El gran día ha llegado! Brian ‘Head’ Welch, de KoRn, ha lanzado el tan esperado nuevo álbum de su asesino proyecto paralelo Love And Death, que también presenta al bajista de Breaking Benjamin, Jasen Rauch.
Hemos estado echando espuma por esta banda durante unos meses y nuestro escritor de OG, Ricky Aarons, incluso tuvo una charla con el hombre con rastas a principios de año para hablar sobre su álbum Perfectly Preserved. Una de las preguntas que surgieron en la conversación entre la pareja fue, ¿por qué ‘Head’ y compañía. decide abordar un cover de Justin Bieber en el álbum? En 2016, Bieber se asoció con DJ Snake y lanzó el sencillo «Let Me Love You», que está peligrosamente cerca de alcanzar los mil millones de visitas solo en YouTube en estos días.
En el cover (que también presenta a la ex vocalista de Flyleaf, Lacey Sturm), «Head» entró alegremente en detalles al respecto, diciendo: “Es gracioso porque JR me envió la canción de DJ Snake con Justin Bieber y me dijo ‘está bien, no voy a decir nada solo escucha esta canción, solo dime si crees que deberíamos hacer un cover’ y lo escuché y dije ‘100% sí’.
Y nos alegra haberlo hecho porque, ¿cómo puedes hacer que Justin Beiber suene mejor? Con una dosis de peso detrás de él. Brian también habló sobre la primera vez que escuchó la canción y creemos que sintió una conexión con la estrella del pop canadiense en ese momento: «Me encantó esa canción cuando salió, fue cuando Bieber pasó por todas sus adicciones y regresó de una manera mucho más madura». Si conoces algo sobre la historia de Head, sabes que ha sufrido una buena cantidad de adicciones, la más problemática fue la metanfetamina y aunque el cover pop puede sorprender a algunos de sus fanáticos, parece que se conectó con el tema de Bieber. ¡Escuche su interpretación a continuación!
Finalmente está aquí, sabes que estamos entusiasmados con este lanzamiento. Love And Death ha estado cocinando una tormenta durante unos meses y ahora finalmente lanzaron Perfectly Preserved, que es verdaderamente una obra maestra. No perdamos el tiempo y continuemos.
La pista de introducción «Infamy» es una pieza a base de teclado, suave, llena de drama y que encierra un suspenso increíble para lo que viene a continuación, especialmente si has escuchado los sencillos que la banda ha lanzado hasta ahora.
Tragedy ‘es el primer tema que no habíamos escuchado y es maravilloso. Brian ‘Head’ Welch de KoRn muestra su esfuerzo vocal limpio desde el principio, con el apoyo de JS Bareis en algunas de las notas más agudas. Es realmente agradable escuchar a Welch involucrarse en voces limpias, ya que en nuestra investigación para la entrevista con él, quedó claro en su libro que cantar ha sido un desafío que superar históricamente. Pero no se preocupen «Tragedy» progresa hasta convertirse en un golpe en la cabeza, hay mucho más de donde vino eso. Espere hasta el breakdown «Feed me» al final; sabrá a qué me refiero cuando lo escuche.
«Down» es el siguiente que probablemente hayas escuchado antes si estás leyendo esto, sin embargo, si no lo has hecho, imagina que es potencialmente la primera canción de Love And Death que mucha gente escuchó. Realmente encapsula la fusión de Breaking Benjamin y KoRn y todo lo experimental que hay en el medio.
Ok, prepárate. La ex vocalista de Flyleaf Lacey Sturm se une a la banda para hacer un cover de DJ Snake y Justin Bieber «Let Me Love You» (sí, leíste correctamente). Si has escuchado la versión de Love And Death de «Whip It» de su último LP, sabrás que tienen la manera de romperla con un cover pop. JS Bareis es absolutamente fenomenal y los riffs son pesados, que es exactamente lo que quieres escuchar antes de brutalizar un tema de Justin Bieber, porque somos metal y todo, ¿verdad? Sturm es una excelente adición para la pista y puedes decir que está pasando el mejor momento teniendo un dúo con Bareis, pero espera a que Head salte con sus guturales. Este cover no solo es un obra valiente, sino también increíblemente divertida: Debes tener la mente abierta.
‘Death of Us‘ es algo así como un corte profundo, ya que no podía imaginar que fuera lanzado como single, pero solo porque sería mejor capturarlo como parte del disco en una historia de manera aislada. La pista tiene una gran influencia instrumental de Breaking Benjamin, y una vez más Head se lanza al juego de la voz limpia y suena genial, sobre todo teniendo en cuenta lo icónica que es su voz, nunca la oirás así en KoRn. Este es el momento de brillar de Bareis también, lleva la pista con su voz armoniosa y limpia y deja su huella en la banda con números como este.
En este punto intermedio, «Slow Fire» se adapta tanto al hard rock como al metal bajo. La fusión es otro corte profundo que queda bien en el álbum.
El siguiente es «The Hunter«, que también has escuchado antes. Presenta a Keith Wallen de Breaking Benjamin, así que en este punto realmente estarás mirando a tu alrededor y dirás, «¿dónde está Benjamin Burnley»? Pero con toda seriedad, es genial tener más de los chicos de BB en la pista y escuchar la fusión entre las respectivas bandas de los músicos.
«Lo Lamento» nos lleva al back-end de Perfectly Preserved y comienza con riffs abrasadores con Head retomando la voz nuevamente, lo cual es una alternancia adecuada después de la última pista. Una vez más, el esfuerzo vocal de Head es aplaudible y se mezcla muy bien con el resto de la banda. Esta pista es un poco destacada, es muy melódica y tiene unos crescendos exquisitos que te dejarán volviendo por más, sin duda. Usan la receta de coro crujiente de versos suaves y la alternancia funciona de maravilla. Ah y cuidado con ese colapso al final, cuando Head vuelve a lo que hace mejor, «volverse loco con el micrófono».
Antes de la pista de cierre, la banda ofrece «Affliction«, que se siente muy personal para Head, ya que habla de la adicción, que es algo que el icónico guitarrista ha luchado abiertamente durante toda su vida, solo mira sus libros. Lo que obtendrás en esta pista que no tienes en otra parte es un aspecto nu-metal en el que Head incursiona en el juego del rap como lo hace su amigo cercano Jonathan Davis y es increíble escuchar cómo funciona esto para Love And Death. Lo tienes todo en esta pista: melodías, letras, pero también el nu-metal. Todo lo que puedo decir es: Wow!.
Por último, tenemos «White Flag», que probablemente también hayas escuchado antes. Cuenta con Ryan Hayes y es un verdadero himno para que conste. Después de cuarenta y cinco segundos, aparece la voz ronca de Head y te sumerge en el vórtice de Love And Death de inmediato. Esta es la canción perfecta para tocar al final porque captura el talento de la banda sin cesar y te deja con el mejor tipo de sentimiento. El coro no podría estar más influenciado por Breaking Benjamin, y trae el ‘toque de Welch’. La canción toma un giro más lento, pero luego vuelve a ese caos nu-metal, que dejará a los fanáticos de KoRn echando espuma por la boca. Honestamente, este disco va a pasar a la historia como algo realmente especial, y es posible que no escuches otro porque el COVID es lo que finalmente unió a estos chicos después de un largo tiempo separados.
El guitarrista recuerda las grabaciones más crudas con Ross Robinson y cuenta cómo se recuperó de su adicción a las metanfetaminas. También analiza el nuevo disco de Love and Death (su grupo paralelo) y la actualidad de Korn. Entrevista exclusiva.
A mediados de 2005, al mundo del rock le sorprendía la salida de Brian Welch de la banda que había co-fundado. La noticia cayó como un balde de agua fría para los medios y los fans: MTV News emitía informes sobre la continuidad de Korn, y el cantante Jonathan Davis dejaba mensajes fuertes en los foros. «Todavía estoy confundido, pensé que Dios estaba para ayudarte. Head quiere imponernos su religión a todos, y yo detesto la iglesia», escribía.
Mientras tanto, Brian estaba en un lugar completamente distinto. Justamente, con su pastor… rodeado de una tribu de caníbales. «Fue en India, y eran cientos. Habíamos ido con mi hija y un amigo para colaborar con la organización Good News. Buscaban que la gente pobre tuviera comida y casas, y yo llevé $150.000 dólares -recuerda hoy vía Zoom-. Estando allá, una madrugada me desperté y clavé la mirada en mi tatuaje de Korn, que dice ‘Untouchables’. Ahí entendí que me tocaba ayudar a la gente más temida por la sociedad, y volví a cerrar los ojos. Cuando me desperté, me dijeron que una tribu de caníbales y asesinos nos pedía que fuéramos. Se llamaban The Loadi y tenían ganchos en los hombros. No sé exactamente qué hacían con eso».
Una vez que llegó, le plantearon que estaban cansados del canibalismo y de que sus hijos sufrieran. Querían un futuro mejor para ellos. El guitarrista no pudo evitar sentir empatía: él no sólo había dejado Korn por sus creencias, sino para terminar con las adicciones (metanfetamina, cocaína, pastillas y pornografía). Y sobre todo, para dejarle un mejor legado a su hija Jennea. Sin embargo, la cara se le puso pálida cuando el traductor se le acercó. «Dicen que si no ayudás a sus hijos, van a matar al pastor. Pero tranquilo, porque si hubiesen querido asesinarte a vos, ya lo hubieran hecho». Qué alivio.
Algunos caníbales tenían olor a alcohol. Incluso, a veces los elefantes les robaban los brebajes y corrían borrachos por la selva. Con semejante panorama, Head sintió miedo: había llegado para ayudar, y la situación cambió muy rápido. Él era un outsider que seis meses antes tocaba en una de las bandas más grandes del mundo. Pero por suerte, terminó ganándose la confianza de sus nuevos (y afectuosos) amigos.
Brian y la comitiva salieron sin ningún rasguño, y ahora rememora el momento con cariño. «Desde que nos reunimos juntamos un montón de plata. Conseguimos alimentos para los pobres y pudieron construir casas. ¿Y sabés qué? Todos los crímenes y las cosas negativas se redujeron en un 90%», señala orgulloso.
Mientras cuenta la experiencia, el estadounidense se para frente a la cámara y muestra un tatuaje de «Untouchables» (2002). De etapa inicial en Korn, fue lo último que disfrutó.
-Ya que lo tienes en la piel, ¿guarda un lugar especial para ti?
-Es uno de mis discos favoritos. Para serte honesto, me lo hice más por el arte de tapa. Aparecen todos estos chicos y es hermoso, porque representa a los olvidados, los rechazados y los abusados. Esa gente significa un montón para mí, y me siento muy cómodo con ellos. Siempre sentí que debía ayudarlos, como hacemos con la banda, pero quería ir un paso más allá. Eso me motivó a tatuármelos.
-Después grabaron «Take A Look In The Mirror» (2003), que tuvo un sabor agridulce. ¿Lo sigues recordando igual?
-Sí, definitivamente. Lo hicimos apurados porque la compañía quería sacar algo rápido, y yo estaba a full con las drogas. Me miraba al espejo mientras aspiraba anfetaminas, así que es irónico que le hayamos puesto así (risas). Fue el punto más bajo de mi espiral de decadencia, como adicto y con la banda. Habíamos sido mucho mejores en «Untouchables», sobre todo yo.
-En algunas entrevistas, tus compañeros dijeron que se esforzaron demasiado para sonar pesados. ¿Coincdes?
-(Piensa). Tratamos de producirnos nosotros mismos, y me parece que salió mal. «Take a Look…» es el disco de Korn que peor suena, en cuanto al microfoneo de los instrumentos y amplificadores. ¡El redoblante quedó horrible! Hay momentos buenos, como «Did My Time», pero para mí es lo peor que grabamos.
UN PROYECTO CON SONIDO PROPIO
Volvamos a 2021. Además del presente de Korn (del que ya hablaremos), Head habla entusiasmado del nuevo disco de Love and Death, el grupo paralelo en el que canta y toca. «Perfectly Preserved» es su segundo álbum, y se estrenará el viernes 12 de febrero. Ese mismo día harán un show por streaming. El proyecto empezó como una aventura solista mientras estuvo fuera de Korn, pero cobró vida propia. Y ni la pandemia fue un impedimento para que terminaran las diez canciones.
«A los otros discos los grabamos bastante juntos, este fue mucho más separado. Pero lo importante es que suena como si estuviéramos todos a la vez. Pude ir a Los Ángeles a hacer las guitarras y las voces con J. R. Bareis, y a Nashville para las baterías de Isaiah Perez. Por suerte, el productor vive cerca mío. La tecnología tiene enormes beneficios, es una locura lo que se logra». Al cuarteto lo completa Jasen Rauch, de Breaking Benjamin. A Head se le nota la felicidad en el rostro.
-Según tú, muchas canciones no habrían encajado en Korn. Además de «Let Me Love You», que popularizó Justin Bieber, ¿Cuáles serían?
-Bueno, es el ejemplo perfecto (carcajadas). O «White Flag», que tiene una intro de banda sonora, frases screamo y estribillos melódicos. En el medio del puente, Ryan Hayes hace «bum-baum…». Es un rapeo rápido, pero a los gritos. Eso es nuevo… aunque, ¡Jonathan Davis lo hace un montón! (risas). Las estrofas de «Death Of Us» tienen un aire pop. Fue cuestión de encontrarle el propio sonido a la banda, porque semejante dulzura no encajaría con Korn. Ellos son mi prioridad número uno, y amo haber vuelto. Pero este disco también fue divertido, porque pudimos trabajarlo intermitentemente.
El guitarrista empezó a componer las canciones en 2014. «La primera fue ‘The Hunter’, con Keith Wallen (también de Breaking Benjamin), y a los dos años nos juntamos todos de nuevo. En 2018 hicimos ‘Affliction’ con Tom Hane, exbaterista de In This Moment. Y luego llegó el COVID, aunque nos dio tiempo para escribir tres más».
-Algunos singles surgen de golpe, como «Got The Life» y «Freak On A Leash», de Korn. ¿Te pasó acá?
-(Piensa). Creo que no, fue un proceso de a partecitas. Los que dices fueron divertidos, porque nos sentamos y… ¡pum! (chasquea los dedos). Lo loco es que funcionan en vivo hace décadas. Cuando se te ocurren ideas así de rápido, sientes algo mágico. Pero en algunos proyectos lleva más trabajo y «moldeo» llegar a lo que tienes en mente. Acá no hubo momentos tan espontáneos.
-En Korn usás guitarras de siete cuerdas, pero en Love and Death tocaste siempre con las tradicionales. ¿Se repitió en este disco?
-Sí. Mi primer álbum solista («Save From Myself», de 2007) y los dos de esta banda se hicieron con las de seis. Lo loco es que son barítonas, y por más que haya una cuerda menos, las afino más graves que en Korn. La mayoría de los temas son en SOL#. Es como «brummm» (imita el sonido de una explosión). Vienen con un mástil largo, y una de las cuerdas es básicamente la de un bajo. Mi voz encaja mejor.
-Si la guitarra no está preparada, esas afinaciones la pueden dañar. ¿Les pasaba en los noventa?
-Por suerte teníamos muy buenos técnicos en Korn, y nos ayudaron un montón (risas). En varios discos usamos Telecasters, y lo atravesamos bastante bien. Lo genial de ahora es el EverTune Bridge, ¿lo conoces? Hicieron un mecanismo para que las cuerdas quedaran siempre afinadas, sin importar la tensión. Estamos enamorados, porque es el futuro.
-El streaming del 12 de febrero promete varios invitados. Supongo que fue más fácil coordinarlo en esta época de agendas libres, ¿verdad?
-Claro, y es loco. Munky fue el primero en decir que sí. En 2020, los mánagers de Korn nos preguntaron si estábamos desocupados para unos shows. Los cinco miramos el calendario y dijimos: «Mmm… sí, al 100%» (risas). Cuando llamé a otros músicos para el streaming, me respondieron: «Tengo la agenda vacía, ¿Qué día me confirmas?». Es divertido y triste a la vez, pero gracias a eso vamos a hacer algo lindo. Todos queremos seguir en contacto con los fans, ellos nos extrañan y nosotros también. Ojalá podamos tocar en persona en algún momento del año. Ya veremos.
-Cuando grabaste tu primer disco solista (con Edgar, un socio que después te estafó) no estabas contento con la voz, pero en «Perfectly Preserved» se te nota más confiado. ¿Cómo llegaste a ese punto?
-Aprecio que me lo preguntes. Creo que con el tiempo evolucionamos, es básicamente madurar. Si estás metido en las drogas y el alcohol, no te dejan crecer. Yo estuve enganchado tanto tiempo, que cuando grabé con Edgar era un desastre emocionalmente. Hoy me siento más relajado y cómodo con mi propia piel. Trato de disfrutarlo y de apreciar las cosas, en vez de angustiarme. El estrés es asesino y no dejaré que me siga matando, ¿sabes? Voy a disfrutar la música, hacerla de la mejor forma y conectarme con quienes quieran. Todavía tengo una relación de amor/odio con cantar, pero igual me pongo al frente. Me encanta gritar, empecé en «Ball Tongue», del primer disco de Korn. En Love and Death puedo hacerlo y colaborar con otros músicos. Va a ser hermoso juntarnos para el streaming después de tantos años, y el formato de filmación es atípico. Espero que la gente se una, porque no puedo ir de gira con la banda. Siempre estoy ocupado con Korn, son mis hermanos y amo lo que hacemos. Déjame adelantarte que preparamos cosas muy emocionantes para 2021. Estuvimos un poco callados, pero nos entusiasma lo que se viene.
-¿Te refieres a un disco nuevo de Korn?
-Estamos trabajando un montón. No puedo decirte nada, porque me voy a meter en problemas…
-Entiendo el silencio. Pero si es nueva música, mueve la cabeza.
-(La gira para todos lados). No puedo confirmarlo ni negarlo (carcajadas). Igual es real que se viene algo grande, ¡creeme!
LA CLAVE PARA SANAR
Luego de su recuperación y de haber acompañado a su hija en etapas críticas, Head se subió a tocar con Korn en el festival Carolina Rebellion de 2012. Incluso, el cantante Jonathan Davis lloró de alegría. «Su costado del escenario estuvo muy vacío todo este tiempo», dijo. A los meses se oficializó su regreso. Siete años después del caos, las partes de la banda retornaban lentamente a su posición. Como debería haber sido siempre.
-En tus libros cuentas que, para entonces, tu hija te había enseñado mucho. ¿Qué fue lo más importante?
-Aprendí sobre la paciencia, el amor y la comunicación; porque los hombres no somos los más abiertos (risas). Me dio lecciones sobre la culpa y de perdonarme a mí mismo. Siempre me dice: «Siendo un padre soltero, hiciste lo mejor que pudiste. Estabas con un montón de cosas, y una persona no puede encargarse del 100%». Gracias a eso dejé de recriminarme todo, y podría nombrarte muchísimo más. Siempre explico que crié a mi hija, pero que ella también a mí.
-Eras muy perfeccionista. Imagino que tuviste que cambiarlo y enfocarte en lo positivo, ¿verdad?
-Sí, me lo tengo que recordar constantemente. Como humanos, una de nuestras mayores desventajas es el olvido: prometemos algo y no lo cumplimos. Tampoco le damos importancia a las partes lindas de nuestra psiquis, como los buenos pensamientos y las emociones positivas. Todos nos angustiamos, pero es importante frenar un poco, respirar y recordar que ningún problema es el fin del mundo. No hay que dejar que el estrés se apodere del cuerpo. Así, tu vida se alarga y eres más feliz y saludable.
-¿Qué otras cosas cambiaron desde que volviste a Korn?
-Siento que me gradué: pasé de la ira a una vida más «saludable». A relajarme y dejarme llevar, digamos. Como Jennea ya tiene 22 y hay un gran vínculo, ser papá es mucho más sencillo. La vida nos enseña, es un aula constante. Hoy toco y canto bastante relajado. Ojo, también tengo días malos, pero ya no rompo cosas. ¡No le pego más a los teclados! (risas). Sólo digo algunas «palabritas lindas» para descargarme (carcajadas). También voy a un lugar tranquilo y medito; o pongo algo en Netflix y me meto en otra historia.
-Para ti tenemos tres pares de ojos: los de la cara, los del espíritu y los del corazón. Supongo que te sirve conectarte con eso.
-¡Sí, muy bien dicho! Y aprender a vivir en el presente, porque es todo lo que tenemos: lo que pasa ahora mismo. No podemos seguir con la ansiedad del futuro ni con las heridas anteriores. Mi clave para la paz es estar en el hoy.
-¿Creés que tus abusos de sustancias se dieron por no haberlo entendido?
-Definitivamente. Y es difícil detectar el dolor del pasado, porque puede ser inconsciente. Ir a terapia y recuperarme me ayudó a lidiar con el ayer y a no preocuparme por lo que viniera. La mayoría de las adicciones llegan de ahí, 100% de acuerdo.
-En 2020 sacaron un cover de «The Devil Went Down To Georgia», y las ganancias fueron para Awakening Youth. Ahí trabaja tu hija y tratan problemas como esos, ¿verdad?
-Exacto. La habíamos internado ahí hace unos años. Ya ayudaban a un montón, pero buscaban expandirse y llegar a miles. Que se haya quedado a colaborar, en lugar de irse, dice mucho del lugar. Te demuestra qué tipo de personas son, y los aprecio al máximo.
RESISTIENDO EL DOLOR
«The Nothing», el último disco de Korn, salió en septiembre de 2019. Fue grabado con el emblemático Nick Raskulinecz, que ya había trabajado en «The Serenity of Suffering» (2016) y con Foo Fighters, Alice in Chains, Mastodon y Ghost. El productor no sólo logró un sonido cristalino y expansivo, sino que co-compuso varias canciones.
Gran parte de la gira del álbum se canceló por la pandemia, y Head cuenta que 2020 iba a ser espectacular. Había shows programados en el Knotfest de Japón y un tour para 2021 con System Of A Down y Faith No More; además de ser de los grupos que encabezarían festivales como Download, Hellfest, Rock Am Ring, Graspop, Rock im Park y Copenhell. «The Nothing» iba a viajar mucho.
Como es habitual, el disco aborda las pérdidas y las ansiedades. Y en los últimos años, Jonathan Davis experimentó tragedias terribles: murieron su mamá y su ex-esposa. Esta última, justamente, luchaba con una enfermedad mental. Pero la banda se las ingenió para innovar. Se nota en las texturas de «This Loss»; o en las más de 20 capas de voces de «Can You Hear Me» (originalmente una demo para el proyecto solista de Davis de 2015).
-Después de trece álbumes, ¿cuál es la fórmula para abordar los mismos problemas y que sigan sonando nuevos?
-(Piensa). Que no es forzado, nos sale naturalmente. Los músicos estamos en el planeta para hacer eso: hablar de las dificultades y dolores. Todavía sufro de depresión, pero también superé una gran parte. Mi experiencia me da la fuerza para contarlo y ayudar a otros. Ponerlo en el arte es innato, y siempre encontramos nuevas formas de escribir canciones del tema. Tenemos experiencias todos los días, meses y años de la vida. Como continúan ocurriendo, suenan novedosas y la gente puede conectarse. En lo que sea que compongas, si hay una buena melodía y te mueve internamente, se va a notar. Y quienes nos eligen sienten la misma pasión.
-Un ejemplo de honestidad fue «Daddy», de 1994: al final del tema, Jonathan tuvo un colapso por haber recordado sus abusos. Pero Ross Robinson, conocido por sus métodos extremos, lo provocó para que se pusiera peor y poder grabarlo. ¿Eras consciente de que tu compañero sufría, o pensaste que actuaba?
-Fue un quiebre mental, una crisis nerviosa. Los demás sabían que era verdad, yo no tenía ni idea. Estaba grabando unos ruidos con la guitarra, levanté la cabeza y los vi a todos con las mandíbulas por el piso (hace el gesto). De repente pensé: «Oh, esto que pasa es real…». Le estaba prestando más atención a lo mío, y creía que fingía. Cuando vi la cara de Munky, de David (Silveria, baterista) y de Fieldy (bajista), fue como «Dios mío…». Encima Ross nos hacía señas con las manos y nos callaba, al estilo: «Déjenlo, que siga expresándose y sacándolo de adentro. Que llore todo su dolor». Y continuamos dándole a los instrumentos. Fue un momento muy único en la historia de la música.
-También está el mito de que ustedes le dieron drogas a Robinson sin que él se enterara. ¿Cuánto hay de verdad?
-Es casi cierto: lo hicimos llevarnos a comprar falopa sin que lo supiera. Le pedimos que nos acercara a una casa y le dijimos que nos esperara afuera. Al rato, Jonathan subió al auto con las drogas. Cuando volvimos al estudio estábamos así (imita a una persona con convulsiones). Ahí se dio cuenta y empezó a gritarnos: «¡Me hicieron llevarlos a comprar esa mierda!». Siempre trataba de mantenernos saludables, que tomáramos exprimidos con hierbas y comiéramos verduras. Odiaba todo lo tóxico. Intentó ayudarnos, y nosotros le mentimos. Se sintió mal, realmente traicionado.
-Para terminar: antes mencionamos a Justin Bieber, que llegó a la fama de joven, igual que ustedes. ¿Creés que fue una desventaja haber tenido «todo a disposición» en Korn?
-Sí, definitivamente. Nuestro éxito empezó a finales de los 20 años, así que tuvimos tiempo para procesarlo más. Pero nos destrozó, para la mente fue difícil de procesar. Generó un montón de ansiedad en los cinco, y lo mismo le pasa a otros músicos. Lo buscábamos desde chicos, y cuando llegó, no supimos manejarlo. No queríamos que se terminara, aunque tampoco entendíamos cómo hacerle frente. Tipos como Justin Bieber son superestrellas, no pueden ir a ningún lado sin que se sepa. La gente se ríe mucho, pero me siento mal por ellos, ¿sabes? Con la fama repentina vienen muchas cosas, incluyendo problemas mentales. ¿Cuántas veces vimos a estrellas adolescentes que colapsaron ya de grandes? Obviamente, hay algo que afecta a todos de forma negativa, y también se da en la Argentina y en el mundo. Pero con Korn lo superamos y aprendimos un montón. Es como te dicen a veces: «Ten cuidado con lo que deseas», ¿no? (risas).
El nuevo disco de Love and Death, «Perfectly Preserved», saldrá el 12 de febrero. Las entradas para el streaming del mismo día se consiguen en este link. Con respecto a Korn, seguilos en sus redes para estar al tanto de las próximas novedades.
El regreso del proyecto de ‘Head’ está muy cerca y el 12 de febrero será la fecha
Love and Death está de regreso para este 2021 con álbum nuevo, temas inéditos, mucha energía y con un cover a Justin Bieber que te volará la cabeza, esto tras un tiempo que permanecieron en stand by, y a ocho años de su álbum debut Between Here & Lost. El proyecto alterno de Brian ‘Head’ Welch está más vivo que nunca.
Como seguro apenas te cayó el veinte que el disco, titulado Perfectly Preserved, trae una canción de Justin, te vamos a decir una de las razones que dio el propio Welch en una entrevista para Metal Hammer. ‘Realmente estábamos pensando en diferentes temas para covererar, cuando JR nos dijo que había grabado algo pero sin burlarnos de él’.
El guitarrista de Korn explica que en cuanto escuchó el tema “Let Me Love You” versionada por JR, supo que iba a ser algo espectacular, añadiendo unos sampleos femeninos y algunos screams para que fuera mejor de lo que pudieron imaginar. Eso sí, Brian admite que ya conocía la canción con anterioridad.
‘UN DÍA IBA CON UN AMIGO Y ESCUCHAMOS EL TEMA EN LA RADIO, CAÍMOS EN ALGO ASÍ COMO ENAMORADOS DE LA MELODÍA Y TUVE LA VISIÓN DE CÓMO REALIZARLA’
Obviamente no todo será el cover del canadiense autor de “Baby, baby, oooooh”, pues hace poco el tema “White Flag” se unió a “Down” como los sencillos para promocionar el Perfectly Preserved. El cual será un disco muy emocional, como lo relata ‘Head’.
‘Tiene muchas cosas, por ejemplo, “Slow Fire” nos habla de las relaciones desmoronándose, “Infamy” tiene algo personal por ahí, “Tragedy” va de alguien que no puede cerrar un círculo, dejar el trauma atrás. No será un álbum feliz, pero si con algo del pensamiento de no dejarse caer por esto, no permanecer en el mismo lugar de mierda’.
Por alguna razón, este disco de Love and Death tiene algo en común con lo que desde hace muchos años viene trabajando Korn, covers. Aunque hay que destacar que en el primer material de la banda interpretaron su versión del éxito de Devo, “Whip it”.
Hablando de Korn, Welch no tiene planeado dejar a la agrupación que formó con Jonathan Davis, pues aunque le tiene gran aprecio a Love and Death, su prioridad está con los de la balita (“Freak on a Leash”). ‘Korn es mi primer amor, mi bebé. Me gusta hacer canciones, grabarlas, pero no lo hago por el dinero’.
Y aunque Brian dejó en claro que no tiene planeado realizar alguna gira, cuando la vida lo permita, si quiere devolverle algo a sus compañeros por el tiempo y trabajo invertido. ‘Lo merecen, han hecho una excelente labor, sinceramente tienen todo por delante y me gustaría retribuirles, tal vez no hagamos un gran tour pero tal vez sí aparezcamos en los festivales de Europa’.
Perfectly Preserved saldrá el próximo 12 de febrero, mismo día en que Love and Death tendrá un show streaming, para el cual la banda tiene algo planeado que estará bien intrusivo con los integrantes y el público.
‘No queremos sentarnos en un set vacío y tocar, queremos que la gente vea y sienta lo que nosotros al ensayar, vamos a poner cámaras entre nosotros, con diferentes ángulos y tomas para que capturen la esencia de lo que estamos tocando, que el público se sienta como si estuviera junto a nosotros’.
Puedes adquirir tus boletos para el evento en $15 dolares, picando aquí merol. También puedes adquirir un paquete especial con disco y entrada por $35 USD, entrada y vynil en $60 o ya si tu economía lo permite, comprar el paquete especial de $1200 dolares con todo y guitarr.
Sin duda, ya esperamos con ansias el Perfectly Preserved, no sólo por el morbo de “Let Me Love You”, también porque el trabajo de Brian ‘Head’ Welch con Love and Death es muy diferente al que realiza en Korn, primero porque en este proyecto es el vocalista y en quien recae todas las críticas, mientras que en el maíz los reflectores están en otro lado, aunque en ambos casos, eso no le molesta en absoluto.
El guitarrista de KORN Brian «Head» Welch, quien actualmente está promocionando el segundo álbum de su proyecto paralelo LOVE AND DEATH, le dijo a Kerrang! que él y sus compañeros de banda tendrán noticias emocionantes que anunciar muy pronto.
«Le pregunté al manager, porque estoy haciendo «Love and Death», pero sé que la gente me va a preguntar sobre KORN y me dijo: ‘Solo diles la verdad. Diles que te has estado juntando con ellos, estamos trabajando en algunas cosas y tenemos noticias realmente emocionantes ‘”, dijo Welch. «Creo que haremos algún tipo de anuncio muy pronto y eso es todo lo que puedo decir».
Welch continuó diciendo que la mayoría de los músicos han utilizado el tiempo de inactividad por el coronavirus para ser creativos. «Creo que no es ningún secreto que todas las bandas se están juntando y probablemente van a salir muchos discos», dijo. «Hemos estado lanzando ideas de un lado a otro, pero ha sido difícil debido a la pandemia y todo eso porque Munky [James Shaffer, guitarra] vive en Los Ángeles, justo en el centro. Una de cada cinco personas está contagiada, gracias Dios Munky no lo tiene pero vive con su esposa y su suegra, por lo que deben tener cuidado .
«Ha sido una locura, pero nos las arreglamos para reunirnos y estamos decidiendo qué vamos a hacer, se nos ocurren algunas ideas geniales y esperamos hacer un anuncio muy pronto», agregó.
El mes pasado, Welch explicó a Knotfest.com por qué KORN no ha participado en ninguna transmisión en vivo, como lo han hecho muchos otros artistas durante la pandemia de coronavirus. «Bueno, en realidad estábamos hablando de eso y estábamos haciendo esto y aquello con la gerencia», dijo. «Los otros miembros tienen niños pequeños. ¿Y qué van a hacer? ¿Dejar a sus esposas con las cosas de la escuela en casa? Estoy impresionado con mis hermanos de KORN; están mejorando y ayudando con la escuela de sus hijos.
«KORN ha estado de gira durante 25 años», continuó. «Dejé KORN durante ocho años y pude relajarme en casa. Estos tipos se están tomando este tiempo para ser hombres de familia, para ser grandes padres. ¿Quién puede decir que no haremos algo pronto o principios del próximo año? . Pero les digo que son los mejores padres y estoy orgulloso de ellos. Así que esa es probablemente la razón: la familia primero «. Cuando Welch dejó KORN a principios de 2005, simultáneamente anunció que dejó sus adicciones a las drogas y al alcohol convirtiéndose en un cristiano renacido.
Tanto Welch como el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu han tenido experiencias de conversión muy públicas, (aunque separadas) que han sido recibidas con cierto escepticismo.
La pista, con el invitado especial Ryan Hayes está tomada del próximo álbum de LOVE AND DEATH «Perfectly Preserved», que llegará el 12 de febrero a través de Earache Records. El disco se describe en un comunicado de prensa como «apasionante pero accesible, impulsado por la resiliencia espiritual inherente en primer disco, combinado con una descripción aún más cruda de la lucha de la vida real». La ira, las relaciones rotas, la baja autoestima y la colisión de valores optimistas con sistemas opresivos están en exhibición, desde los estribillos deslumbrantes de «Tragedy», «Death Of Us» y «Affliction» hasta el audaz himno de conquistador «White Flag».
Para coincidir con el lanzamiento de «Perfectly Preserved», LOVE AND DEATH tocará en un concierto en livestream el 12 de febrero.
LOVE AND DEATH aprovechan las melodías altísimas y los riffs aplastantes, utilizándolos como una daga sobrenatural para golpear el corazón ennegrecido por la desilusión tanto por dentro como por fuera. Cualquiera que se haya sentido descartado o sin valor se sentirá identificado, ya que la banda elabora himnos vigorizantes llenos de serias súplicas de piedad y certeza en medio del caos de un mundo incierto. Esta es música pesada para enfrentar enérgicamente la depresión, la angustia y el dolor.
La banda comenzó con una honestidad emocional cruda y auténtica similar a lo que llevó a Welch a ganar premios Grammy y multiplatino como cofundador de los pioneros del género KORN. Forjado como una salida para la recuperación y la redención en una temporada de cambio, la creación de LOVE AND DEATH resultó en el poderoso y dinámico debut de 2013 «Between Here & Lost». El álbum habló claramente a los corazones de fanáticos igualmente privados de sus derechos en todo el mundo.
«Perfectly Preserved» marca la presentación del guitarrista, bajista y co-compositor Jasen Rauch como miembro de la banda, así como como productor por segunda vez de LOVE AND DEATH (coproducido por Joe Rickard). Jasen, mejor conocido como parte integral de BREAKING BENJAMIN, produjo el primer álbum de LOVE AND DEATH en 2013. El dúo se conoció uno o dos años después del lanzamiento del álbum en solitario de Head, «Save Me From Myself» (2008). Mientras Head experimentaba con los sintetizadores, fue Rauch quien lo animó a tomar su guitarra y producir nuevos riffs.
Jasen y yo comenzamos a escribir juntos. Estaba tratando de hacer cosas nuevas, escribiendo música en un teclado en mi casa «, recuerda Welch.» Le doy el crédito por el redescubrimiento de mi amor por la guitarra «
LOVE AND DEATH comienza este nuevo capítulo con una formación definitiva con Head y Jasen codo a codo con el guitarrista original de la banda, JR Bareis también en voz / guitarra y el poderoso baterista Isaiah Perez. Fue una tormenta perfecta de amistad y creatividad, ya que todos trabajaron en el álbum en Nashville, Los Ángeles y Chicago durante varios años.
Como A PERFECT CIRCLE o STONE SOUR, LOVE AND DEATH no es un «proyecto paralelo» o un reemplazo para las respectivas bandas de los chicos. Es una extensión y un compañero, que ofrece a cada uno de ellos una salida única para explorar diferentes aspectos de sus pasiones creativas. «Hay ciertas cosas que podemos hacer melódicamente en LOVE AND DEATH que pueden no funcionar en KORN», explica Rauch. «Para mí, existen ciertos riesgos creativos que puedo asumir con los arreglos y producción que no encajaría con BREAKING BENJAMIN. En esta banda no nos preocupamos por la duración de una canción, por ejemplo «.
También es una oportunidad para una mayor colaboración con sus amigos de otras bandas. «The Hunter» presenta al compañero de banda (y artista solista) de BREAKING BENJAMIN de Jasen, Keith Wallen, quien también fue un co-escritor importante en el proyecto y su compañera Lacey Sturm (antes de FLYLEAF) canta en una interpretación metálica de un sorprendente cover pop.
Al igual que con el sencillo «Lo Lamento» lanzado en 2016, Bareis participa vocalmente, compartiendo los deberes de líder con Welch, cuya propia entrega se basa en una experiencia de vida asombrosa. Desde las alturas del estrellato del rock hasta las profundidades de la adicción, pasando por una emocionante resurrección a la batalla diaria para mantenerse a flote, cada momento de la verdad es evidente en sus gritos brutalmente honestos. Bareis, por el contrario, ofrece himnos e incluso voces melódicas inquietantes.
«Todo el mundo conoce mis orígenes», dice Welch, sobre el contraste en los temas líricos entre «Perfectly Preserved» y el primer álbum de LOVE AND DEATH. «Siento que lo que más necesita nuestro mundo en este momento único en el tiempo son historias reales sobre la superación de la lucha. Estas son canciones honestas coescritas por nuestro grupo de amigos que se enfocan en la depresión / salud mental, relaciones desafiantes, trauma, soledad y problemas relacionados «.
Como sus fans han aprendido a esperar, LOVE AND DEATH es intrépido en su examen abierto de las contradicciones y el fracaso, haciendo música confesional con un ancla subyacente de propósito y esperanza. Como sugiere el mismo nombre de la banda, tanto «Love» como «Death» están muy presentes en todo lo que hacen.
Track listing:
01. Slow Fire 02. Infamy 03. Down 04. Death Of Us 05. Lo Lamento 06. The Hunter (feat. Keith Wallen) 07. Tragedy 08. Let Me Love You (feat. Lacey Sturm) 09. Affliction 10. White Flag (feat. Ryan Hayes)
Durante una conversación con Kerrang, se le pidió al guitarrista de Korn Brian “Head” Welch que eligiera su banda de heavy favorita de 2020. Head, quien optó por la banda australiana de metalcore, Alpha Wolf, dijo lo siguiente:
“Elijo Alpha Wolf. El baterista de mi banda Love & Death, Isaiah Perez, estaba en mi casa y me dijo que echara un vistazo a esta banda. Lo puso en su teléfono inteligente y, mientras tocaba, dijo: “¡Esta banda me da ganas de matar al mundo entero!” Obviamente, no se pierden la matanza de todos los seres humanos del mundo, ¡pero los Alpha Wolf están completamente locos! Échales un vistazo, pues vienen de Australia y son únicos. Con unas bonitas bolas pesadas.
Sobre la banda
Alpha Wolf es una banda australiana de metalcore, originaria de Burnie, Tasmania, actualmente ubicada en Melbourne, Victoria, Australia. El bajista y vocalista fundador John Arnold declaró que “el nombre Alpha Wolf proviene de la película The Grey”. Su álbum debut Mono fue lanzado en julio de 2017 y alcanzó el puesto 29 en la lista de álbumes ARIA.
El guitarrista de Korn lanza el segundo trabajo de su proyecto Love And Death a comienzos de febrero del próximo año.
El también guitarrista de Korn, Brian “Head” Welch, ya ha desvelado los detalles del segundo trabajo de estudio de su proyecto Love And Death. En este lanzamiento se incluye una versión de un tema interpretado por el artista de pop Justin Bieber.
Versión de “Let Me Love You” en el nuevo disco de Love And Death
‘Perfectly Preserved’ es el título del próximo y segundo álbum de Love And Death, el proyecto capitaneado por el guitarrista de Korn Brian “Head” Welch, que se pondrá a la venta el 12 de febrero de 2021. En este trabajo se incluirá una versión de “Let Me Love You”, una canción grabada originalmente por el DJ francés y productor de música electrónica, DJ Snake y con la voz del cantante canadiense de pop Justin Bieber.
Durante una entrevista con “Earache Podcast”, Welch habló sobre la decisión de Love And Death para hacer una versión de “Let Me Love You”: “En realidad DJ Snake escribió esa canción. Justin Bieber es sólo un invitado. Siempre me ha encantado esa canción, y JR Bareis, el otro cantante de Love And Death, vino con la idea”.
Cuando Bareis mostró la demo y escucharon el riff de guitarra que adaptaron, todos estuvieron de acuerdo en grabar esta versión. Brian “Head” Welch pensó que “necesitamos que Lacey Sturm esté en esta canción’. La llamé y a su esposo Josh, y fue como un ‘sí’ instantáneo. Fue divertido. Pensamos que era algo divertido de hacer”.
“En el último disco hicimos la versión de Devo ‘Whip It’, así que queríamos hacer otra”, continuaba explicando el artista estadounidense. “De hecho, también hicimos una versión de Post Malone, pero no sé si la terminamos o algo así. Pero creo que la versión de Bieber fue más divertida; fue como coger una canción pop y aplastarla fuerte. Simplemente suena mucho más divertido para nosotros”.
Ha sido un viernes 13 ridículamente afortunado con una tonelada de música nueva, y la tendencia continúa con el regreso de Love And Death. De regreso de una pausa de ocho años, la banda, con Brian ‘Head’ Welch de Korn en la voz / guitarra, Jasen Rauch del nuevo miembro oficial Breaking Benjamin en el bajo, JR Bareis en la guitarra / voz e Isaiah Perez en la batería, están listos para lanzar el nuevo álbum Perfectly Preserved el 12 de febrero de 2021, con el nuevo single Down ya disponible.
«Todo el mundo conoce mi fundación», dice Head. “Siento que lo que más necesita nuestro mundo en este momento único en el tiempo son historias reales sobre la superación de la lucha. Estas son canciones honestas coescritas por nuestro grupo de amigos que se enfocan en la depresión / salud mental, relaciones desafiantes, trauma, soledad y problemas relacionados.
«Hay ciertas cosas que podemos hacer melódicamente en Love and Death que podrían no funcionar en Korn», continúa Jasen, quien también produjo el debut de la banda en 2013 Between Here & Lost. “Para mí, existen ciertos riesgos creativos que puedo asumir con los arreglos y la producción que no encajarían con Breaking Benjamin. En esta banda, no nos preocupamos por la duración de una canción, por ejemplo «.
The tracklist for Perfectly Preserved is as follows:
1. Infamy 2. Tragedy 3. Down 4. Let Me Love You (feat. Lacey Sturm) 5. Death Of Us 6. Slow Fire 7. The Hunter (feat. Keith Wallen) 8. Lo Lamento 9. Affliction 10. White Flag (feat. Ryan Hayes)
LINEUP
Brian “Head” Welch –Vocals, Guitar Jasen Rauch – Bass JR Bareis – Guitar, Vocals Isaiah Perez – Drums
Brian Welch y su proyecto alterno «Love and Death» da los primeros adelantos de su próximo álbum «Perfectly Preserved» con el tema «Down» y su Official Lyric video
DOWN
[Intro] Down down, buried beneath I feel like I’m running out of time, running out of time Down down, make me believe I want you to show me I’m alive, show me I’m alive
[Verse] I have seen the slow disaster Wreckage of my life Silence before and nothing after Echoing inside, I confess
I lied for this I died for this
[Chorus] Down down, buried beneath I feel like I’m running out of time, running out of time Down down, make me believe I want you to show me I’m alive, show me I’m alive
Life, Life, Life
[Verse] I am just a sole survivor Of self inflicted wounds Shadows hide the dying embers Dying out too soon
I lied for this I died for this
[Chorus] Down down, buried beneath I feel like I’m running out of time, running out of time Down down, make me believe I want you to show me I’m alive, show me I’m alive
[Bridge] Show me, show me DOWN Show me, show me DOWN DOWN DOWN BURIED
[Chorus] Down down, buried beneath I feel like I’m running out of time, running out of time Down down, make me believe I want you to show me I’m alive, show me I’m alive
[Outro] I lied for this (Down down, buried beneath) I died for this (Down down buried beneath)
Down down, buried beneath I feel like I’m running out of time, show me I’m alive
ABAJO
[Intro] Abajo abajo, enterrado debajo Siento que se me acaba el tiempo, se me acaba el tiempo. Abajo abajo, hazme creer Quiero que me muestres que estoy vivo, muéstrame que estoy vivo
[Verso] He visto el lento desastre Restos de mi vida Silencio antes y nada después Haciendo eco por dentro, lo confieso
Mentí por esto Morí por esto
[Coro] Abajo abajo, enterrado debajo Siento que se me acaba el tiempo, se me acaba el tiempo Abajo abajo, hazme creer Quiero que me muestres que estoy vivo, muéstrame que estoy vivo
Vida, vida, vida
[Verso] Solo soy un superviviente De heridas autoinfligidas. Las sombras esconden las brasas moribundas Muriendo demasiado pronto.
Mentí por esto Morí por esto
[Coro] Abajo abajo, enterrado debajo Siento que se me acaba el tiempo, se me acaba el tiempo Abajo abajo, hazme creer Quiero que me muestres que estoy vivo, muéstrame que estoy vivo
[Coro] Abajo abajo, enterrado debajo Siento que se me acaba el tiempo, se me acaba el tiempo Abajo abajo, hazme creer Quiero que me muestres que estoy vivo, muéstrame que estoy vivo
[Outro] Mentí por esto (Abajo, enterrado debajo) Morí por esto (Abajo, enterrado debajo)
Abajo abajo, enterrado debajo Siento que se me acaba el tiempo, muéstrame que estoy vivo
Kornmex 