El líder de Korn, Jonathan Davis, reflexiona sobre cómo hizo Issues, el primer álbum que grabó después de dejar las drogas
A mediados de los años noventa en una época tumultuosa para Korn. Al salir de Bakersfield con su debut homónimo en 1994 con su oprimido y decaído nu-metal (que influiría en miles de imitadores en la próxima década), lanzaron cuatro LP antes del nuevo milenio, tres de los cuales fueron alimentados por la adicción, sin embargo el álbum Issues de 1999 fue diferente, ya que el líder Jonathan Davis decidió que tenía que limpiar su actuación. A diferencia de sus compañeros que podrían acudir a una elegante clínica de rehabilitación, el vocalista de Korn lo hizo a la antigua, purgando su sistema y desintoxicándose mientras intentaba hacer un nuevo disco.
Con los álbumes anteriores de la banda (Korn, Life Is Peachy y Follow The Leader) escritos y grabados en una neblina de humo y polvo, la idea de crear música a la fría luz del día era desalentadora para JD. Ahora no podía escapar de su mente, encerrado en un estudio con el súper productor Brendan O’Brien. Aquí, Jonathan recuerda cómo hizo el álbum de Korn «Issues» y cómo su nueva sobriedad influyó en el disco que nos dio clásicos como Somebody Someone, Make Me Bad y el punto culminante de su carrera en ese entonces, Falling Away From Me.
¿Cuáles son tus primeros recuerdos de hacer Issues?
“Issues fue en 1999 y Follow The Leader fue en 1998. Queríamos ser como Led Zeppelin sacando un disco cada año, que es lo que hicieron en ese entonces. Hacíamos una gira, hacíamos un ciclo y hacíamos otro disco … Untouchables [de 2002] fue lo más largo que tardamos en hacer un disco. Issues fue una locura, ese fue mi primer disco sobrio. “Lo hice de golpe, sin rehabilitación, sin nada, no sabía lo que estaba pasando, me estaba volviendo loco. Ahora miro hacia atrás, me doy cuenta de que me estaba desintoxicando, pero en ese momento pensé que realmente me estaba volviendo loco. Todo ese disco se trata de eso: los interludios intermedios fueron los pensamientos extraños en mi cabeza. Ese álbum fue divertido de hacer; lo hicimos muy rápido con Brendan O’Brien. Lo hicimos en los estudios de A&M en Hollywood, luego fuimos a Atlanta para terminarlo y luego boom, de vuelta «.
¿Cómo fue estar sobrio en el estudio?
“Destroza los nervios, era tan diferente. Estaba tan acostumbrado a estar borracho porque eso me quitaría las inhibiciones; Puedo ser yo mismo, puedo enloquecer y no importará. Ahora estoy sobrio, carajo, así que tuve que aprender a lidiar y ser creativo de nuevo, pero estaba pasando por eso. Brendan me ayudó, fue muy rápido. Hicimos ese disco en cuatro meses, pero ese es el tipo de productor que era «.
¿Cómo progresó la música entre Follow The Leader y Issues?
“Seguimos experimentando: agregamos bucles y mierdas, algo más sintético. Empecé a hacer interludios y esas cosas que hacíamos Brendan y yo. Cuando estaba haciendo eso, yo tocaba la batería y él tocaba el teclado o el mellotrón, y yo hacía las canciones intermedias, lo cual fue muy divertido. solo fuimos nosotros siendo creativos. A lo largo de los años, hemos ido avanzando de un álbum a otro; todo el secreto de esa mierda es que nunca pensamos en ello, simplemente lo hicimos. No te dejes ser tu peor enemigo ni dudes de ti mismo «.
Y luego, por supuesto, está la obra de arte ahora icónica. “Elegimos esa; fue un puto concurso. De 30.000 enviados, teníamos una sala llena de envíos. Los cinco estábamos revisando cosas y teníamos una pila que nos gustaba, luego la examinamos para obtener otra pila. Hicimos eso una y otra vez hasta que terminamos con un puto muñeco de trapo. «Ese maldito muñeco de trapo se convirtió en nuestro Eddie «.
En el año 2002, se estrenó el video «Alone I Break» tercer sencillo del álbum «Untouchables»
En Septiembre de 2002 Korn lanza un concurso para dirigir el video “Alone I break” .
El concurso se realiza para conmemorar el 21 cumpleaños de MTV, es la primera vez que el canal realiza un concurso nacional para un director de video. Un cineasta tendría la oportunidad de dirigir el video de «Alone I Break».
El concurso constó de dos partes. El primero fue enviar un concepto breve, que revisó un panel de jueces de Epic Records. El panel luego redujo el número de más de 1,000 proyectos a 21. La segunda parte constó de en enviar un video hablando de tu persona.
Korn luego revisaría personalmente los proyectos finales seleccionando al ganador.
El ganador del concurso, de acuerdo con el sitio web All Info-About Music Videos, recibiría pasajes aéreos de ida y vuelta a Los Ángeles, alojamiento en hotel de lujo, transporte, equipo informático valorado en hasta $ 2,250, equipo de cámara DV valorado en hasta $ 4,500 y honorarios de director por $ 21,000 en efectivo. Además, también sería la estrella de «MTV TREATMENT», un documental sobre su trabajo que se estrenaría ese otoño.
El ganador también sería notificado por una llamada telefónica personal de la banda.
Finalmente el 25 de Septiembre de 2002 se anuncia a un joven estudiante llamado Sean Dack, pese a que se hablaba mucho de Carl Wilhoyte, otro de los finalistas el cual era un gran fanático de la banda desde los primeros álbumes. El video se estrenó en la segunda semana de noviembre de ese año.
*** Exclusive**** Sean Dack at the fimling of Korn’s new video «Alone I Break» with MTV’s «Direct a Korn Video contest» winner Sean Dack, in Los Angeles, Ca. Wednesday, September 25, 2002. Photo by Kevin Winter/Getty Images.
El estreno de Korn fue importante y exitoso. Además de ser parte de la semilla del nu-metal, puso a la banda en el mapa mundial despachando 13 millones de copias de este álbum publicado el 11 de octubre de 1994. Canciones como «Blind», “Ball Tongue” o “Shoots And Ladders” son ya clásicos del género.
1994. Bakersfield, California. El oeste de los Estados Unidos sirve como epicentro en el preciso momento que se descubre el auge de un nuevo género en esta epidemia llamada Metal, que acogerá el nombre -no podía ser otro- de Nu Metal. Como es naturaleza humana buscar de donde provienen las cosas, la historia musical ha definido el origen del Nu Metal en dos álbumes de estudio, ‘Adrenaline’ de Deftones y, probablemente el mejor disco de la banda Korn, el autotitulado ‘Korn’. Primer álbum de la banda, que había cogido forma únicamente un año antes, gracias a la unión del cantante de la banda Sexart en aquel momento -un tal Jonathan Davis- con los miembros de la banda LAPD, Fieldy, Munky y Head. El hecho de debutar con un álbum del calibre de ‘Korn’ es algo difícil de superar, pero abrir de la manera como lo hace este disco, es de otro mundo. La sempiterna “Blind” se ha convertido en, probablemente la canción que más ha partido cuellos en los escuchas, ya que es injusto empezar con semejantes riffs y semejante potencia. Así ya no queda cuello para usar durante el resto de los 65 minutos de música.
Se empieza a escuchar esa voz de Mr. Davis tan característica en el mundo del metal, con esos tonos medio misteriosos y esa voz que de repente de un momento pasa a ser de un tono limpio y tranquilo a una agresividad y una fuerza para ponerle los pelos de punta a cualquiera, como ocurre durante toda la canción “Ball Tongue”. También se puede escuchar durante todo el disco, ese sonido tan peculiar de Fieldy en el bajo, cuya técnica es muy bien apreciada en canciones como “Need To” y “Clown”.
Junto al bajo, nos encontramos un sonido de batería particularmente seca, sin mucha reverberación y con bastante ataque. “Shoots And Ladders”, una de las canciones más conocidas del disco, se caracteriza por un intro de gaita escocesa en donde se entremezcla con el “Ring Around The Rosie”, causando una especie de morbo levemente espeluznante pero llamativo que caracteriza al disco.
‘Korn’ es un álbum lleno de innovación, de calidad musical, de sonidos y tonos característicos, en fin, 12 canciones hechas a la perfección que, juntas, hacen de este trabajo discográfico un disco que marcaría un antes y un después en el género.
Antes de unirse a Korn, Jonathan Davis era un New Romantic amante de Depeche Mode y la primera demo de synth pop «What Have I Done» lo demuestra.
Para el vocalista de Korn, la escuela secundaria era una prueba que debía soportar, ya que se enfrentaba a un aluvión diario de insultos, insinuaciones, puñetazos y patadas … todo porque tenía gustos musicales y moda diferentes a los de sus torturadores. “Al crecer, estaba en la onda new romántic”, dijo Davis a Metal Hammer en 2015. “Mi banda favorita era Duran Duran, así que usaba maquillaje, camisas largas y en Bakersfield, una ciudad petrolera y agrícola, había un montón de deportistas machistas que se ofendieron por eso. Me patearon el trasero y me llamaron «maricón» todo el tiempo. No era gay, pero llegué al punto en que pensé que tal vez era gay y simplemente no lo sabía. Realmente me jodió la cabeza «.
Para su inmenso mérito, Davis se negó a permitir que sus abusadores le impidieran expresarse de cualquier manera que creyera conveniente. Además, tenía una salida para sus pasiones creativas, Buck Naked, la banda de la escuela secundaria en la que tocaba con sus amigos Ray Solis, Dave Deroo y Jayce Waldren. Aunque la mayor parte del material original que escribió Buck Naked ha desaparecido en la niebla del tiempo, el cuarteto grabó dos canciones que ofrecen destellos de la mentalidad adolescente de Jonathan Davis durante estos años de formación. De las dos pistas, What Have I Done ofrece más claramente las influencias musicales que Davis estaba canalizando en su composición. Esencialmente, es un B side imitación de Depeche Mode, con rastros de Duran Duran y Human League, el tipo de letra que uno esperaría leer de un estudiante de secundaria sensible. «Estamos mejor juntos, ¿no lo ves?», Canta Davis en un momento. «Ahora somos dos, estamos destinados a estar … juntos».
La segunda canción que sobrevive de Buck Naked tiene un olor muy fuerte del amor temprano de Davis por Led Zeppelin: suena como una melodía que podría deslizarse fácilmente al próximo álbum de Greta Van Fleet.
Con una voz prístina y clara, Davis canta:
“Viajaremos por los mares. Nos abrazaremos Y perder el toque de la realidad Y escalar montañas Y volar por el aire Todo lo que quiero allí es que tú estés allí «.
Un poco hippy dippy, sin duda, pero si alguno de nosotros nos patearan el trasero todos los días durante la escuela secundaria, podríamos desear un poco de paz, amor y comprensión también.
Como tienden a hacer las bandas de la escuela secundaria, Buck Naked se disolvió cuando sus miembros pasaron a la posgrado. Davis pasaría a unirse primero a SexArt, luego a Creep, luego a Korn, momento en el que se animó a escribir letras sobre enfrentarse a sus abusadores y defender la propia identidad. Es imposible escuchar canciones como Faget y Clown y no escuchar un vínculo directo con esos tiempos terribles y traumáticos. «Tenía que sacarme esa mierda del pecho», dice Davis simplemente sobre Faget. “Aún hasta el día de hoy, se siente tan bien poder gritar. El acoso no es un rito de iniciación que la gente deba aceptar, es una tontería y espero que esta canción haya ayudado a la gente. Cada vez que canto esto revivo esa mierda. Es mi terapia, supongo «.
2020 ha estado lleno de gran agitación, incluido el retraso del Festival Upheaval inaugural en Michigan. Pero los organizadores lo intentarán de nuevo en 2021, asegurando que Korn y Disturbed encabecen el evento del festival.
El festival de dos días se llevará a cabo el 16 y 17 de julio en Belknap Park en Grand Rapids, Michigan, con Korn encabezando la noche de apertura y Disturbed cerrando el festival. La alineación del 16 de julio incluye a Chevelle, Avatar, Joyous Wolf, Gemini Syndrome, Royal Bliss, The Illegal Immigration, Assume Nothing y Deadlight Holiday, todo antes de que Korn cierre el día. Como se dijo, Disturbed cerrará las festividades el 17 de julio, pero no antes de que los fanáticos disfruten de un día completo de rock con Staind, Skillet, Like a Storm, Blacktop Mojo, Stitched Up Heart, Heartsick, Vestigal y Blue Felix. Los boletos comprados previamente para la edición de 2020 serán aceptados en 2021.
Sepultura, Radiohead, Poison: Korn son maestros para hacer covers y he aquí la prueba.
A Korn le encanta hacer sus propias versiones. Desde We Care A Lot de Faith No More hasta One de Metallica, han abordado algunas de las canciones más conocidas del rock y el metal y luego está el mítico álbum de Korn Kovers que puede o no ver la luz este siglo. Pero también entregaron varias versiones de otros inesperados temas. Desde Sepultura hasta Radiohead, aquí hay 10 covers de Korn que pueden sorprenderte …
Sepultura – Roots bloody Roots
Junto a Andreas Kisser y Derrick Green de Sepultura y frente a decenas de miles en Monsters Of Rock de São Paulo en 2013, esta versión de la canción que casi da título al poderoso álbum de 1995 de los brasileños Roots, encajaba perfectamente con el bajo de Fieldy de Korn. Es un momento de reconciliación, dado que Jonathan Davis una vez se refirió a Roots como una «descarada copia de Korn».
Beastie Boys – Sabotage
Si viste a Korn abriendo para Slipknot en su gira de 2015, tenías garantizado un buen momento; si estuviste en su espectáculo en Wembley Arena, presenciaste un gran evento. Al invitar a un par de artistas principales al escenario, Korn condujo al grupo a través de esta desgarradora versión del clásico de Beastie Boys al igual que a una multitud entusiasta. Dado el escenario limitado que se le ofreció a Korn, no estamos realmente seguros de por qué Sid Wilson está allí, pero su presencia se suma a la atmósfera de la fiesta.
Radiohead – Creep
La actuación acústica de Korn en 2006 en MTV Unplugged encontró a la banda en un momento extraño de su carrera y las apariciones especiales de Robert Smith y Amy Lee de Evanscence de The Cure no pudieron evitar que fuera un poco «meh». Aún así, vale la pena escuchar su versión del clásico de Radiohead, incluso si no mantendrá despierto a Thom Yorke por la noche preocupándose por la competencia.
Poison – Talk dirty to me
A finales de la década de 1990, el nu metal se había vuelto tan omnipresente como lo era el hair metal una década antes. Korn unió los puntos entre los dos en una parada de la gira Family Values en Fairfax, el Patriot Center de Virginia en Halloween de 1998, con una versión del éxito de 1986 de los rockeros Poison, Talk Dirty To Me. Tampoco terminaron allí: Fairfax recibió versiones de Rock You Like A Hurricane de Scorpions, We Not Gonna Take It de Twisted Sister y Shout At The Devil de Motley Crue. Lamentablemente, no existe ningún video de él, por lo que solo tendrá que confiar en nuestra palabra.
Queen – We Will Rock You
A pesar de todos sus atributos Jonathan Davis no es Freddie Mercury. Aún así, dio su mejor esfuerzo en el festival Rock Am Ring en 2009, cuando la banda covereo al imperioso Queen, We Wll Rock You, en medio de Coming Undone.
Deftones – Engine No. 9
La era Life Is Peachy fue una época donde la banda realizó muchos covers. Además de las versiones de Wicked de Ice Cube y Lowrider de War que aparecieron en el álbum, la gira los vio incluir fragmentos del clásico hip hop de Slick Rick y Doug E. Fresh, La Di Da Di, y este tributo a los pioneros del nu metal Deftones. Este video es solo un breve adelanto, pero es genial escuchar a Jonathan y Head atacar las voces de uno de los temas más crujientes del equipo de Sacramento.
Filter – Hey Man, Nice Shot
Después de que el líder de Filter, Robert Patrick, se presentara en el Family Values 2006 en San Bernardino, California, Korn decidió pasar un poco de tiempo antes de su entrada principal ensayando el sencillo debut de la banda de metal industrial Hey Man Nice Shot, lo que inevitablemente resultó en que Patrick se uniera a ellos en el escenario para un cover.
Slayer- South of Heaven
Un favorito en vivo alrededor del año 2000, la banda hizo una transición perfecta entre Clown y la apertura de South Of Heaven de 1988 de Slayer. Esta actuación filmada por fanáticos es de particular interés por presentar a Mike Bordin de Faith No More en la batería y Kid Rock en la voz.
Pink Floyd – Breathe
Korn mostró por primera vez su amor por Pink Floyd cuando la banda de Bakersfield hizo un cover del éxito de 1979, Another Brick In The Wall en Greatest Hits, Vol. 1. Sin embargo, los fanáticos del Hydrogen Festival de 2011 en Italia pudieron disfrutar de un fragmento del maravilloso corte de la era Dark Side Of The Moon «Breathe» en transición de Freak On A Leash y Shoots And Ladders.
Black Sheep – U Mean I’m Not
Korn nunca ha ocultado su amor por el hip hop y durante sus primeras giras, Jonathan Davis mostró sus habilidades como MC en esta versión del tema U Mean I’m Not de 1991 del dúo de rap neoyorquino Black Sheep. Este clip filmado por un fan de un show de 1995 en Utah tiene al bajista Fieldy agregando algunos efectos tradicionales en el bajo y Davis haciendo un excelente trabajo con las rimas rápidas.
Durante más de un cuarto de siglo, Korn ha sido una de las bandas más influyentes del metal. Su innovadora combinación de guitarras de siete cuerdas, ritmos pesados de hip-hop y letras que revelaban demonios personales y sombríos, no solo marcó el comienzo de la era del nu metal y los convirtió en superestrellas, sino que también ha inspirado al menos a dos generaciones de músicos de una variedad de géneros. Aquí hay 10 artistas que aprendieron más que algunos trucos de los mejores de Bakersfield.
Soulfly
Max Cavalera estaba tan enamorado del álbum debut de Korn en 1994 que contrató a su productor, Ross Robinson, para ver si podía repetir el truco para Sepultura en Roots de 1996. No solo eso, Max consiguió que Jonathan Davis de Korn prestara su inconfundible voz a la canción Lookaway y el baterista David Silveria para agregar percusión a Ratamahatta también. No podemos sugerir que Sepultura no existiría sin Korn, pero cuando Max dejó la banda poco después y formó Soulfly, básicamente pasó sus primeros álbumes repitiendo los trucos que aprendió de los años de Roots. Lo cual, considerando que este fue el período de mayor éxito comercial de Soulfly, terminó funcionando bastante bien para ellos.
Slipknot
Sí, Slipknot ha superado comercialmente a Korn en este punto, sí, tomaron prestado tanto del metal extremo, y sí, solo eran realmente una banda de nu-metal para un álbum. Pero no hay forma de que el éxito de Iowan hubiera sucedido si Korn no les hubiera abierto la puerta de una patada. En los años previos a Slipknot, Korn había logrado popularizar el salvajismo, el odio, el dolor y riffs contundentes. Slipknot podría haber bombeado ese sonido lleno de esteroides, pero en última instancia, todavía estaban trabajando a partir de un modelo creado media década antes.
Suicide Silence
Es posible que originalmente se hayan inspirado en el death metal clásico y el hardcore moderno, pero los pioneros del deathcore Suicide Silence se diversificaron aún más en 2011 para su tercer álbum, The Black Crown. Dado que crecieron cuando el auge del nu-metal estaba en su apogeo, realmente no deberíamos habernos sorprendido de que la banda agregara la dinámica boom’n’burst cargada de groove del clásico Korn en canciones como O.C.D y You Only Live Once. Tampoco es como si hubieran tratado de ocultarlo, llevando a Jonathan Davis al estudio para que cantara su camino a través de Witness The Addiction. Sellaron el trato al hacer un cover de Blind en el álbum digital Live And Mental.
Touché Amoré
No es obvio, pero el vocalista Jeremy Bolm de la banda angular de post-hardcore de Los Ángeles Toucé Amoré ha hablado previamente con Metal Hammer sobre cómo su exposición a Korn representó un «despertar a la música pesada». La trajo al productor Ross Robinson para grabar su quinto álbum, Lament de 2020. Aunque el rebote del nu metal y los riffs embarrados no se ven por ninguna parte, el propio Bolm obviamente ha tomado el modelo emocionalmente abierto y honesto de Jonathan Davis para la escritura de letras y se ha apropiado de él en un estilo de música muy diferente. La decisión de Davis de abrirse y revelar todo sobre su vida con una honestidad tan inquebrantable llevó a álbumes que detallaban su propio trauma infantil, que a su vez llevó a Bolm a escribir el desgarrador álbum Stage Four de 2016, en el que el vocalista luchó con el dolor después de su muerte de la madre por cáncer. Es difícil imaginar que una banda pesada se acerque a ese tipo de tema si Davis no hubiera normalizado un tema tan intenso años antes.
Employed To Serve
ETS, uno de los artistas británicos más importantes de los últimos años, ha trazado una interesante trayectoria profesional. Comenzando su vida como una banda de hardcore salvajemente impredecible que le debía más a Converge o The Dillinger Escape Plan que a Limp Bizkit o Linkin Park, su amor por el nu metal de finales de los 90 se ha vuelto deslumbrantemente evidente en el transcurso de tres álbumes. Para Eternal Forward Motion de 2019, casi todas las marcas de tiempo extrañas y los riffs hardcore cáusticos habían sido erradicados y reemplazados por ritmos más sencillos y descomunales. La banda misma está más que feliz de admitir sus influencias también, con la vocalista Justine Jones diciéndole a Hammer que «Nu-metal no es una mala palabra para mí, crecí amando a Korn. Son los mejores, y cualquiera que te diga algo diferente está equivocado «.
Skrillex
El superproductor de Dubstep, Sonny ‘Skrillex’ Moore, bien podría tener la posibilidad de influir en el propio Korn después de trabajar con ellos en su álbum The Path Of Totality de 2011. Jonathan Davis estaba tan inspirado por el género que incluso desarrolló su propia personalidad de DJ J-Devil, y apoyó a Korn con sets de dubstep mientras la banda estaba de gira por el disco. Sin embargo, en última instancia, Skrillex le debe más a Korn que ellos a él. Admitió que se inspiró enormemente para entrar en la música cuando era joven por el auge del nu-metal, pasando a formar la banda emo From First To Last unos años más tarde. Davis ha hablado de cómo el DJ era un gran admirador que aprovechó la oportunidad de trabajar con ellos y posteriormente, se convirtió en «un niño pequeño» cuando entró en el estudio para ayudarlos a crear las pistas Narcissistic Cannibal y Get Up! durante las sesiones de Path Of Totality.
Billie Eilish
No es tan obvio, por supuesto, pero escúchanos un minuto. En un momento a finales de los 90, Korn fue la banda más grande de la música popular, todo utilizando un sonido gótico oscuro, una imagen que tomó la ropa deportiva y la torció en algo inusualmente espeluznante y con un cantante que vertió sus demonios en su música a través de una extraña manera susurros scatted poco convencionales. 20 años pasaron y la artista musical más grande del planeta es Billie Eilish, una artista con una inclinación por la oscuridad gótica, la ropa deportiva holgada y que expresa sus pensamientos internos sobre su salud mental y terrores nocturnos a través de una serie de raps silenciosos y entrecortados. Mira, cuando lo pones así … ¿básicamente es lo mismo?
Ghostemane
Eric Whitney, también conocido como Ghostemane, se ha hecho un nombre mediante el uso de influencias industriales y nu-metal para ayudar a crear su propia versión distinta y retorcida del trap. Si bien las sombras de Marilyn Manson y Nine Inch Nails se ciernen sobre su trabajo, es innegable que también ha habido mucho Korn en su dieta. Simplemente escuche canciones como Nihil o Inside de su álbum de 2018 N / O / I / S / E y díganos que su lento y silencioso canto a media voz que se convierte en un furioso bramido rapeado no le recuerda a un tal Sr. Jon Davis?
Poppy
Desde que saltó a la fama como artista de performance en YouTube, Poppy se ha sumergido en muchos géneros diferentes. No hay duda de que la inmersión profunda que hizo en la cultura del metal para su tercer álbum, I Disagree, se inspiró en gran medida en el sonido característico de Korn. La dinámica silenciosa-silenciosa-fuerte que empleó a lo largo del álbum es un elemento básico del nu-metal, la mayoría de las canciones dependen mucho más del ritmo que el ritmo o el tecnicismo y quizás lo más importante de todo, su yuxtaposición de canciones infantiles, de cuna. melodías junto a guitarras gruesas y crujientes es puro Shoots And Ladders
Tallah
En algún momento de la última década, el nu metal dejó de ser motivo de vergüenza. En la última década, la influencia del nu-metal casi ha dejado de ser considerada vergonzosa para la generación actual de bandas. El amor de los mencionados Employed To Serve y Suicide Silence es una cosa, pero los últimos cinco años han visto a artistas como Cane Hill, Vein y Ocean Grove lanzar álbumes que han tomado los días de gloria del nu-metal y el principal, único en algunos casos, punto de partida por su sonido. El boleto más popular en esta escena en particular conocida como nu-core es el cuarteto de Pensilvania Tallah, su álbum debut Matriphagy es una reelaboración brillante y genuinamente refrescante de ese sonido de los 90. La banda misma lleva su amor por Korn abiertamente en la manga, incluso con la portada de los álbumes de un conejo de juguete manchado de sangre que recuerda inquietantemente a las primeras mangas de las leyendas de Bakersfield.
Kornmex 