Blind dio inicio a su álbum debut, y al nu metal. Pero comenzó su vida con otra banda completamente.
Aqui es donde todo empezó. El trabajo preliminar ya se había establecido con la mezcla musical de Faith No More , el rap-rock de Rage Against The Machine y los ritmos pesados de Helmet y Prong, entre otros. Sin embargo, para bien o para mal, el movimiento que llegaría a conocerse como nu-metal nació con el lanzamiento del monstruoso primer sencillo de Korn y la apertura del álbum debut, Blind .
Los platillos siniestros y resbaladizos, ese corte irregular y repetido de guitarra y su riff de contrapunto. El líder Jonathan Davis gruñe: ‘ ¿Are you ready? ‘ como una invitación a un motín, que en cierto modo lo fue. La canción lanzó a Korn y a mil aspirantes a seguir al líder a la corriente principal musical, pero su génesis se remonta un poco más atrás.
Una versión de Blind había sido escrita y tocada en vivo en los clubes a principios de los 90 por SexArt, el grupo anterior a Korn de Davis. La banda también contó con el guitarrista Ryan Shuck, quien luego cofundó Orgy y tocó con Julien-K y Dead By Sunrise, este último con Chester Bennington.
“Cuando mi primera banda se separó, le pedí a mi amigo Ryan, quien se unió a Orgy, si podía quedarme con la canción. De todos modos, la forma en que lo hicimos fue completamente diferente a la versión original”, agregó Davis. “¿Qué buscaba líricamente? ¡No tengo ni p*** idea, hermano! Esto fue solo una corriente de conciencia; estaba por todas partes. Creo que se trata de estar ciego a tu realidad; bloqueando la mierda que no quieres ver ni oír”.
“El riff vino de la antigua banda de Jonathan, SexArt”, dijo el guitarrista Munky a Metal Hammer en 2020. “Head y yo los vimos tocar en un pequeño club y recuerdo que pensé que el riff era genial, estaba en una clave diferente, pero aún así. realmente pesado. Se sentía como un nuevo territorio; como algo que nunca había escuchado antes.”
Cuánto de la canción se reescribió realmente y qué tan libremente se le dio a Korn sigue siendo un tema de debate. El compositor principal de SexArt fue el baterista Dennis Shinn y ni él ni Shuck fueron originalmente acreditados por Blind (o Daddy , que también se originó con SexArt) cuando apareció como la pista de apertura del álbum debut homónimo de Korn, lanzado en octubre de 1994.
En una entrevista de 2006 con God Is In The TV, bajo su seudónimo Menace, Shinn alegó que Davis «en realidad había robado las canciones que yo había escrito en SexArt». Fue solo después de que la pareja emprendió acciones legales que fueron acreditados en Greatest Hits Vol. de Korn. 1 una década después, así como todos los lanzamientos posteriores con las canciones. “Siempre estaré muy orgulloso de lo que escribí y agradecido por Korn, haciendo un gran trabajo representando la música durante todos estos años”, escribió Shinn en Instagram.
Por su parte, el guitarrista Head afirma que la canción tuvo “muchos escritores”, al tiempo que reconoce que Shinn y Shuck escribieron el original antes de que Korn lo cambiara. “Llegamos con la parte de los platillos, y a Munky se le ocurrió el ‘Dan-a-nan-na’, luego decidimos que, después de que entrara en acción, íbamos a bajarlo todo. Eso fue todo lo que Korn reescribió”, le dijo a Head a Metal Hammer .
Y cualquiera que sea la exactitud de la composición original de la canción, no hay duda de que fue la entrega de Korn, junto con los sonidos inquietantes a descomunales capturados por el productor Ross Robinson, lo que convirtió a Blind en una canción tan visceral.
Según Davis, la versión de demostración de Blind se grabó con una guitarra que pertenecía a WASP. «Cuando estábamos haciendo las demostraciones, creo que WASP estaba haciendo su disco o algo así», dijo el cantante a Rolling Stone. «Entonces, cuando WASP se iba a casa por la noche, nos escabullíamos y usábamos su mierda, así que nos quedábamos despiertos toda la noche. Y [Robinson] nos dio pasto de trigo para mantenernos despiertos. Sí, la demo de ‘Blind fue una de Las guitarras de Blackie Lawless, creo. Jodidamente divertido, ¿eh?
El proceso de grabación a medida que la banda avanzaba hacia el álbum debut no fue convencional. Davis ha dicho que grabó Ball Tongue mientras estaba drogado con metanfetamina y que su colapso al final de Daddy fue genuino: Robinson le indicó al resto de la banda que siguieran tocando mientras el cantante lloraba.
“Es un jodido bastardo sádico, ese hijo de p***”, le dijo Davis a Rolling Stone mientras recordaban el 20 aniversario del álbum. “Lo amo, sin embargo; no me malinterpretes. Pero sí, creo que lo excita. Se salió con la suya y estaba cavando en mí y sacando mierda. Ya estaba escribiendo cosas al respecto, pero para lograr la interpretación, realmente echó sal en la herida”.
La versión de Blind marca el comienzo de uno de los debuts más impactantes en la historia del metal, además de servir como el sencillo principal, fue reelaborada una vez más a partir de la demo de Neidermeyer’s Mind . También fue lento. Lanzado inicialmente como un sencillo promocional, nunca destacó en las listas y el álbum nunca superó el puesto 72 en la lista Billboard 200 de EE. UU. Sin embargo, hizo un gran ruido en el underground y sirvió como introducción a Korn y su nueva generación de metal.
«Fue una potencia, esa fue una canción muy importante para nosotros, comenzamos a tocarla en Los Ángeles, y siempre abríamos con esa canción, porque decíamos ‘Prepárense, porque esto es algo nuevo», ¡vas a ver a tipos raros volviéndose locos en el escenario!’ Head recordada.
Para cuando se acercaba el final del siglo, Korn eran estrellas globales que trascendieron el gueto del metal y Blind había tomado propia vida. El set de la banda en el infame y caótico evento de Woodstock ’99 fue uno de los aspectos más destacados del fin de semana, proporcionando una válvula de escape para una multitud cada vez más agitada. La anarquía fue absoluta, pero con energía inmensa en todo momento, comenzando con la respuesta a esa introducción reconocible al instante.
Recuerdo la introducción», dice Davis en el documental Trainwreck: Woodstock ’99. «Nos vamos, salgo y veo esa maldita multitud. Estoy como, ‘¿Qué diablos?'».
Hablando del gran volumen y la energía de la multitud, continúa: «Cuando lo ves con tus propios ojos, es diez veces más impactante… Miro y solo veo ondas mientras el sonido viaja hasta la parte de atrás… No hay ninguna droga, no hay nada en este planeta que pueda darte esa p*** sensación de tener una multitud en la mano así».
Más de dos décadas después de eso y tres desde su concepción original, Blind sigue siendo un clásico de todos los tiempos y un momento fundamental en la historia del metal.
Tal parece que el nu metal está de vuelta, y que mejor manera de demostrarlo que con la noticia de que Korn está lanzando una paleta de maquillaje, para conmemorar el 25 aniversario de su tercer álbum Follow The Leader.
La banda ha unido fuerzas con la compañía de cosméticos HipDot para crear una paleta que consta de ocho tonos diferentes, o «pistas», que reflejan el esquema de color del álbum en «varias texturas pigmentadas». El maquillaje viene en una bandeja estilo CD.
La banda agrega que la colección es «vegana, libre de ingredientes dañinos, certificada, libre de crueldad y curada para abarcar todos los tonos de piel».
Si bien una paleta de maquillaje puede parecer una forma inusual de marcar el aniversario de un álbum histórico como Follow The Leader, no es algo tan alocado. Varias bandas de nu metal de los 90 y principios de los 2000, como Coal Chamber, System Of A Down (antes de Toxicity) y Mudvayne se inclinaron mucho por el uso de maquillaje. Mientras que los tutoriales de maquillaje #numetal y #mallgoth prevalecen en TikTok hoy en día.
Korn estrena su paleta de maquillaje, Follow The Leader, inmediatamente después del lanzamiento de la marca para mascotas de Jonathan Davis (Freak On A Leash).
Korn se unirá a System Of A Down, Deftones, Papa Roach y casi todas las demás bandas de nu metal que hayan existido en el festival Sick New World de Las Vegas, este 13 de mayo.
Clusterf**k: Woodstock ’99: Netflix estrena avance de la docuserie que indaga en el infame festival.
Netflix anunció el estreno de la docuserie Clusterf**k: Woodstock ’99, que indagará en los infames eventos que tuvieron lugar en la segunda edición del renombrado festival. Woodstock se llevó a cabo por primera vez en 1969 y 30 años después se intentó replicar la experiencia de música, amor y paz en Nueva York, pero el resultado fueron días fatales de delincuencia, abusos y violencia. En dicha edición se presentaron bandas como Limp Bizkit, Red Hot Chili Peppers, Jamiroquai, Korn, Metallica, The Offspring y muchos más.
El estreno está pactado para el 3 de agosto y la plataforma ya ha liberado el primer tráiler que nos deja ver imágenes exclusivas del festival y entrevistas a personas que estuvieron presentes. La serie estará dividida en tres partes y la sinopsis oficial adelanta: “En el festival de Woodstock de 1969 todo fue paz y música, pero en la edición de 1999, prevalecieron la rabia, los disturbios y los daños. ¿Por qué todo salió tan mal?”. Este documental episódico cuenta con entrevistas a Jonathan Davis de Korn, Jewel, Fatboy Slim, Gavin Rossdale de Bush y al organizador del festival, Michael Lang.
Se suponía que Woodtock ’99 iba a ser un celebración de la paz, amor y buena música que definiría el milenio. En cambio, el festival se degeneró en un épico claster de incendios, disturbios y destrucción. Utilizando inusual material de archivo desde dentro del festival y entrevistas a personas que fueron testigo con una impresionante lista de staff del festival, artistas y público, esta docuserie se va al detrás de escena para revelar los egos, la avaricia y la música que alimentó 3 días de caos total”, se lee en la descripción del trailer oficial.
En una nueva entrevista con el podcast «Drum Candy», el baterista de KORN, Ray Luzier, explicó su decisión de trasladar a su familia a Franklin Tennessee, hace casi una década. Él dijo (según lo transcrito por BLABBERMOUTH.NET): «Me mudé al área de Nashville, en junio serán ocho años aquí, lo cual es una locura porque todavía estoy en una banda con sede en Bakersfield, California. Siempre bromeo con la gente: ‘Tengo un viaje de dos mil millas al trabajo’. «Cuando Head [el guitarrista de KORN, Brian Welch] se reincorporó a la banda en 2013, le dije: ‘¿Cuándo vas a regresar a Cali?’ Y él dijo: ‘Nunca viviré en Los Ángeles’. Y dije: ‘¿Cómo vas a estar en la banda?’ Y él estaba como, ‘Hay aeropuertos e Internet, ¿no?’ Y justo en ese momento, mi esposa y yo acabábamos de tener nuestro primer hijo; llevábamos casi tres años. Y estaba pensando para mí mismo, ‘Hombre…’ Porque a mi esposa nunca le gustó Los Ángeles. Y yo estaba como, ‘Hombre, me pregunto si podemos salir de aquí’, si era lo suficientemente factible. Así que obtuve el permiso de la banda».
Luzier, quien se crió en las afueras de Pittsburgh, Pensilvania, antes de mudarse a Los Ángeles en 1988 para seguir una carrera en la música, agregó: «Jon Davis es realmente inflexible sobre algunas cosas, como «Ray ven aquí, conduce hasta Bakersfield. Tengo esta idea. Toca la batería y conduce de regreso». Fue un viaje de dos horas para mí cuando vivía en Los Ángeles. Esto solo sucedió unas pocas veces en las que tuve que subirme a un avión al día siguiente y salir.
Si hacemos una gira europea, me encuentro con Head en el aeropuerto y salimos juntos. Si hacemos un disco, nos encontraremos todos en Bakersfield. Tengo un vuelo de cuatro horas. Eso no es nada para mí; Vivo en aviones».
Luzier se casó con su novia de toda la vida, la modelo Aspen Brandy Lea, en junio de 2016. Las nupcias se llevaron a cabo en Keys Creek Lavender Farm en Valley Center, California, en una ceremonia «totalmente privada» a la que solo asistieron los dos hijos de la pareja. , Hudson Ray, que ahora tiene 11 años y Beck Jagger de seis. Luzier y su esposa comenzaron a salir en 2009 después de que ella lo entrevistara mientras trabajaba para Rivalry Nights. Fue una de sus primeras entrevistas como miembro de KORN. , habiendo pasado los primeros dos años junto al grupo como baterista de sesión.
Ray vivió en Los Ángeles durante 16 años antes de mudarse a Nashville. El último álbum de KORN, «Requiem», fue lanzado el 4 de febrero a través de Loma Vista Recordings. El LP fue producido por Chris Collier y KORN. «Requiem» ingresó a la lista de álbumes de Hard Rock de Billboard en el número 1.
KORN inició una breve serie de espectáculos con SYSTEM OF A DOWN el 31 de enero en Phoenix, seguida de fechas en San Diego (1 de febrero) y Los Ángeles (4 y 5 de febrero). La gira principal de KORN con CHEVELLE y CODE ORANGE comenzará el 4 de marzo.
Después de tres décadas de sondear las profundidades de las emociones humanas, los nu-metaleros exploran un sonido esperanzador en el nuevo álbum ‘Requiem’. Sin embargo, «la oscuridad es un manto de comodidad», le dicen a Dannii Leivers (NME.COM).
Jonathan Davis de Korn puede recordar la noche en que conoció a sus héroes. “Estábamos tocando en [Wembley Arena] y apareció Simon Le Bon, Robert Smith y Gary Numan”, dice, todavía incrédulo ante la idea de que tantos íconos de los 80 estuvieran detrás del escenario. “Todos en el mismo pu70 show. No pude manejarlo. Posteriormente, él y Le Bon fueron a Pizza Pomodoro, donde charlaron sobre música y la vida en el tour. “Fue uno de los mejores días de mi vida”.
Es poco después de la medianoche en California y Davis, una famosa ave nocturna, se ha acomodado para una serie de entrevistas de Zoom desde su casa en Bakersfield para hablar sobre el 14º álbum de Korn, ‘Requiem’. Pensando en esa velada llena de pizza y deslumbrada por las estrellas con el líder de Duran Duran, se olvida que ahora inspira ese mismo respeto con los fanáticos del metal. Cuando Korn irrumpió en Bakersfield en 1993 con un sonido pesado y afinado, en deuda tanto con raperos como NWA y Ice T como con artistas de rock, fueron pioneros en el nu-metal, un sonido que cambiaría la dirección del metal para la próxima década. “Hablo con chicos que hacen trap metal y hip-hop totalmente inspirados por Korn”, dice, reconociendo la influencia que su banda sigue teniendo en la forma de la música pesada.
“Nos vieron cuando éramos jóvenes en MTV y cuando los conozco, dicen: ‘¡Oh, Dios mío!’”
A principios de los 90, los chicos angustiados que buscaban liberación acudían en masa a los mosh pits de Korn, pero la banda resonó en un nivel más profundo debido a las letras cargadas de emociones de Davis. “Tienes a estos flacuchos jóvenes de un pueblo suburbano, tocando este metal muy agresivo y Jonathan se tira al suelo como un pez, emocionalmente angustiado”, dice el guitarrista James ‘Munky’ Shaffer, recordando esos primeros conciertos. “No puedo imaginar lo que algunas personas deben haber pensado cuando nos vieron por primera vez”. 29 años después, esa turbulencia emocional ha sido durante mucho tiempo la tarjeta de presentación de Korn. Para Davis, cada uno de los álbumes de la banda ha sido una forma de purgar los demonios que lo habían perseguido toda su vida, provenientes de una infancia tormentosa. Hablando desde una habitación bañada en luz roja, como el salón de una mansión vampírica, nos dice «Estoy en un mejor lugar mental que nunca, donde no estoy en un estado constante de miedo, ansiedad o depresión». .. “Este es el álbum donde estoy en un buen lugar. He sobrevivido y lo he descubierto”.
‘Requiem’ está demasiado lejos del último álbum ‘The Nothing’ de 2019, que lo encontró luchando bajo el peso del dolor tras la muerte de su madre y su ex esposa Deven, quienes fallecieron en 2018. Pero toda una vida de tristeza no es algo por lo que debas encogerte de hombros, una realidad a la que alude Davis en las letras. Korn explora con los riffs clásicos en el primer sencillo, ‘Start The Healing’.
“Siempre va a haber esta oscuridad que me abofetea en la cara de nuevo, hasta que le patee el trasero”, dice. “Esta oscuridad es un manto de consuelo para mí por alguna razón. Estoy esperando como… ‘Aquí está mi punto feliz. ¿Cuándo me van a quitar esto?’”.
En palabras de esa vieja letra de Kurt Cobain, “Extraño el consuelo de estar triste”, ¿Su dolor fue su inspiración? «Algo así, sí», responde. “Pasa por mi cabeza [porque] cuando voy a ese lugar oscuro… ahí es donde está mi hogar”. La mejor y más emblemática canción del álbum, ‘Let The Dark Do The Rest’, explora esta dualidad. «Retratos de negro cuelgan dentro de mí», canta Davis en el verso, refiriéndose a la oscuridad que ha sido durante mucho tiempo un elemento constante en su cabeza.
“Si te lanzas y enfrentas el problema… vas a mejorar y eventualmente llegará la felicidad”. Él ríe. “Me tomó 50 años darme cuenta de esa mierda en una pandemia. Pero me ha ayudado. Realmente lo ha hecho”. Como todos los álbumes de Korn, ‘Requiem’ es una instantánea del estado emocional de Davis, pero su tema de curación es profundo. Según Munky, toda la banda ha tenido COVID: en un momento durante su gira estadounidense de 2021, se quedó en Salt Lake City para aislarse mientras la gira continuaba sin él. Davis tardó tres meses en recuperarse de la enfermedad, y cuando regresó al escenario, todavía luchando con poca energía, se vio obligado a realizar espectáculos sentado en el trono, usando un tanque de oxígeno. Para el guitarrista Brian ‘Head’ Welch, hacer el álbum fue fundamental para procesar su propio dolor. “En 2021, la madre de mi hija falleció”, dice desde su casa en Tennessee, donde también se acaba de recuperar de un ataque de COVID. “No ha sido fácil, pero con este disco siento esa curación.
La música proporcionó un ancla entre el caos y el dolor, describe ‘Requiem’ como «más divertido» y esperanzador, con una «sensación más ligera»: «Siento que, en este disco, hemos crecido como humanos». emocionalmente La música es sanadora para todos nosotros. Encontré mi fe; Tengo música y tomo medicamentos para mi depresión”. Para Munky, ‘Requiem’ acercó a la banda. “Somos hermanos”, dice. “No por sangre, pero cada vez que uno de nosotros experimenta algo, todos lo sentimos porque somos muy codependientes unos de otros”. Después del apogeo de la banda en los 90, el nu-metal finalmente se convirtió en un gigante que dominó el mundo en los 2000, conocido por exudar masculinidad tóxica y misoginia. Mientras que Davis se niega a hablar sobre las acusaciones de abuso contra Marilyn Manson («No quiero comentar sobre eso… Solo voy a esperar a ver qué va a pasar, porque hay dos lados en cada historia. Yo no NO apruebo el abuso de las mujeres de ningún tipo… ”), Korn siempre estuvo un paso por encima de sus pares nu-metal, los raros que estaban dispuestos a mostrar sus emociones al frente. “Obviamente era un tabú; se supone que eres un hombre —dice Jonathan amargamente. “‘Hombre, vete a la m%$&#, no seas un mar1k. ¿Qué estás haciendo? Esa era la mentalidad”.
No es una mentalidad que Korn haya compartido alguna vez. Si bien el bajista Reginald ‘Fieldy’ Arviz toca en el álbum, anunció en junio pasado que se alejaría de la banda en el futuro previsible para lidiar con los «malos hábitos». «Originalmente decíamos, ‘Solo tómate el año libre y hablaremos en 2022′», dice Head. “Ahora estamos retomando esas conversaciones, así que veremos qué sucede. Escuché que se lo está pasando bien en casa con su familia y eso lo está curando, ya sabes lo curativo que puede ser una familia. Apuesto a que le encanta estar con sus hijos todos los días”. Fue Munky quien descolgó el teléfono durante la pandemia y planteó la idea de grabar un nuevo disco. Munky admite que luchó durante el encierro. “Tengo tres hijos y todos están llorando y gritando, están con escuela en casa; Era un caos en mi casa. El garaje era el único lugar donde tenía tiempo a solas”. Él no era el único desesperado por salir de la casa. En junio de 2020, junto con el productor Chris Collier, la banda se reunió en su estudio en el norte de California; el álbum se hizo durante los siguientes seis meses. Las sesiones de grabación marcaron la primera vez en mucho tiempo que Davis estuvo en la habitación con sus compañeros de banda mientras se creaba la música.
“Tenerlo allí todos los días fue un gran alivio porque está en un lugar mucho mejor espiritual, emocional y físicamente”, dice Munky. “Estaba tan presente, cantaba ideas en su teléfono mientras tocábamos. Era algo a lo que me encantaría acostumbrarme”. Hablando sobre la naturaleza colaborativa de las sesiones, durante una entrevista reciente, al hablar sobre el aporte del baterista actual Ray Luzier, Davis le dijo a Kerrang!: “Es bueno tener a alguien en tu banda que tomará la dirección… sin adoptar una actitud”. Si bien el líder niega que haya habido tensiones con el baterista anterior de Korn, David Silveria, quien dejó la banda en 2006, confirma que tener a Luzier en las filas ha llevado a un ambiente más sinérgico. «David hacía lo suyo», explica Davis, «tenía su propia actitud y eso es genial… Pero fue agradable trabajar con ‘Ray.
Ahora que llevan tres décadas de carrera, Korn sigue creciendo. En el apogeo del nu metal a principios de la década de 2000, la banda dominaba estadios, encabezando Wembley por primera vez en 2000. Para 2005, el género había caído por un precipicio, sacando a Korn de las grandes ligas, la banda cayó hasta lugares del tamaño de una Academia durante la siguiente década. Mirando hacia atrás, Jonathan admite que le preocupaba que la carrera de la banda pudiera estar llegando a su fin. “Eso pasó por mi cerebro”, dice, “pero también estaba como, ‘¿A quién le importa? Todavía estamos tocando y estoy feliz de ganarme la vida tocando música’”. El año pasado encabezaron el Festival Louder Than Life en los Estados Unidos. “Parece que hay un resurgimiento”, dice. “Es lo que pasa con las bandas que duran tanto tiempo: hay una pausa en la que te sumerges por un tiempo, y luego … sigues y sigues hasta que te apagas”. También aceptaron la etiqueta nu-metal, que descartaron con vehemencia en el pasado. “En un momento a finales de los 90, cuando había tantas bandas tratando de copiarnos, fue frustrante…” dice Munky. “Ahora miramos hacia atrás y fue un gran cumplido que tantos músicos estuvieran tratando de capturar lo que habíamos hecho”.
Cada vez más en estos días, han llegado a considerar ese legado. “A principios de la década de 2000, todo giraba en torno a la fiesta”, continúa Munky. “No nos importaba el mañana; no nos importaba lo que dejábamos atrás. Ahora nos importa y llevamos eso al estudio en este disco”. Dice que la banda quiere ser recordada «como la banda que ayudó a la gente» con las letras de Davis, mostrando a la gente «la luz al final del túnel». Para el propio Davis, ‘Requiem’ se relaciona con un sentido más amplio de autoaceptación, ayudándolo a mantener su enfoque en el futuro y celebrar el pasado. “Estábamos tan en contra de todo y de todos”, dice, recordando la etiqueta de nu-metal que se les impuso. “Éramos jóvenes: era un «vete a la m1&%@» ¡No nos etiquetes! Ahora que me he calmado, ya no me importa un carajo. Llámanos como quieras.
– El ‘Requiem’ de Korn ya está disponible a través de Loma Vista Recordings
Korn ha lanzado su nuevo álbum Requiem . Es el decimocuarto álbum de estudio de la banda pionera de nu-metal y el seguimiento de The Nothing de 2019 .
Grabado durante la pandemia, Requiem contiene algo de peso emocional agregado a las canciones, como se escucha en sencillos melódicos y pesados como «Start the Healing» y «Forgotten».
Los miembros de Korn se han visto personalmente afectados por el siniestro virus. En el caso del cantante Jonathan Davis, tuvo una batalla angustiosa con COVID que lo dejó luchando para actuar una vez que regresó al escenario. El guitarrista James «Munky» Shaffer y el baterista Ray Luzier también dieron positivo por COVID-19 durante la gira de 2021 de la banda.
Teniendo en cuenta los últimos dos años, Korn presentó un show de lanzamiento de Requiem desde una iglesia anoche (3 de febrero) en Los Ángeles. Se alentó a los miembros de la audiencia a usar atuendos funerarios y traer un objeto para colocar en un ataúd, “honrando a las almas que han fallecido durante estos tiempos sin precedentes”.
Korn está programado para tocar dos shows más en Los Ángeles esta noche (4 de febrero) y mañana (5 de febrero) en el estadio Banc of California con System of a Down, Helmet y Russian Circles. Después de eso, se embarcarán en una extensa gira como cabezas de cartel por Estados Unidos con el apoyo de Chevelle y Code Orange. Las fechas comienzan el 4 de marzo en Springfield, Missouri, y continúan hasta el 1 de abril en Wichita, Kansas.
Compra Korn’s Requiem aquí y reproduce el álbum completo a continuación.
El legendario cantante de nu metal habla sobre el proceso que se llevó a cabo en ‘Requiem’, cómo superó algunos de los días más difíciles de su vida y la influencia duradera de su generación.
La última vez que escuchamos al líder de Korn, Jonathan Davis, la vida le pesaba mucho. En 2018, Davis perdió tanto a su madre como a su esposa. Esas tragedias gemelas formaron la columna vertebral del decimotercer álbum de su banda, The Nothing de 2019, un disco oscuro incluso para los estándares de Korn, con canciones como «This Loss» y «Can You Hear Me» abriendo sus heridas frescas. Pero en medio de la agonía Davis trazó un camino a seguir: «Una vez que te quitas el vendaje, sientes la picadura”, cantó en «The Darkness Is Revealing». “La única forma de solucionarlo es a través del doloroso sufrimiento ”. Hoy, Davis, si no está completamente curado, al menos está más en paz. El viernes, Korn lanzará su nuevo disco, Requiem, y a pesar de su título fúnebre, encuentra a Davis en un mejor estado mental que The Nothing. Si bien todavía es un disco de Korn, títulos como «Hopeless and Beaten» y «Let the Dark Do the Rest» temas donde hay momentos de esperanza. Por ejemplo, «Start the Healing», donde Davis canta: «¿Estás listo para que el miedo se vaya / para que puedas respirar y no vivir con el peligro?» El dolor está ahí, pero esta aprendiendo a sobrevivir con él, algo que atribuye a poder trabajar a través de sus emociones en discos como The Nothing.
“Tuve que tomar todos estos sentimientos que todavía tengo del pasado, y la mierda por la que estaba pasando y fusionarlos con esta nueva felicidad”.
Aparte de la mentalidad de Davis, Requiem también es el resultado de otros cambios en el proceso de Korn. Primero, el cantante trabajó directamente con su banda en Nashville, algo que ha evitado en las sesiones de los últimos tres álbumes, ya que terminó sus partes en el estudio de su casa en Bakersfield. Pero quizás más significativo para el sonido de Requiem, Korn grabó en cinta analógica. Los resultados son cálidos y acogedores y están impregnados de ritmos, que no son exactamente las primeras cosas que vienen a la mente cuando se habla del tipo de música nu metal y heavy que Korn ha vendido durante tres décadas. «Simplemente suena vivo», dice de Requiem.
The Ringer se reunió recientemente con Davis para hablar sobre el álbum, así como sobre el impacto que COVID ha tenido tanto en él como en su banda, la influencia que tiene el nu metal y Korn en la música actual, y cómo después de 14 álbumes, siente que aun tiene combustible .
¿Cómo te encuentras hoy, Jonathan?
Estoy muy bien, hombre. ¿Cómo estás?
Lo estoy haciendo genial. Gracias por preguntar. ¿Cómo te sientes un par de meses después de COVID?
Oh, ya estoy recuperado. Pero estaba jodido. Tuve lo que llaman el caso leve. No entró en mis pulmones, gracias a Dios. Realmente me quitó el apetito y la energía, [tenía] una ansiedad horrible. Me hizo enloquecer. Estaba en verdad jodidamente asustado, no sabía qué iba a pasar. Soy asmático, tengo todo tipo de problemas. Y yo estaba bastante aterrorizado.
Y luego, un par de días después, comencé a relajarme. Fui al hospital, me hicieron análisis de sangre y no tenía los marcadores que dirían que iba a tener el tipo grave de COVID. Así que lo superé. Pero definitivamente fue aterrador. Y luego di negativo el día 10. Tuve un día libre y luego toqué en un show al día siguiente. Así que volví directamente al trabajo. No podía subir escaleras. Me costó todo ir del autobús al maldito escenario. Esa fue la parte de mierda. Nunca sentí algo así en mi vida. Pero valió la pena.
Recuerda que en ese momento había videos de ti teniendo que usar un tanque de oxígeno, pero eso en realidad estaba relacionado con tu asma, no con COVID, ¿verdad? Lo he estado haciendo desde el maldito ’98, creo. Aspiro jodidas libras enteras de oxígeno en cada show, porque me da poderes sobrehumanos. El oxígeno, cuando me esfuerzo, me da energía. Entonces, cuando lleno mi sangre con mucho oxígeno, ayuda con la recuperación, todo. Así que no es porque no pueda respirar. A veces no puedo respirar, porque tengo asma, tengo que usar mi inhalador y mierda así. Pero me ayuda a recuperarme casi instantáneamente cuando uso esa cosa.
¿Cómo afectó la pandemia a la creación de este disco? No pudieron hacer una gira en 2020 y prácticamente han vivido en la carretera. ¿El tiempo extra te dio la oportunidad de experimentar?
Nos estábamos volviendo locos en casa. Normalmente estamos de gira. Acabábamos de lanzar The Nothing. Hicimos esa gira y luego el éxito del álbum, y luego hicimos la gira Breaking Benjamin. Y luego, justo al final de eso, es cuando llegó COVID. Entonces dijimos: «Joder, no pudimos hacer este álbum». Y así que estamos sentados aquí volviéndonos locos, no sé, tres o cuatro meses después, porque nadie sale de su casa. Estamos como, «Oye, hombre, reunámonos y escribamos un maldito disco». Así que hicimos toda esta mierda, no había pruebas en ese momento, solo teníamos que tener mucho cuidado, todos usábamos máscaras e hicimos toda esta mierda. Y organizamos tres o cuatro sesiones de escritura. Y todos entraban, nos sentábamos, escribíamos durante 10 días y luego nos íbamos a casa por el resto del mes. Funcionó bien. Tenemos todo escrito y hecho. La banda hizo toda esa mierda. Y luego comencé a trabajar en las voces. Y eso tomó un par de meses más. Luego tuvimos este disco. Pero fue realmente genial estar allí, porque no teníamos ni idea de lo que iba a pasar, de lo que estaba pasando en el mundo, no había giras reservadas.
Entonces, ¿cuál es el resultado final? Después de tantos años y tantos discos, ¿qué hace diferente a este?
Para ser honesto, hombre, es impredecible. Quiero decir, hemos sido una banda por 27 jodidos años. Este va a ser nuestro disco 14º. A veces la sacas del parque, y otras veces simplemente pierdes la maldita marca. Creo que entramos, y hay ciertos momentos, lugares y momentos en los que todos estamos trabajando en los cinco sentidos y todo se alinea correctamente y hacemos un gran disco. Y creo que este es uno de esos momentos. A veces lo tienes, a veces no. Simplemente parecía que todo estaba sucediendo correctamente. Me encanta lo que hicieron Head y Munk con las guitarras. Pasé mucho tiempo haciendo locuras con mi voz. Hay canciones en el disco que tienen 24 malditas pistas vocales y mierda, he usado diferentes micrófonos, y lo hicimos todo en analógico. Fue la forma en que se grabó, fue el medio.
Eso hace que ese disco suene tan diferente también. Encienda Octane, o cualquiera de estos canales de rock moderno, y escuche la música, y luego escuche este disco. Creo que todo el mundo está tan jodidamente acostumbrado al arte hecho en una jodida computadora, (que no estoy criticando), es un medio increíble. Pero la forma en que lo hicimos, siendo estrictamente analógico, todo en cinta, le dio más ambiente. La cinta analógica es una opción bastante buena en mi opinión, marca una gran diferencia aquí. Es como un pintor, acrílico sobre tabla o jodido óleo sobre lienzo. Golpeas una cuerda de guitarra, y esa guitarra resuena, y la electricidad fluye a través de los cables, la electricidad fluye a través de la consola y entra en una máquina de cinta donde se golpea contra la cinta magnética, y esa energía se transfiere allí. Cuando te vuelves digital, toda esa magia está ahí y luego se captura y se convierte en 1 y 0. Es como filmar digitalmente versus filmar en 35 o 70 milímetros. Le da un toque diferente. En muchos sentidos, es más cálido. De alguna manera, puede parecer que no es tan prístino, pero— No se supone que sea.
Exactamente. Volviendo a las sesiones para el nuevo disco: Para The Nothing, escribiste tus letras lejos de la banda, por ti mismo. Y con este estabas elaborando tus letras con la banda. ¿Cómo se manifiesta ese cambio aquí?
Han pasado tres discos desde que participé en el proceso de composición de la banda. Estaba lidiando con problemas en casa que no me permitían estar con la banda. Me escribían algunas canciones, me las enviaban y yo elegía las que me gustaban y entraba en mi estudio aquí en Bakersfield, porque estaban grabando en Nashville. Hacía mis partes y luego me iba, porque así era la vida en ese momento. Con este disco, estuve allí desde el primer día. Y facilitó mucho el flujo de trabajo, porque no están adivinando: «¿Crees que le gustará este?» Estoy en una banda increíble, decían: «Sí, si no lo sientes, hagamos otra cosa». Me encanta eso de mis chicos. Así que escojo las canciones en las que siento algo, escucho algo de inmediato y luego digo: «Sí, grabemos eso». Yo escribiendo letras, eso es lo último que pasa. Grabamos las canciones, terminamos la producción y luego empezaré a cantar, haré una línea de melodía. Si estoy buscando la línea de la melodía, saldré y escribiré la letra. Tardo media hora, 45 minutos. Y luego cantaré esa perra, y ya está, y no vuelvo atrás. No me gusta pensar demasiado en una mierda. Es muy fácil pensar demasiado en eso, y simplemente meterse en este agujero y destruir una canción.
The Nothing se hizo en un momento difícil de tu vida, y eso se manifestó en la música. Vuelvo a una línea como, «La felicidad es un club en el que nunca estaré», esa energía impregna el disco. Pero en este, parece que vienes con una mejor mentalidad.
Oh, amigo, estoy en un lugar diferente. Estoy jodidamente más feliz. Nadie sabe el infierno por el que estaba pasando aquí, en casa, y todo lo que estaba pasando era simplemente un infierno. Le revolvería el estómago a cualquiera. Ahora que todo eso se acabó y tengo una nueva chica que me cuida, y mis hijos están bien, llegué a un punto en el que es como, “Demonios lo descubrí apenas, me tomó 51 años». No podía correr y poner curitas en los problemas para siempre y no enfrentarlos”. Finalmente tuve un golpe de realidad y un montón de cosas cambiaron. Y ahora estoy en un lugar completamente positivo, y me encanta. tengo mis dias Estoy jodido a veces. La vida lanza bolas curvas. Pero no estoy en un lugar donde sea insoportable. Estoy jodidamente más feliz que nunca. Y tomó 51 putos años, pero bueno, lo voy a tomar. Utilizo la grabación de discos como terapia para lidiar con cualquier problema que surja. Voy a tener material para el resto de mi puta vida. No va a ser un problema. Pero es bueno hacer eso, lidiar con eso, sentirse mejor, continuar con la vida y en general, ser feliz.
Se ha hablado mucho en los últimos años sobre el regreso del nu metal. Como alguien cuya música se considera muy influyente en ese género, ¿lo ves directamente? ¿Ves una generación más joven interactuando con esta música y siendo influenciada por ella?
No, creo que los chicos y las personas que existieron en los años 90 y principios nunca lo olvidaron. Lo que hicimos en ese momento de la historia fue jodidamente increíble. Nos enfrentábamos a Boy bands y a la puta Britney Spears, y toda esa mierda. Están saliendo todos estos subgéneros. No digo que lo inventáramos nosotros, porque había muchas bandas que hacían esa mierda. Pero estoy seguro de que tuvimos un papel en ello.
Korn ha sacado discos constantemente. Limp Bizkit acaba de sacar un nuevo álbum, Slipknot sacó algunas canciones nuevas. ¿Puede parecer a veces que esa época dorada nunca desapareció? No creo que nada vuelva a ser como entonces. Uno, éramos jodidamente jóvenes y tontos como la mierda, y nos destruíamos festejando y viviendo ese estilo de vida súper rockero. Y dos, la cantidad de dinero y esfuerzo que se pone en las bandas ahora es minúscula en comparación con lo que era entonces. Así que esos días, creo han terminado. Pero se ha convertido en algo más. Y está empujando los límites hacia territorios nuevos e inesperados donde la gente vende jodidos NFT de música y hace todo tipo de locuras usando Internet. Y hay muchas más vías para sacar tu música y hacer cosas geniales con ella. No quiero sonar como un viejo anticuado, hay mucha mierda genial por ahí. Solo estoy esperando que esa banda sea como nosotros, o Disturbed, Slipknot. No hay grandes bandas reales ahora que veo. Echo de menos eso, las estrellas de rock de la vieja escuela.
Pero Korn sigue publicando cosas. Ustedes están lanzando su disco número 14. Pienso en bandas clásicas como Kiss, que tienen más de 20 discos, y ahora Korn se acerca a eso. ¿Qué los mantiene en marcha?
Es raro. Si quieres seguir siendo creativo, si quieres seguir haciendo música, ¿esa es tu pasión por ser creativo? ¿O simplemente quieres salir a tocar? Yo también lo entiendo, porque tocar es jodidamente divertido. Hay todas estas cosas diferentes involucradas. Pero para nosotros, lo es todo. Es tocar en vivo, es solo ser creativo, hacer música, pasar el rato y crear algo juntos que te haga gritar y saltar como si tuvieras 13 años otra vez. Todavía hago esa mierda hasta el día de hoy.
‘The Nothing’ de 2019 encontró al líder Jonathan Davis aplastado por el dolor. El seguimiento agrega un toque tentativo de esperanza a la discografía de la banda.
En un catálogo anterior de álbumes traumáticos, el último álbum de Korn, ‘The Nothing’ de 2019, fue el más oscuro hasta el momento. Antes de las sesiones de escritura y grabación, el vocalista y letrista Jonathan Davis perdió a su madre, seguida seis meses después por su ex esposa Deven. Con su vida en picada, vertió cada gota de su dolor en el álbum en un intento inútil de procesar lo no procesable: al final de la pista de apertura, se lo podía escuchar llorando desconsoladamente en la cabina vocal. En el nuevo disco de los veteranos del nu-metal, ha dado un giro. Lo que siempre diferenció a Korn de las muchas, muchas bandas que intentaron emular su sonido, fue la voluntad de Davis de expresar sus emociones, narrando el abuso y sus problemas sobre guitarras lodosas y retorcidas. El título del primer sencillo de ‘Requiem’, ‘Start The Healing’, fue el primer indicio de una perspectiva más positiva esta vez. De hecho, Davis le dijo recientemente a NME: «Estoy en un mejor lugar mental que nunca, donde no estoy en un estado constante de miedo, ansiedad o depresión». El resultado es un álbum que, por primera vez en los 29 años de carrera de la banda, rebosa esperanza.
Según el guitarrista Brian ‘Head’ Welch, Korn buscaba una «sensación más ligera» más esperanzadora, y eso se nota en la música: en la mejor y más brillante pista, ‘Let The Dark Do The Rest’, los riffs característicos de la banda ceden a un puente melódico y de ensueño que es positivamente bonito para sus estándares. En medio del nuevo espacio, Davis canta, «Solo quiero ver lo que depara el futuro» como un hombre al que se le ha quitado el peso del mundo de los hombros. 14 discos tratando de explicar las injusticias más crueles de la vida han sido reemplazados por la aceptación y, con ella, una sensación de paz.
Dicho esto, Davis admite temores de que su nueva felicidad pueda ser arrebatada en cualquier momento. En ‘Lost In The Grandeur’, ese temor está siempre presente. Enterrada bajo el click y el clack del bajo de Reginald ‘Fieldy’ Arvizu, su voz gorgotea y murmura, solo distinguible con auriculares, simbolizando las molestias de la duda en su cabeza. En el cierre ‘Worst Is On It’s Way’, el miedo vuelve a respirar en el cuello de Davis: «Lo siento correr por dentro / lo escucho respirar y me doy cuenta…»
Como tal, llamar a este el primer álbum «feliz» de Korn seria precipitado. Para ser más exactos, ‘Requiem’ ha aportado algo nuevo a una discografía, que hasta ahora ha sido una exploración del sufrimiento humano. Ha llevado al disco más matizado de la banda hasta la fecha.
Mencionar Korn a la mayoría de personas los hará pensar inmediatamente en el nu-metal – el movimiento musical de finales de los 90s y principios de los 00s conocido por música pesada y letras aún más pesadas. Sin embargo, el tiempo ha demostrado que la banda de Bakersfield es mucho más versatil que sus compañeros con pantalones flojos. Hay que darles crédito por su inclinación con colaboradores interesantes – Skrillex, Ice Cube, Evanescense – y la voluntad de ver la música como algo maleable. Dubstep, synth-pop, hip-hop: durante tantas decadas, Korn lo ha incorporado todo.
Saliendo este Viernes, el nuevo disco de Korn ‘Requiem’ es otra formidable adición al catálogo de la banda – ayudado claro por tener que pausar su gira y tener mucho tiempo para experimentar. «Algunas canciones tienen 20 pistas vocales», dice Jonathan Davis. «Hay un montón de voces, y las hice todas en diferentes micrófonos, y todas estas capas diferentes, todo esto toma mucho tiempo, pero eso era todo lo que teníamos»
Davis se ha mantenido ocupado fuera de Korn, lanzando su disco solista (2018, Black Labyrinth) y haciendo un cover de «It’s a Sin» de los Pet Shop Boys. En la víspera del lanzamiento de Requiem, Davis habló sobre su carrera temprana como DJ, su gusto por la música country y Duran Duran, la inclinación de Korn por los covers y el lugar de la banda en la música moderna.
Requiem fue hecho de manera diferente porque no pudieron tocar en conciertos mientras trabajaban en él. ¿Cómo cambió eso el proceso creativo?
JD: No había presión. Usualmente cuando hacemos discos, simplemente nos reunimos y lo hacemos, pasamos cuatro, cinco, seis meses en ocasiones, y nos metemos al estudio y escribimos hasta que tenemos 15 canciones grabadas.
En este caso, nos juntábamos en bloques de 10 días, y entonces nos íbamos a casa por un mes. Una vez que estuvieran terminadas, regresábamos y grabábamos todas sus partes [de la banda], yo gaste mucho tiempo con las voces. Simplemente el sentimiento de que no había giras pendientes o el sentimiento de que tienes que hacer esto o aquello, se sentía como si estuviéramos en un tiempo fuera forzado, realmente fue muy creativo para nosotros. Siempre hay esa presión, y usualmente recae en mi, porque siempre soy el último en empezar porque necesito que la música este terminada por completo para que yo me pueda enchufar y hacer lo que hago.
En cuanto al sonido, también, la forma en que lo hicimos – hicimos mucha grabación análoga, lo cual me encanta. Prefiero ese medio cuando estamos trabajando con Korn. Para algunas bandas esta bien lo digital, para nosotros, tocar y grabarlo análogo y después capturarlo en digital, sonaba muy genial. Y puedes notar la diferencia, si enciendes el radio, escuchas a las bandas modernas de rock y todas suenan casi igual, las canciones son distintas por supuesto, pero el sonido como tal es el mismo. Así que cuando escuchas este disco, es un poco diferente y realmente disfruto eso.
Para Requiem, ¿encontraste alguna inspiración creativa diferente o sorpresiva?, ¿estábas escuchando algo que realmente te inspirara?
JD: Lo que realmente me ha inspirado recientemente: he estado escuchando mucha música de los 30s y 40s, como Cab Callowat y The Andrew Sisters y cosas por el estilo. Quizá con todas las harmonías y cosas que hice, eso me inspiró. Pero eso también salió de la inspiración de escuchar discos viejos de ELO, ABBA, Def Leppard. Todos esos discos donde hay muchas capas para obtener vocales inmensas. Me encanta hacer eso. Eso realmente me inspiró y fui con todo en este disco
Es verdad – no todos pueden obtener el efecto de Mutt Lange (productor). Puede sonar como un desastre enorme.
JD: Tienes que hacer todo tipo de cosas, hay diferentes formas de capturar la voz o si no ya no funciona. Empieza a sonar muy lodoso y no puedes realmente escuchar.
También cuando hacemos discos de Korn, yo soy el nerd de la producción, me encanta todo eso. Así que trabajar con Chris Collier en eso fue realmente divertido. La mayoría de productores estos días les gusta trabajar en una caja, o sea en la computadora y tienen todo tipo de plugins, pero yo prefiero el hardware.
Después de estar 30 y tantos años en una banda, es muy bueno aún tener esa inspiración y emoción y decir «Muy bien, hagámoslo de esta forma». Eso siempre es gratificante.
JD: Es divertido. Toda la música que yo disfruto y me encanta fue hecha en los 60s y 70s, en los 30s y 40s, antes de la computadora y antes de que todo fuera perfecto. Odio la música que es perfecta. Pero cuando escucho discos viejos, escuchas pequeñas inconsistencias y cosas por aquí y por allá que hacían la experiencia de escucha más relevante. Había como un alma pulsante en la música, fluía, no había clicks, nada de eso, así que más o menos extraño eso. Cuándo llegue el siguiente probablemente lo hagamos directamente en cintas y después digitalmente. Me encanta eso. Parece que últimamente el elemento humano ha sido arrancado de la música rock.
What It Is, country
Lanzaste una versión country de tu canción «What It Is» en 2020. ¿Qué te inspiró a hacer eso? ¿Fue la pandemia?
JD: Cuando salí de gira, mi banda (solista) es toda de Nashville. Todos ellos son músicos de country y son increíbles. En cualquier momento yo decía, «hagamos algo tipo funk de los 70s o con sentido latino». Yo podía decir cualquier cosa y ellos lo hacían, hacían la progresión de acordes pero en ese estilo musical. Hice una una versión country, escogimos «What It Is» y el resultado sonaba tan bien, era tan diferente, simplemente seguí con ellos.
En su momento le pregunte a Nick Raskulinecz (productor, The Serenity of Suffering & The Nothing), «¿podemos grabar esto en Nashville?», porque su estudio está en Nashville y lo hicimos a la vieja usanza. Había tres microfonos en el kit que es como lo hacían antes, todo fue grabado en cinta, realmente me encantó. Nuestro estudio en Bakersfield era el estudio de Buck Owens (Cantante country), lo traigo (el country) muy arraigado, fue realmente divertido.
Ya que creciste en Bakersfield, iba a preguntar si eso tuvo también algún impacto porque la ciudad es la zona cero para cierto tipo de música country.
JD: Si, el sonido Bakersfield – la explosión de los 50s, 60s y 70s que surgió de la costa oeste. Ellos lo llaman el Nashville Oeste, me encanta la historia de aquí. The Rolling Stones hablaron sobre Bakersfield, los Beatles hicieron un cover de «Act Naturally» de Buck Owens. Fue un momento enorme en la música y vino de Bakersfield.
Yo tengo el lugar de dónde todo surgió (el estudio). Todos grabaron ahí, hicieron cosas ahí, así que es emocionante. Adoro la historia y la vibra de ese lugar, es muy inspirador para mi y para la banda, ellos aman estar ahí.
¿Cuánto tiempo has tenido el estudio?
JD: Se lo compré a la familia Owens, pero crecí en ese edificio. Mi papá tenía un estudio de grabación antes que yo, así que literalmente yo estuve ahí cuando era un niño. Ahora mis hijos andan por ahí también y estoy haciendo música ahí justo como mi papá lo hacía, así que fue un circulo completo, es un lugar fantástico. (Davis se hizo con el estudio en 2010 luego de que su padre lo cerrara en 2008).
El estudio es de 1967, todo es art deco. Bueno, esta en un cine – el cine fue construido en 1938, y era art deco y es hermoso. Buck llegó y lo hizo muy al estilo groovy de los 60s, con esferas en el techo y estas raras alfombras. Hay paneles de madera en todos los muros, así que tiene una vibra de los 70s increíble y lo hemos mantenido así todo el tiempo.
Cuando eras niño y corrías por el estudio, ¿cuál fue el ímpetu que te hizo decir: «quiero ser músico»?, ¿Cuál es tu recuerdo musical más antiguo?
Mi recuerdo musical mas antiguo es ir a ver a mi papá tocar. El tocaba en bares de por ahí, el hizo giras, era un músico que hacía giras. Fueron tiempos increíbles cuando yo era niño.
La primer cosa que me hizo realmente convencerme de ser músico fue ver el musical «Anticristo superestrella» de Andrew Lloyd Webber. Yo tenía tres años, mi papá y mi mamá estaban en el musical y mi próximo padrastro hacía de Judas.
Ese musical – no sé, había algo especial en él. Quería ser músico desde entonces, mi papá y yo solíamos tocar juntos. Yo empecé tocando la batería cuando tenía tres o cuatro años. De hecho algunas veces fui a tocar al bar con él, tocaba dos canciones con ellos y después me tenía que ir, yo empecé cuando era un niño.
Tocando la gaita por culpa de Star Trek II: The Wrath of Khan
Y después empezaste a tocar la gaita inspirado en Star Trek II: The Wrath of Khan, ¿es correcto?
Si, fue cuando Spock estaba muriendo y su ataúd empezó a salir. Pero crecí escuchando grabaciones de gaitas gracias a mis abuelos.
Cuando hicieron «Amazing Grace», yo dije, «Quiero tocar la gaita». La preparatoria a la que asistí tenía una banda, así fue como empecé a aprender a tocar la gaita. Incluso competí un par de veces y todo eso, era divertido.
Después terminé siendo un gaitero rockandrollero (risas), los primeros días la gente se asustaba, primero, no entendían el sonido que salía de nuestras bocinas ni que estábamos haciendo y después mi flaco trasero salía tocando la gaita y lo llevaba al borde realmente, todo mundo estaba cómo, «¿qué carajo está pasando?».
DJ a mediados de los 80s
Fuiste un DJ a finales de los 80s.
Me encantaba el freestyle antiguo de Nueva York. Y el hip-hop de la vieja escuela, realmente me enganché. Antes de eso, en la secundaria, yo escuchaba a Mötley Crue y a Dio y entonces mi papá se hizo cristiano y quemó todas mis cintas. Entonces me enfoqué en Skinny Puppy y Ministry y toda la cosa que tenía que ver con Wax Trax Chicago. Y después de pasar por esa fase, quise ser DJ y empecé a hacerlo y a escuchar toda esta música.
Lo que realmente me inspiró fueron estos dos tipos de Bakersfield llamados Baka Boys, que salieron en la radio Power 106 de Los Ángeles. Ellos son grandes DJs, pero solían grabar cintas y yo las escuchaba. Y entonces empecé a ser DJ e ir a batallas con ellos. Esa fue una buena parte de mi vida también, los bailes escolares en los que tocaba.
Fue divertido, yo practicaba por horas. En ese tiempo era el tocadiscos, beat-matching, realmente me enganché en eso y pasé por esa etapa en mi vida, musicalmente.
¿Cómo hiciste esos bailes y fiestas escolares?, me refiero a que, siendo un chico haciendo eso es bastante increíble. ¿Hiciste bailes de gala?
Bailes escolares y fiestas, cosas por el estilo. A la gente le gustaba. Yo era un poco diferente cuando estaba en la escuela. Todo mundo pensaba que yo era gay y me gustaba mucho la música romántica de los 80s. Así que llevaba el delineador y los pantalones rosas, mi banda favorita era Duran Duran (risas). Salir allí y tocar en esos bailes, la gente no sabía que carajo pensar sobre mi. Encima de todo, yo trabajaba en la morgue haciendo autopsias, realmente era un maldito desmadre. Nadie sabía que pensar sobre mi.
Trabajando en la morgue
¿Cómo empezaste a trabajar en la morgue? ¿Tu escuela tenía algún tipo de programa?
Si, se llamaba ROP (programa de ocupación regional, en inglés). Mucha gente necesitaba terapistas respiratorios o técnicos de EKG (electrocardiograma) y cosas por el estilo. Y era un programa para que pudieras tener un pie en la puerta y perseguir una carrera.
Por supuesto me encantaban las películas de terror y mierda muy turbia desde que salí de mi madre (risas), me dijo «oh, quiero hacer autopsias, creo que será increíble». Y a eso fue para lo que apliqué. Tuve que pasar por tres malditas entrevistas y exámenes psicológicos y cosas por el estilo, porque era básicamente un niño. Tenía 16, 17 años de edad y me dejaron pasar por todas las entrevistas. Les encanté y me dejaron entrar al programa.
Me presenté el primer día y ese primer día cambió mi vida para siempre. Me enfrenté a mi propia mortalidad, la mortalidad de todos. Nosotros como estadounidenses, pienso que vamos a vivir para siempre y cuando vi mi primer cuerpo sin vida me puse pálido, blanco y un poco asustado. Pero entonces entré a hacer mi primer autopsia y me enganché, me encantó hacerlo.
No me imaginé que tendría que lidiar después con el TEPT (Trastorno por estrés postraumático) por culpa de este trabajo porque estaba haciendo (autopsias a) bebés y cosas que realmente eran intensas y que no debí haber hecho yo. No me dejaban trabajar en los casos de asesinato pero trabajar con niños – hubo una vez que le hicimos la autopsia a un niño y su estómago estaba una cantidad enorme de cocaína, resulta que se la había encontrado a su madre y se la había tragado, me rompió el corazón.
En ese entonces, me volví muy inexpresivo al respecto y no sabía si debía bromear o algo para mantenerme cuerdo, pero fue demasiado para un chico de mi edad. Pero realmente lo disfruté mientras duró, siempre hay algo bueno y algo malo en todo, ¿no?
¿Cuándo fue que dejaste la profesión?, ¿Qué te impulsó a decir, «sabes qué, no puedo hacer esto»?
Surgió esta cosa llamada, «korn» (risas)
Esa es una buena razón (más risas)
Estuve ahí en la morgue un tiempo, luego apliqué para una posición de tiempo completo, porque yo trabajaba medio tiempo cuando necesitaban ayuda y no me lo dieron. Así que me registré en el Colegio de Ciencias Forenses de San Francisco, ahí fue cuando empecé a trabajar en las funerarias, empecé a embalsamar cuerpos e hice eso por dos años. Después surgió lo de Korn y ahí acabó todo.
Y creaste el logo de la banda, el icónico logo.
Si, bastante rápido con mi mano izquierda y un crayón negro y eso se convirtió en el logo. Después lo mejoramos. El estudio donde solíamos trabajar se llamaba Underground Chicken Sound. Había una una prensa para imprimir cosas en camisetas, trabajamos el logo y empezamos a sacar stickers y a hacer camisetas.
Así fue como publicitamos a la banda en su momento. No había Internet. Así que íbamos por ahí pegando stickers de Korn por todas las señales de Alto en Huntington Beach y les dimos un montón a los fans y ellos las pegaban en todos los pueblillos en California hasta el punto en que la gente decía, «¿de qué diablos se trata esta banda ‘Korn’?». Fue grandioso (risas), me sentaba ahí por horas haciendo stickers.
Korn lanzará su nuevo disco Requiem este viernes 4 de febrero. La banda ahora ha anunciado un espectáculo sorpresa en vivo el día anterior en la Iglesia Metodista Unida de Hollywood en Los Ángeles, CA. Habrá boletos limitados disponibles para el espectáculo en persona, mientras que la transmisión en vivo estará disponible en el canal de YouTube de Korn de forma gratuita.
«Anunciando nuestra Misa de #Réquiem ♾ El jueves 3 de febrero a las 8 p. m. PT, la víspera del lanzamiento de nuestro álbum, donde nos reuniremos en honor a las almas que han fallecido durante estos tiempos sin precedentes, con una ceremonia íntima y una presentación en vivo en la Iglesia Metodista Unida de Hollywood en Los Ángeles. Las entradas limitadas para asistir a este evento estarán disponibles en @AmoebaHollywood el martes 1 de febrero a las 11 a. directo desde la iglesia a nuestro canal de YouTube en tiempo real.
Kornmex 