No sabía lo que estaba pasando, me estaba volviendo loco «: JONATHAN DAVIS DE KORN MIRA HACIA ATRÁS «ISSUES, EL PRIMER ÁLBUM QUE HIZO SOBRIO.

El líder de Korn, Jonathan Davis, reflexiona sobre cómo hizo Issues, el primer álbum que grabó después de dejar las drogas

A mediados de los años noventa en una época tumultuosa para Korn. Al salir de Bakersfield con su debut homónimo en 1994 con su oprimido y decaído nu-metal (que influiría en miles de imitadores en la próxima década), lanzaron cuatro LP antes del nuevo milenio, tres de los cuales fueron alimentados por la adicción, sin embargo el álbum Issues de 1999 fue diferente, ya que el líder Jonathan Davis decidió que tenía que limpiar su actuación. A diferencia de sus compañeros que podrían acudir a una elegante clínica de rehabilitación, el vocalista de Korn lo hizo a la antigua, purgando su sistema y desintoxicándose mientras intentaba hacer un nuevo disco.

Con los álbumes anteriores de la banda (Korn, Life Is Peachy y Follow The Leader) escritos y grabados en una neblina de humo y polvo, la idea de crear música a la fría luz del día era desalentadora para JD. Ahora no podía escapar de su mente, encerrado en un estudio con el súper productor Brendan O’Brien. Aquí, Jonathan recuerda cómo hizo el álbum de Korn «Issues» y cómo su nueva sobriedad influyó en el disco que nos dio clásicos como Somebody Someone, Make Me Bad y el punto culminante de su carrera en ese entonces, Falling Away From Me.

¿Cuáles son tus primeros recuerdos de hacer Issues?

“Issues fue en 1999 y Follow The Leader fue en 1998. Queríamos ser como Led Zeppelin sacando un disco cada año, que es lo que hicieron en ese entonces. Hacíamos una gira, hacíamos un ciclo y hacíamos otro disco … Untouchables [de 2002] fue lo más largo que tardamos en hacer un disco. Issues fue una locura, ese fue mi primer disco sobrio. “Lo hice de golpe, sin rehabilitación, sin nada, no sabía lo que estaba pasando, me estaba volviendo loco. Ahora miro hacia atrás, me doy cuenta de que me estaba desintoxicando, pero en ese momento pensé que realmente me estaba volviendo loco. Todo ese disco se trata de eso: los interludios intermedios fueron los pensamientos extraños en mi cabeza. Ese álbum fue divertido de hacer; lo hicimos muy rápido con Brendan O’Brien. Lo hicimos en los estudios de A&M en Hollywood, luego fuimos a Atlanta para terminarlo y luego boom, de vuelta «.

¿Cómo fue estar sobrio en el estudio?

“Destroza los nervios, era tan diferente. Estaba tan acostumbrado a estar borracho porque eso me quitaría las inhibiciones; Puedo ser yo mismo, puedo enloquecer y no importará. Ahora estoy sobrio, carajo, así que tuve que aprender a lidiar y ser creativo de nuevo, pero estaba pasando por eso. Brendan me ayudó, fue muy rápido. Hicimos ese disco en cuatro meses, pero ese es el tipo de productor que era «.

¿Cómo progresó la música entre Follow The Leader y Issues?

“Seguimos experimentando: agregamos bucles y mierdas, algo más sintético. Empecé a hacer interludios y esas cosas que hacíamos Brendan y yo. Cuando estaba haciendo eso, yo tocaba la batería y él tocaba el teclado o el mellotrón, y yo hacía las canciones intermedias, lo cual fue muy divertido. solo fuimos nosotros siendo creativos. A lo largo de los años, hemos ido avanzando de un álbum a otro; todo el secreto de esa mierda es que nunca pensamos en ello, simplemente lo hicimos. No te dejes ser tu peor enemigo ni dudes de ti mismo «.

Y luego, por supuesto, está la obra de arte ahora icónica. “Elegimos esa; fue un puto concurso. De 30.000 enviados, teníamos una sala llena de envíos. Los cinco estábamos revisando cosas y teníamos una pila que nos gustaba, luego la examinamos para obtener otra pila. Hicimos eso una y otra vez hasta que terminamos con un puto muñeco de trapo. «Ese maldito muñeco de trapo se convirtió en nuestro Eddie «.

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Un día como hoy…

En el año 2002, se estrenó el video «Alone I Break» tercer sencillo del álbum «Untouchables»

En Septiembre de 2002 Korn lanza un concurso para dirigir el video “Alone I break” .

El concurso se realiza para conmemorar el 21 cumpleaños de MTV, es la primera vez que el canal realiza un concurso nacional para un director de video. Un cineasta tendría la oportunidad de dirigir el video de «Alone I Break».

El concurso constó de dos partes. El primero fue enviar un concepto breve, que revisó un panel de jueces de Epic Records. El panel luego redujo el número de más de 1,000 proyectos  a 21. La segunda parte constó de en enviar un video hablando de tu persona.

Korn luego revisaría personalmente los proyectos finales seleccionando al ganador.

El ganador del concurso, de acuerdo con el sitio web All Info-About Music Videos, recibiría pasajes aéreos de ida y vuelta a Los Ángeles, alojamiento en hotel de lujo, transporte, equipo informático valorado en hasta $ 2,250, equipo de cámara DV valorado en hasta $ 4,500 y honorarios de director por $ 21,000 en efectivo. Además, también sería la estrella de «MTV TREATMENT», un documental sobre su trabajo que se estrenaría ese otoño.

El ganador también sería notificado por una llamada telefónica personal de la banda.

Finalmente  el 25 de Septiembre de 2002 se anuncia a un joven estudiante llamado Sean Dack, pese a que se hablaba mucho de Carl Wilhoyte, otro de los finalistas el cual era un gran fanático de la banda desde los primeros álbumes. El video se estrenó en la segunda semana de noviembre de ese año.

*** Exclusive**** Sean Dack at the fimling of Korn’s new video «Alone I Break» with MTV’s «Direct a Korn Video contest» winner Sean Dack, in Los Angeles, Ca. Wednesday, September 25, 2002. Photo by Kevin Winter/Getty Images.

CLASSICS: KORN – KORN (1994)

El estreno de Korn fue importante y exitoso. Además de ser parte de la semilla del nu-metal, puso a la banda en el mapa mundial despachando 13 millones de copias de este álbum publicado el 11 de octubre de 1994. Canciones como «Blind», “Ball Tongue” o “Shoots And Ladders” son ya clásicos del género.

1994. Bakersfield, California. El oeste de los Estados Unidos sirve como epicentro en el preciso momento que se descubre el auge de un nuevo género en esta epidemia llamada Metal, que acogerá el nombre -no podía ser otro- de Nu Metal. Como es naturaleza humana buscar de donde provienen las cosas, la historia musical ha definido el origen del Nu Metal en dos álbumes de estudio, ‘Adrenaline’ de Deftones y, probablemente el mejor disco de la banda Korn, el autotitulado ‘Korn’. Primer álbum de la banda, que había cogido forma únicamente un año antes, gracias a la unión del cantante de la banda Sexart en aquel momento -un tal Jonathan Davis- con los miembros de la banda LAPD, Fieldy, Munky y Head. El hecho de debutar con un álbum del calibre de ‘Korn’ es algo difícil de superar, pero abrir de la manera como lo hace este disco, es de otro mundo. La sempiterna “Blind” se ha convertido en, probablemente la canción que más ha partido cuellos en los escuchas, ya que es injusto empezar con semejantes riffs y semejante potencia. Así ya no queda cuello para usar durante el resto de los 65 minutos de música.

Se empieza a escuchar esa voz de Mr. Davis tan característica en el mundo del metal, con esos tonos medio misteriosos y esa voz que de repente de un momento pasa a ser de un tono limpio y tranquilo a una agresividad y una fuerza para ponerle los pelos de punta a cualquiera, como ocurre durante toda la canción “Ball Tongue”. También se puede escuchar durante todo el disco, ese sonido tan peculiar de Fieldy en el bajo, cuya técnica es muy bien apreciada en canciones como “Need To” y “Clown”.

Junto al bajo, nos encontramos un sonido de batería particularmente seca, sin mucha reverberación y con bastante ataque. “Shoots And Ladders”, una de las canciones más conocidas del disco, se caracteriza por un intro de gaita escocesa en donde se entremezcla con el “Ring Around The Rosie”, causando una especie de morbo levemente espeluznante pero llamativo que caracteriza al disco.

‘Korn’ es un álbum lleno de innovación, de calidad musical, de sonidos y tonos característicos, en fin, 12 canciones hechas a la perfección que, juntas, hacen de este trabajo discográfico un disco que marcaría un antes y un después en el género.

Por Alejandro González Themetalcircus.com

Escuche la demo de synth-pop que hizo que un joven Jonathan Davis fuera acosado brutalmente en la escuela secundaria.

Antes de unirse a Korn, Jonathan Davis era un New Romantic amante de Depeche Mode y la primera demo de synth pop «What Have I Done» lo demuestra.

Para el vocalista de Korn, la escuela secundaria era una prueba que debía soportar, ya que se enfrentaba a un aluvión diario de insultos, insinuaciones, puñetazos y patadas … todo porque tenía gustos musicales y moda diferentes a los de sus torturadores. “Al crecer, estaba en la onda new romántic”, dijo Davis a Metal Hammer en 2015. “Mi banda favorita era Duran Duran, así que usaba maquillaje, camisas largas y en Bakersfield, una ciudad petrolera y agrícola, había un montón de deportistas machistas que se ofendieron por eso. Me patearon el trasero y me llamaron «maricón» todo el tiempo. No era gay, pero llegué al punto en que pensé que tal vez era gay y simplemente no lo sabía. Realmente me jodió la cabeza «.

Para su inmenso mérito, Davis se negó a permitir que sus abusadores le impidieran expresarse de cualquier manera que creyera conveniente. Además, tenía una salida para sus pasiones creativas, Buck Naked, la banda de la escuela secundaria en la que tocaba con sus amigos Ray Solis, Dave Deroo y Jayce Waldren. Aunque la mayor parte del material original que escribió Buck Naked ha desaparecido en la niebla del tiempo, el cuarteto grabó dos canciones que ofrecen destellos de la mentalidad adolescente de Jonathan Davis durante estos años de formación. De las dos pistas, What Have I Done ofrece más claramente las influencias musicales que Davis estaba canalizando en su composición. Esencialmente, es un B side imitación de Depeche Mode, con rastros de Duran Duran y Human League, el tipo de letra que uno esperaría leer de un estudiante de secundaria sensible. «Estamos mejor juntos, ¿no lo ves?», Canta Davis en un momento. «Ahora somos dos, estamos destinados a estar … juntos».

La segunda canción que sobrevive de Buck Naked tiene un olor muy fuerte del amor temprano de Davis por Led Zeppelin: suena como una melodía que podría deslizarse fácilmente al próximo álbum de Greta Van Fleet.

Con una voz prístina y clara, Davis canta:

“Viajaremos por los mares.
Nos abrazaremos
Y perder el toque de la realidad
Y escalar montañas
Y volar por el aire
Todo lo que quiero allí es que tú estés allí «.

Un poco hippy dippy, sin duda, pero si alguno de nosotros nos patearan el trasero todos los días durante la escuela secundaria, podríamos desear un poco de paz, amor y comprensión también.

Como tienden a hacer las bandas de la escuela secundaria, Buck Naked se disolvió cuando sus miembros pasaron a la posgrado. Davis pasaría a unirse primero a SexArt, luego a Creep, luego a Korn, momento en el que se animó a escribir letras sobre enfrentarse a sus abusadores y defender la propia identidad. Es imposible escuchar canciones como Faget y Clown y no escuchar un vínculo directo con esos tiempos terribles y traumáticos. «Tenía que sacarme esa mierda del pecho», dice Davis simplemente sobre Faget. “Aún hasta el día de hoy, se siente tan bien poder gritar. El acoso no es un rito de iniciación que la gente deba aceptar, es una tontería y espero que esta canción haya ayudado a la gente. Cada vez que canto esto revivo esa mierda. Es mi terapia, supongo «.

Esta fue una nota del sitio Loudersound.com

STILLWELL ENCUENTRAN ALEGRÍA EN LA TRISTEZA EN “COULD’VE SWORN”

Después de dos álbumes explorando sus raíces, Fieldy y su proyecto paralelo de Korn, Stillwell, finalmente ha encontrado su zona de confort. A lo largo de sus 14 años juntos, la banda formada por un trío de mentes creativas, incluido P.O.D. el baterista Wuv y el rapero Q-Unique, han probado sus habilidades de nü-metal, encontraron su talento para el rap y nunca se conformaron con ninguno de los dos. Eso es hasta que llegó el álbum de este año, «Supernatural Miracle», donde la banda descubrió su amor compartido por el rock alternativo y puso a prueba sus talentos consumados.

Reemplazando el bajo slap característico de Fieldy con un ritmo elegante, el disco de este año se adentra en los diversos estilos del rock, desde baladas sinceras hasta himnos contagiosos. Abordar ambos extremos al mismo tiempo es «Could’ve Sworn», lo más reciente de Stillwell con un video musical alucinante, que se estrena en Alternative Press. Fieldy nos cuenta sobre la transformación de la banda y cómo esta nueva pista, armada con un sentimiento identificable sobre la pérdida, se ha asentado en casa en 2020.

Han pasado cinco largos años desde el último disco de Stillwell, Raise It Up. ¿Cuánto ha cambiado para «Supernatural Miracle» de este año?

FIELDY: Estábamos en un viaje tratando de descubrir qué queríamos hacer realmente, nos encontrarnos a nosotros mismos. No queríamos sonar en nada como Korn porque no quería quitarle la integridad a mi banda. Queríamos sacar algo que fuera totalmente diferente porque todos escuchamos música muy diferente. Te sorprenderías. Tomamos la dirección de las bandas que escuchábamos y nos influenciaron, desde Stone Temple Pilots hasta Jane’s Addiction, Foo Fighters y Oasis. Una vez que encontramos lo que realmente estábamos buscando, nos dio un camino hacia un álbum más consistente que Raise It Up. Descubrimos que el eslabón perdido era el rebote y el swing de una canción divertida.

A pesar de ser una pista optimista, hay un significado más profundo y personal detrás de «Could’ve Sworn». ¿Cuál fue la inspiración detrás de esto?

«Q» perdió a su hermano hace algún tiempo y se trata de ese sentimiento cuando pudiste jurar que has visto a tu ser querido perdido aquí o allá. Es más una celebración de su vida que triste. No es una canción triste porque es un sentimiento con el que millones de personas pueden identificarse. A veces miras a través de una multitud y piensas: «¿Lo vi?» Incluso si no se trata solo de hablar de seres queridos que han muerto, en este momento también se trata de nuestra escena del rock en este momento porque es nuestra familia y ya no podemos verlos.

¿Cómo se filmó el video de «Could’ve Sworn»?

Compré una pantalla verde completa para esta enorme sala de estar en mi casa que nunca uso. Tiene techos de 35 pies y es una habitación enorme en la que pensé que podríamos grabar videos. Así que tenemos toda la configuración aquí. Nos hemos vuelto más consistentes y nos hemos esforzado aún más. Ahora realmente estamos decidiendo comprometernos porque hemos encontrado nuestra dirección en este nuevo álbum y realmente nos encanta, así que eso nos impulsa a profundizar en esto.

Hemos podido ser creativos y tomarnos nuestro tiempo. Lo hemos estado editando nosotros mismos y ha sido muy divertido. Cuando una banda está en una sala editando, sabes que será un buen video musical. Estás ahí y entiendes cuándo deberían ser los cambios con el ritmo. Ha sido mucho trabajo, pero no hay nada más que hacer.

¿Cómo le gustaría que se sintiera la gente cuando escuche «Could’ve Sworn« por primera vez?

Me gustaría que la gente sintiera que es posible escribir una canción sobre una pérdida o tristeza, pero aún puedes escribir canciones que animen a la gente. Definitivamente es una canción que puedes poner, te pone en movimiento y te alegra el día. Todavía puedes sacar las cosas de tu pecho, pero no necesariamente tiene que estar triste. Muchos de nuestros temas han sido sobre cómo hacer que la gente se divierta y se divierta. Porque todo el mundo ya está bastante desanimado en este momento.

Altpress.com

Korn + Disturbed Encabezarán en 2021 el Upheaval Festival

2020 ha estado lleno de gran agitación, incluido el retraso del Festival Upheaval inaugural en Michigan. Pero los organizadores lo intentarán de nuevo en 2021, asegurando que Korn y Disturbed encabecen el evento del festival.

El festival de dos días se llevará a cabo el 16 y 17 de julio en Belknap Park en Grand Rapids, Michigan, con Korn encabezando la noche de apertura y Disturbed cerrando el festival. La alineación del 16 de julio incluye a Chevelle, Avatar, Joyous Wolf, Gemini Syndrome, Royal Bliss, The Illegal Immigration, Assume Nothing y Deadlight Holiday, todo antes de que Korn cierre el día. Como se dijo, Disturbed cerrará las festividades el 17 de julio, pero no antes de que los fanáticos disfruten de un día completo de rock con Staind, Skillet, Like a Storm, Blacktop Mojo, Stitched Up Heart, Heartsick, Vestigal y Blue Felix. Los boletos comprados previamente para la edición de 2020 serán aceptados en 2021.

Los 10 covers más raros de Korn.

Sepultura, Radiohead, Poison: Korn son maestros para hacer covers y he aquí la prueba.

A Korn le encanta hacer sus propias versiones. Desde We Care A Lot de Faith No More hasta One de Metallica, han abordado algunas de las canciones más conocidas del rock y el metal y luego está el mítico álbum de Korn Kovers que puede o no ver la luz este siglo. Pero también entregaron varias versiones de otros inesperados temas. Desde Sepultura hasta Radiohead, aquí hay 10 covers de Korn que pueden sorprenderte …

Sepultura – Roots bloody Roots


Junto a Andreas Kisser y Derrick Green de Sepultura y frente a decenas de miles en Monsters Of Rock de São Paulo en 2013, esta versión de la canción que casi da título al poderoso álbum de 1995 de los brasileños Roots, encajaba perfectamente con el bajo de Fieldy de Korn. Es un momento de reconciliación, dado que Jonathan Davis una vez se refirió a Roots como una «descarada copia de Korn».

Beastie Boys – Sabotage


Si viste a Korn abriendo para Slipknot en su gira de 2015, tenías garantizado un buen momento; si estuviste en su espectáculo en Wembley Arena, presenciaste un gran evento. Al invitar a un par de artistas principales al escenario, Korn condujo al grupo a través de esta desgarradora versión del clásico de Beastie Boys al igual que a una multitud entusiasta. Dado el escenario limitado que se le ofreció a Korn, no estamos realmente seguros de por qué Sid Wilson está allí, pero su presencia se suma a la atmósfera de la fiesta.

Radiohead – Creep


La actuación acústica de Korn en 2006 en MTV Unplugged encontró a la banda en un momento extraño de su carrera y las apariciones especiales de Robert Smith y Amy Lee de Evanscence de The Cure no pudieron evitar que fuera un poco «meh». Aún así, vale la pena escuchar su versión del clásico de Radiohead, incluso si no mantendrá despierto a Thom Yorke por la noche preocupándose por la competencia.


Poison – Talk dirty to me


A finales de la década de 1990, el nu metal se había vuelto tan omnipresente como lo era el hair metal una década antes. Korn unió los puntos entre los dos en una parada de la gira Family Values ​​en Fairfax, el Patriot Center de Virginia en Halloween de 1998, con una versión del éxito de 1986 de los rockeros Poison, Talk Dirty To Me. Tampoco terminaron allí: Fairfax recibió versiones de Rock You Like A Hurricane de Scorpions, We Not Gonna Take It de Twisted Sister y Shout At The Devil de Motley Crue. Lamentablemente, no existe ningún video de él, por lo que solo tendrá que confiar en nuestra palabra.

Queen – We Will Rock You

A pesar de todos sus atributos Jonathan Davis no es Freddie Mercury. Aún así, dio su mejor esfuerzo en el festival Rock Am Ring en 2009, cuando la banda covereo al imperioso Queen, We Wll Rock You, en medio de Coming Undone.

Deftones – Engine No. 9


La era Life Is Peachy fue una época donde la banda realizó muchos covers. Además de las versiones de Wicked de Ice Cube y Lowrider de War que aparecieron en el álbum, la gira los vio incluir fragmentos del clásico hip hop de Slick Rick y Doug E. Fresh, La Di Da Di, y este tributo a los pioneros del nu metal Deftones. Este video es solo un breve adelanto, pero es genial escuchar a Jonathan y Head atacar las voces de uno de los temas más crujientes del equipo de Sacramento.


Filter – Hey Man, Nice Shot

Después de que el líder de Filter, Robert Patrick, se presentara en el Family Values ​​2006 en San Bernardino, California, Korn decidió pasar un poco de tiempo antes de su entrada principal ensayando el sencillo debut de la banda de metal industrial Hey Man Nice Shot, lo que inevitablemente resultó en que Patrick se uniera a ellos en el escenario para un cover.

Slayer- South of Heaven

Un favorito en vivo alrededor del año 2000, la banda hizo una transición perfecta entre Clown y la apertura de South Of Heaven de 1988 de Slayer. Esta actuación filmada por fanáticos es de particular interés por presentar a Mike Bordin de Faith No More en la batería y Kid Rock en la voz.

Pink Floyd – Breathe

Korn mostró por primera vez su amor por Pink Floyd cuando la banda de Bakersfield hizo un cover del éxito de 1979, Another Brick In The Wall en Greatest Hits, Vol. 1. Sin embargo, los fanáticos del Hydrogen Festival de 2011 en Italia pudieron disfrutar de un fragmento del maravilloso corte de la era Dark Side Of The Moon «Breathe» en transición de Freak On A Leash y Shoots And Ladders.

Black Sheep – U Mean I’m Not

Korn nunca ha ocultado su amor por el hip hop y durante sus primeras giras, Jonathan Davis mostró sus habilidades como MC en esta versión del tema U Mean I’m Not de 1991 del dúo de rap neoyorquino Black Sheep. Este clip filmado por un fan de un show de 1995 en Utah tiene al bajista Fieldy agregando algunos efectos tradicionales en el bajo y Davis haciendo un excelente trabajo con las rimas rápidas.

Esta es una nota de Loudersound.com

BRIAN ‘HEAD’ WELCH de KORN firma con EARACHE RECORDS para el nuevo álbum LOVE AND DEATH

Brian «Head» Welch, guitarrista de KORN, firmó un contrato con Earache Records para el próximo álbum de su proyecto LOVE AND DEATH. De acuerdo con Straight 8 Entertainment, la compañía de administración con sede en Nashville de Welch, Earache se encargará de la distribución internacional de formatos físicos y digitales para el esfuerzo, que está previsto para 2021. El año pasado, Welch confirmó a «Good Company» que estaba «casi terminado» de grabar su nuevo álbum LOVE AND DEATH. «Estoy trabajando con Jasen [Rauch] de BREAKING BENJAMIN», dijo. «Y estoy hablando con Spencer [Chamberlain] de UNDEROATH acerca de la posibilidad de hacer algo. Y Lacey [Sturm] de FLYLEAF … Ella está cantando un cover, pero no puedo decirte qué canción es. Tiene que ser una sorpresa.»

El último lanzamiento de Welch que no fue de KORN fue el sencillo «Lo Lamento» de LOVE AND DEATH, que salió en marzo de 2016. Junto a Welch en la pista estaban Rauch, quien produjo la canción, JR Bareis (de ISLANDER) y Dan Johnson de RED. Head compartió deberes vocales en la pista con Bareis. «Lo Lamento» fue regalado como descarga gratuita a todos los que compraron el libro «Con los ojos bien abiertos: milagros y errores en mi camino de regreso a Korn» de Welch. El primer álbum en solitario de Welch, «Save Me From Myself», salió en 2008. El álbum debut de LOVE AND DEATH, «Between Here & Lost», fue lanzado en 2013. El último álbum de KORN, «The Nothing», fue lanzado en septiembre de 2019 a través de Roadrunner / Elektra. El seguimiento de «The Serenity Of Suffering» de 2016 fue producido una vez más por Nick Raskulinecz.

Blabbermouth.net

Esta nota ya la habíamos dado el martes pero apenas se dio a conocer en otros medios.