Aunque Korn realmente no se ha entusiasmado con la etiqueta nu-metal a lo largo de los años, eso no les ha impedido disfrutar de algunas de las bandas que han caído bajo esa categoría. De hecho, en una reciente sesión de preguntas y respuestas de Metal Hammer con los fanáticos, Jonathan Davis reveló cuál de las bandas de nu-metal revival definitivamente le llamó la atención.
«Me alegro de que haya vuelto», dijo Davis, y luego agregó: «Me gusta esta banda llamada Wargasm . Son geniales. Son pesados, pero son nuevos y diferentes».
Y hablando de Bizkit, un fan también le preguntó a Davis cuándo fue la última vez que salió con Fred Durst . El cantante de Korn reveló 1998, pero admitió que se enviaron mensajes de texto cuando salió el nuevo álbum.
En otra parte del chat, afirmó que «All in the Family» es la única canción de Korn que desearía poder borrar de la historia, y agregó: «Es la peor canción jamás escrita». Explicó: «Estábamos todos borrachos en el estudio y yo estaba tratando de rapear. La estábamos pasando bien, pero ahora me estremezco». Mientras agrega que no tiene nada en contra de la contribución de Fred Durst a la canción, agrega: «¡Simplemente apesta! ¡Estábamos borrachos! No debería haber hecho el disco».
Actualmente, los géneros en la música están abriendo sus barreras para fusionarse y crear nuevas canciones con ritmos inimaginables, así los y las artistas, también han comenzado a experimentar, tal como lo es Korn, la banda de nu-metal.
Esto es debido a que, recientemente lanzaron el video oficial de su nuevo sencillo ‘Worst is on its way’, canción que forma parte de su nuevo material discográfico ‘Requiem’, el cual se estrenó en febrero.
Y si bien, la melodía no es distinta a lo que la banda ha venido haciendo a lo largo de los años, la fotografía promocional de su nuevo material sí sorprendió a los fans y seguidores de los estadounidenses.
Lo anterior, porque en ella se les ve vestidos y posando de la misma forma que los Back Street Boys en la portada de su álbum ‘Millenium’, con lo cual homenajearon a una de las boy bands más famosas de los 90 y principios de los 2000.
Luego de que publicaran esta fotografía, los seguidores de Korn reaccionaron positivamente indicando que eran los “Kornstreet Boys” o la mejor “Boy band” de esta época, mientras otros más bromearon por el nuevo estilo, viralizando la publicación.
De esta forma, poco después de que mostraran la imagen de ‘Requiem’, Korn publicó un video con el que continuaron con el homenaje a los Back Street Boys, ya que cantaron una de las canciones más famosas de la banda de pop.
Así, en su cuenta oficial de TikTok, es posible verlos interpretar el coro de ‘I never wanna hear you say’, mientras bailan y aplauden al ritmo de la melodía, para finalmente reírse por haber interpretado la canción.
Este video también se viralizó en la red social, donde los fans indicaron que aman la espontaneidad con la que la agrupación cantó y que les causaba gracia verlos interpretar un tema de pop; mientras otros se preguntaron si podrían escuchar posteriormente otra de estas melodías con un toque de metal.
POR EL AMOR DE DIOS, EL NOMBRE DE NUESTRA BANDA ES KORN. NO NOS DIGAS QUÉ HACER». (Revolvermag.com)
Korn aparece en una de las portadas coleccionables de la nueva edición de primavera de 2022 de Revolver.
Jonathan Davis ha pasado por mucho para llegar aquí, y nadie dudó más de su supervivencia que el propio cantante. Pasó casi tres décadas explorando los traumas de su vida como líder de Korn, desahogándose y enfureciéndose con la muerte y la desesperación, el desafío y la autodestrucción, deleitándose en su papel de orgulloso inadaptado del metal.
Que siga en pie en 2022 como una de las voces más distintivas y duraderas de la música pesada es muestra de algunas habilidades de supervivencia, incluso cuando el mundo se derrumba repetidamente a su alrededor. En 2019, lidió con la muerte de su madre, Holly, y su esposa separada, Deven (la madre de sus dos hijos menores), en la el sombrío The Nothing de Korn. Y ahora, en medio de una pandemia mundial, llega el decimocuarto álbum de la banda, Requiem, que confronta la oscuridad continua con algunas de las canciones más melódicas e impactantes de Korn en los últimos años.
El nuevo álbum fue grabado casi en su totalidad con equipos analógicos antiguos en el estudio del cantante en la ciudad natal de Korn, Bakersfield, California, una fábrica de música que se hizo famosa por el difunto ícono de la música country Buck Owens.
Enfrentados a una industria de la música en vivo en un limbo incierto debido al COVID-19, Davis y la banda encontraron un propósito y escaparon juntos, cada uno de ellos golpeado por el virus y las pérdidas personales. La primera canción lanzada fue «Start the Healing», una declaración típicamente emocional de rabia y dudas, con guitarras chirriantes y música que cambia de lo doloroso a lo sublime mientras Davis grita: «Todo lo que siento estalló en llamas / Mirando un alma que está rota y tensa/Todas las noches, el deseo es siempre el mismo/Sigue esperando que no me vuelva loco».
Davis está acompañado en las nueve canciones del álbum por los guitarristas James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch y el baterista Ray Luzier. Como siempre, los click-clacks característicos del bajista Reginald «Fieldy» Arvizu están presentes en el disco, aunque actualmente se encuentra en una pausa de la gira para enfrentar lo que describe como «problemas personales» y «malos hábitos». (Suplente en vivo es Ra Díaz de Suicidal Tendencies.) Fieldy está «tomando un descanso para sí mismo, que es muy necesario», dice Davis.
Es casi medianoche en Bakersfield cuando el cantante de Korn inicia Zoom para hablar sobre Requiem, la gira y la pandemia que ha golpeado al mundo de la música tan fuerte como a cualquier otra industria. Davis y Korn están de vuelta al tour este año, pero entre fechas se queda cerca de casa, haciendo música y manteniéndose a salvo. «Solo voy a tres lugares: la tienda de comestibles, mi estudio y mi casa», dice Davis mientras está sentado bajo el turbio resplandor rojo de las luces de su oficina en casa. A pesar de las circunstancias, el cantante está de buen humor. Korn tiene nueva música y más en camino. Además, Davis informa que está en una nueva relación que le ha presentado un extraño sentimiento llamado «felicidad». Aun así, la canción de cierre de Requiem se titula «Worst Is on Its Way», en la que Davis disfruta de un buen momento a pesar de que sabe que la oscuridad seguramente regresará. «Esa es la divina comedia de la vida. Altibajos. No voy a negar eso», explica. «Sé que volveré a sufrir, pero espero tener familiares y seres queridos cerca que puedan ayudarme a superarlo y estaré bien. No dejaré que gane».
¿EXISTIRÍA ESTE NUEVO DISCO DE KORN SI NO ES POR EL COVID-19?
No. Hicimos The Nothing y comenzamos a hacer giras y luego llegó el [COVID-19], así que realmente no pudimos salir y hacer eso correctamente. Se suponía que íbamos a ir a Japón. Eso no sucedió. Se acabó la gira. No va a pasar por un año. Así que estamos sentados allí: Oh, mierda, todos asustados. La gente se está muriendo y luego de un par de meses, me estoy volviendo jodidamente loco. Pensamos, deberíamos ir al estudio y trabajar en la música y olvidarnos de todo». Eso es exactamente lo que hicimos.
ASÍ QUE ESTO SE HIZO DE FORMA DIFERENTE A LOS ÚLTIMOS PAR DE ÁLBUMES, DONDE LA BANDA IRÍA A NASHVILLE MIENTRAS TRABAJAS EN LAS VOCES Y LAS LETRAS EN BAKERSFIELD. ¿CÓMO AFECTO ESO AL PROCESO CREATIVO?
Fue genial porque estuve allí desde la primera nota. Mejoró mucho el flujo de trabajo porque los muchachos no estaban en Nashville escribiendo canciones pensando: » ¿Te va a gustar esto?» O, «¿Esto va a despertar alguna idea?» En el momento en que escucho un riff, diría: «¿Qué es eso, Munky?» «¿Qué es eso, Head?» «Oye, haz esta parte, arreglemos esto» y obtenemos una idea básica. Entonces realmente comenzábamos a profundizar y hacer que fuera genial. Fue bueno que yo estuviera allí. No lo había hecho desde Korn III: Remember Who You Are, de 2010]. Ha pasado mucho tiempo.
¿PUEDES ESCUCHAR UNA DIFERENCIA EN EL RESULTADO?
Me encanta el ambiente de este disco. Estábamos en un tiempo loco. Todos se estaban volviendo locos. Es más un disco melódico y diferente en todos los sentidos, pero seguimos siendo nosotros. Tal vez inconscientemente estábamos tratando de estar jodidamente calmados o algo así porque estaban pasando muchas cosas.
LA CANCIÓN «HOPELESS AND BEATEN» BALANCEA MOMENTOS REALMENTE MELÓDICOS CON ALGUNAS SECCIONES DE AGGRO SERIAMENTE OSCURAS…
Son dos extremos en una canción. Y eso es lo que estaba sintiendo en ese momento. Esa canción, solo recuerdo estar en ese lugar en mi vida. Realmente nunca he tenido ninguna esperanza y siempre he sido como un perro golpeado. Solo lo espero y eso se convierte en mi normalidad. También hice una buena purga en este disco, pero venía de un lugar diferente. Fue más iluminado, como si me diera cuenta de lo que está pasando y me di cuenta de cómo hacerme feliz ahora.
¿HUBO UN MOMENTO EN PARTICULAR DURANTE LA GRABACIÓN DONDE SE PODÍA VER CLARAMENTE HACIA DÓNDE IBA ESTE ÁLBUM?
Nunca veo a dónde va el puto disco. Si realmente hiper-analizara esa mierda, la arruinaría. Eso es un poco la magia de esto. Aprendí muy temprano al hacer discos con [el productor] Ross [Robinson], él diría: «Hombre, aléjate ahora, vas a joder esto. Lo estás pensando demasiado». No sabía en qué dirección iba. Solo sabía que quería que fuera emocional y apasionado y que solo te tocara.
¿RECUERDAS CUANDO EMPEZASTE A VER LA INFLUENCIA DE KORN EN OTRAS BANDAS?
Podrías escucharlo en el pasado. Al principio, estaba abrumado y halagado, y luego comienzas a experimentar diferentes emociones, enojado, como: «¿Por qué no se te ocurre algo? ¿La gente es perezosa?». Al envejecer, he llegado a verlo como jodidamente genial. Todo es música. Todos robaron de Black Sabbath, hombre. Así es como evoluciona la música y es algo genial. Solo hay un Korn, solo músicos juntándose y haciendo la magia. Puedes intentar hacer lo que hacemos nosotros, pero jamás será igual.
AHORA HAY UNA NUEVA GENERACIÓN DE BANDAS QUE ESTÁN PROFUNDAMENTE INFLUENCIADAS POR LA ESCENA NU-METAL DE LOS NOVENTA.
Es genial escuchar que alguien está influenciado por tu banda. Lo mejor es cuando mis hijos se me acercan y me dicen: «Oye, esta banda lleva tu camiseta». O, «Este artista de hip-hop está haciendo esto y aquello». Me hace ver bien con mis hijos.
¿QUÉ CANCIÓN TOCARÍAS PARA QUE ALGUIEN QUE NUNCA HA ESCUCHADO A KORN DIGA «ESTO ES LO QUE SOMOS»?
Hay tantas épocas diferentes. No sé. Definitivamente les diría que escucharan el primer disco [homónimo de 1994]. Tienes el primer disco de Korn, y luego quizás Follow the Leader; fue entonces cuando comenzamos a hacer algunas cosas diferentes. Hay tantas variaciones diferentes de esta banda. Y luego «See you on the other side», cuando nos volvíamos progresistas y extraños, trabajando con Matrix [el equipo de producción] y esa mierda. Y luego tenemos The Path of Totality, que está trabajando con los DJ, y luego The Nothing, y luego esta nueva mierda ahora. Es difícil. ¿Una canción? Probablemente «Freak on a Leash». Ese es el que todos quieren escuchar de todos modos. [Risas]
SÉ QUE FUE «VULGAR DISPLAY OF POWER» DE PANTERA, QUE CUMPLIÓ 30 AÑOS ESTE AÑO, LO QUE REALMENTE TE LLEVÓ AL METAL Y TE PUSO EN ESE CAMINO. ¿HUBO UNA CANCIÓN EN ESE DISCO QUE REALMENTE SEÑALARA EL CAMINO ?
Estoy tratando de pensar en uno de mis favoritos: «Walk», «This Love», «A New Level». Tenían cosas pesadas. Era tan pesado y groove . La única otra banda antes de eso me puso en marcha de esa manera fue Helmet, pero eso era más una cosa del hardcore de Nueva York. Esto fue diferente.
¿QUÉ DIRÍAS QUE HIZO EL SONIDO DE PANTERA TAN DIFERENTE?
Creo que fue su tono de guitarra y los locos tambores de Vinnie [Paul]. La voz de Phil Anselmo era tan brutal… jodidamente emocional, gritando. Y él era así de rudo. Recuerdo que los vi en vivo antes de que nos firmaran. Fieldy me llevó a Irvine Meadows y la primera canción, Pantera salió y lo miré y estaba llorando. [Risas] Él estaba como, «¡Esa es la mierda más mala que he visto!» Y se me puso la piel de gallina por todo el cuerpo.
HA HABIDO ALGUNOS OBSTÁCULOS EN EL CAMINO, PERO KORN HA LOGRADO PERMANECER JUNTOS COMO BANDA TODO ESTE TIEMPO, MIENTRAS QUE OTROS HAN LLEGADO Y SE HAN IDO. ¿QUÉ UNIÓ A KORN?
Todos éramos solo niños viviendo nuestro sueño y en realidad nos llevábamos bien. Tengo muchas ganas de pasar el rato con mis hermanos y escribir música. No salimos todos los días, pero hablamos casi todos los días. Enviamos mensajes de texto todos los días. Realmente disfrutamos escribir música y no hay actitudes. Es una cosa de familia. Ha habido peleas antes, pero nadie grita. Lo solucionamos. Creo que el secreto es, en su mayor parte, que todos odiamos la confrontación. [Risas] No tengo la enfermedad del cantante principal y todas las cosas que suelen pasar en una banda. El universo nos unió a todos y simplemente hizo que funcionara.
¿CREES QUE SALIR DE BAKERSFIELD TUVO ALGO QUE VER CON ESO?
Si. Todos somos de aquí. No hay nada que hacer aquí. Cuando era niño, lo odiaba, pero es agradable aquí. Es lento y la gente es agradable y dulce. Crecer y querer largarse e ir a ser grandes estrellas de rock fue la motivación, ¿sabes?
EL AÑO PASADO, KORN FINALMENTE VOLVIÓ AL TOUR, ENTONCES TUVISTE CORONAVIRUS, Y HUBO QUE REPROGRAMAR ALGUNAS FECHAS.
Fueron como jodidos 10 días en la gira. Siempre fui tan cuidadoso. Yo no iría a ningún lado. Yo me quedaría en mi maldita burbuja. Entonces boom. Munky lo tuvo. Estuvo fuera por una semana o 10 días. Entonces Ray se contagió después, mientras estábamos en el descanso, Head lo tuvo también. Entonces todos pasaron por eso.
HABIDO PASADO POR ELLO, ¿CÓMO TE SIENTES AL SALIR DE GIRA OTRA VEZ?
Estoy ansioso y emocionado porque eso es lo que hago. Sólo tengo que ser inteligente. Solo usar mi máscara, lavarme las manos. Ese es el mundo en el que vivimos ahora.
JONATHAN DAVIS, RECUERDA LA GIRA CON METALLICA, EL TRABAJO CON EL PRODUCTOR ROSS ROBINSON Y SUS APRENDIZAJES LIDERANDO A LOS PADRES FUNDADORES DEL NÜ METAL. (Altpress.com)
Jonathan Davis se baña en rojo sangre. Afortunadamente, es simplemente la iluminación de la oficina de su casa, donde pasa horas apropiadamente vampíricas, rodeado de un tesoro oculto de Korn-memorabilia, lo que confirma su estatus como el fan más ferviente de su banda. “Lo soy”, asiente riéndose el hombre de 51 años, mientras repasa algunos puntos de sus 30 años de carrera. «Tengo tanta mierda». Sostiene la promoción de siete pulgadas que Korn lanzó en Europa y EE. UU. para anunciar el lanzamiento de su álbum debut homónimo de 1994, que presentó al mundo su cóctel único de lirismo torturado, riffs desafinados y bajos chasqueantes de gama baja. — poner en marcha la explosión de nü-metal en el proceso. La promoción está en perfecto estado y presenta el logotipo icónico que el joven Davis garabateó apresuradamente con crayón como un indicador visual de esos primeros espectáculos en Bakersfield, California, y sus alrededores.
Y aunque ese emblema, con su «R» invertida, se ha mantenido igual a lo largo de los años, su ubicuidad no lo ha hecho. Ha pasado de estar pegado en volantes y señales de tráfico al frente de los más de 40 millones de discos que la banda ha vendido hasta la fecha y la enorme taza de café de la que bebe Davis, que ha estado sobrio desde los 28 años. No se puede negar que la máquina Korn es un gigante. Mientras tanto, la gran botella de desinfectante para manos en el escritorio del cantante es un símbolo de los elementos que han tratado de descarrilar a dicho gigante a lo largo de los años. Más recientemente, fue el caso de COVID-19 con el que Davis luchó por los efectos secundarios persistentes, lo que provocó que actuara desde un trono en el escenario, el uso de tanques de oxígeno y la cancelación de varios espectáculos en apoyo del álbum número 13 de Korn, The Nothing.
Fue la continuación de un período increíblemente desafiante. The Nothing se hizo en respuesta a dos pérdidas dolorosas, la muerte de la madre de Davis y su esposa separada, Deven, la madre de dos de sus hijos, y es sin duda el más oscuro de la banda hasta la fecha. “Fui yo sufriendo, aceptando y sanando de eso”, dice sobre su relación con Requiem, lanzado en febrero. “Después de ese proceso [en The Nothing], estoy comenzando mi nueva vida y mi nuevo yo”.
Requiem es de hecho el sonido de una banda de tres décadas en su carrera que continúa encontrando formas ingeniosas de expresarse. Todos los sellos siguen ahí, por supuesto, pero sus palabras y sus abundantes melodías están impregnadas de una sensación de esperanza, aunque sea la versión pesimista de Korn. Tampoco se quedan quietos; Durante el curso de este recorrido optimista a través de la historia de la banda, Davis revela que él y los guitarristas James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch, y el baterista Ray Luzier, ya están trabajando en el disco No. 15. De momento el bajista Reginald » Fieldy” Arvizu permanece en pausa, el estrés de los últimos años hizo que “recurriera a algunos de sus malos hábitos”, según su declaración de junio pasado.
Réquiem es una palabra poderosa. ¿A qué se refiere en el contexto de este disco y cómo encaja con su concepto general?
Para mí, se trataba de decir adiós a lo viejo y hola a lo nuevo. Un “Requiem” es cosa de muertos, por eso me gustaba tanto. Es por respeto a todas las personas que perdimos durante la pandemia: hubo muchas muertes. Había tantos significados diferentes al momento, y simplemente me gustó la forma en que sonaba. El ambiente parecía correcto. En general, Requiem encuentra a Korn en un lugar más positivo.
Es oscuro y pesado, pero a diferencia de lanzamientos anteriores, parece sugerir que las cosas pueden mejorar. ¿Alguna vez imaginaste que llegarías a un estado mental colectivo para hacer un disco como este?
No, nunca pensé en un millón de años que sería capaz de hacerlo. Pensé que estaría atrapado en ese agujero para siempre. Pero muchas cosas cambiaron para mí… todas estas oportunidades se abrieron para mí… muchas cosas malas desaparecieron de mi vida. Eso me puso en un lugar diferente, aparte del hecho de que al mundo le gusta joderme. En el momento en que finalmente soy feliz y puedo ir de gira y hacer las cosas que me gustan, me abofetea un puto virus que destruye el mundo. Pero con eso simplemente sacas lo mejor que puedes de la situación, y con nosotros nos tomamos el tiempo para escribir. Luego terminamos el disco y finalmente salimos de gira y nueve días después, me puse jodidamente enfermo. Tuve que hacer un recorrido completo en el que apenas podía caminar desde el autobús hasta la silla. Lo superé, y fue increíble, pero todo estaba jodido.
También lo fueron los primeros discos de Korn, hechos con el productor Ross Robinson. ¿Crees que la forma en la que trabajó contigo para obtener las actuaciones más crudas posibles encajaría con las bandas jóvenes que comienzan hoy?
Espero que las bandas jóvenes comprendan a Ross porque tienes que pasar por lo de Ross Robinson como una iniciación al rock ‘n’ roll. Este tipo es real y sádico, le gusta ver a la gente lastimada para sacarles esas actuaciones. ¿Y sabes qué? Más poder para él. Seamos honestos: a mucha gente le gusta escucharme con un dolor horrible. En ese momento, estaba en un punto muy oscuro, pero al hacer eso muchas personas obtuvieron algún tipo de alivio, por lo que es algo bueno.
¿Cómo se siente 30 años después ver el logo de la banda que creaste en todo, desde camisetas hasta carteles y bolsas de café?
Me sorprende que algo que hice haya explotado tanto. Es lo mismo con las letras: no se pensó mucho en ellas; era como magia que venía de algún otro lugar. ¡Lo hice, boom, ahí lo tienes! No hay mucho sobre-pensamiento. Ross me enseñó al principio de nuestra carrera que pensar demasiado en las cosas realmente puede arruinar las canciones. Tienes que seguir tu instinto y confiar en tu instinto. Pienso en [Requiem], eso es lo que hice.
Los actores hablan de que les gritan sus frases más famosas en la calle. ¿Cuándo fue la última vez que alguien gritó «¿Are you ready?» ¿Sentiste en ese momento que esas palabras, las primeras del primer tema de tu primer disco, eran la puerta de entrada a algo muy especial?
No tenía ni idea. Cada vez que camino por la calle, si alguien se da cuenta de mí, gritará [adopta el gruñido icónico de JD]: «¿Arrrrrre, you readyyy?» Y yo estoy como, «¡Oh, Dios, aquí vamos!» Pero no tenía idea [de lo que sucedería en ese entonces]. Esa es la magia: cómo explota. Viene de este lugar de hacer arte y luego, de repente, todo el mundo lo conoce y luego eres conocido por esa línea de mierda. Me sorprende.
¿Qué bandas con las que fuiste de tour en el pasado te enseñaron más?
Mis bandas favoritas para hacer giras eran Ozzy y Metallica. Metallica nos trató muy bien. No hubo estupideces, y nos trataron con el máximo respeto. Cuando nos acercábamos a nuestras primeras giras, las bandas nos trataban como una mierda. Tomarían nuestro jodido catering y nuestro camerino, diciéndonos que nos fuéramos a la mierda. Había muchas bandas, y no voy a dar nombres, que eran realmente turbios para nosotros. Cuando obtuve mi primer disco de oro [mientras estaba de gira], Sharon y Ozzy trajeron una hielera con champaña y me dieron el disco de oro.
Cuando explotó el éxito de Korn, ¿sentiste que estabas en una posición difícil? Tus dolorosas experiencias alimentaron las letras y la gente quería más y más música de la banda. ¿Sentiste alguna presión emocional para mantenerte al día con la demanda?
Tal vez después del primer disco [Korn de 1994], cuando entramos en Life Is Peachy [de 1996] y fue apresurado, comencé a pensar eso, pero no puedo inventar las emociones que tengo. No puedo inventar esa angustia, se nota, así que nunca pensé realmente en eso. Cuando entro al estudio, me encierro y trato de no darme una paliza. Esa es una de las cosas hermosas de escribir la letra y marcharse. He visto a personas golpearse a sí mismas, «tenemos que hacer esto, tenemos que hacer aquello», pero tienes que confiar en ti mismo y en tu capacidad y simplemente hacerlo.
¿Qué es lo que más extrañas de que Korn sea una banda joven y hambrienta que no puedesrecuperar ahora?
¡Mi viejo maldito cuerpo! ¿No puedo tener mi puto cuerpo de 23 años, donde no me duele como ahora cuando toco? Podría ir duro y no lastimarme. Extraño eso, y eso es lo único porque el resto fue una mierda. Fue divertido, no me malinterpretes. Pasé el mejor momento de mi puta vida siendo una estrella de rock loca y borracha y todo eso. Esa mierda fue increíble, pero es bueno que la saqué de mi sistema temprano y me puse sobrio a los 28 porque probablemente no estaría sentado aquí en este momento.
La banda adoptó rápidamente nuevos desarrollos. Por ejemplo, tenía un sitio web dos años antes de que The New York Times lo tuviera. ¿Estuvo bien asesorado o escuchó a sus fans sobre las formas en que querían interactuar con ustedes?
Soy un nerd y me gustaba la tecnología, y escuchamos a nuestros gerentes. Aprovechamos Internet muy pronto. En Life Is Peachy, hicimos «Korn Mangling The Web», donde nos asociamos con esta nueva compañía llamada QuickTime, y podías tomar tu mouse y mirar alrededor de Indigo Ranch, el estudio [ahora desaparecido en Malibu] donde hicimos [el disco] . Estábamos en la revista TIME por eso. Luego, después de eso, en [el tercer álbum] Follow The Leader, hicimos los «Korn After School Specials» una vez a la semana, que era como un programa de televisión. Teníamos esta sala de chat, que era como el metaverso, donde todos tenían su propio avatar y chat. Los fans esperaban durante horas para ver si entraba un miembro de la banda; si tenías un pequeño asterisco junto a tu nombre, significaba que eras un miembro de la banda y un dios en ese ámbito. A medida que avanzaban las cosas, nos alejamos de eso y nos perdimos, pero eso tiene que ver con los gerentes y toda esa otra mierda. Pero pronto comenzaremos a adoptar la nueva tecnología y a hacer cosas dentro de ese ámbito nuevamente.
Volviendo a su pasado una vez más, 2022 marca 20 años desde el lanzamiento del quinto álbum de Korn, Untouchables. ¿Cómo ves el legado del disco para la banda?
Es el mejor disco, en cuanto al sonido. Es mi disco favorito de Korn por la cantidad de trabajo que pusimos en él, lo que aprendí y por trabajar con mi productor favorito, Michael Beinhorn. Todo lo que entró en ese disco fue mágico, y si lo escuchas hoy, siempre lo he dicho, es la maldita versión de heavy metal del «Aja de Steely Dan». Si pones Untouchables, es simplemente enorme. Fue la primera grabación de 96kHz en ese momento. Estaba muy adelantado a su tiempo.
Las retrospectivas del álbum sugieren que hubo tensiones dentro de las filas de la banda. ¿Fue algo puramente personal, o alguien se opuso a su dirección?
Estábamos en Arizona y en cuatro casas. Yo y David [Silveria, ex baterista de Korn] estábamos en una casa. Luego había una casa estudio donde escribíamos. Luego estaban Munky y Head, y Fieldy en otra casa. Había todo tipo de locuras, fiestas y otras locuras, así que me encerraba en mi habitación con Beinhorn y todas las noches, cuando todos estaban de fiesta, yo, el chico sobrio, me sentaba a escribir. Escribí “Hollow Life” y un montón de canciones en ese disco, trabajando mientras esos hijos de puta estaban jodidos. Fue divertido. Luego nos reuníamos todos y nos sentábamos en este sótano de esta otra casa y escribíamos música. Tomó un año escribirlo y otro año grabarlo. Y luego otros cuatro meses para hacer voces porque fui a Canadá por un tiempo, donde alquilé esta casa y la convertí en un estudio, e hice un par de canciones allí, pero la vibra no era la adecuada, así que Me fui y volví a Los Ángeles. Se gastó mucho dinero en eso. Fue el pináculo de nuestra carrera: estábamos en lo alto.
Mencionaste la cantidad gastada en Untouchables. Los costos de grabación fueron astronómicos…
¡Ese era Fieldy abriendo su maldita boca, sin saber de qué carajo estaba hablando! Sí, costó 4 millones de dólares, pero ¿sabe por qué? ¡Tal vez el disco costó $1 millón, lo que era normal en ese momento, pero los otros $3 millones se gastaron porque nuestra jodida banda insistió en que mantuviéramos a todo nuestro equipo de gira durante dos jodidos años! Y ahí lo tienes, ahí es donde se fue el dinero. Así que nuestro equipo tuvo que relajarse durante dos años y no hacer una mierda y recibió el pago completo. Eso éramos nosotros no siendo buenos hombres de negocios.
En su sexto álbum, Take A Look In The Mirror de 2003, presentó el famoso sencillo «Y’All Want A Single», debido a la presión de la disquera por un sencillo exitoso. Debe haber sido difícil, una década después de su carrera, que su juicio creativo fuera cuestionado de esa manera.
No era realmente el sello; fue nuestra gestión. Decían: «Chicos, tenemos que hacer el sencillo». Estábamos trabajando en esa canción, y solo dije: «Todos quieren un sencillo, digan al carajo». Era una broma, e íbamos a grabar solo para dárselo a nuestros managers para que siempre los jodiéramos así… ¡y les encantó! Se convirtió en un maldito single. Era esta cosa súper punk-rock. Es una gran canción, a todos les encanta esa canción.
El séptimo álbum See You On The Other Side fue el primer disco que hiciste después de la salida de Head. ¿Se sintió perdido creativamente o cerró filas rápidamente para dar la impresión de que todo estaba bien?
Rápidamente cerramos filas, y estábamos perdidos con él partiendo. Pero en el momento en que estaba en la banda, no era de mucha ayuda porque estaba muy jodido. Estaba perdido y era difícil lograr que se concentrara y hiciera cosas. Me alegro de que se haya ido… Estaba enojado porque quería que estuviera sano y vivo. Pero sí, teníamos miedo. Todo recayó en Munky, y tuvo que soportar la presión de escribir todos los riffs. Fue entonces cuando nos reunimos con el equipo de redacción y producción The Matrix y Atticus Ross. Y todo salió bien.
Cada fanático de Korn tendrá sus momentos preferidos y menos preferidos, al igual que tú. ¿Cuál consideras que es el momento más bajo de Korn, creativamente?
Probablemente [noveno álbum, 2010] Korn III. Fue entonces cuando Ross [Robinson] regresó, y estábamos tratando de capturar algo que no debería haber sido capturado porque esos eran nuestros años jóvenes. Ross incluso me ha dicho que no debió haberme presionado tanto. No me malinterpreten, me gusta el disco, me encanta la canción «Oildale», pero simplemente no se sentía bien. Creo que ese fue el punto más bajo para nosotros. Es por eso que hicimos The Path Of Totality justo después de eso porque necesitábamos hacer algo completamente diferente.
En el momento del lanzamiento de The Path Of Totality, lo describiste como “posiblemente el álbum de Korn mejor proporcionado de todos los tiempos”. ¿Que quieres decir con eso?
No tengo idea, a veces digo una mierda, ¡y no sé qué carajo estoy diciendo! Solo creo que fue realmente al estilo de Korn. Cuando escribimos, tratamos de innovar y hacer las cosas diferentes. Pero hacer ese disco fue el mayor riesgo que tomamos. Y hey hombre, valió la pena. Está fechado en sí mismo porque fue cuando el dubstep estaba en cierto punto, al principio, pero el género todavía funciona muy bien. Mi hijo Nathan tiene una jodida banda enorme llamada Hi I’m Ghost, y ahora mismo está de gira haciéndola. Ese disco lo llevó a meterse en la música electrónica, y ahora está arrasando.
Fieldy está en una pausa de la banda y David se fue hace muchos años. Siempre hay un gusto entre las bandas populares por reagruparse con su formación clásica u original, pero ¿es algo por lo que tienes algún gusto?
Realmente no. Amo a David y deseo lo mejor para él, pero se fue. Y Ray [Luzier] ha estado en la banda más tiempo que David. Es un placer tocar con él. No voy a decir nunca, ¿Quién sabe? – pero en este momento, todo está bien.
Ya estás trabajando en tu álbum número 15. En esta etapa de tu carrera y tus relaciones, ¿Qué conversaciones tienes de cara a un nuevo disco? Piensas «¿Cómo vamos a vencer al último?»
No voy a vencer a The Nothing por intensidad u oscuridad. No hay jodida manera, entonces, ¿Cómo vamos a vencerlo? Tenemos que abordarlo de una manera diferente. Esa es la diversión, ese es el rompecabezas.
Durante una aparición en el último episodio del podcast «The Boo Crew», el líder de KORN, Jonathan Davis, habló sobre el sonido en constante evolución de la banda. Él dijo (según lo transcrito por BLABBERMOUTH.NET): «Creo que tiene que ver con la química entre cada uno de nosotros en la banda. Creo que lo más grande y lo más importante es que todos nos llevamos muy bien. Yo He estado con tantas grandes bandas que se odian entre sí, hasta el punto en que ni siquiera pueden estar en la misma habitación y tienen que estar en diferentes lados del escenario. Solo se ven en el escenario y luego toman su propio camino.
Lo cual está bien, pero cuando estás tratando de crear y hacer algo, no puedes tener esa mierda, cuando estás tratando de escribir y hacer algo «. [En KORN], todos respetan a todos «, continuó.» Si alguien tiene una idea y queremos hacerla, siempre la intentamos. Y somos miembros de la banda realmente democráticos: todos son iguales y todos tienen su parte igual. «Simplemente hemos tenido suerte», agregó Davis. «No lo sé. Nos metemos en una habitación y comenzamos a hacer esta música y simplemente viene de otro lugar.
Nos juntamos y hacemos esta música y sale diferente cada vez. Es realmente especial. Y realmente disfruto estar en esta banda». El nuevo álbum de KORN, «Requiem», fue lanzado el 4 de febrero a través de Loma Vista Recordings. La banda celebró la llegada del LP con un evento especial del lanzamiento del álbum el 3 de febrero en la Iglesia Metodista Unida de Hollywood en Los Ángeles, California. «Requiem Mass» vio a los pioneros de la música pesada del sur de California realizar un set íntimo frente a 300 asistentes. KORN inició una serie corta de shows con SYSTEM OF A DOWN el 31 de enero en Phoenix, seguida de fechas en San Diego (1 de febrero) y Los Ángeles (4 y 5 de febrero). La gira principal de KORN con CHEVELLE y CODE ORANGE comenzará el 4 de marzo.
Después de tres décadas de sondear las profundidades de las emociones humanas, los nu-metaleros exploran un sonido esperanzador en el nuevo álbum ‘Requiem’. Sin embargo, «la oscuridad es un manto de comodidad», le dicen a Dannii Leivers (NME.COM).
Jonathan Davis de Korn puede recordar la noche en que conoció a sus héroes. “Estábamos tocando en [Wembley Arena] y apareció Simon Le Bon, Robert Smith y Gary Numan”, dice, todavía incrédulo ante la idea de que tantos íconos de los 80 estuvieran detrás del escenario. “Todos en el mismo pu70 show. No pude manejarlo. Posteriormente, él y Le Bon fueron a Pizza Pomodoro, donde charlaron sobre música y la vida en el tour. “Fue uno de los mejores días de mi vida”.
Es poco después de la medianoche en California y Davis, una famosa ave nocturna, se ha acomodado para una serie de entrevistas de Zoom desde su casa en Bakersfield para hablar sobre el 14º álbum de Korn, ‘Requiem’. Pensando en esa velada llena de pizza y deslumbrada por las estrellas con el líder de Duran Duran, se olvida que ahora inspira ese mismo respeto con los fanáticos del metal. Cuando Korn irrumpió en Bakersfield en 1993 con un sonido pesado y afinado, en deuda tanto con raperos como NWA y Ice T como con artistas de rock, fueron pioneros en el nu-metal, un sonido que cambiaría la dirección del metal para la próxima década. “Hablo con chicos que hacen trap metal y hip-hop totalmente inspirados por Korn”, dice, reconociendo la influencia que su banda sigue teniendo en la forma de la música pesada.
“Nos vieron cuando éramos jóvenes en MTV y cuando los conozco, dicen: ‘¡Oh, Dios mío!’”
A principios de los 90, los chicos angustiados que buscaban liberación acudían en masa a los mosh pits de Korn, pero la banda resonó en un nivel más profundo debido a las letras cargadas de emociones de Davis. “Tienes a estos flacuchos jóvenes de un pueblo suburbano, tocando este metal muy agresivo y Jonathan se tira al suelo como un pez, emocionalmente angustiado”, dice el guitarrista James ‘Munky’ Shaffer, recordando esos primeros conciertos. “No puedo imaginar lo que algunas personas deben haber pensado cuando nos vieron por primera vez”. 29 años después, esa turbulencia emocional ha sido durante mucho tiempo la tarjeta de presentación de Korn. Para Davis, cada uno de los álbumes de la banda ha sido una forma de purgar los demonios que lo habían perseguido toda su vida, provenientes de una infancia tormentosa. Hablando desde una habitación bañada en luz roja, como el salón de una mansión vampírica, nos dice «Estoy en un mejor lugar mental que nunca, donde no estoy en un estado constante de miedo, ansiedad o depresión». .. “Este es el álbum donde estoy en un buen lugar. He sobrevivido y lo he descubierto”.
‘Requiem’ está demasiado lejos del último álbum ‘The Nothing’ de 2019, que lo encontró luchando bajo el peso del dolor tras la muerte de su madre y su ex esposa Deven, quienes fallecieron en 2018. Pero toda una vida de tristeza no es algo por lo que debas encogerte de hombros, una realidad a la que alude Davis en las letras. Korn explora con los riffs clásicos en el primer sencillo, ‘Start The Healing’.
“Siempre va a haber esta oscuridad que me abofetea en la cara de nuevo, hasta que le patee el trasero”, dice. “Esta oscuridad es un manto de consuelo para mí por alguna razón. Estoy esperando como… ‘Aquí está mi punto feliz. ¿Cuándo me van a quitar esto?’”.
En palabras de esa vieja letra de Kurt Cobain, “Extraño el consuelo de estar triste”, ¿Su dolor fue su inspiración? «Algo así, sí», responde. “Pasa por mi cabeza [porque] cuando voy a ese lugar oscuro… ahí es donde está mi hogar”. La mejor y más emblemática canción del álbum, ‘Let The Dark Do The Rest’, explora esta dualidad. «Retratos de negro cuelgan dentro de mí», canta Davis en el verso, refiriéndose a la oscuridad que ha sido durante mucho tiempo un elemento constante en su cabeza.
“Si te lanzas y enfrentas el problema… vas a mejorar y eventualmente llegará la felicidad”. Él ríe. “Me tomó 50 años darme cuenta de esa mierda en una pandemia. Pero me ha ayudado. Realmente lo ha hecho”. Como todos los álbumes de Korn, ‘Requiem’ es una instantánea del estado emocional de Davis, pero su tema de curación es profundo. Según Munky, toda la banda ha tenido COVID: en un momento durante su gira estadounidense de 2021, se quedó en Salt Lake City para aislarse mientras la gira continuaba sin él. Davis tardó tres meses en recuperarse de la enfermedad, y cuando regresó al escenario, todavía luchando con poca energía, se vio obligado a realizar espectáculos sentado en el trono, usando un tanque de oxígeno. Para el guitarrista Brian ‘Head’ Welch, hacer el álbum fue fundamental para procesar su propio dolor. “En 2021, la madre de mi hija falleció”, dice desde su casa en Tennessee, donde también se acaba de recuperar de un ataque de COVID. “No ha sido fácil, pero con este disco siento esa curación.
La música proporcionó un ancla entre el caos y el dolor, describe ‘Requiem’ como «más divertido» y esperanzador, con una «sensación más ligera»: «Siento que, en este disco, hemos crecido como humanos». emocionalmente La música es sanadora para todos nosotros. Encontré mi fe; Tengo música y tomo medicamentos para mi depresión”. Para Munky, ‘Requiem’ acercó a la banda. “Somos hermanos”, dice. “No por sangre, pero cada vez que uno de nosotros experimenta algo, todos lo sentimos porque somos muy codependientes unos de otros”. Después del apogeo de la banda en los 90, el nu-metal finalmente se convirtió en un gigante que dominó el mundo en los 2000, conocido por exudar masculinidad tóxica y misoginia. Mientras que Davis se niega a hablar sobre las acusaciones de abuso contra Marilyn Manson («No quiero comentar sobre eso… Solo voy a esperar a ver qué va a pasar, porque hay dos lados en cada historia. Yo no NO apruebo el abuso de las mujeres de ningún tipo… ”), Korn siempre estuvo un paso por encima de sus pares nu-metal, los raros que estaban dispuestos a mostrar sus emociones al frente. “Obviamente era un tabú; se supone que eres un hombre —dice Jonathan amargamente. “‘Hombre, vete a la m%$&#, no seas un mar1k. ¿Qué estás haciendo? Esa era la mentalidad”.
No es una mentalidad que Korn haya compartido alguna vez. Si bien el bajista Reginald ‘Fieldy’ Arviz toca en el álbum, anunció en junio pasado que se alejaría de la banda en el futuro previsible para lidiar con los «malos hábitos». «Originalmente decíamos, ‘Solo tómate el año libre y hablaremos en 2022′», dice Head. “Ahora estamos retomando esas conversaciones, así que veremos qué sucede. Escuché que se lo está pasando bien en casa con su familia y eso lo está curando, ya sabes lo curativo que puede ser una familia. Apuesto a que le encanta estar con sus hijos todos los días”. Fue Munky quien descolgó el teléfono durante la pandemia y planteó la idea de grabar un nuevo disco. Munky admite que luchó durante el encierro. “Tengo tres hijos y todos están llorando y gritando, están con escuela en casa; Era un caos en mi casa. El garaje era el único lugar donde tenía tiempo a solas”. Él no era el único desesperado por salir de la casa. En junio de 2020, junto con el productor Chris Collier, la banda se reunió en su estudio en el norte de California; el álbum se hizo durante los siguientes seis meses. Las sesiones de grabación marcaron la primera vez en mucho tiempo que Davis estuvo en la habitación con sus compañeros de banda mientras se creaba la música.
“Tenerlo allí todos los días fue un gran alivio porque está en un lugar mucho mejor espiritual, emocional y físicamente”, dice Munky. “Estaba tan presente, cantaba ideas en su teléfono mientras tocábamos. Era algo a lo que me encantaría acostumbrarme”. Hablando sobre la naturaleza colaborativa de las sesiones, durante una entrevista reciente, al hablar sobre el aporte del baterista actual Ray Luzier, Davis le dijo a Kerrang!: “Es bueno tener a alguien en tu banda que tomará la dirección… sin adoptar una actitud”. Si bien el líder niega que haya habido tensiones con el baterista anterior de Korn, David Silveria, quien dejó la banda en 2006, confirma que tener a Luzier en las filas ha llevado a un ambiente más sinérgico. «David hacía lo suyo», explica Davis, «tenía su propia actitud y eso es genial… Pero fue agradable trabajar con ‘Ray.
Ahora que llevan tres décadas de carrera, Korn sigue creciendo. En el apogeo del nu metal a principios de la década de 2000, la banda dominaba estadios, encabezando Wembley por primera vez en 2000. Para 2005, el género había caído por un precipicio, sacando a Korn de las grandes ligas, la banda cayó hasta lugares del tamaño de una Academia durante la siguiente década. Mirando hacia atrás, Jonathan admite que le preocupaba que la carrera de la banda pudiera estar llegando a su fin. “Eso pasó por mi cerebro”, dice, “pero también estaba como, ‘¿A quién le importa? Todavía estamos tocando y estoy feliz de ganarme la vida tocando música’”. El año pasado encabezaron el Festival Louder Than Life en los Estados Unidos. “Parece que hay un resurgimiento”, dice. “Es lo que pasa con las bandas que duran tanto tiempo: hay una pausa en la que te sumerges por un tiempo, y luego … sigues y sigues hasta que te apagas”. También aceptaron la etiqueta nu-metal, que descartaron con vehemencia en el pasado. “En un momento a finales de los 90, cuando había tantas bandas tratando de copiarnos, fue frustrante…” dice Munky. “Ahora miramos hacia atrás y fue un gran cumplido que tantos músicos estuvieran tratando de capturar lo que habíamos hecho”.
Cada vez más en estos días, han llegado a considerar ese legado. “A principios de la década de 2000, todo giraba en torno a la fiesta”, continúa Munky. “No nos importaba el mañana; no nos importaba lo que dejábamos atrás. Ahora nos importa y llevamos eso al estudio en este disco”. Dice que la banda quiere ser recordada «como la banda que ayudó a la gente» con las letras de Davis, mostrando a la gente «la luz al final del túnel». Para el propio Davis, ‘Requiem’ se relaciona con un sentido más amplio de autoaceptación, ayudándolo a mantener su enfoque en el futuro y celebrar el pasado. “Estábamos tan en contra de todo y de todos”, dice, recordando la etiqueta de nu-metal que se les impuso. “Éramos jóvenes: era un «vete a la m1&%@» ¡No nos etiquetes! Ahora que me he calmado, ya no me importa un carajo. Llámanos como quieras.
– El ‘Requiem’ de Korn ya está disponible a través de Loma Vista Recordings
01. Forgotten 02. Let The Dark Do The Rest 03. Start The Healing 04. Lost In The Grandeur 05. Disconnect 06. Hopeless And Beaten 07. Penance To Sorrow 08. My Confession 09. Worst Is On Its Way
Inicialmente, No era probable que KORN fuera acusado de brevedad. Desde su debut de 65 minutos hasta la expansión de una hora de «See You on the Other Side» de 2005, el primer gran tramo de la discografía de la banda se caracterizó por derroches de material nuevo, generalmente de larga duración.
Nadie sensato va a argumentar que «Korn» (1994, su primer disco homónimo), «Follow the Leader» y «Untouchables» son aspectos destacados en un catálogo sorprendentemente consistente, pero cada uno de ellos se habría beneficiado de una cuidadosa edición. En los últimos tiempos, los álbumes de KORN han sido mucho más ágiles y como resultado, su composición parece más nítida, más enfocada y menos impredecible. En particular, el intermitentemente desgarrador «The Nothing» de 2019 fue fácilmente identificable como el álbum de KORN más completo y optimizado hasta el momento, con cada canción dando en el blanco, una de ellas, la apabullante «Cold» me viene a la mente, sonando mucho más potente e impactante que cualquier cosa que la banda haya lanzado desde los años 90.
Y esa tendencia continúa en «Requiem», que se destaca por ser el álbum más corto de KORN hasta el momento (nueve canciones, 33 minutos), pero también por ser otro gran ejemplo de cómo se han concentrado cada vez más en lo que hace que su banda sea grandiosa y lo han perseguido, en lugar de experimentación interminable y colaboraciones desatinadas. «Requiem» es un conjunto sólido y convincente de nueva música de KORN de alta calidad. El tema de apertura «Forgotten» Tiene todos los sellos distintivos de KORN, sus riffs son típicos y el estribillo entreteje lo extraño y lo familiar con una habilidad sublime. Jonathan Davis también suena mejor que nunca, con voz melódica y genuinamente trastornado cuando Munky suelta uno de esos riffs. «Let The Dark Do The Rest» y «Start The Healing» son igualmente geniales: la última es verdaderamente inquietante, por todas sus aspiraciones positivas, y ambas mantienen la pesadez mejorada y directa que KORN ha adoptado desde el regreso. de Brian ‘Head’ Welch. A fuego lento el punto culminante, «Lost In The Grandeur» es sombríamente gótico pero bendecido con algunos cambios de tempo inspirados y una voz de Davis letalmente íntima. «Disconnect», con un coro altísimo pero cabizbajo que brilla sobre un torrente negro de guitarras; «Hopeless And Beaten» es brillantemente sombría y amenazante, con matices de doom metal, armonías vocales distorsionadas y algunos de los riffs más pesados de KORN hasta la fecha. Mientras tanto, «Penance To Sorrow» es una inmersión profunda, macabra y discordante pero supremamente pegadiza en la agitación emocional de Davis; «My Confession» una mezcla de hip-hop, con más KORN de la vieja escuela en sus venas que cualquier otra cosa aquí; «Worst Is On Its Way» cierra «Requiem» con un alegre desprecio por los finales felices, pero con cantidades absurdas de empuje. Todo lo que obtienes aquí es material bueno, sin flacidez y con riffs por todos lados. Nueve grandes canciones, 33 minutos de deleite: «Requiem» es una prueba más de la extraordinaria resistencia y vitalidad infalible de KORN.
El legendario cantante de nu metal habla sobre el proceso que se llevó a cabo en ‘Requiem’, cómo superó algunos de los días más difíciles de su vida y la influencia duradera de su generación.
La última vez que escuchamos al líder de Korn, Jonathan Davis, la vida le pesaba mucho. En 2018, Davis perdió tanto a su madre como a su esposa. Esas tragedias gemelas formaron la columna vertebral del decimotercer álbum de su banda, The Nothing de 2019, un disco oscuro incluso para los estándares de Korn, con canciones como «This Loss» y «Can You Hear Me» abriendo sus heridas frescas. Pero en medio de la agonía Davis trazó un camino a seguir: «Una vez que te quitas el vendaje, sientes la picadura”, cantó en «The Darkness Is Revealing». “La única forma de solucionarlo es a través del doloroso sufrimiento ”. Hoy, Davis, si no está completamente curado, al menos está más en paz. El viernes, Korn lanzará su nuevo disco, Requiem, y a pesar de su título fúnebre, encuentra a Davis en un mejor estado mental que The Nothing. Si bien todavía es un disco de Korn, títulos como «Hopeless and Beaten» y «Let the Dark Do the Rest» temas donde hay momentos de esperanza. Por ejemplo, «Start the Healing», donde Davis canta: «¿Estás listo para que el miedo se vaya / para que puedas respirar y no vivir con el peligro?» El dolor está ahí, pero esta aprendiendo a sobrevivir con él, algo que atribuye a poder trabajar a través de sus emociones en discos como The Nothing.
“Tuve que tomar todos estos sentimientos que todavía tengo del pasado, y la mierda por la que estaba pasando y fusionarlos con esta nueva felicidad”.
Aparte de la mentalidad de Davis, Requiem también es el resultado de otros cambios en el proceso de Korn. Primero, el cantante trabajó directamente con su banda en Nashville, algo que ha evitado en las sesiones de los últimos tres álbumes, ya que terminó sus partes en el estudio de su casa en Bakersfield. Pero quizás más significativo para el sonido de Requiem, Korn grabó en cinta analógica. Los resultados son cálidos y acogedores y están impregnados de ritmos, que no son exactamente las primeras cosas que vienen a la mente cuando se habla del tipo de música nu metal y heavy que Korn ha vendido durante tres décadas. «Simplemente suena vivo», dice de Requiem.
The Ringer se reunió recientemente con Davis para hablar sobre el álbum, así como sobre el impacto que COVID ha tenido tanto en él como en su banda, la influencia que tiene el nu metal y Korn en la música actual, y cómo después de 14 álbumes, siente que aun tiene combustible .
¿Cómo te encuentras hoy, Jonathan?
Estoy muy bien, hombre. ¿Cómo estás?
Lo estoy haciendo genial. Gracias por preguntar. ¿Cómo te sientes un par de meses después de COVID?
Oh, ya estoy recuperado. Pero estaba jodido. Tuve lo que llaman el caso leve. No entró en mis pulmones, gracias a Dios. Realmente me quitó el apetito y la energía, [tenía] una ansiedad horrible. Me hizo enloquecer. Estaba en verdad jodidamente asustado, no sabía qué iba a pasar. Soy asmático, tengo todo tipo de problemas. Y yo estaba bastante aterrorizado.
Y luego, un par de días después, comencé a relajarme. Fui al hospital, me hicieron análisis de sangre y no tenía los marcadores que dirían que iba a tener el tipo grave de COVID. Así que lo superé. Pero definitivamente fue aterrador. Y luego di negativo el día 10. Tuve un día libre y luego toqué en un show al día siguiente. Así que volví directamente al trabajo. No podía subir escaleras. Me costó todo ir del autobús al maldito escenario. Esa fue la parte de mierda. Nunca sentí algo así en mi vida. Pero valió la pena.
Recuerda que en ese momento había videos de ti teniendo que usar un tanque de oxígeno, pero eso en realidad estaba relacionado con tu asma, no con COVID, ¿verdad? Lo he estado haciendo desde el maldito ’98, creo. Aspiro jodidas libras enteras de oxígeno en cada show, porque me da poderes sobrehumanos. El oxígeno, cuando me esfuerzo, me da energía. Entonces, cuando lleno mi sangre con mucho oxígeno, ayuda con la recuperación, todo. Así que no es porque no pueda respirar. A veces no puedo respirar, porque tengo asma, tengo que usar mi inhalador y mierda así. Pero me ayuda a recuperarme casi instantáneamente cuando uso esa cosa.
¿Cómo afectó la pandemia a la creación de este disco? No pudieron hacer una gira en 2020 y prácticamente han vivido en la carretera. ¿El tiempo extra te dio la oportunidad de experimentar?
Nos estábamos volviendo locos en casa. Normalmente estamos de gira. Acabábamos de lanzar The Nothing. Hicimos esa gira y luego el éxito del álbum, y luego hicimos la gira Breaking Benjamin. Y luego, justo al final de eso, es cuando llegó COVID. Entonces dijimos: «Joder, no pudimos hacer este álbum». Y así que estamos sentados aquí volviéndonos locos, no sé, tres o cuatro meses después, porque nadie sale de su casa. Estamos como, «Oye, hombre, reunámonos y escribamos un maldito disco». Así que hicimos toda esta mierda, no había pruebas en ese momento, solo teníamos que tener mucho cuidado, todos usábamos máscaras e hicimos toda esta mierda. Y organizamos tres o cuatro sesiones de escritura. Y todos entraban, nos sentábamos, escribíamos durante 10 días y luego nos íbamos a casa por el resto del mes. Funcionó bien. Tenemos todo escrito y hecho. La banda hizo toda esa mierda. Y luego comencé a trabajar en las voces. Y eso tomó un par de meses más. Luego tuvimos este disco. Pero fue realmente genial estar allí, porque no teníamos ni idea de lo que iba a pasar, de lo que estaba pasando en el mundo, no había giras reservadas.
Entonces, ¿cuál es el resultado final? Después de tantos años y tantos discos, ¿qué hace diferente a este?
Para ser honesto, hombre, es impredecible. Quiero decir, hemos sido una banda por 27 jodidos años. Este va a ser nuestro disco 14º. A veces la sacas del parque, y otras veces simplemente pierdes la maldita marca. Creo que entramos, y hay ciertos momentos, lugares y momentos en los que todos estamos trabajando en los cinco sentidos y todo se alinea correctamente y hacemos un gran disco. Y creo que este es uno de esos momentos. A veces lo tienes, a veces no. Simplemente parecía que todo estaba sucediendo correctamente. Me encanta lo que hicieron Head y Munk con las guitarras. Pasé mucho tiempo haciendo locuras con mi voz. Hay canciones en el disco que tienen 24 malditas pistas vocales y mierda, he usado diferentes micrófonos, y lo hicimos todo en analógico. Fue la forma en que se grabó, fue el medio.
Eso hace que ese disco suene tan diferente también. Encienda Octane, o cualquiera de estos canales de rock moderno, y escuche la música, y luego escuche este disco. Creo que todo el mundo está tan jodidamente acostumbrado al arte hecho en una jodida computadora, (que no estoy criticando), es un medio increíble. Pero la forma en que lo hicimos, siendo estrictamente analógico, todo en cinta, le dio más ambiente. La cinta analógica es una opción bastante buena en mi opinión, marca una gran diferencia aquí. Es como un pintor, acrílico sobre tabla o jodido óleo sobre lienzo. Golpeas una cuerda de guitarra, y esa guitarra resuena, y la electricidad fluye a través de los cables, la electricidad fluye a través de la consola y entra en una máquina de cinta donde se golpea contra la cinta magnética, y esa energía se transfiere allí. Cuando te vuelves digital, toda esa magia está ahí y luego se captura y se convierte en 1 y 0. Es como filmar digitalmente versus filmar en 35 o 70 milímetros. Le da un toque diferente. En muchos sentidos, es más cálido. De alguna manera, puede parecer que no es tan prístino, pero— No se supone que sea.
Exactamente. Volviendo a las sesiones para el nuevo disco: Para The Nothing, escribiste tus letras lejos de la banda, por ti mismo. Y con este estabas elaborando tus letras con la banda. ¿Cómo se manifiesta ese cambio aquí?
Han pasado tres discos desde que participé en el proceso de composición de la banda. Estaba lidiando con problemas en casa que no me permitían estar con la banda. Me escribían algunas canciones, me las enviaban y yo elegía las que me gustaban y entraba en mi estudio aquí en Bakersfield, porque estaban grabando en Nashville. Hacía mis partes y luego me iba, porque así era la vida en ese momento. Con este disco, estuve allí desde el primer día. Y facilitó mucho el flujo de trabajo, porque no están adivinando: «¿Crees que le gustará este?» Estoy en una banda increíble, decían: «Sí, si no lo sientes, hagamos otra cosa». Me encanta eso de mis chicos. Así que escojo las canciones en las que siento algo, escucho algo de inmediato y luego digo: «Sí, grabemos eso». Yo escribiendo letras, eso es lo último que pasa. Grabamos las canciones, terminamos la producción y luego empezaré a cantar, haré una línea de melodía. Si estoy buscando la línea de la melodía, saldré y escribiré la letra. Tardo media hora, 45 minutos. Y luego cantaré esa perra, y ya está, y no vuelvo atrás. No me gusta pensar demasiado en una mierda. Es muy fácil pensar demasiado en eso, y simplemente meterse en este agujero y destruir una canción.
The Nothing se hizo en un momento difícil de tu vida, y eso se manifestó en la música. Vuelvo a una línea como, «La felicidad es un club en el que nunca estaré», esa energía impregna el disco. Pero en este, parece que vienes con una mejor mentalidad.
Oh, amigo, estoy en un lugar diferente. Estoy jodidamente más feliz. Nadie sabe el infierno por el que estaba pasando aquí, en casa, y todo lo que estaba pasando era simplemente un infierno. Le revolvería el estómago a cualquiera. Ahora que todo eso se acabó y tengo una nueva chica que me cuida, y mis hijos están bien, llegué a un punto en el que es como, “Demonios lo descubrí apenas, me tomó 51 años». No podía correr y poner curitas en los problemas para siempre y no enfrentarlos”. Finalmente tuve un golpe de realidad y un montón de cosas cambiaron. Y ahora estoy en un lugar completamente positivo, y me encanta. tengo mis dias Estoy jodido a veces. La vida lanza bolas curvas. Pero no estoy en un lugar donde sea insoportable. Estoy jodidamente más feliz que nunca. Y tomó 51 putos años, pero bueno, lo voy a tomar. Utilizo la grabación de discos como terapia para lidiar con cualquier problema que surja. Voy a tener material para el resto de mi puta vida. No va a ser un problema. Pero es bueno hacer eso, lidiar con eso, sentirse mejor, continuar con la vida y en general, ser feliz.
Se ha hablado mucho en los últimos años sobre el regreso del nu metal. Como alguien cuya música se considera muy influyente en ese género, ¿lo ves directamente? ¿Ves una generación más joven interactuando con esta música y siendo influenciada por ella?
No, creo que los chicos y las personas que existieron en los años 90 y principios nunca lo olvidaron. Lo que hicimos en ese momento de la historia fue jodidamente increíble. Nos enfrentábamos a Boy bands y a la puta Britney Spears, y toda esa mierda. Están saliendo todos estos subgéneros. No digo que lo inventáramos nosotros, porque había muchas bandas que hacían esa mierda. Pero estoy seguro de que tuvimos un papel en ello.
Korn ha sacado discos constantemente. Limp Bizkit acaba de sacar un nuevo álbum, Slipknot sacó algunas canciones nuevas. ¿Puede parecer a veces que esa época dorada nunca desapareció? No creo que nada vuelva a ser como entonces. Uno, éramos jodidamente jóvenes y tontos como la mierda, y nos destruíamos festejando y viviendo ese estilo de vida súper rockero. Y dos, la cantidad de dinero y esfuerzo que se pone en las bandas ahora es minúscula en comparación con lo que era entonces. Así que esos días, creo han terminado. Pero se ha convertido en algo más. Y está empujando los límites hacia territorios nuevos e inesperados donde la gente vende jodidos NFT de música y hace todo tipo de locuras usando Internet. Y hay muchas más vías para sacar tu música y hacer cosas geniales con ella. No quiero sonar como un viejo anticuado, hay mucha mierda genial por ahí. Solo estoy esperando que esa banda sea como nosotros, o Disturbed, Slipknot. No hay grandes bandas reales ahora que veo. Echo de menos eso, las estrellas de rock de la vieja escuela.
Pero Korn sigue publicando cosas. Ustedes están lanzando su disco número 14. Pienso en bandas clásicas como Kiss, que tienen más de 20 discos, y ahora Korn se acerca a eso. ¿Qué los mantiene en marcha?
Es raro. Si quieres seguir siendo creativo, si quieres seguir haciendo música, ¿esa es tu pasión por ser creativo? ¿O simplemente quieres salir a tocar? Yo también lo entiendo, porque tocar es jodidamente divertido. Hay todas estas cosas diferentes involucradas. Pero para nosotros, lo es todo. Es tocar en vivo, es solo ser creativo, hacer música, pasar el rato y crear algo juntos que te haga gritar y saltar como si tuvieras 13 años otra vez. Todavía hago esa mierda hasta el día de hoy.
Mencionar Korn a la mayoría de personas los hará pensar inmediatamente en el nu-metal – el movimiento musical de finales de los 90s y principios de los 00s conocido por música pesada y letras aún más pesadas. Sin embargo, el tiempo ha demostrado que la banda de Bakersfield es mucho más versatil que sus compañeros con pantalones flojos. Hay que darles crédito por su inclinación con colaboradores interesantes – Skrillex, Ice Cube, Evanescense – y la voluntad de ver la música como algo maleable. Dubstep, synth-pop, hip-hop: durante tantas decadas, Korn lo ha incorporado todo.
Saliendo este Viernes, el nuevo disco de Korn ‘Requiem’ es otra formidable adición al catálogo de la banda – ayudado claro por tener que pausar su gira y tener mucho tiempo para experimentar. «Algunas canciones tienen 20 pistas vocales», dice Jonathan Davis. «Hay un montón de voces, y las hice todas en diferentes micrófonos, y todas estas capas diferentes, todo esto toma mucho tiempo, pero eso era todo lo que teníamos»
Davis se ha mantenido ocupado fuera de Korn, lanzando su disco solista (2018, Black Labyrinth) y haciendo un cover de «It’s a Sin» de los Pet Shop Boys. En la víspera del lanzamiento de Requiem, Davis habló sobre su carrera temprana como DJ, su gusto por la música country y Duran Duran, la inclinación de Korn por los covers y el lugar de la banda en la música moderna.
Requiem fue hecho de manera diferente porque no pudieron tocar en conciertos mientras trabajaban en él. ¿Cómo cambió eso el proceso creativo?
JD: No había presión. Usualmente cuando hacemos discos, simplemente nos reunimos y lo hacemos, pasamos cuatro, cinco, seis meses en ocasiones, y nos metemos al estudio y escribimos hasta que tenemos 15 canciones grabadas.
En este caso, nos juntábamos en bloques de 10 días, y entonces nos íbamos a casa por un mes. Una vez que estuvieran terminadas, regresábamos y grabábamos todas sus partes [de la banda], yo gaste mucho tiempo con las voces. Simplemente el sentimiento de que no había giras pendientes o el sentimiento de que tienes que hacer esto o aquello, se sentía como si estuviéramos en un tiempo fuera forzado, realmente fue muy creativo para nosotros. Siempre hay esa presión, y usualmente recae en mi, porque siempre soy el último en empezar porque necesito que la música este terminada por completo para que yo me pueda enchufar y hacer lo que hago.
En cuanto al sonido, también, la forma en que lo hicimos – hicimos mucha grabación análoga, lo cual me encanta. Prefiero ese medio cuando estamos trabajando con Korn. Para algunas bandas esta bien lo digital, para nosotros, tocar y grabarlo análogo y después capturarlo en digital, sonaba muy genial. Y puedes notar la diferencia, si enciendes el radio, escuchas a las bandas modernas de rock y todas suenan casi igual, las canciones son distintas por supuesto, pero el sonido como tal es el mismo. Así que cuando escuchas este disco, es un poco diferente y realmente disfruto eso.
Para Requiem, ¿encontraste alguna inspiración creativa diferente o sorpresiva?, ¿estábas escuchando algo que realmente te inspirara?
JD: Lo que realmente me ha inspirado recientemente: he estado escuchando mucha música de los 30s y 40s, como Cab Callowat y The Andrew Sisters y cosas por el estilo. Quizá con todas las harmonías y cosas que hice, eso me inspiró. Pero eso también salió de la inspiración de escuchar discos viejos de ELO, ABBA, Def Leppard. Todos esos discos donde hay muchas capas para obtener vocales inmensas. Me encanta hacer eso. Eso realmente me inspiró y fui con todo en este disco
Es verdad – no todos pueden obtener el efecto de Mutt Lange (productor). Puede sonar como un desastre enorme.
JD: Tienes que hacer todo tipo de cosas, hay diferentes formas de capturar la voz o si no ya no funciona. Empieza a sonar muy lodoso y no puedes realmente escuchar.
También cuando hacemos discos de Korn, yo soy el nerd de la producción, me encanta todo eso. Así que trabajar con Chris Collier en eso fue realmente divertido. La mayoría de productores estos días les gusta trabajar en una caja, o sea en la computadora y tienen todo tipo de plugins, pero yo prefiero el hardware.
Después de estar 30 y tantos años en una banda, es muy bueno aún tener esa inspiración y emoción y decir «Muy bien, hagámoslo de esta forma». Eso siempre es gratificante.
JD: Es divertido. Toda la música que yo disfruto y me encanta fue hecha en los 60s y 70s, en los 30s y 40s, antes de la computadora y antes de que todo fuera perfecto. Odio la música que es perfecta. Pero cuando escucho discos viejos, escuchas pequeñas inconsistencias y cosas por aquí y por allá que hacían la experiencia de escucha más relevante. Había como un alma pulsante en la música, fluía, no había clicks, nada de eso, así que más o menos extraño eso. Cuándo llegue el siguiente probablemente lo hagamos directamente en cintas y después digitalmente. Me encanta eso. Parece que últimamente el elemento humano ha sido arrancado de la música rock.
What It Is, country
Lanzaste una versión country de tu canción «What It Is» en 2020. ¿Qué te inspiró a hacer eso? ¿Fue la pandemia?
JD: Cuando salí de gira, mi banda (solista) es toda de Nashville. Todos ellos son músicos de country y son increíbles. En cualquier momento yo decía, «hagamos algo tipo funk de los 70s o con sentido latino». Yo podía decir cualquier cosa y ellos lo hacían, hacían la progresión de acordes pero en ese estilo musical. Hice una una versión country, escogimos «What It Is» y el resultado sonaba tan bien, era tan diferente, simplemente seguí con ellos.
En su momento le pregunte a Nick Raskulinecz (productor, The Serenity of Suffering & The Nothing), «¿podemos grabar esto en Nashville?», porque su estudio está en Nashville y lo hicimos a la vieja usanza. Había tres microfonos en el kit que es como lo hacían antes, todo fue grabado en cinta, realmente me encantó. Nuestro estudio en Bakersfield era el estudio de Buck Owens (Cantante country), lo traigo (el country) muy arraigado, fue realmente divertido.
Ya que creciste en Bakersfield, iba a preguntar si eso tuvo también algún impacto porque la ciudad es la zona cero para cierto tipo de música country.
JD: Si, el sonido Bakersfield – la explosión de los 50s, 60s y 70s que surgió de la costa oeste. Ellos lo llaman el Nashville Oeste, me encanta la historia de aquí. The Rolling Stones hablaron sobre Bakersfield, los Beatles hicieron un cover de «Act Naturally» de Buck Owens. Fue un momento enorme en la música y vino de Bakersfield.
Yo tengo el lugar de dónde todo surgió (el estudio). Todos grabaron ahí, hicieron cosas ahí, así que es emocionante. Adoro la historia y la vibra de ese lugar, es muy inspirador para mi y para la banda, ellos aman estar ahí.
¿Cuánto tiempo has tenido el estudio?
JD: Se lo compré a la familia Owens, pero crecí en ese edificio. Mi papá tenía un estudio de grabación antes que yo, así que literalmente yo estuve ahí cuando era un niño. Ahora mis hijos andan por ahí también y estoy haciendo música ahí justo como mi papá lo hacía, así que fue un circulo completo, es un lugar fantástico. (Davis se hizo con el estudio en 2010 luego de que su padre lo cerrara en 2008).
El estudio es de 1967, todo es art deco. Bueno, esta en un cine – el cine fue construido en 1938, y era art deco y es hermoso. Buck llegó y lo hizo muy al estilo groovy de los 60s, con esferas en el techo y estas raras alfombras. Hay paneles de madera en todos los muros, así que tiene una vibra de los 70s increíble y lo hemos mantenido así todo el tiempo.
Cuando eras niño y corrías por el estudio, ¿cuál fue el ímpetu que te hizo decir: «quiero ser músico»?, ¿Cuál es tu recuerdo musical más antiguo?
Mi recuerdo musical mas antiguo es ir a ver a mi papá tocar. El tocaba en bares de por ahí, el hizo giras, era un músico que hacía giras. Fueron tiempos increíbles cuando yo era niño.
La primer cosa que me hizo realmente convencerme de ser músico fue ver el musical «Anticristo superestrella» de Andrew Lloyd Webber. Yo tenía tres años, mi papá y mi mamá estaban en el musical y mi próximo padrastro hacía de Judas.
Ese musical – no sé, había algo especial en él. Quería ser músico desde entonces, mi papá y yo solíamos tocar juntos. Yo empecé tocando la batería cuando tenía tres o cuatro años. De hecho algunas veces fui a tocar al bar con él, tocaba dos canciones con ellos y después me tenía que ir, yo empecé cuando era un niño.
Tocando la gaita por culpa de Star Trek II: The Wrath of Khan
Y después empezaste a tocar la gaita inspirado en Star Trek II: The Wrath of Khan, ¿es correcto?
Si, fue cuando Spock estaba muriendo y su ataúd empezó a salir. Pero crecí escuchando grabaciones de gaitas gracias a mis abuelos.
Cuando hicieron «Amazing Grace», yo dije, «Quiero tocar la gaita». La preparatoria a la que asistí tenía una banda, así fue como empecé a aprender a tocar la gaita. Incluso competí un par de veces y todo eso, era divertido.
Después terminé siendo un gaitero rockandrollero (risas), los primeros días la gente se asustaba, primero, no entendían el sonido que salía de nuestras bocinas ni que estábamos haciendo y después mi flaco trasero salía tocando la gaita y lo llevaba al borde realmente, todo mundo estaba cómo, «¿qué carajo está pasando?».
DJ a mediados de los 80s
Fuiste un DJ a finales de los 80s.
Me encantaba el freestyle antiguo de Nueva York. Y el hip-hop de la vieja escuela, realmente me enganché. Antes de eso, en la secundaria, yo escuchaba a Mötley Crue y a Dio y entonces mi papá se hizo cristiano y quemó todas mis cintas. Entonces me enfoqué en Skinny Puppy y Ministry y toda la cosa que tenía que ver con Wax Trax Chicago. Y después de pasar por esa fase, quise ser DJ y empecé a hacerlo y a escuchar toda esta música.
Lo que realmente me inspiró fueron estos dos tipos de Bakersfield llamados Baka Boys, que salieron en la radio Power 106 de Los Ángeles. Ellos son grandes DJs, pero solían grabar cintas y yo las escuchaba. Y entonces empecé a ser DJ e ir a batallas con ellos. Esa fue una buena parte de mi vida también, los bailes escolares en los que tocaba.
Fue divertido, yo practicaba por horas. En ese tiempo era el tocadiscos, beat-matching, realmente me enganché en eso y pasé por esa etapa en mi vida, musicalmente.
¿Cómo hiciste esos bailes y fiestas escolares?, me refiero a que, siendo un chico haciendo eso es bastante increíble. ¿Hiciste bailes de gala?
Bailes escolares y fiestas, cosas por el estilo. A la gente le gustaba. Yo era un poco diferente cuando estaba en la escuela. Todo mundo pensaba que yo era gay y me gustaba mucho la música romántica de los 80s. Así que llevaba el delineador y los pantalones rosas, mi banda favorita era Duran Duran (risas). Salir allí y tocar en esos bailes, la gente no sabía que carajo pensar sobre mi. Encima de todo, yo trabajaba en la morgue haciendo autopsias, realmente era un maldito desmadre. Nadie sabía que pensar sobre mi.
Trabajando en la morgue
¿Cómo empezaste a trabajar en la morgue? ¿Tu escuela tenía algún tipo de programa?
Si, se llamaba ROP (programa de ocupación regional, en inglés). Mucha gente necesitaba terapistas respiratorios o técnicos de EKG (electrocardiograma) y cosas por el estilo. Y era un programa para que pudieras tener un pie en la puerta y perseguir una carrera.
Por supuesto me encantaban las películas de terror y mierda muy turbia desde que salí de mi madre (risas), me dijo «oh, quiero hacer autopsias, creo que será increíble». Y a eso fue para lo que apliqué. Tuve que pasar por tres malditas entrevistas y exámenes psicológicos y cosas por el estilo, porque era básicamente un niño. Tenía 16, 17 años de edad y me dejaron pasar por todas las entrevistas. Les encanté y me dejaron entrar al programa.
Me presenté el primer día y ese primer día cambió mi vida para siempre. Me enfrenté a mi propia mortalidad, la mortalidad de todos. Nosotros como estadounidenses, pienso que vamos a vivir para siempre y cuando vi mi primer cuerpo sin vida me puse pálido, blanco y un poco asustado. Pero entonces entré a hacer mi primer autopsia y me enganché, me encantó hacerlo.
No me imaginé que tendría que lidiar después con el TEPT (Trastorno por estrés postraumático) por culpa de este trabajo porque estaba haciendo (autopsias a) bebés y cosas que realmente eran intensas y que no debí haber hecho yo. No me dejaban trabajar en los casos de asesinato pero trabajar con niños – hubo una vez que le hicimos la autopsia a un niño y su estómago estaba una cantidad enorme de cocaína, resulta que se la había encontrado a su madre y se la había tragado, me rompió el corazón.
En ese entonces, me volví muy inexpresivo al respecto y no sabía si debía bromear o algo para mantenerme cuerdo, pero fue demasiado para un chico de mi edad. Pero realmente lo disfruté mientras duró, siempre hay algo bueno y algo malo en todo, ¿no?
¿Cuándo fue que dejaste la profesión?, ¿Qué te impulsó a decir, «sabes qué, no puedo hacer esto»?
Surgió esta cosa llamada, «korn» (risas)
Esa es una buena razón (más risas)
Estuve ahí en la morgue un tiempo, luego apliqué para una posición de tiempo completo, porque yo trabajaba medio tiempo cuando necesitaban ayuda y no me lo dieron. Así que me registré en el Colegio de Ciencias Forenses de San Francisco, ahí fue cuando empecé a trabajar en las funerarias, empecé a embalsamar cuerpos e hice eso por dos años. Después surgió lo de Korn y ahí acabó todo.
Y creaste el logo de la banda, el icónico logo.
Si, bastante rápido con mi mano izquierda y un crayón negro y eso se convirtió en el logo. Después lo mejoramos. El estudio donde solíamos trabajar se llamaba Underground Chicken Sound. Había una una prensa para imprimir cosas en camisetas, trabajamos el logo y empezamos a sacar stickers y a hacer camisetas.
Así fue como publicitamos a la banda en su momento. No había Internet. Así que íbamos por ahí pegando stickers de Korn por todas las señales de Alto en Huntington Beach y les dimos un montón a los fans y ellos las pegaban en todos los pueblillos en California hasta el punto en que la gente decía, «¿de qué diablos se trata esta banda ‘Korn’?». Fue grandioso (risas), me sentaba ahí por horas haciendo stickers.
Requiem es el mejor álbum de Korn desde The Path Of Totality de 2011, su incursión en el dubstep que dio nueva vida de uno de los conjuntos más exitosos del metal. Es cierto que los álbumes desde entonces han sido variados, aunque evaluar la obra de las leyendas de Bakersfield está lejos de ser sencillo,
El álbum número 14 encuentra a Jonathan Davis en uno de los lugares más interesantes de su carrera, líricamente. No en la agonía de desesperación que llegó a un punto crítico en The Nothing de 2019, el momento más sombrío de la banda hasta la fecha, escrito después de la muerte de su madre y su esposa separada , sino una existencia aparentemente más feliz y estable. Pero Jonathan, un hombre que está muy familiarizado con la oscuridad, duda de que los buenos tiempos puedan durar. Desde el primer tema, Forgotten (‘ Quiero ser libre/No lo permitirás ‘), hasta el último, literalmente llamado Worst Is On Its Way, el cantante de Korn está continuamente mirando por encima del hombro, esperando ser abordado por el sufrimiento. una vez más.
Musicalmente, Requiem es pesado pesado pero no en exceso, fresco pero familiar y accesible sin sentirse forzado. Sin embargo, su decisión creativa más sabia es mantener las cosas simples y sencillas. Con solo nueve pistas, hay pocos momentos que se sientan menos que esenciales. En su mejor momento, es excelente. Let The Dark Do The Rest es completa y enérgica, construyendo un coro que toma vuelo y te empuja a lo largo del viaje. El sencillo Start The Healing causó algunas quejas sobre su lanzamiento, considerado demasiado pop por algunos, pero sus anhelantes melodías siguen siendo innegables. Esos detractores pueden querer ver Hopeless And Beaten, la mayor sorpresa aquí, que es como la versión hardcore de Korn. Si hay fragmentos más débiles (el quinto track, Disconnect, es un candidato) es porque en un álbum con tantos ganchos, algunos serán más contundentes que otros.
Esta es probablemente la oferta más consistente de Korn desde Untouchables, que cumple 20 años este año, no solo por su calidad sino porque se siente como una colección compacta. Eso es gracias a cómo ha sido grabado, en cinta analógica, una práctica de la vieja escuela que le ha dado a los procedimientos una calidez bienvenida, como si estuviéramos escuchando a Korn pasando por un gran deshielo.
Requiem no solo es excelente por derecho propio, sino que al capturar a Jonathan en un punto de transición en su vida, estás intrigado por lo que vendrá después para él. Dado que es un hombre cuyo arte está tan influenciado por su vida, esa es una perspectiva deslumbrante para Korn, quien está abriendo nuevos caminos 30 años después de su carrera.
Kornmex 