En una nueva entrevista con el programa «¿Conoces a Jack?» Podcast, el guitarrista de KORN Brian «Head» Welch habló sobre el 25 aniversario del segundo álbum de la banda, «Life Is Peachy».
Cuando se le preguntó cómo él y sus compañeros de banda evitaron la temida maldición de segundo año mientras realizaban la continuación del debut homónimo de doble platino de 1994, Brian dijo: «Definitivamente fue algo en lo que [la compañía discográfica y la gerencia] intentaron asustarnos. Ellos eran como, «Maldición de segundo año, no quieres eso así que chicos, necesitan ir a trabajar. Pero al mismo tiempo, necesitamos que tengan un álbum listo en seis semanas». Y todavía no escribimos nada.
El primer disco lo hicimos a principios de nuestros 20´s y ahora teníamos dos meses para escribir y grabar un nuevo disco. Lo hicimos muy rápido. … no nos estaban presionando, pero dijeron, ‘Sería realmente útil si ustedes pudieran tenerlo’. Ross [Robinson, productor] en ese entonces, era joven; todos éramos jóvenes. Estábamos como «Sí hagámoslo, vamos a romperla». Y una vez que tuvimos ‘A.D.I.D.A.S.’ y ‘Twist’ y ‘No Place To Hide’, fue como, ‘Está bien’. Cuando Jonathan hizo las voces scat en ‘Twist’, fue como, ‘¿Qué diablos fue eso?’ Y dijimos, ‘Abramos el disco con eso. Y la gente dirá, ‘¿Qué? ¿Qué es esto?’ Nadie ha hecho eso … Miramos a Jonathan después de que grabó su voz.
Nosotros estábamos como, ‘¿Quién eres?’ Entonces, solo dijimos, ‘Está bien. No suena como nadie más ‘. Y esa es una clave para la música. En ese entonces e incluso ahora, diría, si tienes algo único y te hace sentir algo, se destacará por encima del resto. Pero más que nada, lo sentimos.
Estábamos como, ‘Oh, Dios mío. No podemos esperar a tocar esto en el escenario, ‘no importa si había doscientas personas o miles’. Añadió: «Siento que ese no es el mejor disco en cuanto a sonido, producción y todo. Si no fuera por esas tres o cuatro canciones, estaríamos en problemas, creo «. Entre 1994 y 1998, KORN lanzó cuatro álbumes de estudio, los ya mencionados «Korn» y «Life Is Peachy», además de «Follow The Leader» e «Issues», todos los cuales fueron grandes éxitos comerciales y de crítica que moldearon el camino para innumerables otros. bandas de nu metal.
KORN hará en una gira por América del Norte con STAIND durante agosto y septiembre de 2021. El último LP de estudio de la banda, «The Nothing», salió a la luz en septiembre de 2019. A fines del mes pasado, el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu anunció que se tomaría un descanso de la banda mientras se ocupa de algunos «problemas personales». El músico de 51 años ha sido miembro de KORN desde sus inicios en 1993.
La popular compañía de coleccionables Funko, -mejor conocida por sus figuras de grandes cabezas – ha anunciado una de sus últimas colaboraciones con artistas: esta ocasión con cantante de KORN Jonathan Davis.
Otros artistas que han conseguido un Pop! Rock en el pasado incluyen a KISS, IRON MAIDEN, METALLICA, GUNS N ‘ROSES, AC / DC, Ozzy Osbourne, DEF LEPPARD, Rob Zombie, SLIPKNOT, SLAYER, GHOST y MOTÖRHEAD.
¡Un Funko Pop! La figura, o popularmente conocida como «¡Pop!», está cuidadosamente empaquetada dentro de una caja con un frente transparente, la figura está hecha de vinilo.
Funko, con sede en Everett, Washington, es una empresa líder en productos de consumo de la cultura pop. Funko diseña, obtiene y distribuye productos con licencia en múltiples categorías, que incluyen figuras de vinilo, juguetes, peluches, ropa, juegos de mesa, artículos para el hogar y accesorios para consumidores que buscan formas tangibles de conectarse con sus marcas y personajes favoritos de la cultura pop. Funko está tratando de expandir su comercio electrónico y negocios internacionales. Dijo que también planea hacer crecer su otro negocio principal, Loungefly, que vende bolsos, ropa y otros accesorios.
El bajista de KORN, Reginald «Fieldy» Arvizu, no estará en la próxima gira de la banda para «sanar» después de «caer» en algunos de sus «malos hábitos». Fieldy dio la noticia en una publicación en las redes sociales el día de hoy.
Él escribió: «A todos los fans de KORN en todo el mundo. Los últimos 6 años he estado lidiando con algunos problemas personales que a veces me han hecho recurrir a algunos de mis malos hábitos y han causado cierta tensión con las personas que me rodean. Me han sugerido que me tome un tiempo libre para curarme. Voy a respetar lo que me pidieron y me tomaré ese tiempo. Desafortunadamente, no me verán en el escenario con mi banda. Estaré trabajando para eliminar los malos hábitos. Mientras tanto, me mantendré creativo para mantener mi mente y mi alma en un buen lugar. «Estoy agradecido por todo su apoyo, paciencia y comprensión, ya que todos tenemos algo con lo que lidiar.
«Jonathan, Munky, Ray y Head, los amo y no quiero traer ninguna tensión o malas vibraciones al círculo». El mes pasado, KORN anunció una gira de verano por Estados Unidos con invitados especiales STAIND en todas las fechas. Producida por Live Nation, el tour de costa a costa por 28 ciudades comenzará el 5 de agosto en West Palm Beach, Florida y hará paradas en Long Island, Detroit, Irvine, Phoenix, Austin y más, ambas bandas actuarán en el festival Louder Than Life de Louisville, Kentucky, el 23 de septiembre.
En 2017, el hijo de entonces 12 años del bajista de METALLICA Robert Trujillo, Tye Trujillo, reemplazó al bajo en la gira sudamericana de KORN después de que Fieldy no pudo hacer los shows debido a «circunstancias imprevistas». Las memorias de Fieldy de 2009, «Got The Life: My Journey Of Addiction, Faith, Recovery And Korn», detalla sus luchas con la adicción a las drogas y el alcohol durante los primeros años de KORN y cómo se convirtió en un renacido cristiano para ayudar a rehacer su vida y estar sobrio. El proyecto paralelo de Fieldy STILLWELL lanzó su tercer álbum, «Supernatural Miracle», en septiembre pasado.
El líder de KORN, Jonathan Davis, ha contribuido con una canción exclusiva para «Elex II», que llegará pronto a PC, Xbox Series S | X, Xbox One, PlayStation 5 y PlayStation 4. «Elex II» es la secuela de «Elex», la experiencia clásica de juego de rol de mundo abierto de los galardonados creadores de las series «Gótico» y «Risen» «Piranha Bytes». «Elex II» regresa al mundo de fantasía de ciencia post-apocalíptica, con entornos masivos que se pueden explorar con una libertad inigualable a través del jetpack. ¡Podrás moverte a través de la historia épica de la forma que quieras! Varios años después de que Jax derrotara al Híbrido, llega una nueva amenaza desde el cielo, desatando los peligrosos poderes del oscuro Elex y poniendo en peligro toda la vida en el planeta.
Sumérgete en un mundo enorme, hecho a mano y completamente único con entornos diversos ambientado en un universo de fantasía científica postapocalíptica. En una entrevista de 2019 con Kerrang !, Jonathan confirmó que es un gran fanático de los videojuegos y dijo: «Me encanta jugar a juegos para niños. Jugué Fortnite aquí y allá, pero no estoy en la mierda de la Battle Royale , yo». Estoy metido en la historia. Estoy muy interesado en los juegos de LEGO, acabo de empezar «Red Dead Redemption II».
Al llegar como una subcultura del espacio exterior, el nu-metal sacudió no solo el sonido, sino también el estilo de la música pesada. Nos sentamos con Jonathan Davis de Korn para recordar cómo la ropa deportiva se infiltró en nuestra escena tradicionalmente vestida de mezclilla y cuero ..
La proliferación de la ropa deportiva, en particular la ropa de la marca Adidas, en una escena que durante tanto tiempo se posicionó como la alternativa.
“Se trataba de romper moldes, hombre”, sonríe el líder de Korn, Jonathan Davis, cuyo outfit Adidas inició la tendencia. “Se trataba de derribar muros y abrazar todo tipo de estilos y culturas musicales diferentes. Se trataba de ir en contra de todo lo que se suponía que era el metal»
Al crecer en el centro de California, como muchas de las estrellas del nu-metal, JD estaba inmerso en los sonidos del rock clásico y la nueva ola. Comenzando como DJ en la preparatoria, estuvo expuesto a las estrellas del hip-hop de la vieja escuela y el estilo libre de Nueva York. Sin embargo, ningún look fue más icónico que los tenis Adidas Superstar (que a menudo se usan sin agujetas en una moda inspirada en la regulación de la prisión) y los pants popularizados por los pioneros del rap-rock Run-D.M.C. («Solo pensé, ‘Ese es un look genial'», dice Jonathan. «» Podría tener eso «). La ignorancia y desconexión con el tradicional mundo del metal, permitió al joven líder abrir un nuevo camino.
No tenía ni puta idea”, se ríe, recordando su repentina entrada en la escena que lo convertiría en un ícono. «En serio no tenía idea. Nunca escuché metal mientras crecía. La mierda más pesada que escuché fue Led Zeppelin. Escuché [el álbum de Pantera de 1992] Vulgar Display Of Power cuando salió. Y ni siquiera habían pasado 6 meses y ya estaba en Korn».
Inadaptados incluso para los estándares marginales renegados del metal, los cinco de Bakersfield estaban unidos por su visión retorcida y singular. Aunque sus compañeros californianos Faith No More y Rage Against The Machine habían fusionado agresivamente el funk y el rap con bases de rock más pesado, Korn usó algo más sutil (líneas de bajo hip-hop, guitarras que imitan sampleos) gaitas extravagantes y scat, luego sumergiéndolo todo en una oscuridad introvertida y fuera de lugar.
“Llevaba un viejo overol verde militar cuando empecé”, recuerda Jonathan. “Parecía una maldita muñeca de trapo. Entonces ese viejo pants me llamó. Tomé un bolígrafo, dibujé el logotipo de Korn en él con la mano izquierda y luego lo usé en el escenario. Al igual que con la gaita [y las otras cosas raras que hicimos], se trataba de hacer que la gente pensara: ‘¡Esto no es normal! ¡Los chicos del rock no usarían esto!» ¡¿Qué diablos es esta banda ?!
En un momento en que el metal se estaba estancando, los fanáticos disfrutaron de la reinvención del sonido y la imagen en Technicolor. “Todos lo amaron”, recuerda JD. “Era sólo una mierda nueva. Si piensas en el momento en que esto sucedía, tenías música grunge, todavía había algo de hair metal y la escena pop-punk comenzaba a surgir. Luego estaban estos cabrones. La gente simplemente se sentaba allí con la boca abierta como si no pudiera asimilar lo que estaba viendo «.
El desconcierto visual se extendió a los ejecutivos discográficos que contrataron a Korn en 1993, mientras luchaban por encasillar a los integrantes que parecían y sonaban como si pertenecieran simultáneamente a varios subgéneros y ninguno en absoluto. “Era como, ‘¿Qué hacemos con estos cabrones?’”, Recuerda Jonathan. «» ¡Este tipo está tocando la gaita con un maldito pants, Fieldy tiene un sombrero de proxeneta y Munky tiene la boca cerrada con cinta adhesiva! «Luego nos sacaron de gira con No Doubt o Pennywise, los personajes originales de la escena punk rock. A partir de ahí, nos pusieron con God Lives Underwater y KMFDM como si fuéramos industriales. Al final, salimos con Megadeth y esa cultura media del metal nos acogió «.
A medida que el movimiento nu-metal ganaba ritmo, una gran cantidad de otros artistas comenzaron a incursionar en estilos similares. Los relajados compañeros nativos de Golden State, Deftones e Incubus, no llegaron a usar un pants completo, pero incorporaron una cantidad significativa de ropa de calle en su aspecto general inspirado en el skate. Los exponentes del nu-metal más llamativos como Limp Bizkit mientras tanto, tenían algo más cercano a la influencia del hip-hop de Korn, incorporando tenis y camisetas deportivas en conjuntos que giraban en torno a pantalones cortos de baloncesto, pintura corporal y esa infame gorra roja de los Yankees de Nueva York. La marca Adidas de tres barras era el logotipo más visto entre los fanáticos a finales de los noventa.
Sin embargo, donde otras bandas solo usaban la ropa, Korn les dio un nuevo significado, retorciendo el concepto de que Adidas es un acrónimo de All Day I Dream About Sex, con el sencillo de 1997 A.D.I.D.A.S., se atrevió a jugar con el tipo de inmundicia bajo las uñas, sordidez y autodesprecio sexual que era inimaginable para los contemporáneos del nu-metal que impulsaban un machismo más tóxico. JD explica que también reflejaba lo omnipresente que había sido la marca Adidas cuando era niño en Estados Unidos.
Incluso el título del álbum Life Is Peachy hacía referencia a las carpetas Pee-Chee All Season de los adolescentes estadounidenses, » (Pee-Chee declinó tener su producto en el arte el álbum).
Fue una mierda infantil «, Jonathan se encoge de hombros,» pero funcionó, porque éramos jóvenes en ese momento «. Adidas estaba más abierto a la exposición a las tendencias, y le dio a Korn algo de mercancía gratis para usar en el escenario a cambio de los niveles masivos de publicidad gratuita que estaban obteniendo. Como Run-D.M.C. que apostó por representar a la marca de manera no oficial y la convirtió en una relación de trabajo muy real, que culminó con el éxito de 1986 My Adidas, sin embargo, el gigante alemán rechazó a los metaleros bajo el mismo trato. «Entiende esta mierda», JD niega con la cabeza, claramente todavía dolorido por el desaire. “Su respuesta fue: ‘Adidas es una empresa de deportes. Hacemos deportes, no música ‘. Yo miraba a la multitud y veía a todos estos chicos usando mierda de Adidas en nuestros shows, pero ellos no podían hacer nada por nosotros. Luego tienes a Kanye West y todas estas otras personas con sus propios zapatos [personalizados] [en los años posteriores]. ¡¿Qué carajo?! «
Negándose a perder una oportunidad, Puma (la compañía rival de ropa deportiva iniciada por Rudolf Dassler, hermano del fundador de Adidas, Adi Dassler) firmó con Korn lo que supuestamente era un trato de $ 500,000 en 1998, presentando activamente a la banda y su música en anuncios dirigidos por Kevin Kerslake apuntando directamente a los fanáticos del nu-metal. «Nos cambiamos a Puma porque nos dijeron que nos pondrían en un comercial y nos darían un poco de dinero para vestir su mierda», dice Jon, simplemente. “Estábamos como, ‘¡Joder, sí! ¡Eso es más de lo que Adidas hizo por nosotros! ‘. No nos vendimos. Se trataba de respeto «.
De hecho, el papel de Adidas en el nu-metal y el de la ropa deportiva en general, tenía menos que ver con el reconocimiento de la marca de moda que con el rechazo masivo de los límites de género que lo habían convertido en un obstáculo para los metaleros en años anteriores. Por mucho que los fanáticos del metal «real» lo despreciaran ahora, la música pesada estaba muriendo y se necesitaron este tipo de gestos audaces para sacarla del borde. En última instancia, Jonathan sostiene que el «nu-metal» en sí mismo era solo otra marca de la que deberíamos aprender a mirar más allá, ya que es mucho menos importante que la música y los recuerdos creados bajo su bandera.
“Hasta el día de hoy, todavía diremos que no somos metal. Se les ocurrió la etiqueta «nu-metal», que estaba bien, pero nuestra actitud siempre ha sido punk rock. Éramos unos chicos punk de 24 años volviéndonos locos, haciendo lo que queríamos, vistiendo lo que queríamos, haciendo la música que queríamos. ¿Y quién podría haber pensado que habría sido así? Tengo 50 años, todavía estoy hablando de estas cosas hoy … «
Jonathan Davis ciertamente cree que sí. Profundicemos en el quinto álbum de Korn, una de las obras más olvidadas del siglo XXI.
Después de cambiar la música pesada para toda una generación y posiblemente para siempre, Korn se encontró en una especie de callejón sin salida. El álbum que siguió al debut «homónimo» fue recibido con tibios elogios (no le dispares al mensajero, me encanta Life Is Peachy) y luego capturaron a millones de personas con su revolucionario álbum Follow The Leader, la banda de Bakersfield lanzó Issues, el álbum más débil de su carrera en ese momento. Korn tuvo que volver a la mesa de dibujo y al hacerlo, creó uno de los trabajos más burdamente ignorados del siglo XXI. Además, es bien sabido que es el álbum de Korn favorito de Jonathan Davis, así que profundicemos en él.
Lo que es seguro es que este es el disco más excéntrico musicalmente complicado que haya hecho Korn. El sencillo principal, Here To Stay, puede haber llevado todas las marcas registradas de un clásico de Korn, pero a partir de ahí todas las apuestas se cancelaron. Make Believe hizo que la voz de Jonathan Davis se superpusiera y se convirtiera en una sinfonía retorcida con voces perturbadoras e improvisaciones saturadas de dolor, uno de los momentos más destacados del álbum, Thoughtless, siniestro y oscuro como la noche, el video de esa pista resumiría mejor este período en la carrera de Korn. La narrativa del bullying, golpeando al personaje principal interpretado por Aaron «yeah bitch», la banda tocaría en lo que parece un capullo gigante mientras vestían como estrellas de rock góticas del año 2040. Un salto fuera de la norma y encajaba como un guante.
La realización del disco fue la más cara de la carrera de Korn (más de 7 cifras), pero esos ceros adicionales y el trabajo externo del productor Michael Beinhorn todavía se pueden escuchar hoy.
Más minucioso que los primeros días de la banda o las incursiones en el dubstep, una canción como One More Time tenía intacto su elemento groove, pero estaba plagada de melodías, elementos espeluznantes, una pesadez alternativa que era diferente.
Mortal y con una sorpresa esperando en cada esquina, este es el álbum de Korn cuando se trata de mostrar de lo que son capaces como compositores más allá de «Why don’t you get the fuck out of my face?! » Entonces, ¿por qué no se habla de él como uno de los «Mayores logros». Bueno, siempre existe el hecho de que este es un álbum extenso que se disfruta mejor como un cuerpo de trabajo que puede llevarte a todo un mundo de innovación, paisajes sonoros poco convencionales y un álbum que muestra un sonido que no habían logrado antes o después.
Solo una canción tiene menos de 3:50 y hay 14 en total, por lo que es difícil si eres un pez dorado o solo te gusta Trash Talk. Es un álbum que requiere su atención y algo de tiempo, pero la recompensa es uno de los álbumes más ingeniosos que existen. Si quieres abrazar la oscuridad y sumergirte en una exploración gótica del lado más pesado de la mente romántica nu de JD, que te devuelve algo extra en cada escucha, este es tu álbum.
Puck Hcky, la marca de moda basada en el hockey, ha lanzado una nueva colección de equipo con la legendaria banda KORN. Matt Marini, CEO de Puck Hcky, dice: «Cuando KORN lanzó su primer disco, sabías que era algo muy especial en el momento en que explota en los altavoces y literalmente sacude tu cerebro.
Ese increíble bajo, el ritmo, el estilo vocal y el fenomenal trabajo de guitarra fue tan original y lo sigue siendo hasta el día de hoy. KORN se ha mantenido durante 25 años y 13 álbumes, y es un verdadero honor para Puck Hcky trabajar con ellos. Nos lo pasamos muy bien creando esta colección juntos, y hay mucho más por venir «. La colección Korn x Puck Hcky incluye camisetas, sudaderas con capucha, joggers, gorras y más. La colección completa está disponible en http://www.puckhcky.com.
Con sede en Royal Oak, Michigan, a unos 10 minutos al norte de Detroit, Puck Hcky comenzó en 2015 cuando Marini decidió que el mundo del hockey necesitaba una marca de moda «genial» y su socia, la presidenta de Puck Hcky, Amy Steffek, presionó para «ir a por ello. » «Así que nos sumamos y nació Puck Hcky», dijo Marini a California Rubber. «Nos lo estamos pasando en grande con la marca y crecemos día a día. Aquí también tenemos un equipo increíble. Todos están totalmente enfocados en hacer de Puck Hcky la marca de moda de hockey para las masas». Con respecto a las colaboraciones de artistas de Puck Hcky, Marini dijo: «Lo que hace que todas las colaboraciones sean especiales es que realmente logramos que cada socio participe en la creación de los diseños, lo que aporta un cierto nivel de autenticidad a los productos finales hasta que sean aprobados al 100% por cada socio con el que trabajamos. Es increíble.
La banda multi-platino ganadora del Grammy, KORN, ha anunciado una gira de verano épica en los Estados Unidos con invitados muy especiales STAIND en todas las fechas. La gira verá a ambas bandas atravesar el país este verano y les dará a los fanáticos la oportunidad de ver a dos de las mayores fuerzas del rock actuar en el mismo escenario cada noche.
Producido por Live Nation, el tour de costa a costa por 28 ciudades comenzará el 5 de agosto en West Palm Beach, Florida y hará paradas en Long Island, Detroit, Irvine, Phoenix, Austin y más, antes de terminar con una actuación en Dos Equis Pavilion Dallas el 21 de septiembre. Además, ambas bandas actuarán en el Louder Than Life Festival de Louisville, Kentucky, el 23 de Septiembre.
Los fanáticos tendrán acceso a boletos de preventa a partir del jueves 13 de mayo a las 10:00 a.m. hora local, y la venta general de boletos comenzará el viernes 14 de mayo a las 12:00 p.m. hora local en http://www.livenation.com.
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KORN North American summer tour with STAIND:
Aug. 05 – West Palm Beach, FL – iTHINK Financial Amphitheatre Aug. 07 – Tampa, FL – MIDFLORIDA Credit Union Amphitheatre at the FL State Fairgrounds Aug. 08 – Alpharetta, GA – Ameris Bank Amphitheatre Aug. 10 – Raleigh, NC – Coastal Credit Union Music Park at Walnut Creek Aug. 11 – Bristow, VA – Jiffy Lube Live Aug. 13 – Camden, NJ – BB&T Pavilion Aug. 14 – Scranton, PA – The Pavilion at Montage Mountain Aug. 17 – Wantagh, NY – Northwell Health at Jones Beach Theater Aug. 18 – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center Aug. 20 – Hartford, CT – XFINITY Theatre Aug. 21 – Mansfield, MA – Xfinity Center Aug. 24 – Darien Center, NY – Darien Lake Amphitheater Aug. 25 – Syracuse, NY – St. Joseph’s Health Amphitheater at Lakeview Aug. 27 – Tinley Park, IL – Hollywood Casino Amphitheatre – Chicago, IL Aug. 28 – Noblesville, IN – Ruoff Music Center Aug. 31 – Detroit, MI – DTE Energy Music Theatre Sep. 02 – Cuyahoga Falls, OH – Blossom Music Center Sep. 03 – Burgettstown, PA – The Pavilion at Star Lake Sep. 05 – St. Louis, MO – Hollywood Casino Amphitheatre – St. Louis, MO Sep. 06 – Bonner Springs, KS – Azura Amphitheater Sep. 09 – Salt Lake City, UT – USANA Amphitheatre Sep. 11 – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre Sep. 12 – Irvine, CA – FivePoint Amphitheatre Sep. 14 – Phoenix, AZ – Ak-Chin Pavilion Sep. 15 – Albuquerque, NM – Isleta Amphitheater Sep. 18 – Austin, TX – Germania Insurance Amphitheater Sep. 19 – Houston, TX – The Cynthia Woods Mitchell Pavilion presented by Huntsman Sep. 21 – Dallas, TX – Dos Equis Pavilion Sep. 23 – Louisville, KY – Louder Than Life*
En algún momento de la carrera de una banda, la conversación tiene que girar hacia ¿Cuándo la banda se detendrá?. Apesta pensar en ello, pero un final planificado podría ser mejor que simplemente desvanecerse en la oscuridad. Que es exactamente lo que el guitarrista Brian “Head” Welch dijo que podría ser la mejor ruta para Korn en una entrevista reciente con Metal Hammer.
Welch dijo que es una decisión difícil porque, por un lado, los fanáticos pueden querer que una banda continúe, pero al mismo tiempo no es divertido (o es vergonzoso) volverse gradualmente menos popular. «Sabes, estaba hablando con Munky el otro día, como ‘Munky, ¿Cuánto tiempo planeas irte? ¿Seremos aspirantes a los Rolling Stones o queremos retirarnos en algún momento y hacer otra cosa?’ La verdad es … no lo sabemos.
Lo dejamos sabiendo que al final debe ser la decisión de los fanáticos, mientras nos quieran, podríamos seguir adelante. «Al mismo tiempo, estaba sentado pensando en lo genial que sería salir a una arena en lugar de que me llevaran de vuelta a los clubes o lo que sea. Los lugares más pequeños son divertidos por lo íntimo que se puede llegar a ser, pero no es para nosotros, solo quiero ver a la banda envejecer bien . Me encantaría salir en la cima, hombre. Pero, de nuevo, probablemente podríamos lograrlo tocando con más moderación, saliendo y solo haciendo eventos especiales para que sea más un evento. . Realmente no nos veo haciendo tours en nuestros 80, ¿sabes?
Los conciertos transmitidos se han presentado de muchas formas a lo largo de la pandemia. Algunos artistas lo mantienen simple, optando por una configuración de escenario tradicional para recrear nuestros recuerdos de experiencias de conciertos tradicionales. Otros optan por profundizar en el entorno virtual, creando una actuación que aprovecha el espacio digital.
Para su espectáculo «Monumental», Korn optó por un poco de ambos, creando una experiencia de concierto en un entorno inolvidable que todavía se sentía como un concierto.
Ubicada en la parte superior de “Stranger Things: A Drive-Into Experience” ambientada en Los Ángeles, la banda construyó un escenario que rivalizaría con los estadios más grandes. Las leyendas del nu-metal no solo tocaban rodeadas de pantallas de proyección gigantes, sino que también mezclaban plataformas de iluminación complejas que disparaban ráfagas de luz en todas direcciones. La cereza del pastel fue el pintoresco escenario nocturno con el horizonte de Los Ángeles como telón de fondo del show (lo que significa que el evento no se filmó el mismo día que se transmitió).
Al abrir con «Victimized», de The Paradigm Shift de 2013, Jonathan Davis y compañía subieron al escenario moviendo la cabeza con ritmos fuertes y riffs feroces. Davis vestía todo de negro y su voz sonaba tan nítida como siempre.
La banda siguió con «Cold» e «Insane», seleccionando pistas de todo su extenso catálogo de 13 álbumes. De hecho, ningún álbum estuvo representado en el set más de tres veces. La selección de canciones se sintió equilibrada.
Puede ser difícil que un concierto pregrabado se sienta realmente como un evento, pero Korn estuvo a la altura de la tarea, lo que hizo que el espectáculo se sintiera emocionante, inmediato e innovador. El bajo característico del bajista Fieldy impulsó «Falling Away From Me», del lanzamiento de 1999 Issues. James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch intercambiaron riffs de guitarra afinados y estridentes mientras el miembro más nuevo de la banda, el baterista Ray Luzier, proporcionaba una fuerza de percusión.
La banda regresó al nuevo material con «You’ll Never Find Me», de su lanzamiento más reciente, The Nothing. «Estoy perdido / Nunca me encontrarás», gritó Davis con implacable poder en el puente. Davis siguió hábilmente con «Thoughtless» de 2003 con una energía ardiente. Había poco espacio para recuperar el aliento entre pistas, ya que el espectáculo se construyó como una pieza de actuación visual. Una toma aérea desde un helicóptero sonó en la pista clásica del grupo «Coming Undone», de See You On the Other Side de 2005. El estilo de filmación fue efectivo porque según el ángulo, el espectáculo tomaba una vida diferente. Las tomas cercanas se sintieron auténticas, como si fueran una instantánea de un show en algún lugar de una gira. Cuando las cámaras hacían un paneo la producción de otro mundo era más evidente, como en «Throw Me Away».
Aún más interesante, especialmente para los fanáticos de Korn desde hace mucho tiempo, fue la lista de canciones. «Monumental» no se trataba de apegarse a los grandes éxitos de la banda. Algunas de las canciones del set no se han visto en directo en los últimos cinco a diez años. El espectáculo pasó rápidamente a «Justin» luego directamente a la melódica «Black Is The Soul».
Un poco más allá de la mitad del show, la banda estalló en «Freak On A Leash», con el scat / rap / gruñido nu-metal de Davis. Fueron 17 pistas y más de una hora de espectáculo.
Después de la inquietante «Alone I Break», el bajo furtivo de Fieldy ayudó a presentar «Dirty», otra pista que no había visto un escenario desde 2011. Hubo grandes temas como «Can You Hear Me» y «Ball Tongue», «Narcissistic Cannibal» y «Here To Stay». El Show probablemente hará que los fanáticos se pongan ansiosos por el momento en que grandes multitudes no distanciadas puedan converger en una escala masiva.
Kornmex 