El guitarrista de KORN, Brian «Head» Welch, le dijo a Terry «Beez» Bezer de «Mosh Talks With Beez» de Knotfest.com que él y sus compañeros de banda «tienen algunas cosas emocionantes en 2021». El músico de 50 años, que dejó KORN en 2005 y continuó como solista antes de reincorporarse en 2013, agregó: «Mis hermanos KORN y yo, eso ha sido lo mejor de mi vida: estar de vuelta con ellos y caminar por los buenos y los malos momentos y crear arte juntos. Tenemos cosas tan emocionantes que vienen el próximo año, y estoy muy emocionado por eso. 2021 será un año de grandeza. Va a ser tan, tan asombroso. Por favor, deja que los shows se realicen, por favor «.
Cuando se le preguntó por qué KORN no ha participado en ninguna transmisión en vivo, como lo han hecho muchos otros artistas durante la pandemia del coronavirus, Welch dijo: «Bueno, en realidad estábamos hablando de eso, y estábamos haciendo esto y aquello con la gerencia. Los otros miembros tienen niños pequeños corriendo. ¿Y qué van a hacer? Simplemente dejar a sus esposas con las cosas de la escuela en casa? Estoy impresionado con mis hermanos KORN; están ayudando en la escuela con sus hijos.
«KORN ha estado de gira durante 25 años», explicó. «Dejé KORN durante ocho años y pude relajarme en casa. Estos tipos se están tomando este tiempo para ser hombres de familia, para ser grandes padres. ¿Quién puede decir que no haremos algo pronto o principios del próximo año? lo sé. Pero les digo que son los mejores padres y estoy orgulloso de ellos. Así que esa es probablemente la razón: la familia primero «. Cuando Welch dejó KORN a principios de 2005, simultáneamente anunció que dejó sus adicciones a las drogas y al alcohol convirtiéndose en un cristiano renacido. Tanto Welch como el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu han tenido experiencias de conversión muy públicas, aunque separadas, que han sido recibidas con cierto escepticismo.
En octubre, KORN y el titán del videojuego gratuito World Of Tanks Blitz lanzaron una colaboración especial de Halloween, revelando el video musical de «Finally Free», una pista que aparece en el último álbum de estudio de KORN, «The Nothing». Meses antes, KORN lanzó una versión del clásico de THE CHARLIE DANIELS BAND «The Devil Went Down To Georgia», con una aparición especial del rapero YelaWolf, exclusivamente a través de Bandcamp. Todas las ganancias de la pista fueron donadas a Awakening Youth, una organización sin fines de lucro dedicada a los jóvenes que enfrentan la pérdida de un padre debido a divorcio, adicción, muerte, entrega en adopción u otras razones. «The Nothing» se lanzó en septiembre de 2019 a través de Roadrunner / Elektra. El seguimiento de «The Serenity Of Suffering» de 2016 fue producido una vez más por Nick Raskulinecz.
David Silveria le mandó un mensaje a su antigua banda Korn y habló sobre las canciones de la banda de Nu Metal en entrevista con Hablas ROCKas.
“Sin ofensas a Korn, no guardo rencores ni nada, pero no he escuchado ninguna de sus canciones desde que me fui… No es porque estuve molesto o algo así. Por alguna razón no estuve interesado en lo que ellos hacían. La gente me describió cómo sonaba, pero no escuché ni una sola canción. No lo digo como insulto, solo no lo he hecho”, declaró el baterista.
Esta declaración parece en un primer momento sincero, pero es muy distinto a lo que dijo en 2015 en unos comentarios en Facebook:
Básicamente aseguró que los discos de Korn, tras su salida en 2006, son una basura. Munky hace hype en vano ya que sonará a la misma mi*rda de siempre y desde que Jonathan Davis dejó de componer no son lo mismo.
Tal vez habría que escuchar un par de canciones para emitir un juicio así y darle calificativos a la música, es lo que a primera vista se observa de este comentario.
Ross Robinson (EEUU, 1967) es al nu metal lo que George Martin a The Beatles. Fue la mente detrás de esa mezcla tan icónica de hip-hop con guitarras de siete cuerdas que arrasó con todo en la segunda mitad de los años noventa y principios de los dos mil. Produjo discos tan icónicos como los homónimos de Korn y Slipknot o ‘Roots’ de Sepultura además de trabajar para Limp Bizkit, Machine Head y Fear Factory (por nombrar algunos artistas).
Pero, ¿qué convierte a Ross Robinson en un visionario de la música? Para comprenderlo, habría que comprender su personalidad (un poco como haríamos con Varg para entender su música). Según ha revelado en distintos medios, está “acostumbrado a que la gente le considere un patito feo”. Es un tipo calmado pero con pasión por lo que hace. Recuerda a Jonathan Davis, líder de Korn, llegados a este punto, a quien considera un reflejo de sí mismo.
A principios de los noventa, militó en distintas bandas de thrash, entre ellas Détente, con quienes actuaría junto a Korn año y medio antes de que estos grabasen con él su primer disco, aquel que dio a luz a un nuevo estilo de heavy metal. “Tenían grandes ideas”, declara en una entrevista a Metal Hammer, “pero decidimos descartar todas aquellas que sonasen remotamente feliz para dejar un disco en menor y oscuro.” La potencia de ese primer largo reside principalmente en los riffs y la base rítmica, pero, no obstante, las letras de Jonathan Davis, hablando por primera vez en el mundo del metal sobre asuntos como la soledad, vulnerabilidad o ser el rarito de la clase; convirtieron a Korn en una de las mayores innovaciones de los años noventa, sino la mayor.
Y Robinson conocía el potencial de unas buenas letras, de la atención al detalle y de cómo estos, ensalzados en su justa medida, eran los causantes de que los artistas triunfasen. Siempre fue un productor muy atento al mensaje y las emociones que trataban de transmitir los artistas con los que trabajaba, algo que recientemente escasea en el mundo de la música, incluido el metal, pese a quien le pese. Robinson busca la emoción hasta tal punto que forzó a Sid Wilson a grabar sus emociones tras la muerte de su abuelo como apertura del disco ‘Iowa’ en la intro “(515)”. Su objetivo no es hacer pasarlo mal a aquellos con quienes trabaja, sino revelar los sentimientos más puros en situaciones concretas. Ha sido criticado duramente por ello, pero se mantiene firme en sus creencias sobre la importancia de esto.
Otra anécdota curiosa es la grabación de Korn de ‘Follow The Leader’, donde el productor puso al cantante a cuatro patas, se sentó sobre él, y le clavaba los pulgares en el cuello para forzar ese dolor que le había mostrado en el primer disco. Acto que quedaría perpetrado en las caras de sus co-trabajadores, quienes no podían mas que pensar “¿qué cojones está haciendo este tío?”, y esto se ve reflejado en la descarga de furia y bilis que fue el disco debut de Slipknot, en el que, veinte años después, uno puedo seguir viéndose reflejado cuando está en sus peores momentos (prueba de ello es que la banda sigue levantando hordas al son de “Eyeless” y “Surfacing” en directo). Lo de la bilis es literal, hasta cierto punto, ya que la banda estaba en un estado deplorable, sin un euro para comida y con Mick Thomson perdiendo un dedo en el proceso de creación del álbum, sin decir nada. Es la dedicación llevada al extremo.
Robinson fue trabajando con artistas como Limp Bizkit o Deftones, dejando su sello de identidad en los discos de las bandas más relevantes del género. Su éxito era tal, que hasta una banda de thrash metal brasileña grabó su disco más exitoso hasta la fecha junto a él: Sepultura y su ‘Roots’. Con este disco, Robinson libró a la banda de ningún tipo de ataduras, y dejó que la creatividad fluyera por si misma, resultando en un disco icónico del metal de los 90 y un sello de identidad para la eternidad de los hermanos Cavalera & co.
Pero no todo han sido luces en la carrera de Robinson. Ser el productor de un disco tan polémico como ‘The Burning Red’ (el segundo disco de Machine Head) es difícil de mascar, hasta el punto en el que el propio productor admitió que Robb Flynn y los suyos se metieron en un terreno al que no pertenecían, y que hubiera preferido producir ‘The Blackening’. Otro fracaso a mencionar podría ser el intento de Vanilla Ice de entrar en el rap-metal con ‘Hard to Swallow’, que no funcionó ni con toda la ilusión del mundo.
Con la llegada del nuevo milenio, Robinson quiso dejar de lado el nu metal y apadrinar bandas como At The Drive-In o Glassjaw. Cuando le preguntaron si se arrepentía de no haber formado parte de la segunda ola del nu-metal con bandas como Linkin Park o Papa Roach, Robinson consideró que ese tipo de bandas no iban con él, ya que carecían de la autenticidad de los pioneros del género. Sus intenciones siempre han estado propulsadas por las relaciones interpersonales con quienes trabaja y por el valor de la música por encima del negocio, algo muy loable y que escasea recientemente en la música.
Brian «Head» Welch, guitarrista de KORN, firmó un contrato con Earache Records para el próximo álbum de su proyecto LOVE AND DEATH. De acuerdo con Straight 8 Entertainment, la compañía de administración con sede en Nashville de Welch, Earache se encargará de la distribución internacional de formatos físicos y digitales para el esfuerzo, que está previsto para 2021. El año pasado, Welch confirmó a «Good Company» que estaba «casi terminado» de grabar su nuevo álbum LOVE AND DEATH. «Estoy trabajando con Jasen [Rauch] de BREAKING BENJAMIN», dijo. «Y estoy hablando con Spencer [Chamberlain] de UNDEROATH acerca de la posibilidad de hacer algo. Y Lacey [Sturm] de FLYLEAF … Ella está cantando un cover, pero no puedo decirte qué canción es. Tiene que ser una sorpresa.»
El último lanzamiento de Welch que no fue de KORN fue el sencillo «Lo Lamento» de LOVE AND DEATH, que salió en marzo de 2016. Junto a Welch en la pista estaban Rauch, quien produjo la canción, JR Bareis (de ISLANDER) y Dan Johnson de RED. Head compartió deberes vocales en la pista con Bareis. «Lo Lamento» fue regalado como descarga gratuita a todos los que compraron el libro «Con los ojos bien abiertos: milagros y errores en mi camino de regreso a Korn» de Welch. El primer álbum en solitario de Welch, «Save Me From Myself», salió en 2008. El álbum debut de LOVE AND DEATH, «Between Here & Lost», fue lanzado en 2013. El último álbum de KORN, «The Nothing», fue lanzado en septiembre de 2019 a través de Roadrunner / Elektra. El seguimiento de «The Serenity Of Suffering» de 2016 fue producido una vez más por Nick Raskulinecz.
Blabbermouth.net
Esta nota ya la habíamos dado el martes pero apenas se dio a conocer en otros medios.
Durante más de un cuarto de siglo, Korn ha sido una de las bandas más influyentes del metal. Su innovadora combinación de guitarras de siete cuerdas, ritmos pesados de hip-hop y letras que revelaban demonios personales y sombríos, no solo marcó el comienzo de la era del nu metal y los convirtió en superestrellas, sino que también ha inspirado al menos a dos generaciones de músicos de una variedad de géneros. Aquí hay 10 artistas que aprendieron más que algunos trucos de los mejores de Bakersfield.
Soulfly
Max Cavalera estaba tan enamorado del álbum debut de Korn en 1994 que contrató a su productor, Ross Robinson, para ver si podía repetir el truco para Sepultura en Roots de 1996. No solo eso, Max consiguió que Jonathan Davis de Korn prestara su inconfundible voz a la canción Lookaway y el baterista David Silveria para agregar percusión a Ratamahatta también. No podemos sugerir que Sepultura no existiría sin Korn, pero cuando Max dejó la banda poco después y formó Soulfly, básicamente pasó sus primeros álbumes repitiendo los trucos que aprendió de los años de Roots. Lo cual, considerando que este fue el período de mayor éxito comercial de Soulfly, terminó funcionando bastante bien para ellos.
Slipknot
Sí, Slipknot ha superado comercialmente a Korn en este punto, sí, tomaron prestado tanto del metal extremo, y sí, solo eran realmente una banda de nu-metal para un álbum. Pero no hay forma de que el éxito de Iowan hubiera sucedido si Korn no les hubiera abierto la puerta de una patada. En los años previos a Slipknot, Korn había logrado popularizar el salvajismo, el odio, el dolor y riffs contundentes. Slipknot podría haber bombeado ese sonido lleno de esteroides, pero en última instancia, todavía estaban trabajando a partir de un modelo creado media década antes.
Suicide Silence
Es posible que originalmente se hayan inspirado en el death metal clásico y el hardcore moderno, pero los pioneros del deathcore Suicide Silence se diversificaron aún más en 2011 para su tercer álbum, The Black Crown. Dado que crecieron cuando el auge del nu-metal estaba en su apogeo, realmente no deberíamos habernos sorprendido de que la banda agregara la dinámica boom’n’burst cargada de groove del clásico Korn en canciones como O.C.D y You Only Live Once. Tampoco es como si hubieran tratado de ocultarlo, llevando a Jonathan Davis al estudio para que cantara su camino a través de Witness The Addiction. Sellaron el trato al hacer un cover de Blind en el álbum digital Live And Mental.
Touché Amoré
No es obvio, pero el vocalista Jeremy Bolm de la banda angular de post-hardcore de Los Ángeles Toucé Amoré ha hablado previamente con Metal Hammer sobre cómo su exposición a Korn representó un «despertar a la música pesada». La trajo al productor Ross Robinson para grabar su quinto álbum, Lament de 2020. Aunque el rebote del nu metal y los riffs embarrados no se ven por ninguna parte, el propio Bolm obviamente ha tomado el modelo emocionalmente abierto y honesto de Jonathan Davis para la escritura de letras y se ha apropiado de él en un estilo de música muy diferente. La decisión de Davis de abrirse y revelar todo sobre su vida con una honestidad tan inquebrantable llevó a álbumes que detallaban su propio trauma infantil, que a su vez llevó a Bolm a escribir el desgarrador álbum Stage Four de 2016, en el que el vocalista luchó con el dolor después de su muerte de la madre por cáncer. Es difícil imaginar que una banda pesada se acerque a ese tipo de tema si Davis no hubiera normalizado un tema tan intenso años antes.
Employed To Serve
ETS, uno de los artistas británicos más importantes de los últimos años, ha trazado una interesante trayectoria profesional. Comenzando su vida como una banda de hardcore salvajemente impredecible que le debía más a Converge o The Dillinger Escape Plan que a Limp Bizkit o Linkin Park, su amor por el nu metal de finales de los 90 se ha vuelto deslumbrantemente evidente en el transcurso de tres álbumes. Para Eternal Forward Motion de 2019, casi todas las marcas de tiempo extrañas y los riffs hardcore cáusticos habían sido erradicados y reemplazados por ritmos más sencillos y descomunales. La banda misma está más que feliz de admitir sus influencias también, con la vocalista Justine Jones diciéndole a Hammer que «Nu-metal no es una mala palabra para mí, crecí amando a Korn. Son los mejores, y cualquiera que te diga algo diferente está equivocado «.
Skrillex
El superproductor de Dubstep, Sonny ‘Skrillex’ Moore, bien podría tener la posibilidad de influir en el propio Korn después de trabajar con ellos en su álbum The Path Of Totality de 2011. Jonathan Davis estaba tan inspirado por el género que incluso desarrolló su propia personalidad de DJ J-Devil, y apoyó a Korn con sets de dubstep mientras la banda estaba de gira por el disco. Sin embargo, en última instancia, Skrillex le debe más a Korn que ellos a él. Admitió que se inspiró enormemente para entrar en la música cuando era joven por el auge del nu-metal, pasando a formar la banda emo From First To Last unos años más tarde. Davis ha hablado de cómo el DJ era un gran admirador que aprovechó la oportunidad de trabajar con ellos y posteriormente, se convirtió en «un niño pequeño» cuando entró en el estudio para ayudarlos a crear las pistas Narcissistic Cannibal y Get Up! durante las sesiones de Path Of Totality.
Billie Eilish
No es tan obvio, por supuesto, pero escúchanos un minuto. En un momento a finales de los 90, Korn fue la banda más grande de la música popular, todo utilizando un sonido gótico oscuro, una imagen que tomó la ropa deportiva y la torció en algo inusualmente espeluznante y con un cantante que vertió sus demonios en su música a través de una extraña manera susurros scatted poco convencionales. 20 años pasaron y la artista musical más grande del planeta es Billie Eilish, una artista con una inclinación por la oscuridad gótica, la ropa deportiva holgada y que expresa sus pensamientos internos sobre su salud mental y terrores nocturnos a través de una serie de raps silenciosos y entrecortados. Mira, cuando lo pones así … ¿básicamente es lo mismo?
Ghostemane
Eric Whitney, también conocido como Ghostemane, se ha hecho un nombre mediante el uso de influencias industriales y nu-metal para ayudar a crear su propia versión distinta y retorcida del trap. Si bien las sombras de Marilyn Manson y Nine Inch Nails se ciernen sobre su trabajo, es innegable que también ha habido mucho Korn en su dieta. Simplemente escuche canciones como Nihil o Inside de su álbum de 2018 N / O / I / S / E y díganos que su lento y silencioso canto a media voz que se convierte en un furioso bramido rapeado no le recuerda a un tal Sr. Jon Davis?
Poppy
Desde que saltó a la fama como artista de performance en YouTube, Poppy se ha sumergido en muchos géneros diferentes. No hay duda de que la inmersión profunda que hizo en la cultura del metal para su tercer álbum, I Disagree, se inspiró en gran medida en el sonido característico de Korn. La dinámica silenciosa-silenciosa-fuerte que empleó a lo largo del álbum es un elemento básico del nu-metal, la mayoría de las canciones dependen mucho más del ritmo que el ritmo o el tecnicismo y quizás lo más importante de todo, su yuxtaposición de canciones infantiles, de cuna. melodías junto a guitarras gruesas y crujientes es puro Shoots And Ladders
Tallah
En algún momento de la última década, el nu metal dejó de ser motivo de vergüenza. En la última década, la influencia del nu-metal casi ha dejado de ser considerada vergonzosa para la generación actual de bandas. El amor de los mencionados Employed To Serve y Suicide Silence es una cosa, pero los últimos cinco años han visto a artistas como Cane Hill, Vein y Ocean Grove lanzar álbumes que han tomado los días de gloria del nu-metal y el principal, único en algunos casos, punto de partida por su sonido. El boleto más popular en esta escena en particular conocida como nu-core es el cuarteto de Pensilvania Tallah, su álbum debut Matriphagy es una reelaboración brillante y genuinamente refrescante de ese sonido de los 90. La banda misma lleva su amor por Korn abiertamente en la manga, incluso con la portada de los álbumes de un conejo de juguete manchado de sangre que recuerda inquietantemente a las primeras mangas de las leyendas de Bakersfield.
Si bien Korn desafía la etiqueta nu-metal que se les atribuye, hay pocos argumentos de que no ayudaron a estimular el estilo a mediados de los 90. Con cuatro álbumes con ventas masivas a su nombre, Korn llegó en el siglo XXI ya a la cima.
Su voluntad de experimentar y complacer cualquier impulso creativo que tuvieran los ha mantenido a la vanguardia de la era moderna. Puede ser arriesgado para una banda de esta talla desviarse de su sonido característico («Path of Totality» con artistas de dubstep en cada pista), pero demuestra que Korn no busca simplemente satisfacer una base de fans.
Constantemente se desafían a sí mismos y trabajan fuera de su zona de confort, un sello distintivo de los grandes artistas.
Llámalo nu core, llámalo The New Wave Of Nu Metal, pero este es el sonido más emocionante de 2020.
Nu core es el sonido del nu metal 20 años después. Una ola de bandas jóvenes que apenas habían nacido cuando surgió Korn, Limp Bizkit y están tomando este género igualmente amado y convirtiéndolo en algo fresco y nuevo. Desde Tallah y Tetrarch hasta Ocean Grove y Guerrilla Warfare, aquí hay 10 bandas principales que necesitas escuchar ahora mismo.
TALLAH
Aunque Tallah se destaca por presentar al hijo de Mike Portnoy, «Max» en la batería, es Korn y no Dream Theater lo que te viene a la mente cuando escuchas al cuarteto de Pensilvania. Hay un montón de riffs de siete cuerdas al estilo de Korn en la interpretación de Derrick Schneider, mientras que los homenajes del cantante Justin Bonitz a Jonathan Davis son muy evidentes. Su álbum debut Matriphagy sale en octubre a través de Earache.
TETRARCH
¿Ritmos animados? Si . ¿Armonías misteriosas? Si. ¿Canciones sobre el autodesprecio? Tres de tres. Los nativos de Atlanta han existido por algún tiempo, pero son sus últimos singles, I’m Not Right y Freak, de su próximo segundo álbum Unstable que muestran una adoración inconfundible por Hybrid Theory e Issues. En el guitarrista Diamond Rowe, tienen un héroe de la guitarra para la generación nu core.
OCEAN GROVE
El cuarteto de Melbourne, Australia, tiene dos álbumes en su haber, con Flip Phone Fantasy de 2020, un homenaje de varias bandas de rock y metal del cambio de milenio. Los gustos de Junkie $, Ask For The Anthem y Thousand Golden People están repletos de los ritmos más extravagantes y exitosos del nu metal, y están garantizados para entretener.
GUERRILLA WARFARE
Honrado por ser la primera banda que firmó con el 333 Wreckords Crew de Jason Aalon Butler, este trío de Kentucky son partes iguales de hardcore bite y nu metal bounce. Echa un vistazo al EP C O N S U M E del año pasado para ver algunas explosiones cortas de rap metal ruidoso.
DARKNET
El conjunto anónimo de Tokio nos trajo su álbum debut de Darknet Morally Flexible con elementos de metalcore, djent, deathcore y underground dejando su huella. El grupo japonés enmascarado se une a los primeros lugares en las listas de popularidad.
DIRTY MACHINE
Proclamándose a sí mismos como la «banda más odiada de Los Ángeles», Dirty Machine no solo se deleita con la burla que trajo el nu metal, sino que también cuenta con máscaras, un DJ prominente y un montón de rapeos beligerantes. Echa un vistazo a Self Made Hero y Against The World para observar su total fanfarronería nu metal, mientras que una versión de Party In The USA de Miley Cyrus tiene toda la valentía necesaria.
OMERTA
Hay un montón de bandas llamadas Omerta, pero asegúrate de buscar a los chicos de Houston. Solo escuche su EP debut Hyperviolence (solo dura 19 minutos) y será transportado a los felices días de 1999, cuando el álbum homónimo de Slipknot sonó en nuestros oídos por primera vez. Es frenético y bastante ridículo en igual medida.
HOTBOX
Parte del encanto del nu metal era que muchos actos eran tan cómicamente ridículos que no estabas seguro de si eran serios o no. Tomemos como ejemplo a los metaleros de rap israelíes con pasamontañas HotBox, que caminan de puntillas a lo largo de la delgada línea entre honrar y satirizar los estilos aggro de finales de los 90. La mayoría de sus videos parecen una imitación barata de Nookie, con al menos una persona golpeada en cada uno.
HOPE
Estos rap metaleros polacos han estado volando con orgullo el estándar del nu metal durante la última década, incluso lanzando una versión ridícula de Ice Ice Baby de Vanilla Ice. El álbum del año pasado, Name It, podría haberse lanzado fácilmente en 1999, comenzando con Most Bida Muzik, una canción que marca todos sus favoritos de antaño mientras suena increíblemente como Hed (PE) y Fred Durst en una fiesta de fraternidad.
VARIASL
Si bien hay indicios de Deftones entre muchas bandas en esta lista, Varials está claramente en deuda con los pioneros de Sacramento. El segundo largometraje del año pasado, In Darkness, rebosa de voces flotantes, Chino Moreno hizo su sello en White Pony, respaldado por las texturas y el ruido sordo de los riffs al estilo de Stephen Carpenter en un disco ecléctico que en otros lugares vira entre el deathcore y el crujido industrial.
Kornmex 