Cuando no está haciendo metal alternativo funky con Korn, el bajista Fieldy tiene otro proyecto musical en marcha: Stillwell, que también presenta a P.O.D. el baterista Wuv y Q-Unique de Kings Bounty en la voz. Formada en 2006 y con dos álbumes a su nombre, Dirtbag de 2011 y Raise It Up de 2015, la banda se especializa en un sonido que Fieldy ha denominado «street metal». El último LP del trío, Supernatural Miracle, saldrá mañana, 18 de septiembre, y antes del lanzamiento, se han asociado con Revolver para lanzar el video dirigido por Eric Casas para el reciente sencillo «A Come to Jesus Moment».
«Supernatural Miracle» está disponible para ordenar ahora en una variedad de paquetes. El más lujoso de estos viene completo con una figura esculpida en resina polystone de 8 pulgadas de la mascota de Stillwell, un rinoceronte de aspecto atractivo llamado Peter balanceando una cadena de billetera y en su cabeza una gorra de béisbol al revés sobre un pañuelo. Solo 150 figuras fabricadas, vendrá en una caja firmada por la banda. Obtenga el suyo a través de la tienda Stillwell.
El proyecto Korn Kovers de Korn es uno de los grandes álbumes perdidos del metal. Pero, ¿alguna vez verá la luz del día?
Korn no es ajeno a las versiones de covers. Desde su versión Cheech And Chong, Earache My Eye, en Follow The Leader de 1998, hasta su contundente actualización del clásico funk de los 80 de Cameo, Word Up !, la banda de Bakersfield ha presentado con frecuencia sus propias versiones distintivas de las melodías de otras personas. Así que tuvo sentido cuando, en algún momento alrededor de 2005, se escucharon por primera vez rumores sobre un álbum completo de versiones de Korn. Apodado Korn Kovers, se rumoreaba que presentaba versiones de Paranoid de Black Sabbath, Head Like A Hole de Nine Inch Nails y lo más inesperado, el inquietante God Of Emptiness de los pioneros del death metal Morbid Angel.
De este último, el guitarrista Munky bromeó en ese momento: “Jonathan originalmente cantó los versos y simplemente estaba molesto porque no estaba sonando de la forma en que Trent Reznor en esa canción lo hace con la original. Realmente fue un poco difícil para él. Así que pensamos: «Bueno, ¿sabes qué? Eso podría funcionar si Chester [Bennington] cantara en el verso «. Y así fue, el difunto líder de Linkin Park lo hizo » asombroso «.
Originalmente programado para llegar en 2005, entre los ciclos de álbumes de Take A Look In The Mirror y See You On The Other Side, Korn Kovers aparentemente murió lentamente. Surgieron fragmentos y piezas, como sus versiones de Fight The Power de Public Enemy y Love My Way de The Psychedelic Furs, y Hammer finalmente logró apropiarse de su grabación de We Care A Lot de Faith No More, que fue una de las joyas de álbum Decades Of Destruction. disco tributo al 30 aniversario de la revista en 2016.
Pero resultó que el proyecto no fue del todo una causa perdida. En 2019, hablando antes del lanzamiento de The Nothing, Jonathan y Munky revelaron que la banda todavía estaba acumulando algunos covers para éste mítico álbum. «Hay un puñado de versiones de canciones que nadie ha escuchado antes», dijo Munky. «Grabamos un par de más para esto [las sesiones de The Nothing] y lo dejamos a un lado, y no, no te voy a decir cuáles son». Más recientemente, el guitarrista Head le dijo a Hammer que la banda todavía estaba progresando en Korn Kovers, aunque con un progreso lento.
«Hemos terminado cinco o seis, y Jonathan estaba muy entusiasmado con la idea de hacer versiones únicas, algo divertido», dijo Head. “Así que tenemos que volver a ese estado mental. Con este tiempo libre, tal vez sea una buena idea, algo que hacer mientras estamos en casa «.estaba
En julio de 2020. la banda insinuó el lanzamiento de una nueva canción, que resultó ser su versión recientemente lanzada del clásico del country de Charlie Daniels Band «The Devil Went Down To Georgia», lo que provocó especulaciones de que el álbum seguiría.
Desde entonces no ha habido nada, nada, nada. Al parecer, según Jonathan Davis. “Ha sido un trabajo en progreso durante mucho tiempo”, dijo el cantante en 2019. “Pero cada vez que tenemos un poco de tiempo libre, seguimos adelante y hacemos un par de canciones. Un día verá la luz del día «. Un día. Tal vez. Pero dejamos de contener la respiración hace mucho tiempo.
Un año de ésta joya considerada por muchos como el mejor álbum de Korn de los últimos 15 años.
A pesar de tener más de 20 años de trayectoria, Korn ha demostrado que pueden ser una banda que sigue transmitiendo todo tipo de emociones a través de su música, conservando su sonido único, pero al mismo tiempo añadiendo texturas y experimentando.Han demostrado que a veces entre lo más oscuro uno puede crear algo hermoso. Un disco que llenó de nostalgia a los antiguos fans de la banda, y al mismo tiempo cautivó a una nueva audiencia.
En su primera semana de ventas, The Nothing alcanzó las 33.000 copias vendidas, 29.000 de ellas siendo ventas puras (es decir, sin contabilizar streaming). Con esos números, el disco de Korn se ha colocado en el top 10 de ventas del Billboard 100.Sólo su álbum de debut homónimo no ha conseguido esa hazaña de colarse en el top 10 de ventas, lo cual es impresionante. Con este nuevo éxito, Korn ya figuran entre las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos, empatando en el quinto puesto de bandas con mayor cantidad de discos en el top «primera semana de ventas». Ahora aparecen igualados con Van Halen.
Netflix está haciendo una serie documental sobre Woodstock ’99, el festival de música que se recuerda tanto por su descenso al caos como por sus actuaciones principales de Korn, Limp bizkit, Megadeth, Bush y más. Después de Wood…stock ’94, el evento de 1999 en el norte del estado de Nueva York surgió como otra versión moderna de la histórica Feria de Música y Arte de Woodstock de 1969. Sin embargo, las representaciones de los medios del festival de 1999 mostraron un evento empañado por violencia, incendios, saqueos y acusaciones de agresión sexual.
Según Deadline, la serie «profundizará en la cultura que creó Woodstock ’99 y contará la historia real detrás de cómo ‘tres días de paz, amor y música’ se incendiaron». Su enfoque es la «historia no contada de un momento musical histórico que dio forma al panorama cultural durante una generación». Mientras sucedía, Woodstock ’99 fue cubierto por MTV a través de pay-per-view. El set del festival de Limp Bizkit es quizás mejor recordado por la destrucción por los asistentes durante una actuación de «Break Stuff» de la banda. Las llamas ambientadas durante el set de Red Hot Chili Peppers también aumentaron la sensación de anarquía.
No es la primera vez que surge una serie documental contemporánea que narra el infame festival de música. En 2019, el sitio web de deportes y cultura pop The Ringer lanzó un podcast de ocho partes sobre el evento y sus secuelas llamado Break Stuff: The Story of Woodstock ’99. Un documental de Netflix sobre otro festival musical arruinado, Fyre: The Greatest Party That Never Happened, llegó al servicio de transmisión el año pasado.
Fieldy y Q están trabajando en un nuevo álbum de su banda «Stillwell» por lo que se les ha visto juntos muy a menudo en sus redes. En esta ocasión haciendo una pintura para caridad.
Fieldy: «Como mencionamos ayer, hicimos una pintura de Stillwell que estará en eBay mañana para recaudar dinero para Awakeningyouth.org»
Como bonificación especial, incluiré una de mis pinturas de «Ism». Ambas pinturas juntas (2 por 1) oferta inicial de $ 1.
Recordemos que los «Izms» (como fueron llamados originalmente) es el nombre que Fieldy le dio a una serie de personajes que comprenden su faceta de artista, la cual inicio entre 2018 y 2019 bajo la técnica mixta de pintura. Todas firmadas por él y con costos en Ebay desde los 250 a los 800 dls.
Al parecer son réplicas impresas de una de sus pinturas, pues otra idéntica fue entregada a la fundación. www.thebluebackpackproject.org recaudando cerca de $1200 dls
Si bien Korn desafía la etiqueta nu-metal que se les atribuye, hay pocos argumentos de que no ayudaron a estimular el estilo a mediados de los 90. Con cuatro álbumes con ventas masivas a su nombre, Korn llegó en el siglo XXI ya a la cima.
Su voluntad de experimentar y complacer cualquier impulso creativo que tuvieran los ha mantenido a la vanguardia de la era moderna. Puede ser arriesgado para una banda de esta talla desviarse de su sonido característico («Path of Totality» con artistas de dubstep en cada pista), pero demuestra que Korn no busca simplemente satisfacer una base de fans.
Constantemente se desafían a sí mismos y trabajan fuera de su zona de confort, un sello distintivo de los grandes artistas.
El líder de Disturbed, David Draiman, ha comentado cómo siente que su banda fue agrupada injustamente en el género nü-metal por asociación. En esta entrevista de finales de 2018, Draiman dijo en parte sobre el asunto:
“… Esta cosa nü metal que nunca tuvimos porque nunca rapeamos, nunca hemos tenido una tornamesa. Todos los elementos que forman parte de ser una banda de nü metal nunca fueron parte de lo que hicimos. Pero llegamos al mismo tiempo que esos muchachos disfrutaban de una gran cantidad de éxito, así que nos pusieron esa etiqueta. Si hubiéramos llegado durante la época en que [Iron] Maiden y [Judas] Priest dominaban las cosas a mediados de los 80, no creo que hubiera ninguna duda de cómo nos identificarían … «
Si bien Draiman puede no estar de acuerdo con la etiqueta, ciertamente se inspiró en el género. En una reciente sesión de preguntas y respuestas con «Offstage With DWP», Draiman continuó afirmando que los primeros álbumes de artistas como Korn y Deftones eran esencialmente «escuela» para él. Cuando se le preguntó acerca de las influencias de Disturbed y si provenían de los pioneros del metal, punk, new wave y grunge, respondió:
“Mucho. Y de hecho tengo que agregar, existen partes en Wikipedia, y cosas de esa naturaleza, en que a menudo se equivocan y es que no toman lo suficiente de algunos aspectos e influencias más modernos.
Es interesante llamar ‘clásicos’ a los artistas del grunge en este momento, pero ya sabes, supongo que incluso nosotros somos considerados artistas de ‘herencia’ de alguna manera, pero realmente todo depende de cómo se sienta al respecto.
Yo personalmente, y conozco a Danny [Donegan, guitarra] también, obtuve mucha inspiración de bandas como Korn, Tool, Deftones, incluso Type O Negative. Claro que teníamos lo basico, los Sabbaths, los Maidens, los Priests, principalmente Kiss, pero me atrevería a decir que Disturbed no se habría convertido en Disturbed sin la nueva ola de heavy metal que se materializó en el 97´- ’98 y realmente estuvo en su apogeo alrededor de 2003-2004, lo que mucha gente llama ‘nü-metal’.
Fue algo enorme y cuando estuve ante ese primer disco de Korn [el homónimo de 1994], ese primer disco de Deftones [Adrenaline de 1995], la forma en que Jonathan [Davis] y Chino [Moreno] incorporaron el ritmo en la melodía, estaba yo yendo a la escuela. Aprendí mucho de esos chicos. Incluso digamos que Anthony [Kiedis] de los Chili Peppers utilizaría su voz rítmicamente, esa fusión de melodía rítmica con esa pesadez es lo que nos hizo «nosotros». Una de las mejores cosas de Zack [de la Rocha, cantante de Rage Against The Machine] es el tono: tiene ese tono maravillosamente abrasivo. Ni siquiera tiene que intentarlo, simplemente sale de esa manera «.
Se estrenará un nuevo documental que celebra a una de las estrellas más importantes del rock. Con entrevistas exclusivas y material de archivo, «Biografía: Las nueve vidas de Ozzy Osbourne» profundiza en las muchas vidas y la increíble carrera del hombre que ha personificado la rebelión del rock and roll durante décadas.
«Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne» se estrenará el Día del Trabajo, el lunes 7 de septiembre a las 9 p.m. ET / PT. El primer tráiler de «Biografía: Las nueve vidas de Ozzy Osbourne» está disponible a continuación.
Narra la vida de Ozzy desde su infancia en la pobreza y el tiempo en prisión, hasta enfrentarse al legendario miembro del Salón de la Fama del Rock And Roll BLACK SABBATH y su exitosa carrera en solitario ganadora del Grammy.
El documental de dos horas explora cómo Ozzy se ha reinventado continuamente a sí mismo y a su carrera para impulsarse hacia un mayor éxito. Como Ozzy cumple 70 años, reflexiona sobre los detalles íntimos de sus éxitos, fracasos y su capacidad única de supervivencia y perseverancia, incluidas entrevistas nunca antes vistas sobre su diagnóstico reciente de Parkinson. El documental, una selección del Festival de Cine SXSW 2020, también incluye entrevistas con Sharon, Kelly y Jack Osbourne, así como con amigos y compañeros músicos, incluidos Rick Rubin, Ice-T, Marilyn Manson, Rob Zombie, Jonathan Davis, Post Malone y más.
The Nine Lives Of Ozzy Osbourne «es una producción de Osbourne Media y Critical Content para A&E Network. El documental está producido y dirigido por R. Greg Johnston.
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