“ No de una manera mala, pero no sé si le gustaba ir más pesado con Korn.
Mientras que muchas bandas son promocionadas por diferentes secciones de los medios de comunicación como innovadoras en su enfoque de la música, o como una revolución del mundo de la música de una forma u otra, de muy pocas se habla universalmente de la misma manera.
Las opiniones de la gente varían sobre la música, y con razón, pero hay un puñado de bandas, unas pocas si quieres, que han tenido tanto impacto en la escena musical que prácticamente han sido responsables de alterar el curso de la historia del metal. .
Una de esas bandas, los amas o los odias tienes que estar de acuerdo, es Korn .
Ellos solos crearon un género musical completamente nuevo, combinando elementos como el rap y el metal en un momento en que los fanáticos de ambos géneros estaban en guerra en los clubes.
Ellos eligieron un camino y se negaron a desviarse de él sin importar nada .
¿Quién puede olvidar ADIDAS o Got The Life o incluso Freak On A Leash en los años de formación musical de Korn?
¿Quién puede sacudirse la imagen del líder Jonathan Davis revoloteando furioso por el escenario, con un gran tatuaje de las letras HIV adornando la parte superior de su brazo?
¿Quién puede olvidar los gritos de angustia del vocalista mientras sufría el dolor de revivir sus días más oscuros en un derroche de emoción en la canción Faget del álbum debut homónimo de Korn?
Sin duda, los Korn eran pesados y diferentes, pero también eran vulnerables, un rasgo que los artistas rara vez reconocían y trataban abiertamente.
Les llegó a otros que tenían dudas sobre sí mismos, que estaban siendo intimidados en la escuela o que sentían que no pertenecían a este mundo, un rayo de esperanza. Y ese brillo era todo lo que Korn necesitaba para arrastrarte a su oscura existencia donde lo único tangible era la música que creaban.
Ahora, casi tres décadas después de su carrera, Korn se está preparando para lanzar su 14° álbum titulado Requiem .
Es un álbum que ve a la banda continuar con su renacimiento, pero lo que es más importante, los encuentra una vez más sintiéndose vulnerables y expuestos.
El guitarrista Brian “Head” Welch se unió a HEAVY para charlar sobre el álbum y el estado actual de los logros de Korn.
“Creo que simplemente”, comenzó, “nos estábamos volviendo locos con la pandemia y todo, así que necesitábamos un tiempo lejos de nuestros hogares, lejos de… mira, estamos agradecidos por nuestros hogares. Tenemos bonitas casas, pero hombre, cuando te obligan a estar en ellas todos los días durante meses, te empiezas a volver loco. Así que fuimos al estudio en secreto alrededor de junio de 2020 y comenzamos a trabajar en cosas. Sólo fuimos a improvisar, ya sabes. Empezamos como amigos cuando éramos adolescentes y luego, a los 20 años, todos formamos Korn y eso simplemente se convirtió en una improvisación por amor a la música. Y eso fue lo que hicimos. Simplemente nos atascamos y la dirección adquirió una energía por sí misma. Simplemente seguimos por donde iba la corriente. Fuimos a donde la experiencia nos estaba llevando.”
Se ha citado a Davis diciendo que el proceso de escritura y grabación de Requiem fue su mejor experiencia trabajando en un álbum durante algún tiempo. En general, se acepta y es un buen barómetro para el éxito, que cuando el compositor y vocalista principal disfrutan de su tiempo en el estudio, es lógico que el resultado final sea bueno.
Con los rumores que persisten desde hace algún tiempo sobre la división musical dentro de Korn, una declaración como esa tiene una fuerza aún mayor.
“La razón fue que todos estaban allí trabajando juntos”, Head asintió con la cabeza, “y estábamos muy agradecidos de tener música y tener una salida para descargar nuestras frustraciones durante el cierre del mundo entero. Sabes qué, Jonathan estuvo mucho más presente que en los últimos discos desde que he estado en la banda durante la última década.
En el pasado hubo algún… tipo de choque entre nosotros, tal vez Jonathan y nosotros, no de una manera mala, pero no sé si le encantaba ir más pesado con Korn. Música más pesada, riffs más pesados, porque durante un tiempo estuvo metido en la música electrónica. Todavía lo está, pero Munky y yo queríamos para Korn guitarras pesadas, y a veces no las amaba. Encontró una manera de volver a enamorarse de la música pesada y lo que Korn comenzó a ser, simplemente dejar que Korn sea Korn ahora. Y él viene y nos ayuda a escribir la música y produce la música para nosotros. Se nos ocurren algunas ideas para escribir, y luego entra y dice: prueba esto, cámbialo, porque sabe dónde encajarán mejor las voces, y eso es todo, eso es lo que me encantó del proceso de escritura de Requiem . Toda la participación y todos trabajando juntos y haciendo que suene lo mejor que podría sonar como equipo”.
En la entrevista completa, Head habla más sobre Requiem y todo el proceso, la dirección musical y cómo se sintió la banda al respecto, los primeros días de Korn para darle forma al metal y más.
Los pioneros estadounidenses del Nu Metal , Korn , están listos para lanzar su 14° álbum de estudio, Requiem.
Para obtener más información sobre el álbum y todo lo relacionado con » Korn «, tuvimos la oportunidad de conversar con el icónico guitarrista de la banda, Brian «Head» Welch , quien también compartió con nosotros sobre la situación con su amigo y compañero de banda «Fieldy». actualmente se está tomando un descanso de la banda, también sobre hacer su impresionante documental » Loud Krazy Love » junto a su hija y cuál es el artículo más extraño que jamás haya firmado para un fan.
La entrevista comenzó con una charla muy coloquial con Head preguntando sobre los antecedentes de nuestro entrevistador.
Sr. Soy originario de chile -de ahí el acento-, y cuando vi la noticia que le hicieron a Ra Díaz para hacer un cover de Fieldy me sentí muy orgulloso.
Head ¿Cuánto tiempo has estado en Australia? ¿Tienes un poquito de acento australiano mezclado con el chileno?
Sr. Ojalá, mi acento es tan raro ahora, todos piensan que soy exótico, en Oz y en Chile.
Head. (Risas) ¡Me encanta! Sí, nuestro bajista, el tipo que reemplaza ahora es de Chile como dices. Él es de Suicidal Tendencies . Él es increíble, lo amo!.
Sr. Mate, lo siento por «fanboyear», pero es tan irreal poder chatear contigo. Estaba muy molesto la última vez que estuvo aquí promocionando su documental porque no pude conseguir una conversación con usted. Entonces, me gustaría dar inicio oficialmente a esta entrevista para hablar sobre “Loud Krazy Love”. La película es tan conmovedora y personal que supongo que tener a tu hija en ella le dio una capa adicional de profundidad. ¿Cómo fue tu proceso personal durante la producción de la película?
Head. Déjame preguntarte primero, ¿tú también tienes una hija?
Sr. Sí, dos hijitas.
Head. Genial, entonces sabes ese amor por tus hijas, así que al menos una de ellas nació cuando lo viste.
El proceso de creación fue largo, porque el metraje era de todos los tiempos, desde principios de Korn , pero cuando comenzamos y nos enfocamos en armarlo, fue bastante fácil, solo necesitábamos algunas escenas diferentes, ya sabes. poner las escenas de cómo van a maquetar el documental. Entonces, se les ocurrieron estas escenas, tienen la de nuestro primer gran festival cuando estaba de vuelta en Korn, Rock on the Range, teníamos otra que estaba ambientada en Bakersfield, California, en el estudio casero de Korn donde grabamos y ensayamos, y tenemos otra escena en la escuela de mi hija en Indiana. Entonces, estaba disperso, no era como si me estuvieran siguiendo todo el tiempo. Hicimos como 3 días aquí, y 3 meses después, hicimos otros 3 días aquí y allá.
Pero, cuando llegamos a la parte de la consejería emocional de mi hija y todo eso, eso se puso pesado, no la obligamos a hacerlo en absoluto, ella eligió hacerlo. Le dijimos, si en un año si no quieres que lo usemos no tenemos que hacerlo. Es muy valiente y estoy orgulloso de ella.
Sr. Gracias por compartir eso amigo. Ahora, pasando al nuevo álbum. El primer sencillo “Start the healing” se siente como una canción con tantos significados para mí, tiene ira, melancolía, suena como una canción de ruptura en algún momento, pero también representa los tiempos locos que estamos viviendo con la pandemia. ¿Cuál es la historia detrás de este primer sencillo?
Head. A Jonathan (Davis), siempre le ha gustado que sus letras estén abiertas a la interpretación para el oyente, y respeto eso de él, pero cuando las escucho es el mensaje perfecto para representar dónde está el mundo en este momento.
Todo el mundo necesita curarse de la ansiedad, curarse de la división y la ira entre sí, especialmente en los EE. UU. hoy en día con toda esta gente luchando políticamente. El Covid obviamente causó tanta muerte y, honestamente, han surgido muchos problemas de salud mental en todo el mundo, depresión y cuando pienso en «Start the healing» , pienso en todo el mundo, y tiene una melodía con la canción que es edificante, y me encanta eso, me encanta eso de la canción, y estoy muy orgulloso.
Sr. Hablando de la Melodía. Ustedes siempre están experimentando y nunca tienen miedo de probar cosas nuevas, por esa razón ningún álbum de Korn suena exactamente igual. ¿Cómo definirías el sonido de Requiem en comparación con los álbumes anteriores?
Head. Vaya, esa es una pregunta difícil. Siento que tiene más profundidad en la melodía. Usaste la palabra melancolía antes, y siento que es un poco más vulnerable, y hay una dulzura dentro de la melodía, y no hemos hecho eso antes… No sé si debo usar la palabra «dulce» con Korn , pero lo acabo de hacer (risas).
El sonido en el álbum puede entrar en estos espacios, hay esta canción «Let the Dark do the rest», que se siente realmente melódica, una especie de sentimiento «Pink Floyd» y realmente me encanta cómo se siente.
Cosas como esa lo hacen sentir muy nuevo y fresco, no lo planeamos… Nos conoces en Korn , escribimos muchas veces allí en el acto, estamos escribiendo música, básicamente estamos improvisando, como lo hice con Munky. (James Shaffer) hace 15 años, simplemente tocando, lo mismo con Ray (Luzier) en la batería. Tocamos y tocamos y vemos qué surge, realmente no puedo explicarlo. Solo sucede, y me encanta, porque este disco tiene todo eso, una especie de personalidad diferente.
Sr. Después de escuchar el álbum, no puedo dejar de sentir que todas las canciones de la pista 1 a la 9 están conectadas. Comienzas con «Forgotten» , en el medio tienes «Hopeless and Beaten» y terminas con «Worst is on way» . Además, ninguna canción dura más de 4 min. ¿La intención del álbum era contar una historia completa?
Head. No, no lo fue, pero salió así. Estuve hablando con alguien antes sobre las canciones y escribimos más de nueve canciones, escribimos trece canciones, y sentimos que este lote encajaba más. Tal vez subconscientemente sentimos que era como si contaran una historia. Recuerdo haber dicho, no necesitamos más canciones, estas nueve son las únicas.
Me alegra mucho que digas eso, porque me hizo sentir que tomamos la decisión correcta.
“… EN EL PASADO, LA GENTE DECÍA ¡MIRA ESA BANDA CON RASTAS!, PESADO, Y LUEGO ESTE TIPO SACA ESTAS GAITAS, LA GENTE SE PREGUNTABA QUÉ ESTABA PASANDO…”
Sr. Volviendo a grabar. ¿Cuánto espacio dejas para el flujo creativo y espontáneo mientras grabas un álbum?
Head. Mucho, ya sabes, casi demasiado a veces. ¿Alguna vez has oído hablar de las personas con TDAH que saltan por todos lados, bueno, nosotros somos así (Risas). Es como si estuvieras caminando por la calle, tratas de mantenerte en un tema y dices «mira una mariposa» y luego comienzas a correr detrás de la mariposa. Somos así con la música, estamos haciendo algo, y luego alguien hace algo en el medio y decimos, «oh, ¿Qué es eso?», Y luego pasan 2 horas y no hacemos nada según lo planeado porque saltamos de una cosa. en otro.
Ahora, me doy cuenta de que hacemos eso, trato de guiarnos hacia una idea, y también lo hacen los productores, pero sí, damos mucho espacio para la entrada, quiero decir, todos tienen la misma entrada, e intentamos todo y donde sea que suceda. , donde suene mejor para la canción se queda. Por lo general, no discutimos, es como si todos supiéramos lo que se supone que es. Si hay una persona que tiene la última palabra suele ser Jonathan (Davis), porque él está cantando por encima, y si siente algo extraño lo dice, porque él está haciendo las voces.
Sr. Korn ha sido aclamado como los padres del Nu Metal. Mirando hacia atrás, ¿de dónde crees que salió el sonido icónico de la banda?
Head. Hombre, solo sé que al comienzo de Korn , éramos fanáticos de la música, amábamos y aún amamos escuchar a otras bandas. Nos encantan bandas como Pantera, Sepultura, Machine Head, NIN, Rage Against The Machine, y puedo seguir y seguir. Fieldy era un gran admirador de Red hot Chilie Peppers y Faith No More, sabes que tienen diferentes estilos tocando en esas bandas, así que los tomamos a todos, todas esas influencias.
Alice in Chains también fue una gran influencia, por lo que había diferentes tipos de música, los Red Hot Chili Peppers no tienen nada en común, solo tienen ese tipo de funk de fondo, con la oscuridad de Alice in Chains, y la pesadez de Pantera era correcta, queríamos todo eso, no algunos fragmentos, queríamos todo eso en nuestra música, es por eso que los incluimos, pensamos por qué no podemos incluirlo todo, es difícil tomar todos esos diferentes estilos.
Jonathan Davis fue dirigido por Ross Robinson, todos lo sabemos, y eso fue bueno, porque Johnathan estaba muy emocionado y estaba tocando con nosotros, pero Ross nos llevó al siguiente nivel, porque la madre de Ross es consejera y una famosa escritora, por lo que Ross tiene ese tipo de enfoque de consejero, o lo tenía en ese entonces, no sé ahora.
Se acercaba a nosotros y nos preguntaba cómo nos sentimos sobre esto y aquello al tocar, especialmente al vocalista, preguntando “qué emociones tienes, llevándome a ese lugar cuando sentiste ese rechazo cuando tu corazón está roto” … ¿Sabes qué? Lo que digo es que haría eso justo antes de que Jonathan se fuera y comenzara a cantar, y realmente lo sentiría, a veces con ira, a veces con lágrimas, a veces como una dulzura, como un susurro.
Ross le enseñó mucho a Jonathan, en realidad nos enseñó mucho a todos, fue como nuestro primer maestro en todo el proceso de grabación.
Sr. Como fan de Korn , me preocupé mucho cuando Fieldy decidió tomarse un descanso de la banda. ¿Has estado en contacto con él? Y lo más importante, ¿está bien?
Head. Solo se está tomando un poco de tiempo para estar con su familia. Es un gran padre, tiene muchos hijos. Tiene hijos adultos, adolescentes y niños pequeños. Solo se está tomando el tiempo, y nosotros le estamos dando el tiempo, queremos que todos estén sanos y felices.
Supongo que iremos de gira con este disco, no sé mucho más aparte de eso. Lo queremos mucho y esperamos comunicarnos con él durante el año en algún momento, para ver dónde están todos.
Sr. Pasando a otro tema. Actualmente la música ha sido invadida por el infame “auto-tune”, con muchas bandas y músicos, incapaces de entregar la misma calidad de los álbumes durante las presentaciones en vivo. Realmente se sienten como si fueran simples productos hechos en un laboratorio. Solo me preguntaba, si durante este tiempo tuviste la oportunidad de descubrir nuevas bandas que te gustaría recomendarnos.
Head. Realmente no quiero subirme al carro de la banda del que todo el mundo está hablando, no quiero señalar con el dedo lo que algunas personas están haciendo con la música.
Para responder a tu pregunta, me gusta mucho la banda Spiritbox , hermano, tienes que escuchar esa banda y escuchar una canción llamada «Holly roller» y escuchar todo el disco, es la música más melódica y hermosa. Tienes que comprobarlo, no te detengas hasta que escuches esa banda.
Hay otra banda llamada Holding Absence que es genial, Siamese es otra que he estado viendo… Sleep Token es muy alucinante… ahí tienes algunas para que tú y tus lectores las vean.
Sr. Hablando de bandas, ¿cuál es el estado de tu otra banda, Love and Death? ¿Están planeando salir de gira después de la gira de Korn ?
Head. En febrero pasado lanzamos algo de música en un álbum. Todavía no hemos planeado nada, pero tenemos que volver a trabajar juntos para ver a dónde nos llevarán las cosas.
Sr. Solo para terminar, ¿puedes compartir alguna historia divertida de la gira o cuál es el artículo más extraño que te han pedido que firmes?
Head. Buena pregunta, probablemente una cabeza de mapache muerta. ¡Firmamos una cabeza de mapache muerta de verdad! Teníamos a este tipo en la primera fila de un concierto sosteniendo esta cabeza de mapache, pensamos que probablemente era un animal de peluche o algo así, luego lo vimos en una tienda de discos y se nos acercó y nos dijo: «Esta es una cabeza de mapache muerta. La llevo conmigo a donde quiera que vaya”.
No lo tocamos para nada, él lo sostuvo y lo firmamos, fue muy extraño.
Sr. Nos quedan unos segundos, así que me pregunto si puede dar algún consejo a los jóvenes aspirantes a músicos que lo admiran.
Head. El consejo número uno es escribir cientos de canciones, tantas como puedas, porque cuanto más escribes, mejor te sale.
En segundo lugar, encontrar algo único, porque cuando empezamos en el 93′ o 94′ con Jonathan, teníamos la banda y llegamos a conocerlo, quiero decir, apenas lo conocíamos de niño, no éramos nada cercanos, pero para llegar a conocerlo como un adulto, solo hable con él y nos contó que su padre tenía una tienda de música y que tomó gaitas en la escuela secundaria, y nosotros dijimos: «¡Amigo, tienes que tocar la gaita para Korn !», y él estaba como «¿En serio?» y dijimos “¡Sí! ¡Tienes que sacar esas cosas!”.
Eso fue totalmente único en el pasado, la gente decía ¡mira esa banda con rastas!, pesado, y luego este tipo saca estas gaitas, la gente se preguntaba qué estaba pasando, estaban intrigados y no podían apartar la mirada porque era era tan extraño
Entonces, mi consejo es encontrar algo extraño que te haga destacar, que haga que la gente tenga que mirar.
Sr. Solo para cerrar este chat épico. ¿Alguna palabra para tus fans australianos?
Head. No estoy diciendo esto, porque estoy hablando contigo, pero Australia es uno de los países más hermosos para hacer giras, y nos gustaría que hubiera más oportunidades para hacer giras allí. Ya estamos hablando con uno y otro para ver cómo llegar allí y con suerte, hacer un paquete con otra banda genial para hacer una gira co-titular que nos permita recorrer tantos lugares como sea posible allí.
Lo sé, ustedes finalmente están comenzando a abrirse con algunos shows en vivo, ¡así que cuídense de nosotros, porque vamos a llegar allí!
Con su álbum debut homónimo, Korn cambió para siempre la cara del heavy metal, creando todo un nuevo subgénero. Pero Korn escapó de la implosión del nu-metal y se ha mantenido como señor del trono para legiones de fanáticos desde entonces. Más de veinticinco años después de una ilustre carrera, cuarenta millones de álbumes vendidos en todo el mundo, dos premios Grammy y múltiples giras mundiales, los fenómenos atados favoritos de todos se sueltan una vez más en su decimocuarto álbum de estudio, ‘Requiem’.
Hora de experimentar. Es hora de grabar usando cinta analógica. Hora de producir un disco tan torturado como esperanzador. Los Ángeles ofreció el ominoso telón de fondo en el que nació ‘Requiem’. Con los incendios forestales iluminando el cielo y las tasas de criminalidad en una trayectoria ascendente, Korn migró con cautela de sus respectivos encierros al estudio. Lo que surgió es una mirada introspectiva a los hombres que estaban dentro, complementada con una narrativa sobre el mundo que se estaba desmoronando fuera de su ventana. Un mundo digno de un réquiem: una misa en honor a los muertos.
Revelado en la pista principal del álbum, «Start the Healing», una exploración sin restricciones de lo que significa ser responsable de nuestra propia felicidad. Acompañado por estilos rítmicos que hacen eco de «Coming Undone» de «See You on the Other Side», «Start the Healing» ofrece una amplia variedad de expresiones vocales y riffs melódicamente melancólicos.
A Korn siempre le ha gustado extraer la oscuridad de sus sombras y sintetizarla en música. Cuando alcanzan su ritmo, el resultado es desgarradoramente poderoso. Las canciones destacadas «Let the Dark do the Rest» y «Penance for Sorrow» encuentran a Korn en su mejor momento creativo contemporáneo, con ambas canciones pidiendo a gritos ser singles. Enormes e inquietantes himnos que cobran vida gracias a coros, con actuaciones del baterista Ray Luzier, tan dinámicos como arraigados en el sonido central de la banda. Desafortunadamente, solo la mitad de la sección rítmica de la banda da lo mejor de sí, con el bajista, Fieldy, sin tener su mejor momento, sin su sonido característico de slap-scrape o cualquier cosa que satisfaga como sustituto. Recientemente anunciando un año sabático indefinido de la banda para superar algunas luchas personales, el regreso de Fieldy a la formación es algo que todos podemos esperar. En todo momento, ‘Requiem’ captura algo de la refinada brutalidad de ‘Untouchables’, a la que dieron vida los guitarristas James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch. La pareja forma un dúo vicioso, en pistas como «Lost in the Grandeur» y la influencia doom metal en «Hopeless and Beaten», y ofrece un faro de melodía sobrenatural y centelleante en canciones como «Disconnect». En rango y profundidad, el vocalista Jonathan Davis aún evoca emociones como ningún otro.
La canción de cierre, «Worst Is on Its Way», se siente momentáneamente fuera de lugar hasta que Davis inyecta su característico scatting, inmortalizado en «Freak on A Leash» de 1998, allanando el camino para un final caótico. “Requiem” puede tomar un momento para que los fanáticos lo digieran, lo que marca un cambio en la narrativa de Korn. En cambio, busca formas de avanzar. Convertirse en un templo de mantras construido para romper moldes. Una oda al camino menos transitado. Y hacer de ‘Requiem’ un álbum valiente, audaz y extremadamente importante en la obra de Korn.
La felicidad no es necesariamente una palabra que uno asociaría con los íconos del nu-metal Korn. Emotivo, abrasivo, personal y contundente, absolutamente, pero no felicidad. Esto no es un desaire para la banda, después de todo, la felicidad es un bien escaso en estos días.
De hecho, es tan raro, que cuando la felicidad encontró su camino en la vida del líder de Korn, Jonathan Davis, casi lo tomó por sorpresa. Réquiem es una palabra sinónimo de muerte, oscuridad y pérdida, pero Korn la ha reutilizado; recontextualizando el concepto de felicidad en el proceso. Esta no es la discusión sobre la felicidad de miel sobre hojuelas a la que estamos acostumbrados. Es el polo opuesto; después de todo, no se puede tener una conversación sobre la felicidad sin abordar las cosas que la afectan. Y así con Requiem, Korn se ha convertido en los abanderados de la idea de encontrar tu propia felicidad y defenderla con una intensidad a pesar de las cosas que la arruinan. Después de todo, como aprendería BLUNT al hablar con Davis, la felicidad es una lucha reñida.
¿Qué hay de nuevo en el mundo de Jonathan Davis? Ser jodidamente feliz, solo relajarme. Salí de una gira loca y estoy sentado en casa relajándome. La vida es buena, hombre. No puedo quejarme en absoluto. Feliz. ¡Esa es una gran palabra! No la escuchas mucho en estos días… La mierda está jodida, pero no voy a dejar que arruine mi mundo. He pasado por eso con todo lo que acontece. Me han arrojado mucha mierda y depende de mí, tienes que decir esto: eres responsable de tu felicidad. Nadie más es jodidamente responsable de ello. Si las cosas te afectan, si estás deprimido por una mierda, eres tú, no es el mundo. Tienes la capacidad de salir de cualquier situación o cambiar la situación que te hace sentir mal. Me llevó hasta los 50 putos años darme cuenta de eso, tengo que transmitir eso a la gente.
¿Cuál fue tu momento eureka? Solo a través de toda la mierda loca por la que he pasado, hombre. He pasado por demasiada mierda para una sola persona, honestamente. Es cierto. No quiero reírme, pero ese es un concepto divertido. Es como si hubieras vivido más vida que la vida promedio. Una vida promedio no ha pasado mayormente por la mierda mala y oscura que me ha pasado. Me tomó mucho tiempo darme cuenta. ¿Sabes lo que también es? es la edad honestamente, la edad es una gran parte de esto. Cuando cumplí 40, dejó de importarme una mierda lo que la gente pensara y cuando cumplí 50, realmente ya no me importa. Quiero hacerme feliz, pero tienes que aprender, se necesita estar en este planeta y vivir para darse cuenta de todo eso.
¿Eras uno de esos tipos que rechazaban el concepto de felicidad y pensabas que tal vez ser feliz te quitaría algo de ventaja? No. Porque mi felicidad es la vida, ¿no? Hablemos de Requiem: Termina con ‘The Worst Is On Its Way’; Este es el ciclo de la vida. Estoy en un período de alza; Estoy feliz, todo va muy bien. Pero sabes qué, a la vuelta de la esquina algo va a pasar como siempre pasa y robará mi jodida alegría. A todos en este maldito planeta les pasa eso. Solo depende de cómo reaccionas ante él. El mundo está jodido ahora mismo. Australia está realmente jodida ahora mismo. Estados Unidos está jodido. Pero solo tenemos que desconectarnos de esa mierda y concentrarnos en lo que nos hace felices a todos y para mí, es la música. Para ti, escribir es lo que te hace feliz. Así que eso es realmente súper simple.
Sobre el estado de ánimo de Requiem, la dirección que toma como historia, se siente como si se volviera más agresivo y más agitado. ¿Es esa una percepción correcta? Lo sacaste de inmediato. La forma en que funciona es que comienza de cierta manera y se vuelve más y más y más intenso. Es muy rápido. El disco son nueve jodidas canciones.
¿Cuántos álbumes son de 26, 30 minutos? Hicimos eso pensando conscientemente que ya nadie tiene una intención de mierda. Nadie se va a sentar y escuchar una jodida hora de música. Así que grabamos 15 canciones creo, y nueve quedaron en el disco. Queríamos que todo fuera simplemente golpearte y abofetearte en la cara y nos vamos. Adiós.
Esa es la única cosa que es diferente. Está alejando aún más a la banda de los fans. no me gusta eso -Jonathan Davis.
Tuve esa sensación de que los estaba siguiendo a ustedes más abajo en un lugar más oscuro con cada canción… Todo es emoción real. Cada álbum es un período en el tiempo. Puedes revisar toda la discografía de Korn y es como mi jodido diario, lo que he estado pasando en mi vida. Esta es esta transformación mía que viene de un lugar muy oscuro sin nada, a este nuevo lugar donde estoy descubriendo toda esta nueva felicidad y estoy empezando a notar cosas en la vida que son realmente increíbles. Entonces, Korn siempre se trata de ser real. Nada es forzado. Escribimos música. Hago mis letras. Me toma como máximo 30 minutos escribir la letra…
Luego voy directamente a la cabina y la canto y una vez que termino de cantar y termino toda la armonía, todo se acaba. No voy a cambiar nada porque si me siento allí y realmente lo analizo, podría arruinarlo todo. Estoy de acuerdo con lo que salga. Viene de mi jodido corazón y mis entrañas y no voy a cuestionar eso. Es por eso que los álbumes de Korn son diferentes cada vez porque en cualquier espacio mental en el que me encuentre, no sé qué saldrá.
En ese caso, ¿puedes disfrutar de un álbum de Korn terminado como lo haría un fan porque tienes esa distancia del proceso, no permitiéndote acercarte demasiado? Escucho esas canciones una y otra vez. Lo amo. Hay un gran estéreo en el estudio, le subo y canto junto con él y sigo siendo como un niño pequeño. Me encanta.
En el futuro, desde tu perspectiva, ¿Qué es lo que ves, como «nueva normalidad» para los músicos de gira internacional? Parece que siempre vas a estar preocupado por atrapar esa maldita mierda. Ya no hacemos jodidos encuentros y saludos porque tememos que alguien pueda estar infectado con esto. Nos hicimos la prueba todos los días. Tenemos que asegurarnos de que toda el crew haya sido examinado. Tuvimos que hacer todas estas cosas. A algunos de los shows, en especial los que fueron bajo techo, no podías entrar a menos que tuvieras una tarjeta de vacunas o te hicieras la prueba. Toda esta mierda que está involucrada, eso incurre en un costo adicional. Era realmente fácil subirte a tu automóvil, ir al espectáculo, entrar al lugar, ver a tu banda e irte a casa. Ahora hay un poco más por hacer. Tienes que saltar a través de algunos aros más, pero vale la pena para mí.
Esa es la única cosa que es diferente. Está alejando aún más a la banda de los fans, no me gusta eso, cuando tocamos, tengo fanáticos que soplan el maldito aire en la multitud y esa mierda puede flotar al escenario. Hay todo tipo de mierda que está pasando. Ni siquiera quiero entrar en la política de todo el asunto, pero eso me apesta.
¿Cómo crees que impactará al arte? ¿Cambiará la forma en que creas las cosas para nosotros?
Podría. Hablemos del Metaverso y toda esa mierda. Ahora hay nuevas formas de pasar el rato con los fans. Si la moda de Meta surge, podríamos hacer lugares de reunión de Meta donde puedes entrar, pasar el rato y hablar conmigo. Solo voy a ser un maldito avatar, pero está tomando el elemento humano de mí. Tal vez eso es lo que vamos a tener que hacer. Jodidamente apesta, no hay nada como estar cara a cara, pero hay todas estas cosas que están pasando ahora… …Simplemente no lo sabes.
Korn quizás esté más vinculado al movimiento nu-metal que cualquier otra banda. El guitarrista del grupo Brian ‘Head’ Welch, habló recientemente con Metal Hammer sobre los créditos de la banda como los creadores del nu metal. “Estamos orgullosos de ser vistos como veteranos de la escena”, dice Head. Continuó diciendo que a muchas bandas de nu-metal no les gustó el título. «Cuando estás en una banda, quieres tomar las decisiones, quieres estar a cargo de tu marca y fue alguien más quien nos etiquetó», explica Head. «Entonces dijimos, No, eso no está bien. Así que no nos gustó.
“Pero el nu metal, lo ames o lo odies Korn ha resistido la prueba del tiempo. Y estamos muy agradecidos de que se nos pueda considerar como los creadores, comenzamos algo que todavía resuena todas estas décadas después, y a la gente todavía le gusta». Además, habló sobre la energía que rodea el género. » La era del nu-metal fue una época divertida «, insiste Head. «Te diré qué… ya sabes, este tipo de espectaculos, no hubo shows aburridos.
La gente puede decir todo lo que quiera sobre el nu metal, o lo que sea pero si vienes a un show de Korn, verás la energía, vas a ver una fiesta y va a ser un momento divertido. Amamos a nuestros fanáticos, amamos la energía y estamos agradecidos por lo que creamos”.
Revolver se ha asociado con Korn para una variante exclusiva en vinilo plateado de su próximo álbum, Requiem. Está limitado a 1000. ¡Pide el tuyo ahora! El nuevo álbum de Korn, Requiem, está a solo unas semanas y la expectativa es alta. Hoy (13 de enero), los incondicionales del metal alternativo de Bakersfield ofrecieron el segundo sencillo «Forgotten», la continuación del increíble tema «Start the Healing» de noviembre.
Puedes verlo arriba a través de su sorprendente visualizer creado por EFFIXX, quien también hizo el trabajo de VFX en el video musical para el corte principal de Requiem.
El álbum, que cuenta con la interpretación del bajista Reginald «Fieldy» Arvizu, aunque actualmente no es un miembro activo de la banda, saldrá el 4 de febrero a través de Loma Vista y estará disponible para pre-pedido en una variedad de formatos coleccionables.
Estos incluyen una variante exclusiva de vinilo plateado estrictamente limitada a 1,000. Se va rápido, así que pide el tuyo ahora antes de que se agoten. Korn está programado para tocar cuatro noches con System of a Down a partir del 31 de enero en Phoenix, seguida de una parada en San Diego el 1 de febrero y dos shows con entradas agotadas en Los Ángeles el 4 y 5 de febrero. Luego, en marzo, comenzarán una gira de 19 fechas como cabezas de cartel con Chevelle y Code Orange.
Sin la posibilidad de hacer una gira, Korn volvió a unirse a mediados de 2020 con la esperanza de crear nuevo material en el estudio. Sin embargo, para James Shaffer fue algo más que eso.
«Realmente fue un gran antídoto para el pánico, la preocupación y la ansiedad», continua, «me estaba volviendo loco en casa, amo a mis tres hijos, pero no soy un muy buen maestro-en-casa. Cuando nuestra banda sale de gira, el mundo es nuestra oficina – ahí es a dónde vamos, hacemos dinero, nos ganamos la vida, lo damos todo por sentado. Cuando nos arrebataron eso, la connversación se convirtió en como hacer algo ‘local’. Nadie tenía riffs escritos ni nada grabado, fue solo como, ‘vamos a meternos ahí y grabar un disco’.»
Este intento de trabajar fue inicialmente rechazado por Brian Welch, para él, Korn se había ganado un tiempo para ellos – aunque es verdad, ultimadamente no era lo que ellos querían. «Parte de mí era como, ‘finalmente se están (Korn) forzando a tomar un descanso'», dice Welch. «Pensé que iban a descansar por un rato, pero después de unos dos meses ya estabán diciendo cosas como: ‘tenemos que trabajar’, y yo decía algo como: ‘¡el año pasado sacámos un disco!’, aunque terminó siendo muy bueno para mi. Les pueden quitar el hecho de poder salir de gira, pero no pueden quitarles la banda. A todos nos hizo bien poder juntarnos, fue muy sanador.»
Desde la perspectiva de Munky, él y sus compañeros de banda no tenían nada que perder, fueran las sesiones fructíferas o no, aún así proporcionaba mucho acercamiento necesario entre ellos. «Si esto se aclara un poco y el mundo vuelve a la normalidad, la gente lo podrá escuchar, si no, estámos aquí para nosotros mismos. De cualquier forma, estábamos en ese cuarto porque era una forma de salvar nuestra cordura, el tan solo estár en un cuarto con tus amigos, bromeando y riendo, divirtiéndonos and escribiendo música, incluso aunque no terminarámos nada, eso realmente nos ayudaba psicológicamente.»
Y Head está de acuerdo, haciendo notar cuan diferente fue el ambiente grabando Requiem comparado con el proceso de otros discos. «No teníamos ningún tipo de limitante, no teníamos disquera en su momento ni a nadie cuidandonos sobre nuestros hombros, no había fecha límite, había una gran sensación de libertad en el proceso creativo. Existía este sensación real de que podíamos tomar riesgos aquí e intentar algunas cosas diferentes que nunca hemos hecho o no hemos hecho en un tiempo.»
Supervisando el nuevo disco estuvo Chris Collier, que trabajó como el co-productor junto con la banda misma. Aunque Requiem marca su primera vez como productor de Korn, no es su primer rodeo con la banda. Collier ha trabajado como ingeniero y compositor adicional on los últimos tres discos de la banda, lo que ayudo a su cohesión con el grupo y sus integrantes. «Fue una progresión natural para mi», comenta Head. «Hay obviamente un grado de riesgo, porque él no es un productor reconocido aún, una vez que empezamos a grabar, inmediatamente nos sentimos bien al respecto y simplemente seguimos. Pudimos haber gastado un montón de tiempo y dinero intentando encontrar a alguién más, pero funcionó con Chris casi de inmediato, gracias a Dios.»
Para Munky, la presencia de Collier en Requiem no solo ayudó a la fuerza de la banda, también fue para mantenerlos humildes en buena medida. «Él tiene una gran perspectiva externa, y no le tiene miedo a andar con nosotros», comenta, «estábamos probando riffs en el estudio y el decía: ‘hey, ¿ese riff no suena como Metallica?, ¿no suena como Prong?’, él es como una enciclopedia del heavy metal, tiene un oído increíble y puede escuchar cosas que nosotros no.»
El radar de Collier no dudó en identificar el single principal del disco, ‘Start the Healing’, tiene todo lo que una canción de Korn debe tener. «Quería usar un registro muy bajo, pero no quería ir tan abajo para que sonará como cualquier otra canción de Korn», explica Munky, que fue quien compuso la canción.
Levanté un poco la nota y dejé que la cuerda D sonará a un lado, lo que solemos hacer en las cuerdas más altas, ese es nuestro sonido característico, esa cosa disonante, como un abejorro. Nunca experimentamos realmente en las cuerdas más bajas, solo porque se puede ensuciar un poco, especialmente al tocar más de una y en el extremo inferior. Pude crear el riff que funcionó armónicamente cuando agregué un par de notas menores. Es algo que normalmente no hacemos ahí y eso nos dió libertad de usar la cuerda «A» como ‘otro lugar a donde ir’ en el puente.»
Cuando Munky le mostró al resto de la banda lo que estaba haciendo, la emoción era palpable, «simplemente era diferente, especialmente lo que hacía con la guitarra», dice Head, «incluso aunque no parezca, el escuchó un sample de guitarra hecho por un artista de electrónica y pensó que sería genial tener algo similar, así fue como surgió esa idea, el resto es historia.»
Korn es un tipo especial de banda, donde sus dos guitarras no definen quien es el líder y quien es el rítmico, la forma en la que trabajan es meramente instintiva.
«Hemos tocado juntos por mucho tiempo, ¿sabes?, sabemos quien encaja mejor en ciertas partes y cada canción puede ser diferente. Quizá yo esté tocando algo y escucho algo que James podría hacer, como una parte líder o lo que sea. Quizá él este haciendo algo con sus locos efectos y yo escucho algo ahí. A veces es solo el estímulo del momento mientras escribimos. No somos competencia ni nada parecido, y no nos importa quién sea líder o no, simplemente es lo mejor para la canción.»
En casi 29 años de carrera, Korn se prepara para lanzar su trabajo número 14, ¿cuál es la clave de la longevidad?, para Munky, es el poder adaptarse y evolucionar, incluso cuando tienes una formula que funciona.
«En nuestro primer disco no teníamos ni puta idea de que estábamos haciendo, es por eso que es brillante. Es pura expresión (de emociones) en su máximo nivel, es por eso que mucha gente ama esos primeros dos, tres discos, hay una ingenuidad que no se puede replicar. Recuerdo a Ross [Robinson, productor] diciendo cosas como: ‘toca ese coro otra vez’ y nosotros respondíamos: ‘¿qué carajo es eso?, ¿qué es un coro?’, genuinamente no sabíamos.»
Requiem estará a la venta el 4 de febrero de 2022 vía Loma Vista Records
El guitarrista de KORN, James «Munky» Shaffer, le dijo a Chaoszine de Finlandia en una nueva entrevista que «tuvo un par de momentos difíciles» durante la pandemia. «Y luego pensé, ‘Está bien, no es tan malo’, porque cuando todo termine volveré a hacer música y rockear», dijo. «Pero luego me enfrento a la realidad del momento presente. ¿Cuándo va a terminar? ¿Cómo vamos a hacer los pagos de la hipoteca y mantener a nuestras familias? Porque todos tenemos familias numerosas en este momento. Así que hay momentos de alto estrés. ¿Qué vamos a hacer? No podemos tener otro maldito concierto en línea. La gente ya tuvo suficiente de eso».
Shaffer también reflexionó sobre el hecho de que fue uno de los tres miembros de KORN, junto con el cantante Jonathan Davis y el baterista Ray Luzier, que contrajeron COVID-19 durante la gira estadounidense recientemente completada de la banda. «Cuando comenzó la gira, Jonathan estaba muy preocupado por contagiarse», dijo Munky. «Estaba tan jodidamente asustado. No dejaba su autobús. No salía de su hotel. Las únicas veces que lo veíamos era en el escenario, ‘Oye, hombre. Me alegro de verte, «rockeando». Al final del espectáculo, bam! – de vuelta a su autobús».
«Fue un poco gracioso; había algo divertido en ello. Pero luego se contagió y poco después yo. Ok, estamos en el escenario. Hay miles de personas gritándonos con sus gérmenes y aire. Y por supuesto. Me sorprende que no todos se contagiaran «.
James continuó diciendo que cree que el guitarrista de KORN Brian «Head» Welch tenía COVID-19 en 2020. «Pero está protegido por Dios», dijo Munky. Cuando se le preguntó cómo era estar de vuelta en la gira por primera vez en más de un año, Munky dijo: «Fue divertido, fue divertido hasta que di positivo. Y yo estaba como, ‘Fuck ! ‘ Y luego estaba en el infierno. Fue como [pasar de] lo mejor a lo peor. Me estaba quedando en Salt Lake City. Tenía todos los síntomas y era terrible … Hubo un poco de [infierno mental] – viendo videos de mi reemplazo en el escenario [con KORN mientras me recuperaba de COVID-19]. Y fueron a Los Ángeles, que es de donde somos y algunos shows de la Costa Oeste que me perdí, fue frustrante en realidad, fue un poco desafiante. Pero nada que un pequeño NyQuil [medicamento para el resfriado, la tos y la gripe] no pueda manejar. [Risas] «
Como resultado de la infección de Davis en agosto, KORN pospuso seis fechas y canceló dos de su reciente gira por Estados Unidos. Un mes después, Munky también contrajo COVID-19 y fue reemplazado temporalmente por J.R. Bareis de LOVE AND DEATH. En Octubre, Luzier se convirtió en el tercer miembro de la banda en infectarse, lo que lo obligó a perderse tres shows de la gira de KORN por Estados Unidos. En su lugar estaba Aric Improta de FEVER 333. Davis, quien supuestamente estaba completamente vacunado, había estado tomando asiento en un trono personalizado cerca de la plataforma de la batería en los espectáculos posteriores de KORN debido a los efectos persistentes de su pelea con COVID-19.
El nuevo álbum de KORN, «Requiem», llegará el 4 de febrero de 2022 a través de Loma Vista Recordings. El video musical oficial del primer sencillo del disco, «Start The Healing», dirigido por Tim Saccenti (FLYING LOTUS, RUN THE JEWELS, DEPECHE MODE), estuvo disponible hace algunas semanas. «Requiem» fue producido por Chris Collier y KORN. Los fanáticos habían estado anticipando nueva música después de que KORN mostró un fragmento de «Start The Healing» dentro de un filtro de realidad aumentada y vallas publicitarias con el logo icónico de la banda comenzaron a aparecer en todo el mundo a principios de mes. «Requiem» está disponible para preordenar en una variedad de formatos coleccionables. Estos incluyen una variante exclusiva de vinilo plateado estrictamente limitada a 1000 copias.
Después de la catarsis de The Nothing, Korn se ha encontrado por primera vez en un espacio positivo. En una exclusiva mundial, Jonathan, Munky y Head exploran esta apreciación renovada y fresca de la existencia, además de cómo formó el modelo para su nuevo álbum y el resto de sus vidas …
Jonathan Davis se encuentra actualmente en San Luis Obispo, una ciudad en la costa central de California conocida por su ritmo relajado. Son sus primeras vacaciones en varios años. Está aquí con su «chica», a la que describe cariñosamente como «una pareja a la que quiero más que a nada en el mundo, que me levanta por primera vez en mi vida y me respalda». Sus frecuentes sonrisas están enmarcadas por una barba moteada de blanco. Es una imagen de felicidad y satisfacción. Este es el líder de Korn como nunca lo habíamos visto antes.
Algunas cosas son iguales, por supuesto; Jonathan sigue siendo un ardiente noctámbulo al que le gusta pasear por la playa durante el día, pero prefiere vagar por las calles en la oscuridad de la noche, evitando el tipo de atención que recibe cuando ha vendido más de 40 millones de álbumes. Él todavía es partidario de retorcerse mechones de cabello cuando habla, también, su voz ya no es un susurro, su tono es más cálido y alegre en estos días. Parece sano. Está considerablemente mejor que hace unos meses, cuando pasó 10 días tendido en la cama con COVID, su lenta recuperación requirió el uso de un trono y tanques de oxígeno una vez que Korn regresó a las presentaciones en vivo. Varios shows tuvieron que posponerse en la gira en apoyo de su decimotercer álbum, The Nothing. Posiblemente el disco más oscuro de la carrera de la banda (que ya es decir algo), el disco exploró el dolor de Jonathan por su ex esposa Deven, la madre de dos de sus hijos, quien murió de una sobredosis accidental en 2018. Naturalmente, uno se pregunta si las constantes interrupciones de hacer una gira con ese álbum impidió la catarsis que el cantante necesitaba con tanta desesperación, aunque su comportamiento positivo ahora sugiere que lo logró. “Me curé por completo y atravesé por lo que tenía que pasar, mental y emocionalmente, una vez que terminé [The Nothing]”, aclara. «Esa fue mi oportunidad de publicarlo, grabarlo y compartirlo con el mundo».
Por su propia admisión, Jonathan puede escuchar una canción que escribió hace 15 años y entender lo que estaba tratando de decir en ese momento. Y si bien eso significa que todavía está a unos 5.475 días desde un sentido similar de perspectiva sobre el material del nuevo álbum de Korn, Requiem, en el aquí y ahora, el cantante sugiere que se trata en general de ser «sanado», pero lidiando con preguntas sobre cuánto tiempo estos buenos tiempos pueden durar. Como resultado, presenta algunas de sus letras más intrigantes en años. “La oscuridad, para mí, ha sido un lugar muy familiar”, explica. «Eso es cómodo para mí. Pero ahora estoy atravesando esta nueva vida, haciendo desaparecer esa [oscuridad], no sé cómo reaccionar ante ella y no sé qué hacer. Es difícil para mí dejar ese lugar. Siempre quiero volver allí porque me resulta familiar, pero tengo que dejarlo ir. Ya no me tortura. Tenía que liberarme de ese lugar, me iba a matar si me quedaba allí para siempre. Pero no sé cómo reaccionar ante la felicidad. Realmente no lo hago. Me siento ridículo y raro.
Hay evidencia de esa tontería. El cantante se ríe a carcajadas de nuestros intentos de evaluar a conciencia Requiem en el contexto de otros álbumes de Korn – «La mirada en tu maldita cara …» . Es inesperado por decir lo menos. También lo fueron los períodos difíciles que han marcado la vida de Jonathan, episodios que le hacen difícil creer que su alegría finalmente no desaparecerá, el espectro del dolor nunca está lejos. “Mi mente siempre está volviendo a ese lugar y me siento culpable si soy feliz. Es como si el dolor estuviera enojado porque estoy tratando de irme «, reflexiona. «Siempre que he sido feliz, ha habido algo negativo que viene y me lo quita». Jonathan tiene una teoría de por qué su vida ha sido asediada por tanto sufrimiento: que aquellos que ayudan a otros a menudo caen presa de la mala suerte. «No estoy diciendo eso de una manera arrogante», dice sobre el uso de la palabra «ayuda», «estoy hablando de Korn. Ayudamos a muchas personas y las hacemos sentir menos solas. Las personas que se curan son atacadas constantemente por el universo. No conozco la jodida lógica detrás de esto, pero les pasan cosas malas «. Pero, ¿y si su suerte ha cambiado? ¿Y si prevalece la felicidad? ¿Jonathan cree que podría alterar la estructura de su escritura? «En este momento mi vida es increíble y perfecta, pero también hay mucha mierda oscura», sugiere. «Tengo todo tipo de mierda horrible con la que tengo que lidiar todos los días, pero estoy tratando de elegir mirar el lado bueno de la mierda, así que eso es lo que estoy haciendo. Siempre habrá cosas de las que pueda sacar provecho «.
Hay un meme que se abre camino en Internet. «Cuando Limp Bizkit, Slipknot y Korn lanzan nueva música con semanas de diferencia entre sí», dice encima de una imagen de un gato con una gorra roja al revés, un globo de diálogo que sobresale de su boca y exclama: «¿Qué año es?»
Miau.
A pesar del tono un tanto despectivo, puedes ver el punto. ¿Quién hubiera pensado que tendríamos un nuevo álbum de Limp Bizkit (Still Sucks), la primera canción nueva de Slipknot en dos años (The Chapeltown Rag), y en Start The Healing, la primera muestra del decimocuarto álbum de Korn, todo en un par de semanas? Además, ¿quién podría haber predicho que estos creadores de música pesada y de confrontación serían tan fuertes en 2021?
James ‘Munky’ Shaffer echa la cabeza hacia atrás y se ríe de la pregunta. Sin embargo, el guitarrista, que increíblemente tiene 51 años, debe mantener el ruido bajo, ya que es la 1 de la madrugada en la casa del centro de Los Ángeles que comparte con su esposa y sus tres hijos pequeños. “La gente que hace la música todavía tiene su corazón en ello”, explica en voz baja. “[Limp Bizkit y Slipknot] aman lo que hacen y nosotros amamos lo que hacemos, y el público lo siente. No importa cuan negativas sean ciertas personas al respecto, los oyentes son el juez y el jurado definitivos «.
En febrero, esos oyentes podrán presidir Requiem, que bien podría ser el mejor álbum de la banda en una década. Es un trabajo complicado evaluar un nuevo lanzamiento de Korn, por supuesto, dados los diversos contingentes que tienen que apaciguar. Hay quienes quieren que la banda se ciña religiosamente a los ingredientes que los hicieron famosos, mientras que otros, incluidos los propios autores, desean un enfoque nuevo. Podría decirse que esta es la razón por la que, dejando de lado algunas excepciones notables, muchos de los álbumes de Korn carecen de un consenso general. Sin embargo, sea cual sea el lado de la valla en el que caigas, Requiem tendrá algo para ti. La banda ha hecho álbumes que suenan como desviaciones más drásticas, en particular The Path Of Totality, inspirado en el dubstep de 2011, pero este se siente diferente.
En el documental de 1997 de Korn, Who Then Now ?, hay un momento en el que el resto de la banda, incluido el baterista original David Silvera, está parado afuera del estudio, bebiendo ociosamente cervezas al sol mientras Munky trabajaba adentro. “Él es todo eso”, declara alguien con admiración. Munky sugerirá hoy que el momento fue «sarcástico», pero no se puede negar que es un caballo de batalla. «Cuando se trata de canciones, tengo que trabajar para ello, cavar y seguir buscando esa melodía o ritmo que aún no he encontrado», dice sobre un proceso que generalmente implica sentarse en una habitación de hotel con su guitarra. , tocando y apagando el tictac de un metrónomo y grabando videos de los resultados, en caso de que se materialice algo excepcional. Así nació Start The Healing. “Me encanta la canción Breathe de The Prodigy”, dice Munky. «Encontré un ritmo similar y me fui».
Se sabe que Korn se aferra demasiado a sus puntos de inspiración. De vez en cuando, lo que inicialmente parecen ser pepitas brillantes pueden resultar oro viejo, reciclado inadvertidamente de otra banda (y a veces de la suya propia). «En nuestra carrera, probablemente hemos descartado cinco o seis canciones porque suenan demasiado a Deftones», admite Brian ‘Head’ Welch, el hermano de riffs de Munky. Head se encuentra actualmente en su casa en Tennessee, sentado junto a un fuego rugiente, sus rastas y tatuajes faciales lo hacen parecer como si estuviera en la portada de un álbum de un cantante poco convencional. El guitarrista de carácter dulce, que hace tantas preguntas como responde, es un gran admirador de Spiritbox y Bring Me The Horizon, ya que su hija le presentó su música. Sin embargo, todavía tiene que imitar sus estilos. “Otra banda de la que tomamos mucho fue Tool”, se ríe. Ahí es donde entró Chris Collier. El productor, que trabajó como ingeniero en The Nothing, tiene un oído para la música que le haría correr a Shazam por su dinero, por lo que estaba en una buena posición para escudriñar las ideas a medida que surgían y vetar con extremo prejuicio cualquier cosa con una bocanada de familiaridad. «Estoy agradecido por eso», dice Head sobre un enfoque de amor duro, que ocasionalmente falla. “Tenemos tantos discos y canciones que a veces no recordamos qué riffs ya hemos hecho. A veces me desanimaba porque realmente me gustaba algo que estábamos haciendo, pero luego trabajábamos más duro para convertirlo en algo nuevo «.
Hay algunas cosas que se sienten intangiblemente «nuevas» en Requiem, una fuente de frescura que es evidente pero difícil de identificar con exactitud. Bien puede tener algo que ver con la forma en que Jonathan interactuó con el material esta vez. En The Nothing, el vocalista, que estaba pasando por un «maldito infierno», no viajó con sus compañeros de banda a Nashville para trabajar con el productor Nick Raskulinecz, sino que esperó a que le enviaran las canciones completas para que pudiera escribir letras y crear melodías en el estudio de su casa. Esta vez, sin embargo, con mayor tranquilidad y un horario sin prisas, las cosas fueron diferentes. «Esta es la primera vez que puedo escribir con la banda», dice Jonathan. “Pude orquestar y preparar el terreno para lo que quería hacer con la música. Escribíamos como una unidad, lo cual fue realmente emocionante «. El cantante está lleno de elogios para el baterista Ray Luzier, miembro de Korn desde 2008, con quien trabajó de cerca en las composiciones y tiene un don para el tipo de ritmos en los que prospera. «Es bueno tener a alguien en tu banda que tomará la dirección de esa manera sin adoptar una actitud», explica Jonathan, aparentemente aludiendo a las dificultades con el anterior ocupante del taburete de batería Korn.
Si Korn está revisando el pasado esta vez, es menos para recuperar el sonido de su juventud que para recuperar las condiciones de hacer discos, hasta para grabar con cinta. «Suena mejor», dice Jonathan sobre el motivo. “Se supone que la música respira. Se supone que debe acelerar y desacelerar y tener alma «. Mientras tanto, los métodos de la vieja escuela requerían un trabajo minucioso, particularmente para Jonathan, quien empleó seis micrófonos para construir sus armonías de múltiples partes una capa a la vez, cumpliendo su ambición esta vez de “pintar con sonido”. «Me tomó un jodido tiempo», dice sobre sus esfuerzos, antes de volver su atención a los escépticos. «Vi a un chico en Twitter que dijo que había usado el autotune. Quería abofetearlo «.
Un fashionista con una inclinación por el streetwear, en los primeros días de Korn, Munky usaba overoles sucios en el escenario para encarnar la música de su banda. Y no, antes de que preguntes, Slipknot no le robó el look. Según el guitarrista, todos robaron la idea de la banda de Mike Patton, Mr.Bungle, ya que él lo hizo después de un concierto en un lugar llamado Celebrity Theatre en la ciudad californiana de Anaheim el 17 de abril de 1992, durante el cual los rockeros experimentales hicieron covers de ambos, Tom Jones y Ennio Morricone. «La vida de todos cambió después de ese show», recuerda Munky ahora. “Se quedaron allí con [overoles] y máscaras, sus guitarras retroalimentando durante cinco minutos. Estábamos pensando, ‘¿Por qué es esto tan asombroso y ni siquiera están haciendo nada?’ ”. Es alentador, entonces, 30 años después, estar construyendo el lanzamiento de un disco de Korn que tendrá un efecto inspirador similar en una nueva generación, incluso si esa celebración parece incompleta sin un componente clave. El bajista Reginald ‘Fieldy’ Arvizu, cuya interpretación de graves y clicks ha sido un sello sonoro desde el primer día, y que ha estado alejado de la banda desde el verano. En una publicación en las redes sociales con fecha del 21 de junio, Fieldy se dirigió a «todos los fanáticos de Korn en todo el mundo» con la noticia de que había estado lidiando con problemas personales que lo habían llevado a volver a caer en «malos hábitos» que habían causado «tensión con el la gente alrededor de mi».
Desde entonces, las apariciones en vivo han sido realizadas por el bajista de Suicidal Tendencies, Roberto ‘Raz’ Díaz, mientras que Fieldy está notablemente ausente de las ingeniosas tomas promocionales con el comunicado de prensa de Requiem. Para aquellos que se preguntan, sí, Fieldy sí tocó en el último álbum de Korn. Y todo lo que no tocó fueron ajustes mínimos, cubiertos por Munky y Head para evitar que el bajista tuviera que hacer el viaje de cinco horas desde su casa hasta el estudio. Claramente harían cualquier cosa por su hermano y entenderían mejor que nadie por lo que está pasando. Cuando se conoció la noticia de su «pausa indefinida», sus compañeros de banda se apresuraron a mostrar su apoyo, compartiendo un mensaje que decía: «Amamos y apoyamos a nuestro hermano, Fieldy. La salud y la familia siempre son lo primero ». De hecho, fue la familia la que ayudó a Munky a superar sus momentos de libertinaje y desilusión. «Las primeras veces que estuve en el escenario fue increíble de una manera que nunca antes me había sentido», dice sobre la «nueva experiencia» que tuvo cuando finalmente dejó de beber, habiendo sido inspirado para hacerlo después de un encuentro casual con Chester Bennington de Linkin Park en 2010, en un show de U2 en Australia. (Munky pagaría esa amabilidad apareciendo con Head on Amends, el álbum de la primera banda de Chester, Gray Daze, lanzado después de la muerte del cantante en 2017).
Head encontró su consuelo fuera de Korn, y se fue en 2005 para abrazar su fe y detallar su viaje en el libro Save Me From Myself: How I Found God, Quit Korn, Kicked Drugs, And Lived To Tell My Story. Por supuesto, regresaría en 2013. «Lo mejor que puedes hacer es quedarte en casa, estar con tu familia y comenzar a procesar», dice Head sobre el camino para darte cuenta de que estar en una banda y tener el control de tus demonios no tienen por qué ser preocupaciones mutuamente excluyentes. «Tiene que encontrar esa curación. Todavía lucho con eso. Tuve algunos deslices con mis «malos hábitos» hace tres o cuatro años, así que lo entiendo, pero lo solucioné afrontándolo y evitando que se convirtiera en un problema. No me preocupa porque sé que se pondrá bien «. Es comprensible que Jonathan esté más preocupado. Dado lo que ha pasado en los últimos años, su respuesta es la más cargada emocionalmente y momentáneamente afecta su buen humor. “Lo amo; él es mi hermano. Pero vi morir a alguien que me importa y no voy a volver a hacer eso. Me rehúso a sentir culpa por el resto de mi puta vida por eso. Hice todo lo posible, pero tal vez si hubiera sido un poco más duro, habría sido un resultado diferente. Rezo para que pueda resolverlo y mejorar y volver y ser una gran parte de esta banda nuevamente «.
Si Fieldy vuelve al redil, y cualquier fanático de Korn seguramente esperará que lo haga, los encontrará en un lugar notablemente positivo, donde ahora están los pequeños placeres que la banda había perdido de vista. «Son esas pequeñas cosas las que se eliminaron de nuestras vidas», dice Munky. «Como salir a buscar comida y volver a comer juntos». Si bien Head fue más cauteloso con la ejecución de la hora del almuerzo, dado que el estudio estaba en un área sinónimo de venta de metanfetamina, su único vicio en estos días es la comida chatarra. «Íbamos tanto a [la cadena de perritos calientes] Wienerschnitzel que ‘Wienerschnitzel’ era un título provisional de una de las canciones de este disco». Para Jonathan, mientras tanto, la mayor cercanía que Requiem le brindó con sus compañeros de banda intensificó su amor por un proceso del que ya estaba bastante enamorado. «Llevamos 27 putos años juntos, pero todavía me emociona verlos», sonríe. “Seguimos siendo como esos chicos de 24 años que hacen ese primer disco, todavía nos emocionamos. «Trabajar juntos es como consumir drogas para nosotros ahora: estamos persiguiendo continuamente ese primer subidón». Requiem se lanza el 4 de febrero a través de Loma Vista.
Jonathan Davis, habló con Carlota de Audacy Check In sobre el próximo álbum de la banda, «Requiem», que llegará el 4 de febrero de 2022 a través de Loma Vista Recordings. El video musical del primer sencillo del disco, «Start The Healing», dirigido por Tim Saccenti (FLYING LOTUS, RUN THE JEWELS, DEPECHE MODE), estuvo disponible la semana pasada.
Hablando sobre cómo se compara «Start The Healing» y el resto de «Requiem» con el material anterior de KORN, Davis dijo (como lo transcribe BLABBERMOUTH.NET): «Es diferente. Siempre estamos en constante evolución. Todavía está nuestro sonido central allí. Pero esta vez hicimos esto, nos dimos el lujo, estábamos en un tiempo de espera forzado; teníamos todo el tiempo del mundo «. En cada disco de KORN que he hecho, la banda tiene todo el tiempo para hacer sus cosas, luego yo escribo y hago lo mío, tengo que tener la música lista y luego puedo hacer mi parte «, continuó. Siempre me apresuro para tratar de que esté listo. Así que esta vez, tuvimos tiempo y nos reunimos.
Lo hacíamos en bloques: escribíamos una semana y luego nos íbamos. [Hacíamos eso] una vez al mes. Creo que hicimos tres o cuatro sesiones y grabamos el disco. Me tomó cuatro o cinco meses hacer las voces. Pero en general, estamos muy, muy orgullosos de ello. Lo produjimos con Chris Collier, que es realmente bueno. Y fue una de las mejores experiencias de álbumes que he tenido «.
Sobre el tema de experimentar con diferentes estilos vocales en «Start The Healing», Jonathan dijo: «Hay muchas cosas sucediendo allí. Pasé mucho tiempo superponiendo voces y usando diferentes micrófonos y haciendo todo tipo de cosas que requieren tiempo y paciencia que la mayoría de los productores y cantantes no quieren hacer, porque simplemente apesta. Pero estoy en un momento de mi vida en el que tengo la libertad, la capacidad y los medios para hacer realmente lo que quiero, tomar el tiempo y realmente presentar algo de la manera más artística y me encanta «.
Debido a los efectos de COVID-19 y la incapacidad de tocar shows en vivo por primera vez en la ilustre carrera de KORN, «Requiem» fue concebido en circunstancias muy diferentes a la mayoría del catálogo de la banda. Es un disco nacido del tiempo y la capacidad de crear sin presiones. Energizado por un nuevo proceso creativo libre de limitaciones de tiempo, KORN pudo hacer cosas con «Requiem» que las últimas dos décadas no siempre les han permitido, como tomarse más tiempo para experimentar juntos o grabar diligentemente en una cinta analógica, procesos que desenterraron una dimensión sonora y textura recién descubiertas en su música.
«Requiem» está disponible para pre-ordenar en una variedad de formatos coleccionables. Estos incluyen una variante exclusiva de vinilo plateado estrictamente limitada a 1,000 copias.
«Requiem» track listing:
01. Forgotten 02. Let The Dark Do The Rest 03. Start The Healing 04. Lost In The Grandeur 05. Disconnect 06. Hopeless And Beaten 07. Penance To Sorrow 08. My Confession 09. Worst Is On Its Way
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