En una nueva entrevista con el programa «¿Conoces a Jack?» Podcast, el guitarrista de KORN Brian «Head» Welch habló sobre el 25 aniversario del segundo álbum de la banda, «Life Is Peachy».
Cuando se le preguntó cómo él y sus compañeros de banda evitaron la temida maldición de segundo año mientras realizaban la continuación del debut homónimo de doble platino de 1994, Brian dijo: «Definitivamente fue algo en lo que [la compañía discográfica y la gerencia] intentaron asustarnos. Ellos eran como, «Maldición de segundo año, no quieres eso así que chicos, necesitan ir a trabajar. Pero al mismo tiempo, necesitamos que tengan un álbum listo en seis semanas». Y todavía no escribimos nada.
El primer disco lo hicimos a principios de nuestros 20´s y ahora teníamos dos meses para escribir y grabar un nuevo disco. Lo hicimos muy rápido. … no nos estaban presionando, pero dijeron, ‘Sería realmente útil si ustedes pudieran tenerlo’. Ross [Robinson, productor] en ese entonces, era joven; todos éramos jóvenes. Estábamos como «Sí hagámoslo, vamos a romperla». Y una vez que tuvimos ‘A.D.I.D.A.S.’ y ‘Twist’ y ‘No Place To Hide’, fue como, ‘Está bien’. Cuando Jonathan hizo las voces scat en ‘Twist’, fue como, ‘¿Qué diablos fue eso?’ Y dijimos, ‘Abramos el disco con eso. Y la gente dirá, ‘¿Qué? ¿Qué es esto?’ Nadie ha hecho eso … Miramos a Jonathan después de que grabó su voz.
Nosotros estábamos como, ‘¿Quién eres?’ Entonces, solo dijimos, ‘Está bien. No suena como nadie más ‘. Y esa es una clave para la música. En ese entonces e incluso ahora, diría, si tienes algo único y te hace sentir algo, se destacará por encima del resto. Pero más que nada, lo sentimos.
Estábamos como, ‘Oh, Dios mío. No podemos esperar a tocar esto en el escenario, ‘no importa si había doscientas personas o miles’. Añadió: «Siento que ese no es el mejor disco en cuanto a sonido, producción y todo. Si no fuera por esas tres o cuatro canciones, estaríamos en problemas, creo «. Entre 1994 y 1998, KORN lanzó cuatro álbumes de estudio, los ya mencionados «Korn» y «Life Is Peachy», además de «Follow The Leader» e «Issues», todos los cuales fueron grandes éxitos comerciales y de crítica que moldearon el camino para innumerables otros. bandas de nu metal.
KORN hará en una gira por América del Norte con STAIND durante agosto y septiembre de 2021. El último LP de estudio de la banda, «The Nothing», salió a la luz en septiembre de 2019. A fines del mes pasado, el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu anunció que se tomaría un descanso de la banda mientras se ocupa de algunos «problemas personales». El músico de 51 años ha sido miembro de KORN desde sus inicios en 1993.
La popular compañía de coleccionables Funko, -mejor conocida por sus figuras de grandes cabezas – ha anunciado una de sus últimas colaboraciones con artistas: esta ocasión con cantante de KORN Jonathan Davis.
Otros artistas que han conseguido un Pop! Rock en el pasado incluyen a KISS, IRON MAIDEN, METALLICA, GUNS N ‘ROSES, AC / DC, Ozzy Osbourne, DEF LEPPARD, Rob Zombie, SLIPKNOT, SLAYER, GHOST y MOTÖRHEAD.
¡Un Funko Pop! La figura, o popularmente conocida como «¡Pop!», está cuidadosamente empaquetada dentro de una caja con un frente transparente, la figura está hecha de vinilo.
Funko, con sede en Everett, Washington, es una empresa líder en productos de consumo de la cultura pop. Funko diseña, obtiene y distribuye productos con licencia en múltiples categorías, que incluyen figuras de vinilo, juguetes, peluches, ropa, juegos de mesa, artículos para el hogar y accesorios para consumidores que buscan formas tangibles de conectarse con sus marcas y personajes favoritos de la cultura pop. Funko está tratando de expandir su comercio electrónico y negocios internacionales. Dijo que también planea hacer crecer su otro negocio principal, Loungefly, que vende bolsos, ropa y otros accesorios.
Al llegar como una subcultura del espacio exterior, el nu-metal sacudió no solo el sonido, sino también el estilo de la música pesada. Nos sentamos con Jonathan Davis de Korn para recordar cómo la ropa deportiva se infiltró en nuestra escena tradicionalmente vestida de mezclilla y cuero ..
La proliferación de la ropa deportiva, en particular la ropa de la marca Adidas, en una escena que durante tanto tiempo se posicionó como la alternativa.
“Se trataba de romper moldes, hombre”, sonríe el líder de Korn, Jonathan Davis, cuyo outfit Adidas inició la tendencia. “Se trataba de derribar muros y abrazar todo tipo de estilos y culturas musicales diferentes. Se trataba de ir en contra de todo lo que se suponía que era el metal»
Al crecer en el centro de California, como muchas de las estrellas del nu-metal, JD estaba inmerso en los sonidos del rock clásico y la nueva ola. Comenzando como DJ en la preparatoria, estuvo expuesto a las estrellas del hip-hop de la vieja escuela y el estilo libre de Nueva York. Sin embargo, ningún look fue más icónico que los tenis Adidas Superstar (que a menudo se usan sin agujetas en una moda inspirada en la regulación de la prisión) y los pants popularizados por los pioneros del rap-rock Run-D.M.C. («Solo pensé, ‘Ese es un look genial'», dice Jonathan. «» Podría tener eso «). La ignorancia y desconexión con el tradicional mundo del metal, permitió al joven líder abrir un nuevo camino.
No tenía ni puta idea”, se ríe, recordando su repentina entrada en la escena que lo convertiría en un ícono. «En serio no tenía idea. Nunca escuché metal mientras crecía. La mierda más pesada que escuché fue Led Zeppelin. Escuché [el álbum de Pantera de 1992] Vulgar Display Of Power cuando salió. Y ni siquiera habían pasado 6 meses y ya estaba en Korn».
Inadaptados incluso para los estándares marginales renegados del metal, los cinco de Bakersfield estaban unidos por su visión retorcida y singular. Aunque sus compañeros californianos Faith No More y Rage Against The Machine habían fusionado agresivamente el funk y el rap con bases de rock más pesado, Korn usó algo más sutil (líneas de bajo hip-hop, guitarras que imitan sampleos) gaitas extravagantes y scat, luego sumergiéndolo todo en una oscuridad introvertida y fuera de lugar.
“Llevaba un viejo overol verde militar cuando empecé”, recuerda Jonathan. “Parecía una maldita muñeca de trapo. Entonces ese viejo pants me llamó. Tomé un bolígrafo, dibujé el logotipo de Korn en él con la mano izquierda y luego lo usé en el escenario. Al igual que con la gaita [y las otras cosas raras que hicimos], se trataba de hacer que la gente pensara: ‘¡Esto no es normal! ¡Los chicos del rock no usarían esto!» ¡¿Qué diablos es esta banda ?!
En un momento en que el metal se estaba estancando, los fanáticos disfrutaron de la reinvención del sonido y la imagen en Technicolor. “Todos lo amaron”, recuerda JD. “Era sólo una mierda nueva. Si piensas en el momento en que esto sucedía, tenías música grunge, todavía había algo de hair metal y la escena pop-punk comenzaba a surgir. Luego estaban estos cabrones. La gente simplemente se sentaba allí con la boca abierta como si no pudiera asimilar lo que estaba viendo «.
El desconcierto visual se extendió a los ejecutivos discográficos que contrataron a Korn en 1993, mientras luchaban por encasillar a los integrantes que parecían y sonaban como si pertenecieran simultáneamente a varios subgéneros y ninguno en absoluto. “Era como, ‘¿Qué hacemos con estos cabrones?’”, Recuerda Jonathan. «» ¡Este tipo está tocando la gaita con un maldito pants, Fieldy tiene un sombrero de proxeneta y Munky tiene la boca cerrada con cinta adhesiva! «Luego nos sacaron de gira con No Doubt o Pennywise, los personajes originales de la escena punk rock. A partir de ahí, nos pusieron con God Lives Underwater y KMFDM como si fuéramos industriales. Al final, salimos con Megadeth y esa cultura media del metal nos acogió «.
A medida que el movimiento nu-metal ganaba ritmo, una gran cantidad de otros artistas comenzaron a incursionar en estilos similares. Los relajados compañeros nativos de Golden State, Deftones e Incubus, no llegaron a usar un pants completo, pero incorporaron una cantidad significativa de ropa de calle en su aspecto general inspirado en el skate. Los exponentes del nu-metal más llamativos como Limp Bizkit mientras tanto, tenían algo más cercano a la influencia del hip-hop de Korn, incorporando tenis y camisetas deportivas en conjuntos que giraban en torno a pantalones cortos de baloncesto, pintura corporal y esa infame gorra roja de los Yankees de Nueva York. La marca Adidas de tres barras era el logotipo más visto entre los fanáticos a finales de los noventa.
Sin embargo, donde otras bandas solo usaban la ropa, Korn les dio un nuevo significado, retorciendo el concepto de que Adidas es un acrónimo de All Day I Dream About Sex, con el sencillo de 1997 A.D.I.D.A.S., se atrevió a jugar con el tipo de inmundicia bajo las uñas, sordidez y autodesprecio sexual que era inimaginable para los contemporáneos del nu-metal que impulsaban un machismo más tóxico. JD explica que también reflejaba lo omnipresente que había sido la marca Adidas cuando era niño en Estados Unidos.
Incluso el título del álbum Life Is Peachy hacía referencia a las carpetas Pee-Chee All Season de los adolescentes estadounidenses, » (Pee-Chee declinó tener su producto en el arte el álbum).
Fue una mierda infantil «, Jonathan se encoge de hombros,» pero funcionó, porque éramos jóvenes en ese momento «. Adidas estaba más abierto a la exposición a las tendencias, y le dio a Korn algo de mercancía gratis para usar en el escenario a cambio de los niveles masivos de publicidad gratuita que estaban obteniendo. Como Run-D.M.C. que apostó por representar a la marca de manera no oficial y la convirtió en una relación de trabajo muy real, que culminó con el éxito de 1986 My Adidas, sin embargo, el gigante alemán rechazó a los metaleros bajo el mismo trato. «Entiende esta mierda», JD niega con la cabeza, claramente todavía dolorido por el desaire. “Su respuesta fue: ‘Adidas es una empresa de deportes. Hacemos deportes, no música ‘. Yo miraba a la multitud y veía a todos estos chicos usando mierda de Adidas en nuestros shows, pero ellos no podían hacer nada por nosotros. Luego tienes a Kanye West y todas estas otras personas con sus propios zapatos [personalizados] [en los años posteriores]. ¡¿Qué carajo?! «
Negándose a perder una oportunidad, Puma (la compañía rival de ropa deportiva iniciada por Rudolf Dassler, hermano del fundador de Adidas, Adi Dassler) firmó con Korn lo que supuestamente era un trato de $ 500,000 en 1998, presentando activamente a la banda y su música en anuncios dirigidos por Kevin Kerslake apuntando directamente a los fanáticos del nu-metal. «Nos cambiamos a Puma porque nos dijeron que nos pondrían en un comercial y nos darían un poco de dinero para vestir su mierda», dice Jon, simplemente. “Estábamos como, ‘¡Joder, sí! ¡Eso es más de lo que Adidas hizo por nosotros! ‘. No nos vendimos. Se trataba de respeto «.
De hecho, el papel de Adidas en el nu-metal y el de la ropa deportiva en general, tenía menos que ver con el reconocimiento de la marca de moda que con el rechazo masivo de los límites de género que lo habían convertido en un obstáculo para los metaleros en años anteriores. Por mucho que los fanáticos del metal «real» lo despreciaran ahora, la música pesada estaba muriendo y se necesitaron este tipo de gestos audaces para sacarla del borde. En última instancia, Jonathan sostiene que el «nu-metal» en sí mismo era solo otra marca de la que deberíamos aprender a mirar más allá, ya que es mucho menos importante que la música y los recuerdos creados bajo su bandera.
“Hasta el día de hoy, todavía diremos que no somos metal. Se les ocurrió la etiqueta «nu-metal», que estaba bien, pero nuestra actitud siempre ha sido punk rock. Éramos unos chicos punk de 24 años volviéndonos locos, haciendo lo que queríamos, vistiendo lo que queríamos, haciendo la música que queríamos. ¿Y quién podría haber pensado que habría sido así? Tengo 50 años, todavía estoy hablando de estas cosas hoy … «
Jonathan Davis ciertamente cree que sí. Profundicemos en el quinto álbum de Korn, una de las obras más olvidadas del siglo XXI.
Después de cambiar la música pesada para toda una generación y posiblemente para siempre, Korn se encontró en una especie de callejón sin salida. El álbum que siguió al debut «homónimo» fue recibido con tibios elogios (no le dispares al mensajero, me encanta Life Is Peachy) y luego capturaron a millones de personas con su revolucionario álbum Follow The Leader, la banda de Bakersfield lanzó Issues, el álbum más débil de su carrera en ese momento. Korn tuvo que volver a la mesa de dibujo y al hacerlo, creó uno de los trabajos más burdamente ignorados del siglo XXI. Además, es bien sabido que es el álbum de Korn favorito de Jonathan Davis, así que profundicemos en él.
Lo que es seguro es que este es el disco más excéntrico musicalmente complicado que haya hecho Korn. El sencillo principal, Here To Stay, puede haber llevado todas las marcas registradas de un clásico de Korn, pero a partir de ahí todas las apuestas se cancelaron. Make Believe hizo que la voz de Jonathan Davis se superpusiera y se convirtiera en una sinfonía retorcida con voces perturbadoras e improvisaciones saturadas de dolor, uno de los momentos más destacados del álbum, Thoughtless, siniestro y oscuro como la noche, el video de esa pista resumiría mejor este período en la carrera de Korn. La narrativa del bullying, golpeando al personaje principal interpretado por Aaron «yeah bitch», la banda tocaría en lo que parece un capullo gigante mientras vestían como estrellas de rock góticas del año 2040. Un salto fuera de la norma y encajaba como un guante.
La realización del disco fue la más cara de la carrera de Korn (más de 7 cifras), pero esos ceros adicionales y el trabajo externo del productor Michael Beinhorn todavía se pueden escuchar hoy.
Más minucioso que los primeros días de la banda o las incursiones en el dubstep, una canción como One More Time tenía intacto su elemento groove, pero estaba plagada de melodías, elementos espeluznantes, una pesadez alternativa que era diferente.
Mortal y con una sorpresa esperando en cada esquina, este es el álbum de Korn cuando se trata de mostrar de lo que son capaces como compositores más allá de «Why don’t you get the fuck out of my face?! » Entonces, ¿por qué no se habla de él como uno de los «Mayores logros». Bueno, siempre existe el hecho de que este es un álbum extenso que se disfruta mejor como un cuerpo de trabajo que puede llevarte a todo un mundo de innovación, paisajes sonoros poco convencionales y un álbum que muestra un sonido que no habían logrado antes o después.
Solo una canción tiene menos de 3:50 y hay 14 en total, por lo que es difícil si eres un pez dorado o solo te gusta Trash Talk. Es un álbum que requiere su atención y algo de tiempo, pero la recompensa es uno de los álbumes más ingeniosos que existen. Si quieres abrazar la oscuridad y sumergirte en una exploración gótica del lado más pesado de la mente romántica nu de JD, que te devuelve algo extra en cada escucha, este es tu álbum.
Desde Stranger Things: The Drive-Into Experience del centro de Los Ángeles, Korn promete una transmisión en vivo como ninguna otra .
Después de más de 20 años al frente de una de las mejores bandas del metal moderno, el líder de Korn, Jonathan Davis, exuda una sensación de teatralidad incluso en una noche de miércoles cualquiera encerrado. Hablando desde su casa en Bakersfield, California a la 1 am hora local, nos asegura que, «Estoy despierto toda la noche, como un maldito vampiro». Las velas parpadean debajo de la iconografía religiosa de marco grueso a un lado. La puerta detrás de él se ilumina con una luz roja inexplicable.
Característicamente, no hay cansancio cuando habla de la primera actuación en vivo de su banda en más de un año. Tomando el control de Stranger Things: The Drive-Into Experience en el centro de Los Ángeles para el «evento global de transmisión en vivo» de Korn: Monumental este sábado 24 de abril, explica, no fue solo una oportunidad para innovar y explorar la visión de Korn en un medio diferente, sino para tocar canciones que no se han tocado durante demasiado tiempo en el ambiente más grandioso imaginable. Más que eso, fue una oportunidad invaluable para borrar muchos de los malos sentimientos de un año atrapado en otra dimensión (The Upside Down)…
El último show en vivo de Korn fue el 1 de marzo de 2020 en Fresno, California. ¿Qué tan emocionante es volver al escenario para Korn: Monumental? “Va a ser divertido. En ese momento, el año pasado, recién comenzábamos a hacer la gira del ámbum 13º ,The Nothing. Realmente no sabíamos qué estaba pasando. Nos estábamos preparando para subirnos a un avión a Japón cuando todo se fue a la mierda. Durante 25 años, todo lo que he hecho ha sido estar en un autobús yendo de concierto en concierto, ¡así que estoy emocionado de volver a trabajar! «
¿Qué tan difícil ha sido el encierro? “Ha sido difícil para algunos de nosotros y mejor para otros. Puedo entender totalmente a la gente que se está volviendo loca. Cuando tienes una salida y te dicen que no puedes hacerlo más, eso te va a joder la cabeza. No solo los músicos van a sufrir, son todos. Un día puedes salir, al día siguiente no. Después necesitas usar un cubrebocas. Se nos dice que tomemos una vacuna, luego se nos dice que no lo hagamos. Nos dicen tantas cosas diferentes que es normal tener problemas de salud mental. No estamos hechos para estar encerrados y sólo se nos permite salir a la tienda de comestibles y comprar gasolina. Yo también tengo problemas respiratorios, así que al principio pensé que iba a morir. Ha sido duro.
“Al final, sin embargo, ha sido como un tiempo fuera forzado. Ha sido agridulce. Me ha dado la oportunidad de pasar más tiempo con mi familia y hacer algunas cosas que no había podido hacer antes: buscar dentro de mí y encontrarme a mí mismo. Simplemente salía con mis hijos y mi novia, escuchando música y jugando videojuegos. Cocinaba y hacía cosas en mi casa: mierdas que nunca había hecho. Soy músico, me dieron un regalo, pero eso no me hace diferente a los demás «.
Su transmisión en vivo llega después de más de un año de la montaña rusa que ha sido el coronavirus, al igual que muchas bandas están pensando en volver a hacer tours como es debido. ¿Han estado planeando esto hace mucho? “Habíamos estado observando todo lo que estaba pasando. Vimos a todas estas bandas haciendo transmisiones en vivo y cosas diferentes. Queríamos aprovechar la oportunidad para relajarnos y asimilar todo, de modo que pudiéramos crear algo espectacular que supere los límites como siempre lo hace Korn. Pensamos que, visualmente, si íbamos a hacer una transmisión, íbamos a hacer una. Cuando tuvimos la oportunidad de ver la experiencia de Stranger Things, nos dimos cuenta de que era un sitio increíble. No han dejado que nadie toque allí antes, así que esto también fue algo nuevo para ellos. Simplemente terminó sucediendo cómo terminó «.
Los drive-ins nunca han sido tan comunes en el Reino Unido y Europa. ¿Cómo era exactamente ese sitio? “Un autocine era [tradicionalmente] solo este gran espacio donde estacionabas autos frente a una pantalla enorme, colocabas un pequeño altavoz en el parabrisas y veías películas. Es lo que hacíamos en los años 70. Han derribado la mayoría de los viejos autocines por aquí pero, con el COVID, [el formato se revivió] con artistas que presentaban estos espectáculos frente a audiencias que estaban socialmente distanciadas en sus autos. “Con Stranger Things, comienza donde ingresas a este estacionamiento. Tienen actores corriendo entre los autos y todo tipo de cosas locas. Finalmente, te lleva a la parte superior del edificio donde te estacionas frente a un escenario con una pantalla enorme que puedes ver. Hay vistas del centro de Los Ángeles. Es asombroso.»
¿Son grandes fans de Stranger Things? «Honestamente, sólo he visto un episodio. Por supuesto, la banda son fanáticos, y hemos hecho algunas tomas publicitarias geniales con un tema de Stranger Things, pero realmente se trataba de esta increíble instalación que Netflix tuvo la amabilidad de dejarnos usar. Supongo que [con el concepto de «El Otro Lado» (El Mundo del Revés), Stranger Things se superpone con la estética de Korn], pero Korn no está colaborando con Stranger Things. ¡Es solo un lugar para que toquemos un espectáculo! «
¿Las transmisiones en vivo como esta se sienten más como tocar un concierto o como grabar un video musical? “Tiene que ser más como tocar en un espectáculo. Pueden hacerlo más parecido a un video musical, donde es como, «¡Alto! ¡Corten! «, Pero tienes que poner el pie en el suelo y decir:» Este es un evento en vivo, muchachos … «Hacer eso puede quitarle la energía en vivo a todo el evento. Afortunadamente, lo habíamos hecho antes en Korn III, donde tocamos The Encounter en medio de un círculo de cultivo y nos inspiramos en el Live At Pompeii [la legendaria grabación de 1971] de Pink Floyd «.
El concepto Korn: Monumental promete ser una experiencia “innovadora e inmersiva”. Esa es una gran apuesta para estar a la altura, especialmente en 2021 … «No es por spoilear, pero esta mierda es increíble. Estamos todos muy orgullosos de ello. Estuvimos allí todo el tiempo, desde que estaban haciendo tomas de prueba hasta filmar el programa. Constantemente estábamos como, ‘¡Guau!’ Sabíamos que esto iba a ser alucinante. Pongámoslo de esta manera: he estado tocando y viendo a Korn durante más de 25 años, y todavía me senté y miré toda la maldita cosa. Es realmente genial. Pueden verlo en su teléfono, la pantalla de su computadora portátil o su televisor, ¡y será un gran espectáculo! «
Prometiste una lista de canciones única. ¿Qué pueden esperar los fans exactamente? «Cuando tocas en un escenario en vivo tradicional, con gente allí, adaptas tu lista de canciones para salir y comenzar. Además, tenemos 13 discos en nuestro haber, lo que puede ser una mierda. Para esto, no hay una puta multitud, así que no se trata del tradicional intercambio de energía de una banda a la multitud y de la multitud a la banda. Elegimos algunas canciones que nunca antes habíamos tocado en vivo, pero también elegimos muchas de las cosas viejas. Hay un par de cosas distintas ahí: canciones que no hemos tocado en mucho tiempo. Hay algunas canciones nuevas del nuevo disco que nos estamos preparando para tocar por primera vez. Hay un pre-show y todo tipo de mierda. Queríamos convertirlo en toda una experiencia. Es un paquete realmente genial «.
¿Hubo necesidad de seleccionar canciones que te energizarían en ausencia de la audiencia normal en vivo? “Hay un elemento de eso cuando no hay una multitud allí. Hemos estado en esta banda durante veinte y tantos años, y cuando subimos al escenario, normalmente es la multitud la que nos empuja. Esa es la belleza de un espectáculo de rock: convertirse en uno, olvidar todo, vivir el momento. ¡Pero esta vez será fácil porque no hemos tocado en vivo en un maldito año! ¡Ya estamos emocionados! Cuando vuelvas a escuchar esa mierda por primera vez, ¡va a hacer algo! «
Las canciones de The Nothing están cargadas de un gran peso emocional para ti personalmente. ¿Cómo ha sido volver a esa mentalidad después de un año de ausencia? «Se sintió jodidamente bien, para ser honesto. Esas canciones son muy impactantes, muy emotivas. Tienen un gran impacto y son divertidas de tocar. Pero esa [catarsis] ha sido la misma en todos nuestros discos. Ahí es donde trato con mis demonios: cuando estoy en el escenario. Las cosas de adentro que me están molestando, las cosas que enterramos en el fondo. Algunas personas van de fiesta para desahogarse. Algunas personas hacen arte. Lo manejo en el escenario porque eso es lo que funcionó para mí, y creo que hice que estuviera bien y que otras personas en el mundo hicieran lo mismo «.
Y, mirando hacia el futuro, ¿qué esperas en 2021 y más allá? “¡Solo quiero tocar, hombre! Solo quiero salir y hacer que la gente se sienta feliz de nuevo. ¡Eso es!»
Korn: Monumental, su nueva transmisión en vivo épica, directamente del set de Stranger Things: The Drive-Into Experience, tendrá lugar el 24 de abril a la 1 p.m. PT / 4 p.m. ET / 9 p.m. BST / 10 p.m. CET. Obtenga sus boletos ahora en kornlive.com.
Prepárense, fans de Korn: Jonathan Davis dice que la banda acaba de terminar un álbum …
Mientras Korn se prepara para dar rienda suelta a su transmisión global en vivo «monumental» «innovadora» e «inmersiva», el líder Jonathan Davis le dice a Kerrang! que aún hay más por venir con la banda en el futuro: un disco nuevo, se lo preguntó K! esta semana, sí, los titanes de Bakersfield han estado usando la cuarentena para comenzar a escribir material nuevo, después del oscuro y poderoso The Nothing de 2019, el vocalista se burla: «¡Acabamos de terminar de escribir un disco!»
Continúa: “La banda ahora también está en diferentes lugares por todas partes. Estoy en Bakersfield, un par de muchachos están en Los Ángeles y un par de muchachos están en Nashville. Es como un acto de Dios reunirnos a todos para hacer cualquier cosa. ¡Tenemos que planear todo eso! Estoy seguro de que también hay millones de otras bandas con nueva música para lanzar. Mientras tanto, ¡salgamos, toquemos en vivo y divirtámonos! «
A principios de este año, Head admitió a K! que, «Creo que no es ningún secreto que todas las bandas se están juntando y probablemente van a salir muchos discos. «Hemos estado lanzando ideas de un lado a otro, pero ha sido difícil debido a la pandemia y todo eso porque Munky [James Shaffer, guitarra] vive en Los Ángeles, justo en el centro», continuó. “Una de cada cinco personas lo tiene allí. Gracias a Dios que Munky no lo tiene, vive con su esposa y su familia, al igual que con su suegra, tienen que tener cuidado con ella.
«Ha sido una locura, pero nos las arreglamos para reunirnos y estamos decidiendo lo que vamos a hacer, pero se nos ocurren algunas ideas geniales y con suerte, haremos un anuncio muy pronto». Estén atentos para más información de nuestra conversación con Jonathan.
Korn: Monumental, directamente del set de Stranger Things: The Drive-Into Experience, tendrá lugar el 24 de abril a la 1 p.m. PT / 4 p.m. ET / 9 p.m. BST / 10 p.m. CET. Obtenga sus boletos ahora en kornlive.com.
Actualización:
El sitio Kerrang.com borró la noticia original por lo que se sospecha que pudo ser un mal entendido.
Wymer Publishing ha fijado una fecha de lanzamiento para el 9 de julio para «Korn: Follow The Leader»
En 1994, el álbum debut homónimo de KORN marcó la llegada de la banda. Era oscuro y temerario y exigía atención, al igual que el segundo álbum de KORN en 1996, «Life Is Peachy». Estuvo bien para una nueva banda, pero en 1998, «Follow The Leader» vio cómo el éxito y la notoriedad de KORN se aceleraban exponencialmente. Con la demanda constante de los sencillos «Got The Life» y «Freak On A Leash» en MTV, KORN superó sus propias expectativas. Tanto para la banda como para sus fans, este fue el comienzo de algo emocionante, aunque turbulento.
En este libro, la autora Laura Shenton ofrece una perspectiva en profundidad sobre «Follow The Leader» desde una variedad de ángulos, incluyendo cómo surgió el álbum, cómo fue presentado y recibido en ese momento (tanto en vivo como en grabación) y lo que significa en términos del legado de KORN hoy.
«Follow The Leader» fue un gran avance comercial para KORN, debutando en el No. 1 en la lista de álbumes de Billboard, vendiendo cinco millones de copias en los Estados Unidos y produciendo dos sencillos exitosos: «Got The Life» y «Freak On A Leash».
El cantante Jonathan Davis le dijo a Noisey sobre la grabación del LP de 1998: «Hacer ese disco casi me mata. Nuestro presupuesto se iba en alcohol, gastamos $ 60,000 en alcohol para hacer ese disco. Fue mi último álbum estando jodido y fue una locura «. Davis recordó que el álbum fue el primero de la banda sin el productor Ross Robinson, quien había producido los dos primeros discos de KORN. Davis explicó: «Era hora de que hiciéramos diferentes tipos de canciones. Y valió la pena, hombre. Funcionó».
En este libro, Laura Shenton ofrece una perspectiva en profundidad desde una variedad de ángulos que incluyen cómo surgió el álbum, cómo fue presentado y recibido en ese momento (tanto en vivo como en grabación) y lo que significa en términos del legado de Korn en la actualidad.
En septiembre de 2018, KORN realizó tres shows muy especiales en celebración del 20 aniversario de «Follow The Leader»: en San Francisco, Los Ángeles y Las Vegas.
Un día como hoy en el año 2014 Korn lanzó el video musical del sencillo “Spike In My Veins» y sus referencias a la cultura pop y su mensaje conspirativo nos han hecho girar la cabeza. El video presenta una combinación de imágenes que van y vienen de historias nacionales e internacionales sobre temas gubernamentales importantes como la seguridad nacional, Eric Snowden y los derechos de privacidad personal, imágenes de Kanye West, Kim Kardashian, Miley Cyrus, Justin Bieber, Robin Thicke, Jimmy Fallon y otros. A medida que avanza el video, se revela que Korn está viendo esas imágenes reproducirse en una pared de televisores que se presentan como algo sacado de una novela de Gorge Orwell.
Jonathan Davis originalmente escribió y grabó esta melodía con el trío de música electrónica holandesa Noisia para incluirla en el álbum debut de J Devil, pero terminó siendo reelaborada como una canción de Korn. Davis le dijo a The Pulse of Radio que el regreso de Brian «Head» Welch a la guitarra después de una ausencia de casi una década fue un buen equilibrio para su propia fascinación por la música electrónica. «Queríamos hacer un disco con el que todos estuvieran contentos y el regreso de Head, fue genial porque él y yo chocamos un poco», dijo. «Porque él realmente está en el lado del rock y yo en el lado electrónico y fue bueno tener el compromiso de ambos lados para el proceso creativo».
El video fue dirigido por David Dinetz, la banda trataba de usarlo como una plataforma para decir que nuestra sociedad es amante de los medios, comida chatarra y está siendo distraída de los problemas reales en nuestro mundo por una serie de actos de circo bien ubicados. El cantante principal de Korn, Jonathan Davis afirma que el (Twerkfest) baile de Miley y Robin en el VMAS 2013 probablemente se usó como una distracción cuando el presidente Obama firmó una ley que « básicamente lo convertía en un dictador, puede encarcelar a quien quiera. No tiene que acusarlos, puede retenerte por el tiempo que quiera «.
Este es un tema que podría debatirse durante horas y de hecho se relaciona con muchas teorías que han existido en este país durante generaciones. ¿Davis tiene razón? Tal vez. Pero su video representa con mayor precisión lo que nosotros como audiencia priorizamos en nuestros hábitos de visualización y el hecho de que las compañías de medios explotan esto, porque es más difícil que nunca evitar que cambiemos de canal, ellos necesitan calificaciones para funcionar como una industria. Korn MX
Hoy celebramos el 50 aniversario de uno de los vocalistas de heavy metal más influyentes de los últimos 25 años, Jonathan Davis de Korn. Originario de Bakersfield California, la banda entró en escena en 1994 y en pocos años creó un nuevo género de heavy metal, que redefinió la cultura de la música pesada.
A lo largo de 13 álbumes de estudio, legiones de fans en todo el mundo y toda una vida de elogios, Davis sigue siendo una figura central en la evolución de la música pesada. Para marcar una celebración tan importante ahora presentamos algunos de los momentos más memorables de la carrera histórica de Davis con Korn y como solista.
Black Labyrinth – Después de al menos una década o más de trabajar en material en solitario, mientras todavía estaba en Korn, Davis finalmente lanzó su álbum debut en solitario, lanzado en Sumerian Records en 2018. Para su disco debut Davis escribió todas las canciones, pero había músicos invitados que lo ayudaron en el estudio y en la gira, incluidos Wes Borland, Ray Luzier, Miles Moslet y Shenkar. Incluso hay un documental del álbum disponible aquí.
Ganador de premios Grammy (2000, 2003) – Korn se lanzó a la corriente principal a principios de la década de 2000, con el apoyo en MTV y radio en todo el país, lo que llevó a giras mundiales masivas y ventas exitosas de álbumes. Pero en 2000, la banda ganó un premio Grammy por su video innovador de la canción ‘Freak on a Leash’. Luego, la banda ganó otro Grammy en 2003, a la Mejor Interpretación de Metal con la canción «Here to Stay» del álbum Untouchables.
Obama menciona a Korn – En 2015, el entonces presidente Obama hizo una referencia a Davis y Korn en un evento televisado a nivel nacional. La historia de fondo era que Obama estaba dando la medalla de honor a un soldado llamado Florent Groberg, que resultó herido en Afganistán. Dio la casualidad de que Davis había visitado al soldado anteriormente y mientras el presidente estaba allí le dijo: “No soy el cantante de Korn”, supuestamente le dijo Obama al soldado. El comentario se hizo en un discurso visto en la televisión nacional, lo que le dio a Davis la rara oportunidad de decir que es solo uno de los pocos cantantes de heavy metal a los que hace referencia un presidente de Estados Unidos.
Colaboración con The Cure: Davis siempre ha dicho que era fanático de Robert Smith y siempre ha mostrado su admiración por The Cure. Entonces, cuando Korn hizo un álbum de MTV Unplugged Live en 2006 frente a una audiencia de estudio en Nueva York, solo tenía sentido que colaboraran con uno de los íconos musicales de Jonathan. Robert Smith y Davis improvisaron juntos en una mezcla de «Goth y Nu Metal» acústica por supuesto, interpretando la canción de Korn ‘Make Me Bad’ y ‘In Between Days’ de The Cure.
South Park – Davis y sus compañeros de banda en Korn, fueron inmortalizados en la serie animada South Park en 1999. Fue en la tercera temporada en un episodio titulado «El maravilloso misterio del barco pirata de Korn», un episodio con temática de Halloween. En el episodio la banda realizó un concierto de Halloween para los niños en South Park.
Korn en Lollapalooza (1997) – Solo tres años después de su álbum debut, Korn estaba cobrando impulso. La banda logró asegurarse un lugar en uno de los festivales musicales más grandes de la década de 1990, Lollapalooza 1997. La banda actuó en el escenario principal junto a The Prodigy, Orbital, Tool y Snoop Dogg.
Family Values Tour (1998) – Solo dos años después de la aparición de Korn, Davis y la banda decidieron organizar su propio festival de música, uno que fusionara rock, metal y rap. El resultado fue el Family Values Tour inaugural de 1998 que contó con Korn como cabezas de cartel, Rammstein, Limp Bizkit, Ice Cube y Orgy.
Queen of the Damned – En 2002, Davis se alistó para trabajar junto al compositor de cine Richard Gibbs. Davis produjo la banda sonora de la película de vampiros de 2002 basada en el libro de Anne Rice en Queen of the Damned. Davis también escribió e interpretó cinco canciones para la película.
Issues Release Show Apollo Theatre – En 1999, Korn inició el lanzamiento de su cuarto LP, Issues, con una actuación histórica en el legendario Teatro Apollo de Nueva York en una rara actuación de rock. La banda tocó el álbum en su totalidad con un coro conjunto. La banda también mostró su capacidad para estar a la vanguardia, ya que el evento fue «cybercast» a través de su sitio web; ahora es muy común pero Korn lo estaba haciendo hace más de 20 años.
La Grabación de «Daddy», el álbum debut homónimo de Korn en 1994, fue uno de los álbumes de metal alternativo más catárticos de la época, un verdadero cambio de juego. La combinación de contenido pesado, imágenes oscuras y el sonido innovador de la banda supuso un cambio radical en el panorama de la música agresiva. Una pista en particular se destacó en el álbum por la sinceridad que se puede escuchar en la interpretación vocal de Davis, es la canción «Daddy». En la pista, se puede escuchar a Davis llorar como resultado de aprovechar el trauma de la vida real que inspiró la pista. Sigue siendo un momento histórico y que establece la clasificación de Davis entre los mejores del género de todos los tiempos.
Korn conquista Woodstock: aunque el evento finalmente pasaría a la infamia por su violencia y caos resultantes, la edición de 1999 tuvo un comienzo auspicioso cuando Korn fue uno de los artistas principales el viernes por la noche. Abriendo con «Blind» viendo a Davis lanzar el grito de guerra «¿Are you ready?» en el micrófono frente a 100,000 fanáticos completamente dementes, es un momento verdaderamente icónico que agregó otro capítulo al archivo de la historia de la música pesada.
Su primer contacto con el mundo de la música fue en una banda de Hard rock llamada Sexart. En 1993, Davis formó KoЯn junto con los exmiembros de la banda L.A.P.D.
Setnoticias.Mx
Este lunes 18 de enero cumple 50 años de edad Jonathan Howsmon Davis, líder de la banda KoRn y uno de los fundadores del género “Nu Metal”.
El artista estadounidense nació en 1971, en Bakersfield, California, y es considerado por la revista Hit Parader como uno de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos.
Su primer contacto con el mundo de la música fue en una banda de Hard rock llamada Sexart. En 1993, Davis formó KoЯn junto con los exmiembros de la banda L.A.P.D.
Jonathan fue el último miembro de Korn, luego de ser “encontrado” por James Shaffer y Brian Welch en un bar.
Además, ha trabajado como solista, e incluso un tiempo también tuvo un proyecto como DJ.
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