El cantante de KORN, Jonathan Davis, todavía está luchando con las secuelas del COVID-19, casi tres semanas después de que se anunció que dio positivo por el nuevo coronavirus. Como resultado de su infección, la banda pospuso seis fechas y canceló dos de su actual gira por Estados Unidos. Davis, quien supuestamente estaba completamente vacunado, peleó una batalla contra el COVID-19 durante el concierto de KORN anoche en Burgettstown, Pensilvania.
Antes de lanzar la canción «Falling Away From Me», Jonathan le dijo a la multitud: «Se siente tan bien estar de regreso con todos ustedes. Algunos pueden saber, otros no, pero me estoy recuperando, tuve COVID y esa mierda me pateó el maldito trasero. Pero decidí que no iba a cancelar … así que podría estar de pie o podría estar sentado en mi silla, pero te voy a dar un maldito cien por ciento, así que vamos a gritar y pasar un buen rato esta noche «.
En los espectáculos recientes de KORN, Davis se ha sentado en un trono personalizado cerca de la plataforma de la batería debido a los efectos persistentes de su pelea con COVID-19. En el video del concierto de KORN el 27 de agosto en Tinley Park, Illinois, su primer concierto después de revelar su diagnóstico positivo, se podía ver a Davis caminando lentamente por el escenario, tosiendo y tomándose unos minutos para recuperar el aliento.
Según TMZ, Davis también usó varias veces su tanque de oxígeno instalado cerca de este trono. En los últimos meses, varios otros artistas de hard rock y heavy metal de alto perfil, incluidos Bruce Dickinson de IRON MAIDEN, TESLA, LYNYRD SKYNYRD, SHINEDOWN y LIMP BIZKIT, también cancelaron shows o tocaron conciertos sin miembros que hayan dio positivo por COVID-19, la enfermedad causada por el nuevo coronavirus.
Las cancelaciones y el aumento del número de infecciones por COVID-19 se deben en gran parte al hecho a la variante delta del coronavirus, ahora es la cepa más común que circula en los Estados Unidos, tiene una gran transmisibilidad, impulsada en parte por cómo se comporta el virus mutado en el cuerpo después de la infección.
Los expertos han dicho repetidamente que una vacuna COVID-19 es la herramienta más importante para prevenir infecciones y proteger contra enfermedades moderadas y graves. Las vacunas han demostrado protección contra la enfermedad sintomática causada por delta. Las personas no vacunadas tienen más probabilidades de ser hospitalizadas o morir a causa de COVID-19 que las personas que están completamente vacunadas. En los Estados Unidos, el 97% de las hospitalizaciones en los últimos tres meses desde que Delta entró en escena, han sido en personas no vacunadas. El noventa y nueve por ciento de las personas que murieron de COVID-19 en los últimos tres meses no estaban vacunadas.
Las máscaras reducen el riesgo de que una persona infectada propague el virus y brindan cierta protección al usuario contra la infección. Un nuevo estudio encontró que un mayor uso de mascarillas condujo a una reducción significativa en el porcentaje de personas con COVID-19, según los informes de síntomas y las pruebas de anticuerpos contra el SARS-CoV-2. Los investigadores encontraron evidencia especialmente fuerte de que las mascarillas quirúrgicas son más efectivas para prevenir el COVID-19 que las de tela.
Las guitarras distorsionadas, las líneas de bajo funky y los «scratches» de DJ son obviamente importantes, pero gran parte de lo que le da al nu-metal su carácter único y revolucionario son los cantantes. Para un género que combina la música centrada en la voz del hip-hop con la furia visceral del metal, la identidad de cualquier banda de nu-metal se define en gran parte por la personalidad sonora de su líder. No hace falta decir que un género tan divisivo ha tenido una buena cantidad de talentos menos que espectaculares detrás del micrófono, pero queríamos resaltar lo mejor de la cosecha. Desde sus creadores fundamentales hasta sus representantes más famosos, estos son los 10 mejores vocalistas de toda la historia del nu-metal.
10. Wayne Static, Static-X
Su difunto líder Wayne Static le dio a la banda su estilo nu-metal al sonar como Serj Tankian en su momento más gruñón y como Jonathan Davis en su mejor momento. Mientras cantaba canciones como «Push It» y «I’m With Stupid», del debut de su banda en 1999, Wisconsin Death Trip, Static no solo se veía, sino que también sonaba como si le estuvieran dando un shock con una pistola paralizante, su voz subiendo de su garganta con una fortaleza caricaturesca. Un intérprete verdaderamente electrizante, que descanse en paz.
9. Lajon Witherspoon, Sevendust
Musicalmente, Sevendust siempre se ha destacado por su enfoque grunge al nu-metal, y su vocalista Lajon Witherspoon es una de las principales razones por las que suenan como lo hacen. Inclinando hacia los estilos de Chris Cornell y Layne Staley, mientras que también extrae la influencia de grandes del R&B como Stevie Wonder y James Brown, Witherspoon tiene un enfoque del canto completamente singular que aún se presta a los ritmos y ganchos de nu-metal.
8. David Draiman, Disturbed
David Draiman es quizás mejor conocido por su poderoso maullido de «oo-ah-ah-ah-ah» en «Down With the Sickness», pero el cantante de Disturbed es capaz de mucho más que esos icónicos ruidos de mono. Su barítono oscuro es una de las voces más poderosas e instantáneamente reconocibles de todo el nu-metal, ya sea que ladre ferozmente en «Indestructible» o ascienda a lo largo de las octavas en la interpretación tremendamente popular de su banda de «The Sound of Silence».
7. Brandon Boyd, Incubus
Aunque Incubus comenzó a desviarse de sus orígenes del nu-metal después de su segundo disco de 1997, S.C.I.E.N.C.E., su atractivo líder Brandon Boyd definitivamente merece ser reconocido por sus contribuciones. Basándose en el excéntrico funk-rap de sus predecesores en Faith No More, Primus e incluso Red Hot Chili Peppers, el enfoque de Boyd encarnaba la progresión lógica de la música pesada en un momento en que Korn y RHCP se estaban apoderando de la radio rock. Fundamentalmente, funcionó y la presencia del líder en los dos primeros discos de Incubus es incomparable.
6. Amy Lee, Evanescence
Amy Lee es una vocalista de nu-metal increíblemente importante por dos razones. 1) su voz es un soplo de aire fresco en una escena que siempre ha estado dominada injustamente por hombres. Y 2) es una cantante excelente con una entrega carismática incomparable. El mega éxito de Evanescence de 2003, «Bring Me to Life», no recibe el crédito que merece por ser uno de los mejores himnos de nu-metal de todos los tiempos, y Lee ha demostrado su valía una y otra vez, más recientemente en el regreso de la banda 2021, The Bitter Truth, como una de los cantantes más fuertes y sabias del género.
5. Chester Bennington, Linkin Park
Para todos los increíbles vocalistas de esta lista, ninguno de ellos ha canalizado el dolor, la ira y la tristeza con tanta eficacia como Chester Bennington. En clásicos como «Numb» y «In the End», el difunto líder de Linkin Park sonaba convincentemente torturado de una manera que pocos cantantes en la historia de la música rock lo han hecho. La autenticidad emocional de su entrega ha sido pintada para siempre con una gruesa capa de conmoción desde su trágico fallecimiento en 2017, pero su vasto catálogo musical vivirá para siempre como algunas de las mejores interpretaciones vocales de nu-metal de todos los tiempos.
4. Chino Moreno, Deftones
Chino Moreno demostró que el nu-metal puede sonar francamente hermoso. Es exactamente lo que lo convierte en una figura tan única y convincente en un género que a menudo se caracteriza por entregas crudas y explosivas. Moreno puede subir la temperatura tan alto como cualquiera, pero también es un maestro de la sutileza y la moderación, dos rasgos musicales distinguidos que ha ejercido con gran efecto en el material más reciente y decididamente no nu-metal, de Deftones.
3. Corey Taylor, Slipknot
Corey Taylor es, con mucho, el vocalista de nu-metal más intenso, así como uno de los más versátiles. El líder de Slipknot es tan hábil para desatar rugidos feroces como para cantar coros triunfantes, lo que lo convierte en una de las bestias más formidables del género. Más allá de su poder puro, Taylor puede gritar mientras deja que el público escuche cada palabra, sintetizando así toda la furia del death metal con la dicción precisa del hip-hop, una excelente ejecución de la esencia del nu-metal.
2. Jonathan Davis, Korn
Jonathan Davis no es el mejor cantante de esta lista, pero a la vanguardia de la escena, el líder de Korn redefinió por completo lo que podía hacer un vocalista de metal. Ya sea que esté haciendo scatting, clamando, gruñendo, sollozando o simplemente deslizándose sobre una línea de bajo funky con su nasal e ingeniosamente tembloroso rango medio. Si todavía eres escéptico de su talento después de escuchar «Freak on a Leash» y «Blind», escucha «Hating de «Untouchables»» y siente los escalofríos recorriendo tu columna cuando toca esa nota alta.
1. Serj Tankian, System of a Down
Olvídese del nu-metal, simplemente no hay nadie más en la tierra que cante como Serj Tankian. Aunque su rango superior sugiere lo contrario, el líder de System of a Down en realidad no tiene una formación clásica, su vasto catálogo en solitario se ha expandido mucho más allá del nu-metal, pero sus maniobras vocales a lo largo de la discografía de SOAD son simplemente incomparables, incluso en medio de un grupo de compañeros tan talentosos.
Un nuevo documental de HBO recuerda el desastre que fueron tres días de música, rabia y masculinidad tóxica enloquecida
Se suponía que Woodstock ’99 era sexo, drogas y rock & roll. En cambio, lo que obtuvimos fueron tres días de violencia multitudinaria y derrames de aguas residuales. Si no estuviste allí, felicítate por al menos una astuta decisión vital. (Aunque sólo sea la decisión de no nacer todavía). Si fuiste, prepárate para algunos flashbacks desagradables en el nuevo documental de HBO sobre el infame festival, Woodstock 99: Peace, Love, and Rage. En términos de una útil metáfora de la muerte de los años noventa, no se puede vencer a un festival de música en una base de la Fuerza Aérea, que es solo un estacionamiento de asfalto gigante con alambre de púas a su alrededor. La multitud lo quema todo, mientras los Red Hot Chili Peppers tocan «Fire» de Jimi Hendrix.
Estuve allí para cubrir el festival por parte de Rolling Stone. Casi ninguna otra revista quiso cubrirlo; nadie esperaba una gran noticia. Pero Woodstock ’99 se convirtió en uno de los espectáculos más feos que jamás había visto, dejándonos a mí y al resto de la audiencia musical preguntándonos: «¿Cómo sucedió esto? ¿Cómo se traicionó tan rápido la explosión de la cultura pop feminista de los noventa? ¿Cómo nuestros ideales anti-misóginos, anti-racistas, anti-homofóbicos de los malditos Conciertos Tibetanos por la Libertad se reducen a esto? «
Este documental es contundente como Summer of Soul al revés: en lugar de una celebración musical para sentirse bien, es un largo día de viaje hacia «Break Stuff». (No participé en la producción de esta película, pero mi voz aparece a menudo en el documental, de una entrevista que hice para un podcast. Me escuchan explicar por qué dormí en las cajas de pizza de cartón blanco ya que era fácil saber si ya se habían orinado ahí. ).
Woodstock ’99 comenzó con multitudes reunidas en Roma, Nueva York, en el miserable templo de la muerte de la Guerra Fría de la Base Aérea Griffiss, sufriendo una brutal ola de calor en julio, con botellas de agua de cuatro dólares, sin sombra ni refugio, un equipo de seguridad sin entrenamiento, aficionados. Luego empeoró. Las fans femeninas fueron agredidas sexualmente, mientras que los fans masculinos corearon: «¡Muestra tus tetas!». Se denunciaron ocho agresiones; muchas más no fueron denunciados.
John Scher fue uno de los dos veteranos de Woodstock ’94 (junto con Michael Lang) que organizaron el espectáculo. Ha recibido muchas críticas a lo largo de los años por hacer un trabajo de mala calidad, así que ¿por qué no dejar que hable por sí mismo? Es justo, ¿verdad? Aquí está Scher en este documental, analizando la violencia sexual del festival. Vale la pena citarlo en su totalidad, porque es una de las 10 cosas más estúpidas que un ser humano ha dicho ante una cámara, te pasas toda la escena preguntándote: ¿Acaba de decir eso? Sí, de hecho lo hizo:
“No hay duda de que se produjeron algunos incidentes. Pero si miras los registros de la policía estatal y esas cosas, no estamos hablando de 100 o incluso de 50, estamos hablando de 10. Soy crítico con los cientos de mujeres que caminaban sin la ropa puesta y esperando que no la toquen. No deberían haber sido tocadas y lo condeno. Pero ya sabes, creo que las mujeres que corrían desnudas, ya sabes, son al menos parcialmente culpables de eso «.
Nota: esto no es algo tonto que Scher dijo hace mucho tiempo en un ataque de rabia defensiva. No, es lo que dice ahora, después de tener 20 años para pensarlo. Ha considerado cuidadosamente cómo salió todo mal y ha decidido quién tiene la culpa: las chicas. El guitarrista de The Offspring, Noodles, resume el ambiente de la base aérea de Griffiss. “Hay un recinto para festivales en Alemania que literalmente fue construido por Hitler. Hemos tocado allí un montón de veces, es un gran lugar, muy divertido. La base aérea era menos hospitalaria que el lugar construido por los nazis «.
El agua costaba cuatro dólares la botella y los cajeros automáticos se quedaron sin efectivo antes. Si tuvieras una botella, podrías llenarla con agua de los lavabos libres, excepto cuando se contaminen por las personas que se bañan. Los Port-O-Potties filtraban desechos corporales por todas partes. El documental tiene imágenes de fanáticos desesperados apretujados debajo de camiones y remolques, solo para escapar del sol por un minuto. La mayoría de nosotros nos apretujamos en el hangar de Artistas Emergentes, porque tenía el único techo alrededor. Otras personas intentaron mantenerse frescas rodando en el lodo. Aaah … solo que no era lodo.
Woodstock ’99 cuenta con estrellas como Jonathan Davis de Korn, Trotter «Black Thought» de Tariq de The Roots, Jewel, Moby y Scott Stapp de Creed. Fred Durst no habló, razón por la cual lo señalan por los abusos absurdos. El set de Limp Bizkit se edita de forma selectiva para lograr el máximo «Durst-shaming» , Sin mencionar cuando instó a la multitud: «Si alguien se cae, levántenlo». Lo siento, pero a Fred Durst le importaba una mierda nuestra seguridad personal, que es mucho, mucho más de lo que puedo decir de las personas cuyo trabajo era cuidar.
El documental tiene demasiados comentarios cansados por parte de la gente de los medios de comunicación, en un festival al que ninguno de ellos asistió realmente, discutiendo sobre música que a ninguno parece importarle. Es mucho más efectivo entrevistar a verdaderos fanáticos y testigos, especialmente a un EMT sincero que recuerda: “Trabajé en el huracán Katrina, el huracán Rita y el huracán Sandy. Pero cada vez que la gente me pregunta sobre Woodstock ’99, siempre digo que fue el mayor desastre al que he asistido «. Woodstock ’99, Humanidad 0.
Nadie quiere ninguna responsabilidad por este desastre: en el transcurso de dos horas, verá que se culpa a Bill Clinton, Hillary Clinton, DMX, Brad Pitt, Anthony Kiedis, Durst, Metallica, Korn, Napster, Columbine, The Doors, Kurt Loder. , Carson Daly, Matt Dillon, My So-Called Life, techno y Y2K bug.
Scher afirma que todo fue una conspiración de MTV News, quejándose: «Realmente, el mayor problema fue que MTV marcó la pauta».
Pero son los jóvenes varones blancos los que proporcionan las imágenes más aterradoras. En este documental, puedes ver una brutalidad horrible, realizada por y para chicos cuyos rostros no están borrosos. Espero que no veas a tu papá. Espero que no veas a tu mamá. Realmente espero que no se vean a sí mismos, ni en el pasado ni en el futuro. Desafortunadamente, me veo a mí mismo: estoy en la pantalla solo un momento, presenciando una de las muchas escenas repugnantes sobre las que informé en mi artículo de portada de la revista Rolling Stone, y se ve tan feo como lo recuerdo.
Algo que nunca se menciona en la película: unas semanas después, llegó el momento de los MTV Video Music Awards. Los Beastie Boys ganaron un premio por «Intergaláctic». Ad-Rock pasó su discurso hablando de Woodstock, la única persona que lo mencionó en toda la noche. Dijo: «Leí en las noticias y escuché de mis amigos todo sobre las agresiones sexuales y las violaciones que ocurrieron en Woodstock ’99 en julio y me hizo sentir muy triste y enojado». Quería hablar sobre cómo evitar que esta mierda volviera a suceder. Fue un momento real, no fingido, directo del corazón. Y luego se terminó.
Pero más de 20 años después de Woodstock ‘99, persiste la pregunta de ¿Cómo sucedió esto?.
El cover del single de 1987 de Pet Shop Boys por Jonathan Davis, líder de Korn, «It’s A Sin» ya está disponible en formato digital. Aparece en la banda sonora recién lanzada de la serie de televisión «Paradise City», que acaba de llegar a través de Sumerian Records. Esa banda sonora también incluye pistas lanzadas anteriormente de artistas como Machine Gun Kelly y Travis Barker, Crosses (†††), Bad Omens y más.
La serie «Paradise City» es una continuación de la película de 2017 «American Satan» y está protagonizada por miembros de Black Veil Brides, Asking Alexandria y varios otros músicos junto a Bella Thorne, Booboo Stewart y muchos más. Fue creado por el fundador de Sumerian Records, Ash Avildsen, y actualmente se transmite en Amazon Prime.
IT’S A SIN // LYRICS When I look back upon my life it’s always with a sense of shame I’ve always been the one to blame For everything I long to do no matter when or where or who has one thing in common too
It’s a, it’s a, it’s a, it’s a sin It’s a sin Everything I’ve ever done Everything I ever do Every place I’ve ever been Everywhere I’m going to It’s a sin
At school they taught me how to be so pure in thought and word and deed They didn’t quite succeed For everything I long to do No matter when or where or who Has one thing in common too
Father forgive me I tried not to do it Turned over a new leaf Then tore right through it Whatever you taught me I didn’t believe it Father you fought me ‘Cause I didn’t care And I still don’t understand
So I look back upon my life Forever with a sense of shame I’ve always been the one to blame For everything I long to do No matter when or where or who Has one thing in common too
Woodstock 99: Peace, Love, and Rage llegará a HBO Max el 23 de julio (en el aniversario 22)
HBO Max ha lanzado un nuevo tráiler de Woodstock 99: Peace, Love, and Rage, su próximo documental sobre el infame festival de música de tres días. La película llegará al servicio de streaming el 23 de julio.
Lanzado 30 años después del Woodstock original, Woodstock 99 fue completamente diferente a la celebración contracultural de la paz, el amor y la música. El tráiler muestra el caos que siguió, desde el calor abrasador y las botellas de agua de 4 dólares, hasta los orinales portátiles que no funcionaban y una gran cantidad de rabia masculina blanca reprimida que se desató en forma de peleas, incendios y múltiples informes de agresión sexual. Varias personas que aparecen en el tráiler también teorizan sobre cómo la mala energía liberada en Woodstock 99 todavía resuena en la cultura estadounidense más de 20 años después.
Dirigido por Garret Price, Woodstock 99 incluirá entrevistas con los organizadores Michael Lang y John Scher, así como con los músicos que tocaron en el festival, incluidos Tariq «Black Thought» Trotter de The Roots, Jonathan Davis de Korn,Moby, Jewel, the Offspring y Scott Stapp de Creed. También habrá entrevistas con personas que asistieron a Woodstock 99.
En una nueva entrevista con el programa «¿Conoces a Jack?» Podcast, el guitarrista de KORN Brian «Head» Welch habló sobre el 25 aniversario del segundo álbum de la banda, «Life Is Peachy».
Cuando se le preguntó cómo él y sus compañeros de banda evitaron la temida maldición de segundo año mientras realizaban la continuación del debut homónimo de doble platino de 1994, Brian dijo: «Definitivamente fue algo en lo que [la compañía discográfica y la gerencia] intentaron asustarnos. Ellos eran como, «Maldición de segundo año, no quieres eso así que chicos, necesitan ir a trabajar. Pero al mismo tiempo, necesitamos que tengan un álbum listo en seis semanas». Y todavía no escribimos nada.
El primer disco lo hicimos a principios de nuestros 20´s y ahora teníamos dos meses para escribir y grabar un nuevo disco. Lo hicimos muy rápido. … no nos estaban presionando, pero dijeron, ‘Sería realmente útil si ustedes pudieran tenerlo’. Ross [Robinson, productor] en ese entonces, era joven; todos éramos jóvenes. Estábamos como «Sí hagámoslo, vamos a romperla». Y una vez que tuvimos ‘A.D.I.D.A.S.’ y ‘Twist’ y ‘No Place To Hide’, fue como, ‘Está bien’. Cuando Jonathan hizo las voces scat en ‘Twist’, fue como, ‘¿Qué diablos fue eso?’ Y dijimos, ‘Abramos el disco con eso. Y la gente dirá, ‘¿Qué? ¿Qué es esto?’ Nadie ha hecho eso … Miramos a Jonathan después de que grabó su voz.
Nosotros estábamos como, ‘¿Quién eres?’ Entonces, solo dijimos, ‘Está bien. No suena como nadie más ‘. Y esa es una clave para la música. En ese entonces e incluso ahora, diría, si tienes algo único y te hace sentir algo, se destacará por encima del resto. Pero más que nada, lo sentimos.
Estábamos como, ‘Oh, Dios mío. No podemos esperar a tocar esto en el escenario, ‘no importa si había doscientas personas o miles’. Añadió: «Siento que ese no es el mejor disco en cuanto a sonido, producción y todo. Si no fuera por esas tres o cuatro canciones, estaríamos en problemas, creo «. Entre 1994 y 1998, KORN lanzó cuatro álbumes de estudio, los ya mencionados «Korn» y «Life Is Peachy», además de «Follow The Leader» e «Issues», todos los cuales fueron grandes éxitos comerciales y de crítica que moldearon el camino para innumerables otros. bandas de nu metal.
KORN hará en una gira por América del Norte con STAIND durante agosto y septiembre de 2021. El último LP de estudio de la banda, «The Nothing», salió a la luz en septiembre de 2019. A fines del mes pasado, el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu anunció que se tomaría un descanso de la banda mientras se ocupa de algunos «problemas personales». El músico de 51 años ha sido miembro de KORN desde sus inicios en 1993.
La popular compañía de coleccionables Funko, -mejor conocida por sus figuras de grandes cabezas – ha anunciado una de sus últimas colaboraciones con artistas: esta ocasión con cantante de KORN Jonathan Davis.
Otros artistas que han conseguido un Pop! Rock en el pasado incluyen a KISS, IRON MAIDEN, METALLICA, GUNS N ‘ROSES, AC / DC, Ozzy Osbourne, DEF LEPPARD, Rob Zombie, SLIPKNOT, SLAYER, GHOST y MOTÖRHEAD.
¡Un Funko Pop! La figura, o popularmente conocida como «¡Pop!», está cuidadosamente empaquetada dentro de una caja con un frente transparente, la figura está hecha de vinilo.
Funko, con sede en Everett, Washington, es una empresa líder en productos de consumo de la cultura pop. Funko diseña, obtiene y distribuye productos con licencia en múltiples categorías, que incluyen figuras de vinilo, juguetes, peluches, ropa, juegos de mesa, artículos para el hogar y accesorios para consumidores que buscan formas tangibles de conectarse con sus marcas y personajes favoritos de la cultura pop. Funko está tratando de expandir su comercio electrónico y negocios internacionales. Dijo que también planea hacer crecer su otro negocio principal, Loungefly, que vende bolsos, ropa y otros accesorios.
El líder de KORN, Jonathan Davis, ha contribuido con una canción exclusiva para «Elex II», que llegará pronto a PC, Xbox Series S | X, Xbox One, PlayStation 5 y PlayStation 4. «Elex II» es la secuela de «Elex», la experiencia clásica de juego de rol de mundo abierto de los galardonados creadores de las series «Gótico» y «Risen» «Piranha Bytes». «Elex II» regresa al mundo de fantasía de ciencia post-apocalíptica, con entornos masivos que se pueden explorar con una libertad inigualable a través del jetpack. ¡Podrás moverte a través de la historia épica de la forma que quieras! Varios años después de que Jax derrotara al Híbrido, llega una nueva amenaza desde el cielo, desatando los peligrosos poderes del oscuro Elex y poniendo en peligro toda la vida en el planeta.
Sumérgete en un mundo enorme, hecho a mano y completamente único con entornos diversos ambientado en un universo de fantasía científica postapocalíptica. En una entrevista de 2019 con Kerrang !, Jonathan confirmó que es un gran fanático de los videojuegos y dijo: «Me encanta jugar a juegos para niños. Jugué Fortnite aquí y allá, pero no estoy en la mierda de la Battle Royale , yo». Estoy metido en la historia. Estoy muy interesado en los juegos de LEGO, acabo de empezar «Red Dead Redemption II».
Al llegar como una subcultura del espacio exterior, el nu-metal sacudió no solo el sonido, sino también el estilo de la música pesada. Nos sentamos con Jonathan Davis de Korn para recordar cómo la ropa deportiva se infiltró en nuestra escena tradicionalmente vestida de mezclilla y cuero ..
La proliferación de la ropa deportiva, en particular la ropa de la marca Adidas, en una escena que durante tanto tiempo se posicionó como la alternativa.
“Se trataba de romper moldes, hombre”, sonríe el líder de Korn, Jonathan Davis, cuyo outfit Adidas inició la tendencia. “Se trataba de derribar muros y abrazar todo tipo de estilos y culturas musicales diferentes. Se trataba de ir en contra de todo lo que se suponía que era el metal»
Al crecer en el centro de California, como muchas de las estrellas del nu-metal, JD estaba inmerso en los sonidos del rock clásico y la nueva ola. Comenzando como DJ en la preparatoria, estuvo expuesto a las estrellas del hip-hop de la vieja escuela y el estilo libre de Nueva York. Sin embargo, ningún look fue más icónico que los tenis Adidas Superstar (que a menudo se usan sin agujetas en una moda inspirada en la regulación de la prisión) y los pants popularizados por los pioneros del rap-rock Run-D.M.C. («Solo pensé, ‘Ese es un look genial'», dice Jonathan. «» Podría tener eso «). La ignorancia y desconexión con el tradicional mundo del metal, permitió al joven líder abrir un nuevo camino.
No tenía ni puta idea”, se ríe, recordando su repentina entrada en la escena que lo convertiría en un ícono. «En serio no tenía idea. Nunca escuché metal mientras crecía. La mierda más pesada que escuché fue Led Zeppelin. Escuché [el álbum de Pantera de 1992] Vulgar Display Of Power cuando salió. Y ni siquiera habían pasado 6 meses y ya estaba en Korn».
Inadaptados incluso para los estándares marginales renegados del metal, los cinco de Bakersfield estaban unidos por su visión retorcida y singular. Aunque sus compañeros californianos Faith No More y Rage Against The Machine habían fusionado agresivamente el funk y el rap con bases de rock más pesado, Korn usó algo más sutil (líneas de bajo hip-hop, guitarras que imitan sampleos) gaitas extravagantes y scat, luego sumergiéndolo todo en una oscuridad introvertida y fuera de lugar.
“Llevaba un viejo overol verde militar cuando empecé”, recuerda Jonathan. “Parecía una maldita muñeca de trapo. Entonces ese viejo pants me llamó. Tomé un bolígrafo, dibujé el logotipo de Korn en él con la mano izquierda y luego lo usé en el escenario. Al igual que con la gaita [y las otras cosas raras que hicimos], se trataba de hacer que la gente pensara: ‘¡Esto no es normal! ¡Los chicos del rock no usarían esto!» ¡¿Qué diablos es esta banda ?!
En un momento en que el metal se estaba estancando, los fanáticos disfrutaron de la reinvención del sonido y la imagen en Technicolor. “Todos lo amaron”, recuerda JD. “Era sólo una mierda nueva. Si piensas en el momento en que esto sucedía, tenías música grunge, todavía había algo de hair metal y la escena pop-punk comenzaba a surgir. Luego estaban estos cabrones. La gente simplemente se sentaba allí con la boca abierta como si no pudiera asimilar lo que estaba viendo «.
El desconcierto visual se extendió a los ejecutivos discográficos que contrataron a Korn en 1993, mientras luchaban por encasillar a los integrantes que parecían y sonaban como si pertenecieran simultáneamente a varios subgéneros y ninguno en absoluto. “Era como, ‘¿Qué hacemos con estos cabrones?’”, Recuerda Jonathan. «» ¡Este tipo está tocando la gaita con un maldito pants, Fieldy tiene un sombrero de proxeneta y Munky tiene la boca cerrada con cinta adhesiva! «Luego nos sacaron de gira con No Doubt o Pennywise, los personajes originales de la escena punk rock. A partir de ahí, nos pusieron con God Lives Underwater y KMFDM como si fuéramos industriales. Al final, salimos con Megadeth y esa cultura media del metal nos acogió «.
A medida que el movimiento nu-metal ganaba ritmo, una gran cantidad de otros artistas comenzaron a incursionar en estilos similares. Los relajados compañeros nativos de Golden State, Deftones e Incubus, no llegaron a usar un pants completo, pero incorporaron una cantidad significativa de ropa de calle en su aspecto general inspirado en el skate. Los exponentes del nu-metal más llamativos como Limp Bizkit mientras tanto, tenían algo más cercano a la influencia del hip-hop de Korn, incorporando tenis y camisetas deportivas en conjuntos que giraban en torno a pantalones cortos de baloncesto, pintura corporal y esa infame gorra roja de los Yankees de Nueva York. La marca Adidas de tres barras era el logotipo más visto entre los fanáticos a finales de los noventa.
Sin embargo, donde otras bandas solo usaban la ropa, Korn les dio un nuevo significado, retorciendo el concepto de que Adidas es un acrónimo de All Day I Dream About Sex, con el sencillo de 1997 A.D.I.D.A.S., se atrevió a jugar con el tipo de inmundicia bajo las uñas, sordidez y autodesprecio sexual que era inimaginable para los contemporáneos del nu-metal que impulsaban un machismo más tóxico. JD explica que también reflejaba lo omnipresente que había sido la marca Adidas cuando era niño en Estados Unidos.
Incluso el título del álbum Life Is Peachy hacía referencia a las carpetas Pee-Chee All Season de los adolescentes estadounidenses, » (Pee-Chee declinó tener su producto en el arte el álbum).
Fue una mierda infantil «, Jonathan se encoge de hombros,» pero funcionó, porque éramos jóvenes en ese momento «. Adidas estaba más abierto a la exposición a las tendencias, y le dio a Korn algo de mercancía gratis para usar en el escenario a cambio de los niveles masivos de publicidad gratuita que estaban obteniendo. Como Run-D.M.C. que apostó por representar a la marca de manera no oficial y la convirtió en una relación de trabajo muy real, que culminó con el éxito de 1986 My Adidas, sin embargo, el gigante alemán rechazó a los metaleros bajo el mismo trato. «Entiende esta mierda», JD niega con la cabeza, claramente todavía dolorido por el desaire. “Su respuesta fue: ‘Adidas es una empresa de deportes. Hacemos deportes, no música ‘. Yo miraba a la multitud y veía a todos estos chicos usando mierda de Adidas en nuestros shows, pero ellos no podían hacer nada por nosotros. Luego tienes a Kanye West y todas estas otras personas con sus propios zapatos [personalizados] [en los años posteriores]. ¡¿Qué carajo?! «
Negándose a perder una oportunidad, Puma (la compañía rival de ropa deportiva iniciada por Rudolf Dassler, hermano del fundador de Adidas, Adi Dassler) firmó con Korn lo que supuestamente era un trato de $ 500,000 en 1998, presentando activamente a la banda y su música en anuncios dirigidos por Kevin Kerslake apuntando directamente a los fanáticos del nu-metal. «Nos cambiamos a Puma porque nos dijeron que nos pondrían en un comercial y nos darían un poco de dinero para vestir su mierda», dice Jon, simplemente. “Estábamos como, ‘¡Joder, sí! ¡Eso es más de lo que Adidas hizo por nosotros! ‘. No nos vendimos. Se trataba de respeto «.
De hecho, el papel de Adidas en el nu-metal y el de la ropa deportiva en general, tenía menos que ver con el reconocimiento de la marca de moda que con el rechazo masivo de los límites de género que lo habían convertido en un obstáculo para los metaleros en años anteriores. Por mucho que los fanáticos del metal «real» lo despreciaran ahora, la música pesada estaba muriendo y se necesitaron este tipo de gestos audaces para sacarla del borde. En última instancia, Jonathan sostiene que el «nu-metal» en sí mismo era solo otra marca de la que deberíamos aprender a mirar más allá, ya que es mucho menos importante que la música y los recuerdos creados bajo su bandera.
“Hasta el día de hoy, todavía diremos que no somos metal. Se les ocurrió la etiqueta «nu-metal», que estaba bien, pero nuestra actitud siempre ha sido punk rock. Éramos unos chicos punk de 24 años volviéndonos locos, haciendo lo que queríamos, vistiendo lo que queríamos, haciendo la música que queríamos. ¿Y quién podría haber pensado que habría sido así? Tengo 50 años, todavía estoy hablando de estas cosas hoy … «
Jonathan Davis ciertamente cree que sí. Profundicemos en el quinto álbum de Korn, una de las obras más olvidadas del siglo XXI.
Después de cambiar la música pesada para toda una generación y posiblemente para siempre, Korn se encontró en una especie de callejón sin salida. El álbum que siguió al debut «homónimo» fue recibido con tibios elogios (no le dispares al mensajero, me encanta Life Is Peachy) y luego capturaron a millones de personas con su revolucionario álbum Follow The Leader, la banda de Bakersfield lanzó Issues, el álbum más débil de su carrera en ese momento. Korn tuvo que volver a la mesa de dibujo y al hacerlo, creó uno de los trabajos más burdamente ignorados del siglo XXI. Además, es bien sabido que es el álbum de Korn favorito de Jonathan Davis, así que profundicemos en él.
Lo que es seguro es que este es el disco más excéntrico musicalmente complicado que haya hecho Korn. El sencillo principal, Here To Stay, puede haber llevado todas las marcas registradas de un clásico de Korn, pero a partir de ahí todas las apuestas se cancelaron. Make Believe hizo que la voz de Jonathan Davis se superpusiera y se convirtiera en una sinfonía retorcida con voces perturbadoras e improvisaciones saturadas de dolor, uno de los momentos más destacados del álbum, Thoughtless, siniestro y oscuro como la noche, el video de esa pista resumiría mejor este período en la carrera de Korn. La narrativa del bullying, golpeando al personaje principal interpretado por Aaron «yeah bitch», la banda tocaría en lo que parece un capullo gigante mientras vestían como estrellas de rock góticas del año 2040. Un salto fuera de la norma y encajaba como un guante.
La realización del disco fue la más cara de la carrera de Korn (más de 7 cifras), pero esos ceros adicionales y el trabajo externo del productor Michael Beinhorn todavía se pueden escuchar hoy.
Más minucioso que los primeros días de la banda o las incursiones en el dubstep, una canción como One More Time tenía intacto su elemento groove, pero estaba plagada de melodías, elementos espeluznantes, una pesadez alternativa que era diferente.
Mortal y con una sorpresa esperando en cada esquina, este es el álbum de Korn cuando se trata de mostrar de lo que son capaces como compositores más allá de «Why don’t you get the fuck out of my face?! » Entonces, ¿por qué no se habla de él como uno de los «Mayores logros». Bueno, siempre existe el hecho de que este es un álbum extenso que se disfruta mejor como un cuerpo de trabajo que puede llevarte a todo un mundo de innovación, paisajes sonoros poco convencionales y un álbum que muestra un sonido que no habían logrado antes o después.
Solo una canción tiene menos de 3:50 y hay 14 en total, por lo que es difícil si eres un pez dorado o solo te gusta Trash Talk. Es un álbum que requiere su atención y algo de tiempo, pero la recompensa es uno de los álbumes más ingeniosos que existen. Si quieres abrazar la oscuridad y sumergirte en una exploración gótica del lado más pesado de la mente romántica nu de JD, que te devuelve algo extra en cada escucha, este es tu álbum.
Kornmex 