen. Inclinando hacia los estilos de Chris Cornell y Layne Staley, mientras que también extrae la influencia de grandes del R&B como Stevie Wonder y James Brown, Witherspoon tiene un enfoque del canto completamente singular que aún se presta a los ritmos y ganchos de nu-metal.
8. David Draiman, Disturbed
David Draiman es quizás mejor conocido por su poderoso maullido de «oo-ah-ah-ah-ah» en «Down With the Sickness», pero el cantante de Disturbed es capaz de mucho más que esos icónicos ruidos de mono. Su barítono oscuro es una de las voces más poderosas e instantáneamente reconocibles de todo el nu-metal, ya sea que ladre ferozmente en «Indestructible» o ascienda a lo largo de las octavas en la interpretación tremendamente popular de su banda de «The Sound of Silence».
7. Brandon Boyd, Incubus
Aunque Incubus comenzó a desviarse de sus orígenes del nu-metal después de su segundo disco de 1997, S.C.I.E.N.C.E., su atractivo líder Brandon Boyd definitivamente merece ser reconocido por sus contribuciones. Basándose en el excéntrico funk-rap de sus predecesores en Faith No More, Primus e incluso Red Hot Chili Peppers, el enfoque de Boyd encarnaba la progresión lógica de la música pesada en un momento en que Korn y RHCP se estaban apoderando de la radio rock. Fundamentalmente, funcionó y la presencia del líder en los dos primeros discos de Incubus es incomparable.
6. Amy Lee, Evanescence
Amy Lee es una vocalista de nu-metal increíblemente importante por dos razones. 1) su voz es un soplo de aire fresco en una escena que siempre ha estado dominada injustamente por hombres. Y 2) es una cantante excelente con una entrega carismática incomparable. El mega éxito de Evanescence de 2003, «Bring Me to Life», no recibe el crédito que merece por ser uno de los mejores himnos de nu-metal de todos los tiempos, y Lee ha demostrado su valía una y otra vez, más recientemente en el regreso de la banda 2021, The Bitter Truth, como una de los cantantes más fuertes y sabias del género.
5. Chester Bennington, Linkin Park
Para todos los increíbles vocalistas de esta lista, ninguno de ellos ha canalizado el dolor, la ira y la tristeza con tanta eficacia como Chester Bennington. En clásicos como «Numb» y «In the End», el difunto líder de Linkin Park sonaba convincentemente torturado de una manera que pocos cantantes en la historia de la música rock lo han hecho. La autenticidad emocional de su entrega ha sido pintada para siempre con una gruesa capa de conmoción desde su trágico fallecimiento en 2017, pero su vasto catálogo musical vivirá para siempre como algunas de las mejores interpretaciones vocales de nu-metal de todos los tiempos.
4. Chino Moreno, Deftones
Chino Moreno demostró que el nu-metal puede sonar francamente hermoso. Es exactamente lo que lo convierte en una figura tan única y convincente en un género que a menudo se caracteriza por entregas crudas y explosivas. Moreno puede subir la temperatura tan alto como cualquiera, pero también es un maestro de la sutileza y la moderación, dos rasgos musicales distinguidos que ha ejercido con gran efecto en el material más reciente y decididamente no nu-metal, de Deftones.
3. Corey Taylor, Slipknot
Corey Taylor es, con mucho, el vocalista de nu-metal más intenso, así como uno de los más versátiles. El líder de Slipknot es tan hábil para desatar rugidos feroces como para cantar coros triunfantes, lo que lo convierte en una de las bestias más formidables del género. Más allá de su poder puro, Taylor puede gritar mientras deja que el público escuche cada palabra, sintetizando así toda la furia del death metal con la dicción precisa del hip-hop, una excelente ejecución de la esencia del nu-metal.
2. Jonathan Davis, Korn
Jonathan Davis no es el mejor cantante de esta lista, pero a la vanguardia de la escena, el líder de Korn redefinió por completo lo que podía hacer un vocalista de metal. Ya sea que esté haciendo scatting, clamando, gruñendo, sollozando o simplemente deslizándose sobre una línea de bajo funky con su nasal e ingeniosamente tembloroso rango medio. Si todavía eres escéptico de su talento después de escuchar «Freak on a Leash» y «Blind», escucha «Hating de «Untouchables»» y siente los escalofríos recorriendo tu columna cuando toca esa nota alta.
1. Serj Tankian, System of a Down
Olvídese del nu-metal, simplemente no hay nadie más en la tierra que cante como Serj Tankian. Aunque su rango superior sugiere lo contrario, el líder de System of a Down en realidad no tiene una formación clásica, su vasto catálogo en solitario se ha expandido mucho más allá del nu-metal, pero sus maniobras vocales a lo largo de la discografía de SOAD son simplemente incomparables, incluso en medio de un grupo de compañeros tan talentosos.
Un nuevo documental de HBO recuerda el desastre que fueron tres días de música, rabia y masculinidad tóxica enloquecida
Se suponía que Woodstock ’99 era sexo, drogas y rock & roll. En cambio, lo que obtuvimos fueron tres días de violencia multitudinaria y derrames de aguas residuales. Si no estuviste allí, felicítate por al menos una astuta decisión vital. (Aunque sólo sea la decisión de no nacer todavía). Si fuiste, prepárate para algunos flashbacks desagradables en el nuevo documental de HBO sobre el infame festival, Woodstock 99: Peace, Love, and Rage. En términos de una útil metáfora de la muerte de los años noventa, no se puede vencer a un festival de música en una base de la Fuerza Aérea, que es solo un estacionamiento de asfalto gigante con alambre de púas a su alrededor. La multitud lo quema todo, mientras los Red Hot Chili Peppers tocan «Fire» de Jimi Hendrix.
Estuve allí para cubrir el festival por parte de Rolling Stone. Casi ninguna otra revista quiso cubrirlo; nadie esperaba una gran noticia. Pero Woodstock ’99 se convirtió en uno de los espectáculos más feos que jamás había visto, dejándonos a mí y al resto de la audiencia musical preguntándonos: «¿Cómo sucedió esto? ¿Cómo se traicionó tan rápido la explosión de la cultura pop feminista de los noventa? ¿Cómo nuestros ideales anti-misóginos, anti-racistas, anti-homofóbicos de los malditos Conciertos Tibetanos por la Libertad se reducen a esto? «
Este documental es contundente como Summer of Soul al revés: en lugar de una celebración musical para sentirse bien, es un largo día de viaje hacia «Break Stuff». (No participé en la producción de esta película, pero mi voz aparece a menudo en el documental, de una entrevista que hice para un podcast. Me escuchan explicar por qué dormí en las cajas de pizza de cartón blanco ya que era fácil saber si ya se habían orinado ahí. ).
Woodstock ’99 comenzó con multitudes reunidas en Roma, Nueva York, en el miserable templo de la muerte de la Guerra Fría de la Base Aérea Griffiss, sufriendo una brutal ola de calor en julio, con botellas de agua de cuatro dólares, sin sombra ni refugio, un equipo de seguridad sin entrenamiento, aficionados. Luego empeoró. Las fans femeninas fueron agredidas sexualmente, mientras que los fans masculinos corearon: «¡Muestra tus tetas!». Se denunciaron ocho agresiones; muchas más no fueron denunciados.
John Scher fue uno de los dos veteranos de Woodstock ’94 (junto con Michael Lang) que organizaron el espectáculo. Ha recibido muchas críticas a lo largo de los años por hacer un trabajo de mala calidad, así que ¿por qué no dejar que hable por sí mismo? Es justo, ¿verdad? Aquí está Scher en este documental, analizando la violencia sexual del festival. Vale la pena citarlo en su totalidad, porque es una de las 10 cosas más estúpidas que un ser humano ha dicho ante una cámara, te pasas toda la escena preguntándote: ¿Acaba de decir eso? Sí, de hecho lo hizo:
“No hay duda de que se produjeron algunos incidentes. Pero si miras los registros de la policía estatal y esas cosas, no estamos hablando de 100 o incluso de 50, estamos hablando de 10. Soy crítico con los cientos de mujeres que caminaban sin la ropa puesta y esperando que no la toquen. No deberían haber sido tocadas y lo condeno. Pero ya sabes, creo que las mujeres que corrían desnudas, ya sabes, son al menos parcialmente culpables de eso «.
Nota: esto no es algo tonto que Scher dijo hace mucho tiempo en un ataque de rabia defensiva. No, es lo que dice ahora, después de tener 20 años para pensarlo. Ha considerado cuidadosamente cómo salió todo mal y ha decidido quién tiene la culpa: las chicas. El guitarrista de The Offspring, Noodles, resume el ambiente de la base aérea de Griffiss. “Hay un recinto para festivales en Alemania que literalmente fue construido por Hitler. Hemos tocado allí un montón de veces, es un gran lugar, muy divertido. La base aérea era menos hospitalaria que el lugar construido por los nazis «.
El agua costaba cuatro dólares la botella y los cajeros automáticos se quedaron sin efectivo antes. Si tuvieras una botella, podrías llenarla con agua de los lavabos libres, excepto cuando se contaminen por las personas que se bañan. Los Port-O-Potties filtraban desechos corporales por todas partes. El documental tiene imágenes de fanáticos desesperados apretujados debajo de camiones y remolques, solo para escapar del sol por un minuto. La mayoría de nosotros nos apretujamos en el hangar de Artistas Emergentes, porque tenía el único techo alrededor. Otras personas intentaron mantenerse frescas rodando en el lodo. Aaah … solo que no era lodo.
Woodstock ’99 cuenta con estrellas como Jonathan Davis de Korn, Trotter «Black Thought» de Tariq de The Roots, Jewel, Moby y Scott Stapp de Creed. Fred Durst no habló, razón por la cual lo señalan por los abusos absurdos. El set de Limp Bizkit se edita de forma selectiva para lograr el máximo «Durst-shaming» , Sin mencionar cuando instó a la multitud: «Si alguien se cae, levántenlo». Lo siento, pero a Fred Durst le importaba una mierda nuestra seguridad personal, que es mucho, mucho más de lo que puedo decir de las personas cuyo trabajo era cuidar.
El documental tiene demasiados comentarios cansados por parte de la gente de los medios de comunicación, en un festival al que ninguno de ellos asistió realmente, discutiendo sobre música que a ninguno parece importarle. Es mucho más efectivo entrevistar a verdaderos fanáticos y testigos, especialmente a un EMT sincero que recuerda: “Trabajé en el huracán Katrina, el huracán Rita y el huracán Sandy. Pero cada vez que la gente me pregunta sobre Woodstock ’99, siempre digo que fue el mayor desastre al que he asistido «. Woodstock ’99, Humanidad 0.
Nadie quiere ninguna responsabilidad por este desastre: en el transcurso de dos horas, verá que se culpa a Bill Clinton, Hillary Clinton, DMX, Brad Pitt, Anthony Kiedis, Durst, Metallica, Korn, Napster, Columbine, The Doors, Kurt Loder. , Carson Daly, Matt Dillon, My So-Called Life, techno y Y2K bug.
Scher afirma que todo fue una conspiración de MTV News, quejándose: «Realmente, el mayor problema fue que MTV marcó la pauta».
Pero son los jóvenes varones blancos los que proporcionan las imágenes más aterradoras. En este documental, puedes ver una brutalidad horrible, realizada por y para chicos cuyos rostros no están borrosos. Espero que no veas a tu papá. Espero que no veas a tu mamá. Realmente espero que no se vean a sí mismos, ni en el pasado ni en el futuro. Desafortunadamente, me veo a mí mismo: estoy en la pantalla solo un momento, presenciando una de las muchas escenas repugnantes sobre las que informé en mi artículo de portada de la revista Rolling Stone, y se ve tan feo como lo recuerdo.
Algo que nunca se menciona en la película: unas semanas después, llegó el momento de los MTV Video Music Awards. Los Beastie Boys ganaron un premio por «Intergaláctic». Ad-Rock pasó su discurso hablando de Woodstock, la única persona que lo mencionó en toda la noche. Dijo: «Leí en las noticias y escuché de mis amigos todo sobre las agresiones sexuales y las violaciones que ocurrieron en Woodstock ’99 en julio y me hizo sentir muy triste y enojado». Quería hablar sobre cómo evitar que esta mierda volviera a suceder. Fue un momento real, no fingido, directo del corazón. Y luego se terminó.
Pero más de 20 años después de Woodstock ‘99, persiste la pregunta de ¿Cómo sucedió esto?.
KORN tocó su primer show con Roberto «Ra» Díaz (SUICIDAL TENDENCIES) anoche (viernes 16 de julio) en el festival Upheaval en Grand Rapids, Michigan.
Díaz reemplaza a Reginald «Fieldy» Arvizu en la gira actual de KORN. Fieldy anunció el mes pasado que estaría fuera de la gira para «curarse» después de «recaer» en algunos de sus «malos hábitos».
«Agradecemos sus amables palabras de apoyo en respuesta a la reciente actualización de la gira sobre @Fieldykorn», nuestro amigo @Ra_Diaz de @SuicidalTendencies estará con nosotros este verano para completar las tareas del bajo de KORN. «. Todos hemos estado ensayando, preparándonos y estamos ansiosos por verte el próximo mes «. El 21 de junio, Fieldy dio la noticia de su ausencia del tour, escribiendo en una actualización de las redes sociales: «A todos los fans de KORN en todo el mundo. Los últimos 6 años he estado lidiando con algunos problemas personales que a veces me han hecho recurrir a algunos de mis malos hábitos y han causado cierta tensión con las personas que me rodean.
Se ha sugerido que me tome un tiempo libre para curarme. Voy a respetar lo que me pidieron y me tomaré ese tiempo. Desafortunadamente, no me verán en el escenario con mi banda. Estaré trabajando para eliminar los malos hábitos de mi sistema. Mientras tanto, me mantendré creativo para mantener mi mente y mi alma en un buen lugar. Estoy agradecido por todo su apoyo, paciencia y comprensión, ya que todos tenemos algo con lo que lidiar.»
«Jonathan, Munky, Ray y Head, los amo y no quiero traer ninguna tensión o malas vibraciones al círculo». Poco tiempo después, las redes sociales oficiales de KORN compartieron la declaración de Fieldy, junto con el siguiente mensaje: «Amamos y apoyamos a nuestro hermano, Fieldy. La salud y la familia siempre son lo primero».
En 2017, el hijo de entonces 12 años del bajista de METALLICA Robert Trujillo, Tye Trujillo, reemplazó al bajo en la gira sudamericana de KORN después de que Fieldy no pudo hacer los shows debido a «circunstancias imprevistas». Las memorias de Fieldy de 2009,»Got The Life: My Journey Of Addiction, Faith, Recovery And Korn», detalló sus luchas con la adicción a las drogas y el alcohol durante los primeros años de KORN y cómo se convirtió en un cristiano nacido de nuevo para ayudar a mejorar su vida y volverse sobrio. El proyecto paralelo de Fieldy STILLWELL lanzó su tercer álbum, «Supernatural Miracle», en septiembre pasado.
El músico Wes Geer y la investigadora de salud mental Constance Scharff, conocen el poder de la música para curar; la música les salvó la vida a ambos. Después de nueve años de ver a más de cien mil «no músicos» usar la música para curarse, se unieron para escribir «Rock to Recovery: Music As A Catalyst For Human Transformation».
Geer fue elegido como guitarrista de gira con KORN, en parte porque estaba sobrio. Cuando terminó su tiempo con la banda, le preguntó al Universo: «¿Qué puede hacer un músico sobrio para marcar la diferencia en el mundo?» Nació la idea de Rock To Recovery. Al recordar su tiempo en rehabilitación, Geer había visto cómo la música unía a las personas. Comenzó a ir a centros de rehabilitación y de salud mental para formar bandas con «no músicos». Las transformaciones fueron milagrosas.
Las personas que comenzaron la sesión drogadas o con ganas de morir literalmente comenzaron a reir y cantar. La organización creció para servir a más de 100 instalaciones en cuatro estados. Geer quería compartir la historia de Rock To Recovery con un una audiencia más amplia, por lo que se asoció con Scharff, que se especializa en terapias complementarias que mejoran los resultados del tratamiento de adicciones y salud mental. Cuando vio a un grupo de pacientes en un programa de desintoxicación de adicciones iluminarse después de una sesión de Rock To Recovery, aprovechó la oportunidad de escribir el libro con Geer.
Juntos, los autores relatan las historias de dieciocho participantes de Rock To Recovery. Las historias cubren una amplia gama de datos demográficos. Tomado de entrevistas realizadas entre 2018 y 2020, cada una de las personas comparte con sus propias palabras cómo escribir música y cantar les ha ayudado a sanar. Las historias son desgarradoras, cubren temas que van desde la agresión sexual militar hasta el tráfico sexual y el trauma relacionado con el combate, la violencia doméstica y el abuso infantil.
No todo el mundo lo consigue, la música es una herramienta curativa, pero no cura por sí sola, sin embargo, el libro en su conjunto es inspirador, la gente puede superar cualquier cosa. Brian » Head » Welch de KORN escribe en el prólogo:» Rock To Recovery trae la experiencia de tocar en una banda a personas que no son músicos … la gente común tiene la experiencia de escribir y grabar una canción, ser parte de una banda, escuchar su canción en Internet después de las sesiones de Rock To Recovery. Es una actividad poderosa para aquellos que tienen la oportunidad de participar «.
«Recuerdo cómo era cuando estaba en rehabilitación», dice Geer. «Teníamos arte y yoga, pero no había música. Tocaba mi guitarra y realmente me unió a los chicos. Usamos esta premisa en Rock To Recovery. Ahora hacemos más de 500 sesiones cada mes, ayudando a más de 30,000 personas cada año, mediante la música y cantando en grupo. La gente entra en la sesión literalmente suicida o enferma de drogas, y sale cantando y riendo. No hay mayor experiencia transformadora. Se me pone la piel de gallina al saber que ahora hay un libro disponible sobre nuestro programa, para ayudar a otros a aprender a usar la música para mejorar sus vidas «. El músico Wes Geer y la investigadora de salud mental Constance Scharff, conocen el poder de la música para curar; la música les salvó la vida a ambos. Después de nueve años de ver a más de cien mil «no músicos» usar la música para curarse, se unieron para escribir «Rock to Recovery: Music As A Catalyst For Human Transformation». se puso a disposición el 15 de julio en Amazon.
Korn, la banda californiana de nu-metal, anunció en sus redes sociales que sacarán a la venta una colección de NFTs (o «non-fungible tokens»), bajo el nombre deMonuments, lo que significaría la introducción del grupo al mundo del criptoarte y del mercado digital de activos.
«Esta colección es una introspección de emociones y pensamientos, a través de escenas surrealistas que representan la condición de sentirse aprisionado a ideas, tiempos, personas o incluso a diferentes situaciones y momentos en la vida de las personas. Una batalla constante con los demonios internos y la liberación final del yo», dice una descripción oficial.
Para este nuevo proyecto, Korn se contactó con el diseñador gráfico y artista 3D mexicano conocido en el ambiente como Dreamonaut. Según trascendió, los NFT incluirán cuatro piezas audiovisuales únicas que «celebran el impacto que tuvo la banda tanto en el rock como en el metal a nivel mundial, gracias al estilo surrealista-digital de Dreamonaut». También se aclaró que las obras tendrán pequeños guiños a las visuales utilizadas por el grupo en sus primeros años.
Por otro lado, y para tranquilizar a sus fans, aseguraron que los diseños tendrán huella de carbono cero. Esto se debe a que la banda también trabajó a la par con Aerial, una plataforma de sostenibilidad ambiental que calcula las emisiones de carbono emitidas, en función del uso de energía utilizado.
Al finalizar su comunicado, el grupo liderado por Jonathan Davis agregó sobre la colección: «Al igual que el nacimiento de Internet, Korn cree que la industria de la criptografía seguirá impactando el futuro del mercado. De la misma forma que Internet ha resistido el paso del tiempo, el mundo del criptoarte parece estar siguiendo sus pasos y nos sentimos honrados de colaborar con Dreamonaut en nuestra primera colección NFT, Monuments».
Korn, a través de sus redes sociales ha dado a conocer que el bajista chileno de Suicidal Tendencies, Ra Díaz, será el encargado de llevar el bajo durante el tour de verano que la banda planea realizar por los Estados Unidos
«Apreciamos las hermosas palabras de apoyo en respuesta a los cambios en la gira con respecto a Fieldy. Mientras nuestro hermano se toma un tiempo para sanarse, queremos dejarles saber que nuestro amigo Ra Díaz de Suicidal Tendencies se nos unirá este verano para suplir las tareas en el bajo de Korn, todos hemos estado ensayando para estar listos y encender las cosas y no podemos esperar para verlos el mes entrante.»
Como KornMX reportó el pasado 21 de junio, Fieldy anunció en sus redes que se tomaría un descanso de Korn para sanar y corregir ciertos ‘malos hábitos’ .
«Los últimos 6 años he estado lidiando con algunos problemas personales que a veces me han hecho recurrir a algunos de mis malos hábitos y han causado cierta tensión con las personas que me rodean. Me han sugerido que me tome un tiempo libre para curarme. Voy a respetar lo que me pidieron y me tomaré ese tiempo. Desafortunadamente, no me verán en el escenario con mi banda.»
Con esta gira, suman en total 3 ocasiones que Fieldy ha tenido que dejar la banda para atender asuntos personales. En la gira de 2012 para promocionar The Path of Tality, Ryan Martinie de Mudvayne tomó las riendas del bajo mientras Fieldy se quedaba en casa para atender el nacimiento de su bebé.
En 2017, Fieldy no pudo acompañar a la banda en la gira por América del Sur por ‘razones imprevistas’ y Tye Trujillo, el hijo de Robert Trujillo, tomó su lugar durante la gira.
Ra Díaz ha estado en Suicidal Tendencies desde 2016, año en que se unió junto a Dave Lombardo en sustitución de Michael Morgan.
Ra Díaz además colaboró con ‘Munky’ y Aric Improta (Fever 333) en un experimento instrumental a inicios de 2021 llamado «Zhurmë», proyecto que esta sentando las bases para que el bajista chileno se una a Korn en esta nueva gira.
Woodstock 99: Peace, Love, and Rage llegará a HBO Max el 23 de julio (en el aniversario 22)
HBO Max ha lanzado un nuevo tráiler de Woodstock 99: Peace, Love, and Rage, su próximo documental sobre el infame festival de música de tres días. La película llegará al servicio de streaming el 23 de julio.
Lanzado 30 años después del Woodstock original, Woodstock 99 fue completamente diferente a la celebración contracultural de la paz, el amor y la música. El tráiler muestra el caos que siguió, desde el calor abrasador y las botellas de agua de 4 dólares, hasta los orinales portátiles que no funcionaban y una gran cantidad de rabia masculina blanca reprimida que se desató en forma de peleas, incendios y múltiples informes de agresión sexual. Varias personas que aparecen en el tráiler también teorizan sobre cómo la mala energía liberada en Woodstock 99 todavía resuena en la cultura estadounidense más de 20 años después.
Dirigido por Garret Price, Woodstock 99 incluirá entrevistas con los organizadores Michael Lang y John Scher, así como con los músicos que tocaron en el festival, incluidos Tariq «Black Thought» Trotter de The Roots, Jonathan Davis de Korn,Moby, Jewel, the Offspring y Scott Stapp de Creed. También habrá entrevistas con personas que asistieron a Woodstock 99.
En una nueva entrevista con el programa «¿Conoces a Jack?» Podcast, el guitarrista de KORN Brian «Head» Welch habló sobre el 25 aniversario del segundo álbum de la banda, «Life Is Peachy».
Cuando se le preguntó cómo él y sus compañeros de banda evitaron la temida maldición de segundo año mientras realizaban la continuación del debut homónimo de doble platino de 1994, Brian dijo: «Definitivamente fue algo en lo que [la compañía discográfica y la gerencia] intentaron asustarnos. Ellos eran como, «Maldición de segundo año, no quieres eso así que chicos, necesitan ir a trabajar. Pero al mismo tiempo, necesitamos que tengan un álbum listo en seis semanas». Y todavía no escribimos nada.
El primer disco lo hicimos a principios de nuestros 20´s y ahora teníamos dos meses para escribir y grabar un nuevo disco. Lo hicimos muy rápido. … no nos estaban presionando, pero dijeron, ‘Sería realmente útil si ustedes pudieran tenerlo’. Ross [Robinson, productor] en ese entonces, era joven; todos éramos jóvenes. Estábamos como «Sí hagámoslo, vamos a romperla». Y una vez que tuvimos ‘A.D.I.D.A.S.’ y ‘Twist’ y ‘No Place To Hide’, fue como, ‘Está bien’. Cuando Jonathan hizo las voces scat en ‘Twist’, fue como, ‘¿Qué diablos fue eso?’ Y dijimos, ‘Abramos el disco con eso. Y la gente dirá, ‘¿Qué? ¿Qué es esto?’ Nadie ha hecho eso … Miramos a Jonathan después de que grabó su voz.
Nosotros estábamos como, ‘¿Quién eres?’ Entonces, solo dijimos, ‘Está bien. No suena como nadie más ‘. Y esa es una clave para la música. En ese entonces e incluso ahora, diría, si tienes algo único y te hace sentir algo, se destacará por encima del resto. Pero más que nada, lo sentimos.
Estábamos como, ‘Oh, Dios mío. No podemos esperar a tocar esto en el escenario, ‘no importa si había doscientas personas o miles’. Añadió: «Siento que ese no es el mejor disco en cuanto a sonido, producción y todo. Si no fuera por esas tres o cuatro canciones, estaríamos en problemas, creo «. Entre 1994 y 1998, KORN lanzó cuatro álbumes de estudio, los ya mencionados «Korn» y «Life Is Peachy», además de «Follow The Leader» e «Issues», todos los cuales fueron grandes éxitos comerciales y de crítica que moldearon el camino para innumerables otros. bandas de nu metal.
KORN hará en una gira por América del Norte con STAIND durante agosto y septiembre de 2021. El último LP de estudio de la banda, «The Nothing», salió a la luz en septiembre de 2019. A fines del mes pasado, el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu anunció que se tomaría un descanso de la banda mientras se ocupa de algunos «problemas personales». El músico de 51 años ha sido miembro de KORN desde sus inicios en 1993.
Kornmex 