KORN ha cancelado sus espectáculos previamente anunciados en Rusia y Ucrania que estaban programados para junio. El día de hoy (jueves 17 de marzo), la banda emitió un comunicado anunciando que tomaría la decisión de suspender los shows en «solidaridad con Ucrania».
La medida se produce tres semanas después de que el presidente ruso, Vladimir Putin, ordenara un ataque militar contra Ucrania, que provocó una condena generalizada de los aliados de Estados Unidos y la OTAN. “Debido a las circunstancias actuales en Ucrania, hemos llegado a la única opción disponible, que es cancelar nuestros shows allí y en Rusia”, se lee en el comunicado. “Teníamos muchas ganas de volver a conectarnos con nuestros fans en estos países, pero estamos dando este paso para solidarizarnos con Ucrania. También reconocemos a nuestros fans en Rusia que están unidos con el pueblo de Ucrania en su lucha por la paz”. Lo sentimos mucho por nuestros fanáticos en ambos países y lo que es más importante, nuestras oraciones están con todos los involucrados. «
«Pónganse en contacto con los puntos compra para obtener reembolsos. Ahora encabezaremos el Tons Of Rock Festival en Noruega el 24 de junio en su lugar».
El 24 de febrero, Putin anunció una «operación militar especial» en Ucrania. Putin hizo el anuncio durante un discurso matutino televisado en el que se difundieron acusaciones de elementos nazis dentro de Ucrania para justificar el ataque a su vecino occidental, una medida que los expertos calificaron de calumniosa y falsa (el presidente ucraniano Volodymyr Zelenskyy es judío y perdió a tres miembros de su familia en el Holocausto). El líder ruso pidió la «desmilitarización y desnazificación» de Ucrania y advirtió a otros países que cualquier intento de interferir con la acción rusa tendría «consecuencias que nunca han visto». Según NPR, se han confirmado casi 600 muertes de civiles en las primeras tres semanas de la guerra, incluido un periodista de EE. UU.
El ejército de EE. UU. estima que entre 2.000 y 4.000 miembros de las fuerzas armadas, la guardia nacional y las fuerzas voluntarias de Ucrania ha sido asesinados. Se estima que entre 5.000 y 6.000 soldados rusos han muerto. Las fuerzas armadas ucranianas dicen que más de 12.000 soldados rusos han muerto desde el 24 de febrero.
JONATHAN DAVIS, RECUERDA LA GIRA CON METALLICA, EL TRABAJO CON EL PRODUCTOR ROSS ROBINSON Y SUS APRENDIZAJES LIDERANDO A LOS PADRES FUNDADORES DEL NÜ METAL. (Altpress.com)
Jonathan Davis se baña en rojo sangre. Afortunadamente, es simplemente la iluminación de la oficina de su casa, donde pasa horas apropiadamente vampíricas, rodeado de un tesoro oculto de Korn-memorabilia, lo que confirma su estatus como el fan más ferviente de su banda. “Lo soy”, asiente riéndose el hombre de 51 años, mientras repasa algunos puntos de sus 30 años de carrera. «Tengo tanta mierda». Sostiene la promoción de siete pulgadas que Korn lanzó en Europa y EE. UU. para anunciar el lanzamiento de su álbum debut homónimo de 1994, que presentó al mundo su cóctel único de lirismo torturado, riffs desafinados y bajos chasqueantes de gama baja. — poner en marcha la explosión de nü-metal en el proceso. La promoción está en perfecto estado y presenta el logotipo icónico que el joven Davis garabateó apresuradamente con crayón como un indicador visual de esos primeros espectáculos en Bakersfield, California, y sus alrededores.
Y aunque ese emblema, con su «R» invertida, se ha mantenido igual a lo largo de los años, su ubicuidad no lo ha hecho. Ha pasado de estar pegado en volantes y señales de tráfico al frente de los más de 40 millones de discos que la banda ha vendido hasta la fecha y la enorme taza de café de la que bebe Davis, que ha estado sobrio desde los 28 años. No se puede negar que la máquina Korn es un gigante. Mientras tanto, la gran botella de desinfectante para manos en el escritorio del cantante es un símbolo de los elementos que han tratado de descarrilar a dicho gigante a lo largo de los años. Más recientemente, fue el caso de COVID-19 con el que Davis luchó por los efectos secundarios persistentes, lo que provocó que actuara desde un trono en el escenario, el uso de tanques de oxígeno y la cancelación de varios espectáculos en apoyo del álbum número 13 de Korn, The Nothing.
Fue la continuación de un período increíblemente desafiante. The Nothing se hizo en respuesta a dos pérdidas dolorosas, la muerte de la madre de Davis y su esposa separada, Deven, la madre de dos de sus hijos, y es sin duda el más oscuro de la banda hasta la fecha. “Fui yo sufriendo, aceptando y sanando de eso”, dice sobre su relación con Requiem, lanzado en febrero. “Después de ese proceso [en The Nothing], estoy comenzando mi nueva vida y mi nuevo yo”.
Requiem es de hecho el sonido de una banda de tres décadas en su carrera que continúa encontrando formas ingeniosas de expresarse. Todos los sellos siguen ahí, por supuesto, pero sus palabras y sus abundantes melodías están impregnadas de una sensación de esperanza, aunque sea la versión pesimista de Korn. Tampoco se quedan quietos; Durante el curso de este recorrido optimista a través de la historia de la banda, Davis revela que él y los guitarristas James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch, y el baterista Ray Luzier, ya están trabajando en el disco No. 15. De momento el bajista Reginald » Fieldy” Arvizu permanece en pausa, el estrés de los últimos años hizo que “recurriera a algunos de sus malos hábitos”, según su declaración de junio pasado.
Réquiem es una palabra poderosa. ¿A qué se refiere en el contexto de este disco y cómo encaja con su concepto general?
Para mí, se trataba de decir adiós a lo viejo y hola a lo nuevo. Un “Requiem” es cosa de muertos, por eso me gustaba tanto. Es por respeto a todas las personas que perdimos durante la pandemia: hubo muchas muertes. Había tantos significados diferentes al momento, y simplemente me gustó la forma en que sonaba. El ambiente parecía correcto. En general, Requiem encuentra a Korn en un lugar más positivo.
Es oscuro y pesado, pero a diferencia de lanzamientos anteriores, parece sugerir que las cosas pueden mejorar. ¿Alguna vez imaginaste que llegarías a un estado mental colectivo para hacer un disco como este?
No, nunca pensé en un millón de años que sería capaz de hacerlo. Pensé que estaría atrapado en ese agujero para siempre. Pero muchas cosas cambiaron para mí… todas estas oportunidades se abrieron para mí… muchas cosas malas desaparecieron de mi vida. Eso me puso en un lugar diferente, aparte del hecho de que al mundo le gusta joderme. En el momento en que finalmente soy feliz y puedo ir de gira y hacer las cosas que me gustan, me abofetea un puto virus que destruye el mundo. Pero con eso simplemente sacas lo mejor que puedes de la situación, y con nosotros nos tomamos el tiempo para escribir. Luego terminamos el disco y finalmente salimos de gira y nueve días después, me puse jodidamente enfermo. Tuve que hacer un recorrido completo en el que apenas podía caminar desde el autobús hasta la silla. Lo superé, y fue increíble, pero todo estaba jodido.
También lo fueron los primeros discos de Korn, hechos con el productor Ross Robinson. ¿Crees que la forma en la que trabajó contigo para obtener las actuaciones más crudas posibles encajaría con las bandas jóvenes que comienzan hoy?
Espero que las bandas jóvenes comprendan a Ross porque tienes que pasar por lo de Ross Robinson como una iniciación al rock ‘n’ roll. Este tipo es real y sádico, le gusta ver a la gente lastimada para sacarles esas actuaciones. ¿Y sabes qué? Más poder para él. Seamos honestos: a mucha gente le gusta escucharme con un dolor horrible. En ese momento, estaba en un punto muy oscuro, pero al hacer eso muchas personas obtuvieron algún tipo de alivio, por lo que es algo bueno.
¿Cómo se siente 30 años después ver el logo de la banda que creaste en todo, desde camisetas hasta carteles y bolsas de café?
Me sorprende que algo que hice haya explotado tanto. Es lo mismo con las letras: no se pensó mucho en ellas; era como magia que venía de algún otro lugar. ¡Lo hice, boom, ahí lo tienes! No hay mucho sobre-pensamiento. Ross me enseñó al principio de nuestra carrera que pensar demasiado en las cosas realmente puede arruinar las canciones. Tienes que seguir tu instinto y confiar en tu instinto. Pienso en [Requiem], eso es lo que hice.
Los actores hablan de que les gritan sus frases más famosas en la calle. ¿Cuándo fue la última vez que alguien gritó «¿Are you ready?» ¿Sentiste en ese momento que esas palabras, las primeras del primer tema de tu primer disco, eran la puerta de entrada a algo muy especial?
No tenía ni idea. Cada vez que camino por la calle, si alguien se da cuenta de mí, gritará [adopta el gruñido icónico de JD]: «¿Arrrrrre, you readyyy?» Y yo estoy como, «¡Oh, Dios, aquí vamos!» Pero no tenía idea [de lo que sucedería en ese entonces]. Esa es la magia: cómo explota. Viene de este lugar de hacer arte y luego, de repente, todo el mundo lo conoce y luego eres conocido por esa línea de mierda. Me sorprende.
¿Qué bandas con las que fuiste de tour en el pasado te enseñaron más?
Mis bandas favoritas para hacer giras eran Ozzy y Metallica. Metallica nos trató muy bien. No hubo estupideces, y nos trataron con el máximo respeto. Cuando nos acercábamos a nuestras primeras giras, las bandas nos trataban como una mierda. Tomarían nuestro jodido catering y nuestro camerino, diciéndonos que nos fuéramos a la mierda. Había muchas bandas, y no voy a dar nombres, que eran realmente turbios para nosotros. Cuando obtuve mi primer disco de oro [mientras estaba de gira], Sharon y Ozzy trajeron una hielera con champaña y me dieron el disco de oro.
Cuando explotó el éxito de Korn, ¿sentiste que estabas en una posición difícil? Tus dolorosas experiencias alimentaron las letras y la gente quería más y más música de la banda. ¿Sentiste alguna presión emocional para mantenerte al día con la demanda?
Tal vez después del primer disco [Korn de 1994], cuando entramos en Life Is Peachy [de 1996] y fue apresurado, comencé a pensar eso, pero no puedo inventar las emociones que tengo. No puedo inventar esa angustia, se nota, así que nunca pensé realmente en eso. Cuando entro al estudio, me encierro y trato de no darme una paliza. Esa es una de las cosas hermosas de escribir la letra y marcharse. He visto a personas golpearse a sí mismas, «tenemos que hacer esto, tenemos que hacer aquello», pero tienes que confiar en ti mismo y en tu capacidad y simplemente hacerlo.
¿Qué es lo que más extrañas de que Korn sea una banda joven y hambrienta que no puedesrecuperar ahora?
¡Mi viejo maldito cuerpo! ¿No puedo tener mi puto cuerpo de 23 años, donde no me duele como ahora cuando toco? Podría ir duro y no lastimarme. Extraño eso, y eso es lo único porque el resto fue una mierda. Fue divertido, no me malinterpretes. Pasé el mejor momento de mi puta vida siendo una estrella de rock loca y borracha y todo eso. Esa mierda fue increíble, pero es bueno que la saqué de mi sistema temprano y me puse sobrio a los 28 porque probablemente no estaría sentado aquí en este momento.
La banda adoptó rápidamente nuevos desarrollos. Por ejemplo, tenía un sitio web dos años antes de que The New York Times lo tuviera. ¿Estuvo bien asesorado o escuchó a sus fans sobre las formas en que querían interactuar con ustedes?
Soy un nerd y me gustaba la tecnología, y escuchamos a nuestros gerentes. Aprovechamos Internet muy pronto. En Life Is Peachy, hicimos «Korn Mangling The Web», donde nos asociamos con esta nueva compañía llamada QuickTime, y podías tomar tu mouse y mirar alrededor de Indigo Ranch, el estudio [ahora desaparecido en Malibu] donde hicimos [el disco] . Estábamos en la revista TIME por eso. Luego, después de eso, en [el tercer álbum] Follow The Leader, hicimos los «Korn After School Specials» una vez a la semana, que era como un programa de televisión. Teníamos esta sala de chat, que era como el metaverso, donde todos tenían su propio avatar y chat. Los fans esperaban durante horas para ver si entraba un miembro de la banda; si tenías un pequeño asterisco junto a tu nombre, significaba que eras un miembro de la banda y un dios en ese ámbito. A medida que avanzaban las cosas, nos alejamos de eso y nos perdimos, pero eso tiene que ver con los gerentes y toda esa otra mierda. Pero pronto comenzaremos a adoptar la nueva tecnología y a hacer cosas dentro de ese ámbito nuevamente.
Volviendo a su pasado una vez más, 2022 marca 20 años desde el lanzamiento del quinto álbum de Korn, Untouchables. ¿Cómo ves el legado del disco para la banda?
Es el mejor disco, en cuanto al sonido. Es mi disco favorito de Korn por la cantidad de trabajo que pusimos en él, lo que aprendí y por trabajar con mi productor favorito, Michael Beinhorn. Todo lo que entró en ese disco fue mágico, y si lo escuchas hoy, siempre lo he dicho, es la maldita versión de heavy metal del «Aja de Steely Dan». Si pones Untouchables, es simplemente enorme. Fue la primera grabación de 96kHz en ese momento. Estaba muy adelantado a su tiempo.
Las retrospectivas del álbum sugieren que hubo tensiones dentro de las filas de la banda. ¿Fue algo puramente personal, o alguien se opuso a su dirección?
Estábamos en Arizona y en cuatro casas. Yo y David [Silveria, ex baterista de Korn] estábamos en una casa. Luego había una casa estudio donde escribíamos. Luego estaban Munky y Head, y Fieldy en otra casa. Había todo tipo de locuras, fiestas y otras locuras, así que me encerraba en mi habitación con Beinhorn y todas las noches, cuando todos estaban de fiesta, yo, el chico sobrio, me sentaba a escribir. Escribí “Hollow Life” y un montón de canciones en ese disco, trabajando mientras esos hijos de puta estaban jodidos. Fue divertido. Luego nos reuníamos todos y nos sentábamos en este sótano de esta otra casa y escribíamos música. Tomó un año escribirlo y otro año grabarlo. Y luego otros cuatro meses para hacer voces porque fui a Canadá por un tiempo, donde alquilé esta casa y la convertí en un estudio, e hice un par de canciones allí, pero la vibra no era la adecuada, así que Me fui y volví a Los Ángeles. Se gastó mucho dinero en eso. Fue el pináculo de nuestra carrera: estábamos en lo alto.
Mencionaste la cantidad gastada en Untouchables. Los costos de grabación fueron astronómicos…
¡Ese era Fieldy abriendo su maldita boca, sin saber de qué carajo estaba hablando! Sí, costó 4 millones de dólares, pero ¿sabe por qué? ¡Tal vez el disco costó $1 millón, lo que era normal en ese momento, pero los otros $3 millones se gastaron porque nuestra jodida banda insistió en que mantuviéramos a todo nuestro equipo de gira durante dos jodidos años! Y ahí lo tienes, ahí es donde se fue el dinero. Así que nuestro equipo tuvo que relajarse durante dos años y no hacer una mierda y recibió el pago completo. Eso éramos nosotros no siendo buenos hombres de negocios.
En su sexto álbum, Take A Look In The Mirror de 2003, presentó el famoso sencillo «Y’All Want A Single», debido a la presión de la disquera por un sencillo exitoso. Debe haber sido difícil, una década después de su carrera, que su juicio creativo fuera cuestionado de esa manera.
No era realmente el sello; fue nuestra gestión. Decían: «Chicos, tenemos que hacer el sencillo». Estábamos trabajando en esa canción, y solo dije: «Todos quieren un sencillo, digan al carajo». Era una broma, e íbamos a grabar solo para dárselo a nuestros managers para que siempre los jodiéramos así… ¡y les encantó! Se convirtió en un maldito single. Era esta cosa súper punk-rock. Es una gran canción, a todos les encanta esa canción.
El séptimo álbum See You On The Other Side fue el primer disco que hiciste después de la salida de Head. ¿Se sintió perdido creativamente o cerró filas rápidamente para dar la impresión de que todo estaba bien?
Rápidamente cerramos filas, y estábamos perdidos con él partiendo. Pero en el momento en que estaba en la banda, no era de mucha ayuda porque estaba muy jodido. Estaba perdido y era difícil lograr que se concentrara y hiciera cosas. Me alegro de que se haya ido… Estaba enojado porque quería que estuviera sano y vivo. Pero sí, teníamos miedo. Todo recayó en Munky, y tuvo que soportar la presión de escribir todos los riffs. Fue entonces cuando nos reunimos con el equipo de redacción y producción The Matrix y Atticus Ross. Y todo salió bien.
Cada fanático de Korn tendrá sus momentos preferidos y menos preferidos, al igual que tú. ¿Cuál consideras que es el momento más bajo de Korn, creativamente?
Probablemente [noveno álbum, 2010] Korn III. Fue entonces cuando Ross [Robinson] regresó, y estábamos tratando de capturar algo que no debería haber sido capturado porque esos eran nuestros años jóvenes. Ross incluso me ha dicho que no debió haberme presionado tanto. No me malinterpreten, me gusta el disco, me encanta la canción «Oildale», pero simplemente no se sentía bien. Creo que ese fue el punto más bajo para nosotros. Es por eso que hicimos The Path Of Totality justo después de eso porque necesitábamos hacer algo completamente diferente.
En el momento del lanzamiento de The Path Of Totality, lo describiste como “posiblemente el álbum de Korn mejor proporcionado de todos los tiempos”. ¿Que quieres decir con eso?
No tengo idea, a veces digo una mierda, ¡y no sé qué carajo estoy diciendo! Solo creo que fue realmente al estilo de Korn. Cuando escribimos, tratamos de innovar y hacer las cosas diferentes. Pero hacer ese disco fue el mayor riesgo que tomamos. Y hey hombre, valió la pena. Está fechado en sí mismo porque fue cuando el dubstep estaba en cierto punto, al principio, pero el género todavía funciona muy bien. Mi hijo Nathan tiene una jodida banda enorme llamada Hi I’m Ghost, y ahora mismo está de gira haciéndola. Ese disco lo llevó a meterse en la música electrónica, y ahora está arrasando.
Fieldy está en una pausa de la banda y David se fue hace muchos años. Siempre hay un gusto entre las bandas populares por reagruparse con su formación clásica u original, pero ¿es algo por lo que tienes algún gusto?
Realmente no. Amo a David y deseo lo mejor para él, pero se fue. Y Ray [Luzier] ha estado en la banda más tiempo que David. Es un placer tocar con él. No voy a decir nunca, ¿Quién sabe? – pero en este momento, todo está bien.
Ya estás trabajando en tu álbum número 15. En esta etapa de tu carrera y tus relaciones, ¿Qué conversaciones tienes de cara a un nuevo disco? Piensas «¿Cómo vamos a vencer al último?»
No voy a vencer a The Nothing por intensidad u oscuridad. No hay jodida manera, entonces, ¿Cómo vamos a vencerlo? Tenemos que abordarlo de una manera diferente. Esa es la diversión, ese es el rompecabezas.
Forgotten Got the life Here to stay Start the healing No One’s There Shoots and ladders + One Lost in the grandeur Y’all want a single Falling away from me Worst is on its way Coming Undone + We will rock you Freak on a leash It’s On / Trash / Did my time Twist / A.D.I.D.A.S. Clown Drum solo Blind
En una nueva entrevista con el podcast «Drum Candy», el baterista de KORN, Ray Luzier, explicó su decisión de trasladar a su familia a Franklin Tennessee, hace casi una década. Él dijo (según lo transcrito por BLABBERMOUTH.NET): «Me mudé al área de Nashville, en junio serán ocho años aquí, lo cual es una locura porque todavía estoy en una banda con sede en Bakersfield, California. Siempre bromeo con la gente: ‘Tengo un viaje de dos mil millas al trabajo’. «Cuando Head [el guitarrista de KORN, Brian Welch] se reincorporó a la banda en 2013, le dije: ‘¿Cuándo vas a regresar a Cali?’ Y él dijo: ‘Nunca viviré en Los Ángeles’. Y dije: ‘¿Cómo vas a estar en la banda?’ Y él estaba como, ‘Hay aeropuertos e Internet, ¿no?’ Y justo en ese momento, mi esposa y yo acabábamos de tener nuestro primer hijo; llevábamos casi tres años. Y estaba pensando para mí mismo, ‘Hombre…’ Porque a mi esposa nunca le gustó Los Ángeles. Y yo estaba como, ‘Hombre, me pregunto si podemos salir de aquí’, si era lo suficientemente factible. Así que obtuve el permiso de la banda».
Luzier, quien se crió en las afueras de Pittsburgh, Pensilvania, antes de mudarse a Los Ángeles en 1988 para seguir una carrera en la música, agregó: «Jon Davis es realmente inflexible sobre algunas cosas, como «Ray ven aquí, conduce hasta Bakersfield. Tengo esta idea. Toca la batería y conduce de regreso». Fue un viaje de dos horas para mí cuando vivía en Los Ángeles. Esto solo sucedió unas pocas veces en las que tuve que subirme a un avión al día siguiente y salir.
Si hacemos una gira europea, me encuentro con Head en el aeropuerto y salimos juntos. Si hacemos un disco, nos encontraremos todos en Bakersfield. Tengo un vuelo de cuatro horas. Eso no es nada para mí; Vivo en aviones».
Luzier se casó con su novia de toda la vida, la modelo Aspen Brandy Lea, en junio de 2016. Las nupcias se llevaron a cabo en Keys Creek Lavender Farm en Valley Center, California, en una ceremonia «totalmente privada» a la que solo asistieron los dos hijos de la pareja. , Hudson Ray, que ahora tiene 11 años y Beck Jagger de seis. Luzier y su esposa comenzaron a salir en 2009 después de que ella lo entrevistara mientras trabajaba para Rivalry Nights. Fue una de sus primeras entrevistas como miembro de KORN. , habiendo pasado los primeros dos años junto al grupo como baterista de sesión.
Ray vivió en Los Ángeles durante 16 años antes de mudarse a Nashville. El último álbum de KORN, «Requiem», fue lanzado el 4 de febrero a través de Loma Vista Recordings. El LP fue producido por Chris Collier y KORN. «Requiem» ingresó a la lista de álbumes de Hard Rock de Billboard en el número 1.
KORN inició una breve serie de espectáculos con SYSTEM OF A DOWN el 31 de enero en Phoenix, seguida de fechas en San Diego (1 de febrero) y Los Ángeles (4 y 5 de febrero). La gira principal de KORN con CHEVELLE y CODE ORANGE comenzará el 4 de marzo.
En una nueva entrevista con Midwest Beatdown, el baterista de KORN, Ray Luzier, habló sobre el hecho de que el nuevo álbum de la banda, “Requiem”, consta de solo nueve canciones, y solo una tiene más de cuatro minutos de duración.
“Hicimos 16, 17 canciones o algo así”, dijo (según lo transcrito por BLABBERMOUTH.NET).
“Y hay muchos discos en los que si crees que una canción es un relleno, no significa necesariamente que otra persona piense que es un relleno; es posible que les gusten más las canciones que no son sencillos que los sencillos, por lo que todos tienen opiniones.
Pero en este disco, grabamos varias. Hay algunas que no lo lograron [donde] yo estaba literalmente, como, ‘Espera. ¿Cómo es posible que eso no lo haga? Esa es una canción increíble’. Pero cuando escuchas ‘Requiem’ como un todo, realmente creo que ese es el mejor material posible que pudimos elegir en este momento. Es como dar a luz: están tus bebés, tus canciones, y quieres que todos los escuchen y los reciban lo mejor que puedan.
“Nos lo pasamos muy bien haciendo este disco”, continuó Ray. “No hubo prisa. Simplemente dijimos: ‘Oye, nos vemos en Bakersfield’, nuestro estudio de California; Head [el guitarrista Brian Welch] y yo vivimos en Nashville. Y saldríamos volando y lo tomaríamos poco a poco. No hubo, ‘Oh, apresuremos esto antes de que tengamos que irnos de gira’. Fue como, ‘Oye, hagamos buena música’ y regresemos, escúchela y eliminemos lo malo y realmente hagamos que las cosas buenas se queden”.
“Requiem” fue lanzado el 4 de febrero a través de Loma Vista Recordings. La banda celebró la llegada del LP con un evento especial de lanzamiento el 3 de febrero en la Iglesia Metodista Unida de Hollywood en Los Ángeles, California. “Requiem Mass” vio a los pioneros de la música pesada del sur de California realizar un set íntimo frente a 300 asistentes.
“Requiem” fue producido por Chris Collier y KORN. “Requiem” ingresó a la lista de álbumes de Hard Rock de Billboard en el número 1. La banda vendió 23,000 unidades de álbumes equivalentes en la semana del lanzamiento, 4 al 10 de febrero según Billboard.
De esa suma, 20.000 unidades son de ventas de álbumes. “Requiem” también llegó al No. 2 en las listas Top Rock Albums y Top Alternative Albums. En el Billboard 200 de todos los formatos, llegó al puesto 14. El primer sencillo del álbum, «Start The Healing», se encuentra en el número 2 en la lista Mainstream Rock Airplay. KORN inició una serie corta de shows con SYSTEM OF A DOWN el 31 de enero en Phoenix, seguida de fechas en San Diego (1 de febrero) y Los Ángeles (4 y 5 de febrero). La gira principal de KORN con CHEVELLE y CODE ORANGE comenzará el 4 de marzo.
Desde el debut histórico de Korn hasta el Requiem de 2022, este es el catálogo de los pioneros del nu metal organizado en orden de grandeza.
Korn son los padres fundadores del nu metal y una banda que por sí sola cambió la dirección de la música pesada en la década de 1990. Han tenido su parte de altibajos, pero varios de sus álbumes se encuentran entre los mejores del metal. Aquí están los 14 álbumes de Korn hasta la fecha, clasificados de peor a mejor.
14. Korn III: REMEMBER WHO YOU ARE (2010)
La decisión de traer de vuelta al productor Ross Robinson por primera vez en más de una década y tenerlo supervisando un álbum más crudo y más pesado fue emocionante. Lamentablemente, eso no es realmente lo que obtenemos con Korn III . En cambio, es una repetición forzada y mal ajustada de su material anterior. Comienza con el brillante Oildale (Leave Me Alone), pero va hacia el sur bastante rápido con canciones como Pop A Pill y Are You Ready To Live que suenan incómodamente inconexas, ni lo suficientemente pegadizas como para competir con su material más reciente y ciertamente no tan efectivo como el material aplastante del primer álbum. Todo deja a Korn III en una frustrante tierra de nadie.
13. TAKE A LOOK IN THE MIRROR (2003)
Para 2003, la escena del nu metal estaba en las últimas, y la propia banda estaba siguiendo su ejemplo. El último disco que incluyó al baterista David Silveria y al guitarrista Brian ‘Head’ Welch (al menos hasta que se reincorporó más de una década después), Take A Look In The Mirror es un esfuerzo bastante fofo y sin complicaciones. Pero, irónicamente, con el tema de apertura Right Now siendo uno de los favoritos de los fanáticos hasta el día de hoy y el ridículo Y’all Want A Single representando un momento único en la carrera de Korn, es injusto llamar al álbum un fracaso total, es solo que está rodeado de demasiados momentos insípidos para destacar en un catálogo de tal calidad.
12. UNTITLED (2007)
Korn merece un gran crédito por al menos probar algo nuevo en su octavo álbum oficialmente sin título. Se unieron al equipo de producción The Matrix, mejor conocido por su trabajo con Britney Spears y Avril Lavigne, para crear el álbum más popular de su carrera. Puede haber parecido un ajuste extraño, pero durante la primera mitad, al menos, funciona de maravilla. Bitch We Got A Problem, Starting Over, Hold On y particularmente el sencillo Evolution le dan nueva vida a Korn. Desafortunadamente, el álbum cae por un precipicio durante su segunda mitad, pero sigue siendo lo suficientemente interesante como para que lo respalden favorablemente.
11. SEE YOU ON THE OTHER SIDE (2005)
A mediados de la década del 2000, Korn crujía bajo la presión de su propio legado. ¿Es See You On The Other Side un mal disco? Absolutamente no. De hecho, sospechas que Mushroomhead , Godhead o cualquiera de las bandas que surgieron a su paso desearían escribir una canción tan buena como Twisted Transistor o Coming Undone. Pero, en última instancia, el álbum es solo una versión inferior de lo que ya se había presentado antes, extendido durante 60 minutos. Aún así, si fuera tu primer álbum de Korn, hay mucho aquí que te llevaría a investigar más.
10. THE PARADIGM SHIFT (2013)
Muy querido en ese momento por la base de fans de Korn debido a que era el primer álbum en una década en el que Head regresaba a la guitarra, está claro que han hecho un mejor trabajo antes y después. Con una gran cantidad de grandes sencillos ( Love And Meth, Hater , Never Never ), se sintió como una especie de renacimiento. Pero tomando el álbum en su totalidad, no aparece lo suficientemente consistente como para obtener una posición más alta.
9. THE SERENITY OF SUFFERING (2016)
Un paso adelante de The Paradigm Shift,The Serenity Of Suffering todavía es un poco irregular para estar cara a cara con lo mejor del catálogo de Korn. El regreso de los estilos vocales scat de Jonathan Davis fue el gran tema de conversación en el brillante primer sencillo del álbum, Rotting In Vain , y es imposible no dejarse seducir por el ritmo furioso de The Hating . Pero la tan publicitada aparición de Corey Taylor de Slipknot en A Different World fue una decepción, lo que convirtió a The Serenity Of Suffering en un álbum mixto.
8. THE PATH OF TOTALITY (2011)
Sin duda alguna, The Path Of Totality es el disco más singular de la carrera de Korn. Grabado en el apogeo de la obsesión por el dub-step de Jonathan Davis, este es básicamente un disco completamente electrónico con Davis al frente. Cuenta con colaboraciones con los grandes nombres del dub-step de la época como Excision, Noisia y Downlink, pero las canciones más exitosas fueron cuando Korn se unió al rey de la escena Skrillex en temas como Get Up!, Chaos Lives In Everything y la absolutamente masiva Narcissistic Cannibal. Un grupo de fanáticos lo odiaron, a muchos les encantó: casi una década después, todavía suena genial en algunos lugares y anticuado en otros, así que tal vez ambos tenían razón. De cualquier manera, por su naturaleza innovadora y de mezcla de géneros, pertenece a una posición decente en nuestra lista.
7. ISSUES (1999)
Cuando se lanzó Issues en 1999, Korn eran superestrellas: alcanzó el número 1 en el Billboard 200 la semana de su lanzamiento, manteniendo a Dr Dre y Celine Dion fuera del primer puesto y vendiendo más de medio millón de copias en seis días. El álbum en sí vio a Korn regresar a los temas más oscuros que evitaron en el álbum anterior Follow The Leader , mientras mantenía el sonido de producción masiva y brillante que hizo que ese disco fuera un éxito. El resultado es, en su mayor parte genial: Beg For Me, Make Me Bad y Somebody Someone son tan buenos como cualquier cosa que Korn haya hecho alguna vez, y Falling Away From Me es uno de sus mejores himnos. La única razón por la que se encuentra tan bajo en esta lista es porque el listón está muy alto.
6. LIFE IS PEACHY (1996)
La continuación tan esperada de uno de los mejores debuts del metal, Life Is Peachy ofrece en su mayor parte. Un disco mucho más experimental y ocasionalmente loco que su predecesor, presenta momentos de genuina brillantez: No Place To Hide, el cover de Wicked de Ice Cube con Chino Moreno de Deftones , el inquietante Mr. Rogers y el maníaco Chi. Pero todos están coronados por el salvaje Good God , que puede presumir de ser la mejor canción que Korn haya escrito. Son solo las partes tontas del álbum: una versión de War’s Low Rider, temas de relleno como Porno Creep y el plagado de insultos ¡Kunt! – que termina por decepcionar.
5. THE NOTHING (2019)
Un álbum profundamente desgarrador y personal, The Nothing fue grabado a raíz de la trágica muerte de Deven, la esposa separada de Jonathan Davis . De alguna manera, Davis encontró la fuerza para crear el mejor álbum de Korn en casi 20 años. Cold, Can You Hear Me y The Darkness Is Revealing son tan grandes como todo lo que la banda ha creado en el siglo XXI, pero también estaban llenos de rabia y dolor. También hay experimentos sonoros con ritmo y elementos electrónicos en canciones como Idiosyncrasy, que muestran que Korn está lejos de ser una fuerza agotada creativamente. Un triunfo de la tragedia.
4. Réquiem
Requiem evita la experimentación que permitió a Korn navegar más allá del declive del nu metal, su tiempo de ejecución de 32 minutos ofrece una clase magistral sobre los ingredientes más básicos y esenciales de Korn. Hay verdaderos himnos en canciones como Forgotten , Lost In The Grandeur y Disconnect , mientras que Start The Healing parece un reconocimiento implícito de las tribulaciones que la banda afrontó en The Nothing . El hecho de que Korn fuera capaz de obtener los 20 mejores álbumes en el Reino Unido y los EE. UU. (así como un puesto número 1 en Australia) sin duda da crédito a la noción de un renacimiento del nu metal .
3. FOLLOW THE LEADER (1998)
Follow The Leader convirtió a Korn en superestrellas. Freak On A Leash es casi con certeza la canción por la que son más conocidos, Got The Life es tan animada como Korn nunca ha sonado, y canciones como It’s On, Dead Bodies Everywhere y BBK son la primera vez que escuchamos a Korn fusionar su dinámica de auge y explosión con un efecto tan aplastante. Lo que lo defrauda es el relleno: el giro de Fred Durst en All In The Family no ha envejecido bien ni musical ni líricamente, al igual que Cameltosis y la versión de Cheech & Chong’s Earache My Eye. Un clásico, sin duda, y un disco increíblemente importante, pero suena un poco desgastado en algunos lugares en estos días.
2. UNTOUCHABLES (2002)
El álbum más caro jamás grabado en el momento de su lanzamiento, la banda ha estimado que Untouchables costó más de $ 3 millones. Suena como dinero bien gastado, con el crujido de las guitarras de Brian Welch y James ‘Munky’ Shaffer más salvajes que nunca, y el bajo de Fieldy lo suficientemente grave como para hacer temblar el fondo del océano.
Alone I Break estuvo increíblemente cerca del territorio de las baladas para Korn y sin embargo funcionó y por supuesto, el ritmo aplastante de Here To Stay es uno de los momentos más queridos en la carrera de la banda. Caro puede haber sido, pero Untouchables es casi intocable.
1. Korn (1994)
Realmente no podía haber sido otra cosa. Más de un cuarto de siglo después de su lanzamiento, el álbum debut de Korn instigó un cambio sísmico en el metal. Desde el momento en que Jonathan Davis nos preguntó ¿Are you ready? en Blind , cambió nuestra escena para siempre. Se basaron en la influencia de Faith No More, Rage Against The Machine y el hip-hop, pero lo convirtieron en algo completamente nuevo. Ball Tongue , Divine , Faget y Shoots And Ladders hervían de dolor, rabia y autodesprecio de una manera que las bandas de metal nunca habían expresado antes.
Un desfile de imitadores tomaron el sonido del álbum y lo remodelaron sin una pizca de innovación que poseía Korn, pero el legado del original permanece intacto: este es un disco que sigue siendo tan integral para el metal moderno como el primer álbum de Black Sabbath o Master Of Puppets de Metallica .
LOS VETERANOS DEL NU-METAL INICIAN SU ÚLTIMO CAPÍTULO DE GRABACIÓN CON «START THE HEALING», QUE WELCH LLAMA «MUY OPORTUNO CON TODO LO QUE SUCEDE EN EL MUNDO.»
El último álbum de Korn, The Nothing de 2019, estuvo influenciado por la pérdida de la madre del líder Jonathan Davis, Holly y su esposa Deven. Utilizó la música como terapia para canalizar su dolor. Si bien el nuevo álbum Requiem todavía posee gran parte de la pesadez y el lado oscuro característicos de Korn, su último lanzamiento busca salir de ese sombrío espacio mental. Según el guitarrista Brian «Head» Welch, «La sensación más ligera en el disco fue una progresión natural».
«Más ligero», por supuesto, es un término relativo en el mundo de Korn. Requiem es a menudo pesado y agresivo, pero también tiene algunos momentos esperanzadores de luz al final del túnel en canciones como «Let the Dark Do the Rest» y el sencillo principal, «Start the Healing», que son más melódicos.
«Definitivamente hay una mezcla», dice Welch. “Tienes canciones como ‘Hopeless and Beaten’. Todos nos hemos sentido así. Ese no es un sentimiento muy feliz, ¿sabes? Y me encanta ‘Worst Is on Its Way’, la última canción. Así que no es como si Korn estuviera saltando por la acera, todo feliz. Todavía es intenso. Es solo que algunas de las canciones tienen una sensación más ligera y creo que se destacan”.
La canción «Lost in the Grandeur» es muy notable, particularmente la letra de Davis, «Estoy tan harto de quién interpreto». Es ese sentimiento de advertencia para aquellos que podrían encontrarse demasiado inmersos en su personaje escénico. Brian recuerda sus primeros días en Korn. “Dejé la banda [de 2005 a 2013]. Entonces pensé, ‘¿Quién soy yo?’ Tuve que emprender una búsqueda para descubrir quién soy realmente para mí y para mi familia. Así que me identifico totalmente con esas letras”. El año pasado ha sido difícil para la banda. Davis contrajo COVID-19 en septiembre, dos semanas después de una gira de verano, y finalmente realizó gran parte de los espectáculos restantes sentado en un trono y usando un tanque de oxígeno mientras luchaba por recuperarse. Welch revela que también contrajo el virus a principios de 2022. “Sí, lo tuve el 1 de enero”, dice. “Estaba en Las Vegas, así que como que lo estaba pidiendo. Pero me alegro de que haya sucedido porque nos vamos de gira en marzo y todos nos hemos contagiado. [El guitarrista] James [“Munky” Shaffer] también lo tuvo en Navidad, así que lo ha tenido dos veces”. Welch agrega: «Los primeros dos días, me quedaba con el Advil/Tylenol, fue bastante brutal con dolores corporales y fiebre. Pero siento que no es nada que no haya tenido antes. Tuve suerte, y tal vez la vacuna me ayudó mucho. No quiero ser una de esas personas que murieron a causa de la COVID y podrían haberse salvado a sí mismas… sin juzgarlas, cada quien tiene su propia elección, pero simplemente no quería ser como, ‘Oh, podría haberlo hecho, pero Yo no lo hice’”.
Más allá de las preocupaciones por la pandemia, a fines de 2021, se anunció que el bajista Fieldy se tomaría una pausa indefinida de la banda, con una declaración pública que explicaba que estaba lidiando con “malos hábitos”. (El bajista de Suicidal Tendencies, Ra Díaz, lo reemplazará cuando Korn regrese al tour el 4 de marzo en Springfield, Mo.) Tanto Fieldy como Welch recurrieron previamente a la religión para ayudarlos a superar las adicciones; la conversión de este último al cristianismo fue el trampolín para su salida de Korn. En un giro interesante en marzo pasado, Welch admitió en el podcast «No F’n Regrets With Robb Flynn» que había ido demasiado lejos con sus inclinaciones religiosas. “Yo era muy fanático”, recuerda. “Estaba siendo desagradable con eso”. Él explica que la religión sigue siendo “una base de mi vida que me mantiene viviendo tan saludable y con mucha paz. Era raro con las drogas y la metanfetamina. Luego me metí en esta vida espiritual y la religión, y me volví raro con eso. Necesitaba nivelarme y ser una persona normal. Puedo ir de gira y no hablar con nadie sobre mi vida espiritual. En cuanto a mi banda, no necesitan escucharme hablar de esas cosas todo el tiempo. Probablemente los molestará, ya sabes, así que encontré el equilibrio”. Mientras que Munky declaró en diciembre que están preparados para que Fieldy no regrese, Welch se siente diferente. “Estoy extremadamente seguro de que va a estar totalmente bien”, dice Welch. «Es solo cuestión de tiempo. Dejé la banda, estuve fuera por mucho tiempo, tuve un descanso de este tren loco. Esta cosa es solo un paseo salvaje, esta máquina llamada Korn. Así que creo que el solo hecho de estar fuera de la gira, pasar más tiempo en casa y simplemente tomarse un descanso, lo refrescará. Hablamos de vez en cuando. Esperamos reunirnos en persona con él en los próximos meses. Este año, en algún momento seguro. Pero nos mantenemos en contacto y todo está bien”.
La banda tiene un año ocupado por delante. Su gira por EE. UU., con el apoyo de Chevelle y Code Orange, se extenderá hasta el 1 de abril y fechas selectas de festivales y conciertos en Europa comenzarán a fines de mayo. (Welch tiene la esperanza de que habrá más giras este año). “A nuestra gerencia se le ocurrió la idea de hacer un réquiem completo y honrar a las almas perdidas en estos tiempos sin precedentes”, explica Welch. «Eso fue una locura. Estaba tan bellamente organizado. Teníamos más de 1000 velas y casa llena”. Korn ha reconocido cómo, lo ames o lo odies, inició el género nu-metal que explotó a fines de los años 90. Pero el grupo ha prosperado más allá de esa tendencia. Requiem ha movido hasta ahora 23,000 unidades de álbumes equivalentes, según MRC Data. Se inclinó en la cima de la lista Top Hard Rock Albums, ingresó al Billboard 200 en el puesto 14 y debutó entre los tres primeros de otras siete listas (todas con fecha del 19 de febrero). “Start the Healing”, ocupa el segundo lugar en Mainstream Rock Airplay, es el 21.° top 10 de Korn en la lista y su primer éxito de este tipo en Rock & Alternative Airplay. En los Estados Unidos, las ventas de álbumes de la carrera de la banda ascienden a 20,8 millones y ha registrado 2,100 millones de reproducciones bajo demanda. Aún así, muchos de los nombres más importantes del nu-metal han estado bastante activos recientemente, incluidos Papa Roach, Deftones y Limp Bizkit, este último tocando Lollapalooza y otros espectáculos selectos en 2021 antes de cancelar las fechas debido a las preocupaciones de COVID-19. El resurgimiento del líder Fred Durst, con cabello plateado y todo, ha llamado la atención sobre él. (Durst grabó «All in the Family» con Korn en su tercer álbum, Follow the Leader de 1998).
“Ese tipo es uno de los tipos más divertidos y tiene el sentido del humor más singular”, dice Welch. “Le gusta mucho meterse con la gente, y siento que él y Maynard [Keenan] de Tool tienen un sentido del humor similar. Me encanta el show en vivo de Limp Bizkit. Cuando tocan, me emociono, hombre. Me encanta verlos”. Dice sobre el álbum de la banda de 2021, Still Sucks: “Revisé el disco y tenían muchas más canciones electrónicas de las que pensé. Sin embargo, me encanta el riff de apertura, ese riff que hace [el guitarrista] Wes [Borland]. Muy cool.» Más allá de la evolución del sonido de Korn con su último lanzamiento en el que la banda tuvo más tiempo para trabajar de lo habitual debido a la pandemia, el grupo ha experimentado algunos otros cambios. Para Requiem, incorporó a Chris Collier como productor. Había realizado trabajos de ingeniería en los dos últimos discos de Korn; produjo álbumes del grupo de Fieldy, StillWell, y el proyecto del baterista Ray Luzier, KXM; y coprodujo los últimos tres lanzamientos de Prong. “Sentí que Chris merecía un ascenso”, dice Welch. “Lo conocemos desde hace tanto tiempo, y solo él entró y nos ayudó, fue como, ‘Oye, vamos a escribir algunas canciones’. Eso es todo”. Rich Costey (At the Drive-In, Muse) fue contratado como mezclador. El grupo también cambió el sello Roadrunner a Loma Vista, una decisión que Welch dice que fue “asesina”. “Ha sido increíble”, declara el guitarrista sobre trabajar con Loma Vista. “Simplemente se siente fresco y nuevo. Estamos muy contentos con el lugar en el que estamos ahora. Este disco se siente emocionante. Ha sido divertido simplemente hacer algo que se sienta moderno con las imágenes, las ilustraciones y los videos. Me encanta comenzar el ciclo con ‘Start the Healing’. Es pesado, melódico; simplemente te hace sentir algo. Creo que fue muy oportuno con todo lo que sucede en el mundo. Necesitamos curación. Todo el mundo lo hace, por todas partes.
Tanto Welch como su hija, Jennea, que fueron los protagonistas del documental de 2018 Loud Krazy Love, han necesitado sanación desde el fallecimiento de su exesposa y su madre, Rebekah, en junio. “Tenía una enfermedad de adicción con la que luchó. toda su vida, y tuvo una infancia difícil”, dice Welch con solemnidad. “Muchas personas con infancias muy traumáticas pasan por cosas similares y ella no pudo escapar”. Si bien dice que a Jennea le está yendo mejor al lidiar con la pérdida, siente que le tomará un tiempo recuperarse porque «nunca tuvo una conexión que debería haber sido con su madre». “A lo largo de su vida, ella tendrá esa tristeza”, señala, “pero será más fuerte gracias a eso. Ella quiere llegar a la gente. Ella sabe que su mamá querría que ella se mantuviera fuerte, sanara y ayudara a otras personas. Así que ella va a hacer eso”. Cuando se le preguntó, después del viaje salvaje en el que ha estado, entrando y saliendo de Korn, sobre la mayor lección de vida que podría impartir a los jóvenes, Welch invoca al maestro espiritual Eckhart Tolle, autor del éxito de ventas internacional de 1997 El poder del ahora, que aboga por vivir en el momento. “Él lo dijo mejor”, declara Welch, y agrega: “Quedarse hoy es todo lo que puedes hacer porque no sabes lo que sucederá en el futuro. Y es un desafío conmigo, ya sabes. Hablo de ello, pero a veces me preocupo por el futuro. Así que ese es mi consejo. Esa es mi sabiduría. Y se lo robé a Eckhart Tolle.
BRIAN ‘HEAD’ WELCH DE KORN DICE QUE FIELDY TODAVÍA ESTÁ ‘TOMANDO TIEMPO PARA ESTAR CON SU FAMILIA’
Blabbermouth.net: El guitarrista de KORN, Brian «Head» Welch, habló con Spotlight Report sobre el estado actual del bajista de la banda, Reginald Arvizu. Fieldy anunció en junio pasado que no asistiría a la reciente gira de KORN para «curarse» después de «recaer» en algunos de sus «malos hábitos». «Solo se está tomando un poco de tiempo para estar con su familia», dijo Welch sobre Arvizu. «Es un gran padre. Tiene muchos hijos. Tiene hijos adultos, adolescentes y niños pequeños. Simplemente se está tomando el tiempo y nosotros le estamos dando el tiempo. Queremos que todos estén sanos y felices».
«Haremos una gira para este disco”, continuó Head, haciendo referencia al álbum recientemente lanzado de KORN, “Requiem”. “No sé mucho más que eso. Lo amamos mucho y esperamos comunicarnos con él durante el año». Welch se dirigió previamente a la posición de Fieldy en KORN durante una entrevista de noviembre de 2021 con la revista Kerrang! , afirmó: “Lo mejor que puedes hacer es quedarte en casa, estar con tu familia y empezar a procesarlo. Él tiene que encontrar esa curación. Todavía lucho con eso. Tuve algunos deslices con mis ‘malos hábitos’ hace tres o cuatro años, así que lo entiendo, pero lo enfrenté atacándolo directamente y evitando que se convirtiera en un problema. No estoy preocupado porque sé que va a estar bien».
El cantante de KORN, Jonathan Davis, expresó una perspectiva más preocupada sobre la situación de Fieldy, diciendo: «Lo amo; él es mi hermano. Pero vi morir a alguien que me importa y no voy a hacer eso otra vez. Me rehúso. Me sentiré culpable por el resto de mi p%#@ vida por eso. Hice todo lo posible, pero tal vez si hubiera sido un poco más duro, habría tenido un resultado diferente. Rezo para que pueda resolverlo, mejorar, volver y ser una gran parte de esta banda otra vez». A pesar de que no se unió a sus compañeros de banda de KORN en su gira reciente, Fieldy tocó en «Requiem».
A principios de noviembre, el guitarrista de KORN, James «Munky» Shaffer, le dijo al presentador de «Loudwire Nights», Toni González, acerca de Fieldy: «En este momento, solo se está tomando un tiempo para descubrir qué lo hace feliz y lo que quiere hacer con su vida, supongo que es la mejor manera de decirlo. Y asegurarse de que su salud mental esté en su mejor momento, porque si su salud mental no es buena, o no está claro, tomará malas decisiones. «Hago un ejemplo», continuó. «Tuve mis propios desafíos a lo largo de los años, y una vez que obtienes claridad, tu vida se vuelve mucho más fácil de manejar. Solo le estamos dando tiempo, sin presiones, simplemente para averiguar qué quiere hacer. Todavía trabajamos y todavía salimos de gira. Pero lo extrañamos. Amamos al tipo y queremos que esté saludable».
Con respecto a cómo KORN terminó reclutando a Roberto «Ra» Díaz (SUICIDAL TENDENCIES) para reemplazar a Fieldy, Welch le dijo a 97.9 GRD: «Bueno, está el COVID y todo, así que cuando empezamos a hablar de eso, era algo en lo que queríamos tener cuidado. Así que comenzamos a hacer una lluvia de ideas y a contactar con amigos y todo eso. Necesitamos el slap bass, necesitamos tocar con los dedos, necesito a alguien así, porque Fieldy es único, muy único. Así que simplemente sucedió de esa manera, hombre, donde Ra estaba disponible porque SUICIDAL no saldrá hasta el próximo año.
Creo que Mike Muir tiene una cirugía de espalda o algo así. Así que funcionó, hombre. Es un tipo muy humilde y simplemente muy talentoso. Puede tocar cualquier cosa, desde jazz hasta slap, cualquier cosa. Tocó 10 canciones con aproximadamente tres errores o algo así, pequeños errores. Quiero decir, ni siquiera fueron errores, solo pensé escucharlo de cierta manera. Entonces dijimos, ‘Está bien. Lo tienes’».
Hace ocho meses, Fieldy dio la noticia de su ausencia de la gira de verano de KORN, escribiendo en sus redes sociales un comunicado con los motivos de su salida temporal. Casi de inmediato las redes sociales oficiales de KORN compartieron el comunicado de Fieldy, junto con el siguiente mensaje: «Amamos y apoyamos a nuestro hermano Fieldy. La salud y la familia siempre es lo primero»
Durante una aparición en el último episodio del podcast «The Boo Crew», el líder de KORN, Jonathan Davis, habló sobre el sonido en constante evolución de la banda. Él dijo (según lo transcrito por BLABBERMOUTH.NET): «Creo que tiene que ver con la química entre cada uno de nosotros en la banda. Creo que lo más grande y lo más importante es que todos nos llevamos muy bien. Yo He estado con tantas grandes bandas que se odian entre sí, hasta el punto en que ni siquiera pueden estar en la misma habitación y tienen que estar en diferentes lados del escenario. Solo se ven en el escenario y luego toman su propio camino.
Lo cual está bien, pero cuando estás tratando de crear y hacer algo, no puedes tener esa mierda, cuando estás tratando de escribir y hacer algo «. [En KORN], todos respetan a todos «, continuó.» Si alguien tiene una idea y queremos hacerla, siempre la intentamos. Y somos miembros de la banda realmente democráticos: todos son iguales y todos tienen su parte igual. «Simplemente hemos tenido suerte», agregó Davis. «No lo sé. Nos metemos en una habitación y comenzamos a hacer esta música y simplemente viene de otro lugar.
Nos juntamos y hacemos esta música y sale diferente cada vez. Es realmente especial. Y realmente disfruto estar en esta banda». El nuevo álbum de KORN, «Requiem», fue lanzado el 4 de febrero a través de Loma Vista Recordings. La banda celebró la llegada del LP con un evento especial del lanzamiento del álbum el 3 de febrero en la Iglesia Metodista Unida de Hollywood en Los Ángeles, California. «Requiem Mass» vio a los pioneros de la música pesada del sur de California realizar un set íntimo frente a 300 asistentes. KORN inició una serie corta de shows con SYSTEM OF A DOWN el 31 de enero en Phoenix, seguida de fechas en San Diego (1 de febrero) y Los Ángeles (4 y 5 de febrero). La gira principal de KORN con CHEVELLE y CODE ORANGE comenzará el 4 de marzo.
Después de tres décadas de sondear las profundidades de las emociones humanas, los nu-metaleros exploran un sonido esperanzador en el nuevo álbum ‘Requiem’. Sin embargo, «la oscuridad es un manto de comodidad», le dicen a Dannii Leivers (NME.COM).
Jonathan Davis de Korn puede recordar la noche en que conoció a sus héroes. “Estábamos tocando en [Wembley Arena] y apareció Simon Le Bon, Robert Smith y Gary Numan”, dice, todavía incrédulo ante la idea de que tantos íconos de los 80 estuvieran detrás del escenario. “Todos en el mismo pu70 show. No pude manejarlo. Posteriormente, él y Le Bon fueron a Pizza Pomodoro, donde charlaron sobre música y la vida en el tour. “Fue uno de los mejores días de mi vida”.
Es poco después de la medianoche en California y Davis, una famosa ave nocturna, se ha acomodado para una serie de entrevistas de Zoom desde su casa en Bakersfield para hablar sobre el 14º álbum de Korn, ‘Requiem’. Pensando en esa velada llena de pizza y deslumbrada por las estrellas con el líder de Duran Duran, se olvida que ahora inspira ese mismo respeto con los fanáticos del metal. Cuando Korn irrumpió en Bakersfield en 1993 con un sonido pesado y afinado, en deuda tanto con raperos como NWA y Ice T como con artistas de rock, fueron pioneros en el nu-metal, un sonido que cambiaría la dirección del metal para la próxima década. “Hablo con chicos que hacen trap metal y hip-hop totalmente inspirados por Korn”, dice, reconociendo la influencia que su banda sigue teniendo en la forma de la música pesada.
“Nos vieron cuando éramos jóvenes en MTV y cuando los conozco, dicen: ‘¡Oh, Dios mío!’”
A principios de los 90, los chicos angustiados que buscaban liberación acudían en masa a los mosh pits de Korn, pero la banda resonó en un nivel más profundo debido a las letras cargadas de emociones de Davis. “Tienes a estos flacuchos jóvenes de un pueblo suburbano, tocando este metal muy agresivo y Jonathan se tira al suelo como un pez, emocionalmente angustiado”, dice el guitarrista James ‘Munky’ Shaffer, recordando esos primeros conciertos. “No puedo imaginar lo que algunas personas deben haber pensado cuando nos vieron por primera vez”. 29 años después, esa turbulencia emocional ha sido durante mucho tiempo la tarjeta de presentación de Korn. Para Davis, cada uno de los álbumes de la banda ha sido una forma de purgar los demonios que lo habían perseguido toda su vida, provenientes de una infancia tormentosa. Hablando desde una habitación bañada en luz roja, como el salón de una mansión vampírica, nos dice «Estoy en un mejor lugar mental que nunca, donde no estoy en un estado constante de miedo, ansiedad o depresión». .. “Este es el álbum donde estoy en un buen lugar. He sobrevivido y lo he descubierto”.
‘Requiem’ está demasiado lejos del último álbum ‘The Nothing’ de 2019, que lo encontró luchando bajo el peso del dolor tras la muerte de su madre y su ex esposa Deven, quienes fallecieron en 2018. Pero toda una vida de tristeza no es algo por lo que debas encogerte de hombros, una realidad a la que alude Davis en las letras. Korn explora con los riffs clásicos en el primer sencillo, ‘Start The Healing’.
“Siempre va a haber esta oscuridad que me abofetea en la cara de nuevo, hasta que le patee el trasero”, dice. “Esta oscuridad es un manto de consuelo para mí por alguna razón. Estoy esperando como… ‘Aquí está mi punto feliz. ¿Cuándo me van a quitar esto?’”.
En palabras de esa vieja letra de Kurt Cobain, “Extraño el consuelo de estar triste”, ¿Su dolor fue su inspiración? «Algo así, sí», responde. “Pasa por mi cabeza [porque] cuando voy a ese lugar oscuro… ahí es donde está mi hogar”. La mejor y más emblemática canción del álbum, ‘Let The Dark Do The Rest’, explora esta dualidad. «Retratos de negro cuelgan dentro de mí», canta Davis en el verso, refiriéndose a la oscuridad que ha sido durante mucho tiempo un elemento constante en su cabeza.
“Si te lanzas y enfrentas el problema… vas a mejorar y eventualmente llegará la felicidad”. Él ríe. “Me tomó 50 años darme cuenta de esa mierda en una pandemia. Pero me ha ayudado. Realmente lo ha hecho”. Como todos los álbumes de Korn, ‘Requiem’ es una instantánea del estado emocional de Davis, pero su tema de curación es profundo. Según Munky, toda la banda ha tenido COVID: en un momento durante su gira estadounidense de 2021, se quedó en Salt Lake City para aislarse mientras la gira continuaba sin él. Davis tardó tres meses en recuperarse de la enfermedad, y cuando regresó al escenario, todavía luchando con poca energía, se vio obligado a realizar espectáculos sentado en el trono, usando un tanque de oxígeno. Para el guitarrista Brian ‘Head’ Welch, hacer el álbum fue fundamental para procesar su propio dolor. “En 2021, la madre de mi hija falleció”, dice desde su casa en Tennessee, donde también se acaba de recuperar de un ataque de COVID. “No ha sido fácil, pero con este disco siento esa curación.
La música proporcionó un ancla entre el caos y el dolor, describe ‘Requiem’ como «más divertido» y esperanzador, con una «sensación más ligera»: «Siento que, en este disco, hemos crecido como humanos». emocionalmente La música es sanadora para todos nosotros. Encontré mi fe; Tengo música y tomo medicamentos para mi depresión”. Para Munky, ‘Requiem’ acercó a la banda. “Somos hermanos”, dice. “No por sangre, pero cada vez que uno de nosotros experimenta algo, todos lo sentimos porque somos muy codependientes unos de otros”. Después del apogeo de la banda en los 90, el nu-metal finalmente se convirtió en un gigante que dominó el mundo en los 2000, conocido por exudar masculinidad tóxica y misoginia. Mientras que Davis se niega a hablar sobre las acusaciones de abuso contra Marilyn Manson («No quiero comentar sobre eso… Solo voy a esperar a ver qué va a pasar, porque hay dos lados en cada historia. Yo no NO apruebo el abuso de las mujeres de ningún tipo… ”), Korn siempre estuvo un paso por encima de sus pares nu-metal, los raros que estaban dispuestos a mostrar sus emociones al frente. “Obviamente era un tabú; se supone que eres un hombre —dice Jonathan amargamente. “‘Hombre, vete a la m%$&#, no seas un mar1k. ¿Qué estás haciendo? Esa era la mentalidad”.
No es una mentalidad que Korn haya compartido alguna vez. Si bien el bajista Reginald ‘Fieldy’ Arviz toca en el álbum, anunció en junio pasado que se alejaría de la banda en el futuro previsible para lidiar con los «malos hábitos». «Originalmente decíamos, ‘Solo tómate el año libre y hablaremos en 2022′», dice Head. “Ahora estamos retomando esas conversaciones, así que veremos qué sucede. Escuché que se lo está pasando bien en casa con su familia y eso lo está curando, ya sabes lo curativo que puede ser una familia. Apuesto a que le encanta estar con sus hijos todos los días”. Fue Munky quien descolgó el teléfono durante la pandemia y planteó la idea de grabar un nuevo disco. Munky admite que luchó durante el encierro. “Tengo tres hijos y todos están llorando y gritando, están con escuela en casa; Era un caos en mi casa. El garaje era el único lugar donde tenía tiempo a solas”. Él no era el único desesperado por salir de la casa. En junio de 2020, junto con el productor Chris Collier, la banda se reunió en su estudio en el norte de California; el álbum se hizo durante los siguientes seis meses. Las sesiones de grabación marcaron la primera vez en mucho tiempo que Davis estuvo en la habitación con sus compañeros de banda mientras se creaba la música.
“Tenerlo allí todos los días fue un gran alivio porque está en un lugar mucho mejor espiritual, emocional y físicamente”, dice Munky. “Estaba tan presente, cantaba ideas en su teléfono mientras tocábamos. Era algo a lo que me encantaría acostumbrarme”. Hablando sobre la naturaleza colaborativa de las sesiones, durante una entrevista reciente, al hablar sobre el aporte del baterista actual Ray Luzier, Davis le dijo a Kerrang!: “Es bueno tener a alguien en tu banda que tomará la dirección… sin adoptar una actitud”. Si bien el líder niega que haya habido tensiones con el baterista anterior de Korn, David Silveria, quien dejó la banda en 2006, confirma que tener a Luzier en las filas ha llevado a un ambiente más sinérgico. «David hacía lo suyo», explica Davis, «tenía su propia actitud y eso es genial… Pero fue agradable trabajar con ‘Ray.
Ahora que llevan tres décadas de carrera, Korn sigue creciendo. En el apogeo del nu metal a principios de la década de 2000, la banda dominaba estadios, encabezando Wembley por primera vez en 2000. Para 2005, el género había caído por un precipicio, sacando a Korn de las grandes ligas, la banda cayó hasta lugares del tamaño de una Academia durante la siguiente década. Mirando hacia atrás, Jonathan admite que le preocupaba que la carrera de la banda pudiera estar llegando a su fin. “Eso pasó por mi cerebro”, dice, “pero también estaba como, ‘¿A quién le importa? Todavía estamos tocando y estoy feliz de ganarme la vida tocando música’”. El año pasado encabezaron el Festival Louder Than Life en los Estados Unidos. “Parece que hay un resurgimiento”, dice. “Es lo que pasa con las bandas que duran tanto tiempo: hay una pausa en la que te sumerges por un tiempo, y luego … sigues y sigues hasta que te apagas”. También aceptaron la etiqueta nu-metal, que descartaron con vehemencia en el pasado. “En un momento a finales de los 90, cuando había tantas bandas tratando de copiarnos, fue frustrante…” dice Munky. “Ahora miramos hacia atrás y fue un gran cumplido que tantos músicos estuvieran tratando de capturar lo que habíamos hecho”.
Cada vez más en estos días, han llegado a considerar ese legado. “A principios de la década de 2000, todo giraba en torno a la fiesta”, continúa Munky. “No nos importaba el mañana; no nos importaba lo que dejábamos atrás. Ahora nos importa y llevamos eso al estudio en este disco”. Dice que la banda quiere ser recordada «como la banda que ayudó a la gente» con las letras de Davis, mostrando a la gente «la luz al final del túnel». Para el propio Davis, ‘Requiem’ se relaciona con un sentido más amplio de autoaceptación, ayudándolo a mantener su enfoque en el futuro y celebrar el pasado. “Estábamos tan en contra de todo y de todos”, dice, recordando la etiqueta de nu-metal que se les impuso. “Éramos jóvenes: era un «vete a la m1&%@» ¡No nos etiquetes! Ahora que me he calmado, ya no me importa un carajo. Llámanos como quieras.
– El ‘Requiem’ de Korn ya está disponible a través de Loma Vista Recordings
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