Richard Morrill (voz)
James «Munky» Shaffer (guitarra)
Reginald «Fieldy» Arvizu (bajo)
David Silveria (batería)
Brian «Head» Welch (guitarra) (Solo en giras)
Brian Welch quería tocar la batería, pero piensa que una batería grande y ruidosa no es opción en casa, así que su padre lo dirige hacia la guitarra, que comienza a tocar a los 10 años.
Reginald Arvizu se rompe el brazo y meñique después de un accidente en su motocicleta de tres ruedas; Él toma la guitarra como parte de su rehabilitación. Después de conocer a Brian Welch Fieldy empieza a escuchar música de AC/DC, Ozzy y otras bandas del género lo que hace que el enfoque musical de Arvizu cambie por completo.
Mientras tanto James Shaffer en su adolescencia se corta la punta de uno de sus dedos con la cadena de su moto, él toma la guitarra como parte de su rehabilitación. Conoce a Brian Welch en la secundaria a los 14 años y es él quien le vende su primera guitarra y amplificador, además de perfeccionar su técnica en la guitarra.
Brian Welch se fue de casa a la edad de 17 años y se empleó en dos trabajos. Durante el día, Brian entregaba muebles y por la noche, entregaba pizzas. También solía trabajar en un taller de grabación de Los Ángeles y aprendería ingeniería de sonido, pero lo encontró aburrido y se fue. A medida que pasaba el tiempo, Brian se uniría a Fieldy y Richard Morill cantante e Ragtime para crear Pierced que no tardó en disolverse.
El trío se une por un amor mutuo de bandas de metal como Dio y Iron Maiden. Welch mantiene una técnica superior, por lo que Arvizu cambia al bajo, cavando piscinas durante un verano para comprar un nuevo Ibanez. Influenciados por el glam rockeros como Mötley Crüe. Arvizu recibe el apodo de Gopher, debido a sus grandes mejillas. Gopher se transforma en Gar, luego Garfield, y finalmente Fieldy.
Arvizu se empieza a juntar con James Shaffer y Brian Welch en Compton Junior High School, donde son los únicos dos «tipos de música».
Brian Welch: “Formamos una banda cuando tenía 18-19 años, llamada Russian Roulette. Munky entró a la banda, en ese entonces bandas como Whitesnake eran realmente lo más grande en MTV. Eran buena bandas pero no era música que nos inspirara, nosotros estábamos en busca de crear un género nuevo, Munky y Fieldy conocieron a un tipo que escuchaba música derivada del punk, les puso un tape de Red Hot Chili Peppers y Faith No More, inmediatamente todos se obsesionaron con ellos, pero la verdad a mí no me agradaron.
Anthony Kiedis no podía cantar, el tipo tenía una forma de cantar que me molestaba, no soportaba esa voz rapeando, el bajo era muy bueno, en general no era una banda que soportara y por otro lado Mike Patton, era un asco de persona, un tipo nefasto que se mofaba de algunos de nuestros ídolos, que evidentemente le habían dado la mano para que su banda se diera a conocer, era un tipo mal agradecido al que le daban un espacio de telonero y hablaba pestes de quienes les hacían el favor, aparte de que el tipo no cantaba solo gruñia”.
“Volviendo al tema de Russian Roulette, Munky y Fieldy después de escuchar a estas dos bandas, formaron una banda con el cantante de Ragtime. Y todos se volvieron, punk alternativo, se mudaron a Los Ángeles y empezaron a tocar en clubes de Hollywood, y luego mi banda se separó y no tuve ninguna durante tres o cuatro años».
Fieldy y Richard Morill formarían en 1989 LAPD con James Shaffer uniéndose a ellos en la guitarra. Brian a menudo salía con LAPD. «Pasaba el rato y se bebía toda nuestra cerveza», afirma James. LAPD iba a salir de gira en breve y la banda decidió que necesitaban un segundo guitarrista. Entra Brian Welch. Brian y James han estado tocando juntos por más de dos tercios de sus vidas.
L.A.P.D. (Love and Peace, Dude, o más tarde Laughing As People Die). también coincide con el nombre del departamento de policia de «Los Angeles» L.A.P.D.
David Silveria, se une a la batería después de responder un anuncio en el periódico. Él tenía 16 años de edad, era aún muy joven, motivo por el que su madre lo llevaba a los ensayos de la banda. Su estilo era una mezcla de thrash metal, funk, heavy metal, glam metal y otros sonidos de los años ochenta.
La banda se traslada a hollywood, Silveria abandona la escuela secundaria para facilitar el traslado, mientras que Shaffer abandona brevemente y se queda en Bakersfield, antes de reconsiderar y reunirse con el grupo. En la calle frente al edificio se encuentran con Anthony Kiedis y Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers, que practican en las cercanías, y Arvizu los convence para que vayan al lugar de ensayo del grupo y los vean tocar.
«Tocamos muy pesado, saltando arriba y abajo, tratando de dar un gran rendimiento», escribe en sus memorias de 2009, Got the Life. «Anthony y Chad estaban parados allí como estupefactos, y no de una manera buena. Debemos haber sido tan descuidados, porque obviamente estábamos borrachos y fuera de control. Pensamos que estábamos haciendo lo que debíamos hacer». se suponía que eso íbamos a hacer «.
Llegaron a Los Ángeles en 1989 con la misión de beber en exceso y causar estragos. Tuvieron éxito, pero lograron molestar a mucha gente en el proceso.
Se dirigieron a los vecindarios frente a la playa del condado de Orange. Completado por el cantante Richard Morril, el cuarteto se instaló en el paraíso punk de Huntingdon Beach con el objetivo de conseguir que su visión musical fuera respaldada por un sello. Mientras que Brian ‘Head’ Welch había elegido permanecer en Bakersfield, el colaborador de toda la vida viajaría a Los Ángeles para actuar como roadie / segundo guitarrista de los shows en vivo de la banda, así como como principal consumidor de bebidas alcohólicas. Particularmente aquellos por los que no tuvo que pagar. Morril recuerda: «Brian era un gran roadie. No hacía nada más que beberse toda la cerveza».
Trabajando por el salario mínimo durante el día, por la noche emprendieron la rigurosa rutina de 3 circuitos de clubes para tocar, a veces gratis para generar tanto la base de fans como el interés de las discográficas. En un año, Dean Naleway, copropietario de Triple X Records, se enteró a voces del Funk metal de L.A.P.D.
Naleway les ofreció un trato y se lanzó un EP homónimo de tres pistas. Entre los presentados estaba la pista ‘Jesus’ covereada por Videodrone en su propio álbum homónimo una década después. El EP generó suficiente interés para que Triple X encargara un álbum completo.
Lanzado en 1991, ‘Who’s Laughing Now’ se caracterizó en gran medida por las ágiles inflexiones de metal alternativo / funk de Faith No More y Red Hot Chili Peppers. Con la excepción de un aplastante quiebre de guitarra que luego fue levantado literalmente para una fusión en el debut de ‘KoRn’ (‘Need To’), los estilos habituales y optimistas de LAPD ofrecieron escasa evidencia del ritmo opresivo y rechinante que iba a dominar su trabajo posterior.
La carrera de L.A.P.D como acto firmado, sería de corta duración. Aunque ‘Who’s Laughing Now’ se vendió lo suficientemente bien en Estados Unidos y Europa, como para justificar una gira en apoyo de ella, la banda se estaba volviendo notoria por el tipo de comportamiento que los excluyó de una gran cantidad de lugares de Los Ángeles.
Como recuerda Naleway, «estaban haciendo enojar a mucha gente, gustaba mucho de diferentes «travesuras» como romper cosas en el backstage, orinar «mal» en el baño, tirar comida, una serie de comportamientos inmaduros «. A pesar del poder de atracción que la banda tenía de una base de fans acumulada, después de dos años de actuaciones incesantes, la creciente incidencia de historias y los promotores agraviados por el desenfrenado deseo de festejar hizo que el sello Triple X estuviera cada vez menos dispuesto en invertir en ellos.
Preocupado por los problemas que podría tener una banda rebelde de gira. El sello entregó un ultimátum que iba a poner fin a la relación entre ellos y la banda. Aunque los problemas que surgen entre las bandas y sus benefactores suelen caracterizarse por desacuerdos sobre el dinero, esto fue mucho más personal.
Naleway informó al cuarteto centrado en la fiesta que, a menos que maduraran, viajar al extranjero estaría fuera de discusión. La banda a su vez, sintió que estaban siendo castigados injustamente por el tipo de comportamiento que abundaba entre sus compañeros, particularmente aquellos que acababan de alcanzar la edad legal para beber.
Ninguna de las partes se movió y en 1992, la banda y el sello tomaron caminos distintos volviendo así al punto de partida. Las tensiones aumentaron entre la banda y Richard Morril hasta que el cantante abandonó abruptamente el grupo.
Al parecer por problemas de drogas, pero fue una decisión que tendría consecuencias sobre rumbo futuro que tomarían sus compañeros de banda.
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Claramente no iba a ninguna parte, L.A.P.D. se disuelve, Arvizu, Shaffer, Welch y Silveria se reagrupan como «Creep» grabando un demo de la mano de Ross Robinson con un vocalista llamado Corey.
L.A.P.D. alcanzó a editar 2 albumes, donde llegaron a vender aproximadamente 10.000 copias, con canciones que sonaban entre mezclas de estilos, como el Glam, Heavy Metal y otros sonidos de los ochenta. Luego en 1997 se lanzaría un álbum compilatorio llamado «L.A.P.D.» con todas sus canciones
DISCOGRAFÍA
(1989) «L.A.P.D., EP»
James Brown
Jesus
Stinging like a bee
(1991) «Who’s Laughing Now»
P.M.S.
Don’t Label Me
St. Ides
All My Life
Who’s Got The Number
Excuse Me**
Listen (Do What I Say)
Doe Tee Beat
Slicky Slixter
Place In France
Number 7
(1997) «L.A.P.D.»
P.M.S.
Don’t Label Me
St. Ides
All My Life
Who’s Got The Number
Excuse Me**
Listen (Do What I Say)
Doe Tee Beat
Slicky Slixter
Place In France
Number 7
James Brown
Jesus
Stinging like a bee
**En la canción «Excuse Me», se puede percibir un extracto de lo que sería 3 años más tarde parte del la versión demo de «Alive» de KoRn en su disco Neidermeyer’s Mind y de ese demo se desfragmentarían parte de la canción «Need To» del disco KoRn y «Alive» del Take a Look in the Mirror
El demo que grabarían más adelante con Ross Robinson también contaba con canciones cuyos riffs fueron usados para crear el álbum homónimo de Korn,
Kornmex 