Blind dio inicio a su álbum debut, y al nu metal. Pero comenzó su vida con otra banda completamente.
Aqui es donde todo empezó. El trabajo preliminar ya se había establecido con la mezcla musical de Faith No More , el rap-rock de Rage Against The Machine y los ritmos pesados de Helmet y Prong, entre otros. Sin embargo, para bien o para mal, el movimiento que llegaría a conocerse como nu-metal nació con el lanzamiento del monstruoso primer sencillo de Korn y la apertura del álbum debut, Blind .
Los platillos siniestros y resbaladizos, ese corte irregular y repetido de guitarra y su riff de contrapunto. El líder Jonathan Davis gruñe: ‘ ¿Are you ready? ‘ como una invitación a un motín, que en cierto modo lo fue. La canción lanzó a Korn y a mil aspirantes a seguir al líder a la corriente principal musical, pero su génesis se remonta un poco más atrás.
Una versión de Blind había sido escrita y tocada en vivo en los clubes a principios de los 90 por SexArt, el grupo anterior a Korn de Davis. La banda también contó con el guitarrista Ryan Shuck, quien luego cofundó Orgy y tocó con Julien-K y Dead By Sunrise, este último con Chester Bennington.
“Cuando mi primera banda se separó, le pedí a mi amigo Ryan, quien se unió a Orgy, si podía quedarme con la canción. De todos modos, la forma en que lo hicimos fue completamente diferente a la versión original”, agregó Davis. “¿Qué buscaba líricamente? ¡No tengo ni p*** idea, hermano! Esto fue solo una corriente de conciencia; estaba por todas partes. Creo que se trata de estar ciego a tu realidad; bloqueando la mierda que no quieres ver ni oír”.
“El riff vino de la antigua banda de Jonathan, SexArt”, dijo el guitarrista Munky a Metal Hammer en 2020. “Head y yo los vimos tocar en un pequeño club y recuerdo que pensé que el riff era genial, estaba en una clave diferente, pero aún así. realmente pesado. Se sentía como un nuevo territorio; como algo que nunca había escuchado antes.”
Cuánto de la canción se reescribió realmente y qué tan libremente se le dio a Korn sigue siendo un tema de debate. El compositor principal de SexArt fue el baterista Dennis Shinn y ni él ni Shuck fueron originalmente acreditados por Blind (o Daddy , que también se originó con SexArt) cuando apareció como la pista de apertura del álbum debut homónimo de Korn, lanzado en octubre de 1994.
En una entrevista de 2006 con God Is In The TV, bajo su seudónimo Menace, Shinn alegó que Davis «en realidad había robado las canciones que yo había escrito en SexArt». Fue solo después de que la pareja emprendió acciones legales que fueron acreditados en Greatest Hits Vol. de Korn. 1 una década después, así como todos los lanzamientos posteriores con las canciones. “Siempre estaré muy orgulloso de lo que escribí y agradecido por Korn, haciendo un gran trabajo representando la música durante todos estos años”, escribió Shinn en Instagram.
Por su parte, el guitarrista Head afirma que la canción tuvo “muchos escritores”, al tiempo que reconoce que Shinn y Shuck escribieron el original antes de que Korn lo cambiara. “Llegamos con la parte de los platillos, y a Munky se le ocurrió el ‘Dan-a-nan-na’, luego decidimos que, después de que entrara en acción, íbamos a bajarlo todo. Eso fue todo lo que Korn reescribió”, le dijo a Head a Metal Hammer .
Y cualquiera que sea la exactitud de la composición original de la canción, no hay duda de que fue la entrega de Korn, junto con los sonidos inquietantes a descomunales capturados por el productor Ross Robinson, lo que convirtió a Blind en una canción tan visceral.
Según Davis, la versión de demostración de Blind se grabó con una guitarra que pertenecía a WASP. «Cuando estábamos haciendo las demostraciones, creo que WASP estaba haciendo su disco o algo así», dijo el cantante a Rolling Stone. «Entonces, cuando WASP se iba a casa por la noche, nos escabullíamos y usábamos su mierda, así que nos quedábamos despiertos toda la noche. Y [Robinson] nos dio pasto de trigo para mantenernos despiertos. Sí, la demo de ‘Blind fue una de Las guitarras de Blackie Lawless, creo. Jodidamente divertido, ¿eh?
El proceso de grabación a medida que la banda avanzaba hacia el álbum debut no fue convencional. Davis ha dicho que grabó Ball Tongue mientras estaba drogado con metanfetamina y que su colapso al final de Daddy fue genuino: Robinson le indicó al resto de la banda que siguieran tocando mientras el cantante lloraba.
“Es un jodido bastardo sádico, ese hijo de p***”, le dijo Davis a Rolling Stone mientras recordaban el 20 aniversario del álbum. “Lo amo, sin embargo; no me malinterpretes. Pero sí, creo que lo excita. Se salió con la suya y estaba cavando en mí y sacando mierda. Ya estaba escribiendo cosas al respecto, pero para lograr la interpretación, realmente echó sal en la herida”.
La versión de Blind marca el comienzo de uno de los debuts más impactantes en la historia del metal, además de servir como el sencillo principal, fue reelaborada una vez más a partir de la demo de Neidermeyer’s Mind . También fue lento. Lanzado inicialmente como un sencillo promocional, nunca destacó en las listas y el álbum nunca superó el puesto 72 en la lista Billboard 200 de EE. UU. Sin embargo, hizo un gran ruido en el underground y sirvió como introducción a Korn y su nueva generación de metal.
«Fue una potencia, esa fue una canción muy importante para nosotros, comenzamos a tocarla en Los Ángeles, y siempre abríamos con esa canción, porque decíamos ‘Prepárense, porque esto es algo nuevo», ¡vas a ver a tipos raros volviéndose locos en el escenario!’ Head recordada.
Para cuando se acercaba el final del siglo, Korn eran estrellas globales que trascendieron el gueto del metal y Blind había tomado propia vida. El set de la banda en el infame y caótico evento de Woodstock ’99 fue uno de los aspectos más destacados del fin de semana, proporcionando una válvula de escape para una multitud cada vez más agitada. La anarquía fue absoluta, pero con energía inmensa en todo momento, comenzando con la respuesta a esa introducción reconocible al instante.
Recuerdo la introducción», dice Davis en el documental Trainwreck: Woodstock ’99. «Nos vamos, salgo y veo esa maldita multitud. Estoy como, ‘¿Qué diablos?'».
Hablando del gran volumen y la energía de la multitud, continúa: «Cuando lo ves con tus propios ojos, es diez veces más impactante… Miro y solo veo ondas mientras el sonido viaja hasta la parte de atrás… No hay ninguna droga, no hay nada en este planeta que pueda darte esa p*** sensación de tener una multitud en la mano así».
Más de dos décadas después de eso y tres desde su concepción original, Blind sigue siendo un clásico de todos los tiempos y un momento fundamental en la historia del metal.
Tal parece que el nu metal está de vuelta, y que mejor manera de demostrarlo que con la noticia de que Korn está lanzando una paleta de maquillaje, para conmemorar el 25 aniversario de su tercer álbum Follow The Leader.
La banda ha unido fuerzas con la compañía de cosméticos HipDot para crear una paleta que consta de ocho tonos diferentes, o «pistas», que reflejan el esquema de color del álbum en «varias texturas pigmentadas». El maquillaje viene en una bandeja estilo CD.
La banda agrega que la colección es «vegana, libre de ingredientes dañinos, certificada, libre de crueldad y curada para abarcar todos los tonos de piel».
Si bien una paleta de maquillaje puede parecer una forma inusual de marcar el aniversario de un álbum histórico como Follow The Leader, no es algo tan alocado. Varias bandas de nu metal de los 90 y principios de los 2000, como Coal Chamber, System Of A Down (antes de Toxicity) y Mudvayne se inclinaron mucho por el uso de maquillaje. Mientras que los tutoriales de maquillaje #numetal y #mallgoth prevalecen en TikTok hoy en día.
Korn estrena su paleta de maquillaje, Follow The Leader, inmediatamente después del lanzamiento de la marca para mascotas de Jonathan Davis (Freak On A Leash).
Korn se unirá a System Of A Down, Deftones, Papa Roach y casi todas las demás bandas de nu metal que hayan existido en el festival Sick New World de Las Vegas, este 13 de mayo.
La discografía de Korn está llena hasta el tope de riffs de guitarra macizos y groovy. Son una parte esencial del sonido de la banda de metal alternativo de Bakersfield, y aunque de ninguna manera son la banda de metal más intensa del mundo, los guitarristas James » Munky » Shaffer y Brian «Head» Welch han escrito algunas partes realmente pesadas durante los últimos 30 años.
Como saben mejor que nadie, les pedimos que elijan los 11 riffs más pesados de su catálogo y que expliquen qué hace que cada uno sea físicamente contundente. Los muchachos profundizaron, eligieron canciones que abarcan toda su carrera y ofrecieron toneladas de curiosidades sobre cada selección.
En una nueva entrevista con el canal de YouTube del guitarrista de THE HAUNTED , Ola Englund , se les preguntó a los guitarristas de KORN , James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch , cómo se mantienen lo suficientemente «enojados» para poder crear música consistentemente agresiva. Munky respondió (según lo transcrito por BLABBERMOUTH.NET ): «No tenemos que serlo. No tienes que serlo. Podemos inspirarnos, ya sea en las noticias, amigos, en la familia. Todos en diferentes puntos pasamos por momentos desafiantes».
Head : «¿Qué tal la frustración en casa, y te metes en un estudio y lo sacas todo».
Munky estuvo de acuerdo y dijo: «Es verdad. Todos los días hay algo en lo que inspirarse, ya sea en tus cosas personales o en algo del pasado. O simplemente crear una vibra y una atmósfera.. para que Jonathan haga las letras, preparar el escenario para él».
Head dijo: «Hicimos algo en Londres la otra noche, y Jonathan dijo: ‘Finalmente soy feliz en la vida’, porque acaba de llegar a un lugar de paz. Y yo digo: ‘¿Eso significa ¿Los discos de KORN van a apestar ahora? Pero no es así.
«Nos atraen las cosas oscuras de la vida, a todos nosotros», continuó. «Películas, programas de televisión… Así que siempre saldrá a la luz. Incluso si estamos felices, saldrá a la luz».
Munky agregó : «¿Y sabes qué? Ahora que somos mayores, podemos aprender a equilibrar la luz y la oscuridad en nuestras vidas. Antes, era como que había toda esta oscuridad y no sabíamos cómo controlarlo. Pero ahora tenemos claridad. Y con la edad y tener hijos e hijos y tener diferentes cosas en nuestra vida, equilibramos la luz y la oscuridad. Y nos gusta saltar en la oscuridad con el arte que creamos. Pero no No vivimos allí. Sabemos cómo ir allí, tocar música y lo que sea y luego sabemos cómo dejar eso de lado y luego bromear y ser felices por la tarde. No andar triste todo el día. La mayor parte del tiempo nosotros estamos bromeando y haciendo payasadas todo el día en la gira».
El último álbum de KORN , «Requiem» , fue lanzado el 4 de febrero a través de Loma Vista Recordings . La banda celebró la llegada del LP con un evento especial de lanzamiento de discos el 3 de febrero en la Iglesia Metodista Unida de Hollywood en Los Ángeles, California. «Requiem Mass» vio a los pioneros de la música pesada del sur de California realizar un set íntimo frente a 300 asistentes.
KORN anunció recientemente una gira de verano con sus compañeros iconos de la cultura rock EVANESCENCE , producida por Live Nation . Acompañado por invitados especiales que varían en fechas seleccionadas, la gira de 18 ciudades comienza el 16 de agosto en Ball Arena en Denver, Colorado, y hace escalas en los EE. UU. en Boston, Chicago, Houston y más antes de concluir en Ridgefield, Washington el 16 de septiembre. .
El bajista de KORN , Reginald «Fieldy» Arvizu , anunció en junio de 2021 una pausa indefinida de las actividades de gira de la banda para «curarse» después de «recaer» en algunos de sus «malos hábitos».
A pesar de que no ha actuado con sus compañeros de KORN durante más de un año, Fieldy sí tocó en «Requiem» .
LOS VETERANOS DEL NU-METAL INICIAN SU ÚLTIMO CAPÍTULO DE GRABACIÓN CON «START THE HEALING», QUE WELCH LLAMA «MUY OPORTUNO CON TODO LO QUE SUCEDE EN EL MUNDO.»
El último álbum de Korn, The Nothing de 2019, estuvo influenciado por la pérdida de la madre del líder Jonathan Davis, Holly y su esposa Deven. Utilizó la música como terapia para canalizar su dolor. Si bien el nuevo álbum Requiem todavía posee gran parte de la pesadez y el lado oscuro característicos de Korn, su último lanzamiento busca salir de ese sombrío espacio mental. Según el guitarrista Brian «Head» Welch, «La sensación más ligera en el disco fue una progresión natural».
«Más ligero», por supuesto, es un término relativo en el mundo de Korn. Requiem es a menudo pesado y agresivo, pero también tiene algunos momentos esperanzadores de luz al final del túnel en canciones como «Let the Dark Do the Rest» y el sencillo principal, «Start the Healing», que son más melódicos.
«Definitivamente hay una mezcla», dice Welch. “Tienes canciones como ‘Hopeless and Beaten’. Todos nos hemos sentido así. Ese no es un sentimiento muy feliz, ¿sabes? Y me encanta ‘Worst Is on Its Way’, la última canción. Así que no es como si Korn estuviera saltando por la acera, todo feliz. Todavía es intenso. Es solo que algunas de las canciones tienen una sensación más ligera y creo que se destacan”.
La canción «Lost in the Grandeur» es muy notable, particularmente la letra de Davis, «Estoy tan harto de quién interpreto». Es ese sentimiento de advertencia para aquellos que podrían encontrarse demasiado inmersos en su personaje escénico. Brian recuerda sus primeros días en Korn. “Dejé la banda [de 2005 a 2013]. Entonces pensé, ‘¿Quién soy yo?’ Tuve que emprender una búsqueda para descubrir quién soy realmente para mí y para mi familia. Así que me identifico totalmente con esas letras”. El año pasado ha sido difícil para la banda. Davis contrajo COVID-19 en septiembre, dos semanas después de una gira de verano, y finalmente realizó gran parte de los espectáculos restantes sentado en un trono y usando un tanque de oxígeno mientras luchaba por recuperarse. Welch revela que también contrajo el virus a principios de 2022. “Sí, lo tuve el 1 de enero”, dice. “Estaba en Las Vegas, así que como que lo estaba pidiendo. Pero me alegro de que haya sucedido porque nos vamos de gira en marzo y todos nos hemos contagiado. [El guitarrista] James [“Munky” Shaffer] también lo tuvo en Navidad, así que lo ha tenido dos veces”. Welch agrega: «Los primeros dos días, me quedaba con el Advil/Tylenol, fue bastante brutal con dolores corporales y fiebre. Pero siento que no es nada que no haya tenido antes. Tuve suerte, y tal vez la vacuna me ayudó mucho. No quiero ser una de esas personas que murieron a causa de la COVID y podrían haberse salvado a sí mismas… sin juzgarlas, cada quien tiene su propia elección, pero simplemente no quería ser como, ‘Oh, podría haberlo hecho, pero Yo no lo hice’”.
Más allá de las preocupaciones por la pandemia, a fines de 2021, se anunció que el bajista Fieldy se tomaría una pausa indefinida de la banda, con una declaración pública que explicaba que estaba lidiando con “malos hábitos”. (El bajista de Suicidal Tendencies, Ra Díaz, lo reemplazará cuando Korn regrese al tour el 4 de marzo en Springfield, Mo.) Tanto Fieldy como Welch recurrieron previamente a la religión para ayudarlos a superar las adicciones; la conversión de este último al cristianismo fue el trampolín para su salida de Korn. En un giro interesante en marzo pasado, Welch admitió en el podcast «No F’n Regrets With Robb Flynn» que había ido demasiado lejos con sus inclinaciones religiosas. “Yo era muy fanático”, recuerda. “Estaba siendo desagradable con eso”. Él explica que la religión sigue siendo “una base de mi vida que me mantiene viviendo tan saludable y con mucha paz. Era raro con las drogas y la metanfetamina. Luego me metí en esta vida espiritual y la religión, y me volví raro con eso. Necesitaba nivelarme y ser una persona normal. Puedo ir de gira y no hablar con nadie sobre mi vida espiritual. En cuanto a mi banda, no necesitan escucharme hablar de esas cosas todo el tiempo. Probablemente los molestará, ya sabes, así que encontré el equilibrio”. Mientras que Munky declaró en diciembre que están preparados para que Fieldy no regrese, Welch se siente diferente. “Estoy extremadamente seguro de que va a estar totalmente bien”, dice Welch. «Es solo cuestión de tiempo. Dejé la banda, estuve fuera por mucho tiempo, tuve un descanso de este tren loco. Esta cosa es solo un paseo salvaje, esta máquina llamada Korn. Así que creo que el solo hecho de estar fuera de la gira, pasar más tiempo en casa y simplemente tomarse un descanso, lo refrescará. Hablamos de vez en cuando. Esperamos reunirnos en persona con él en los próximos meses. Este año, en algún momento seguro. Pero nos mantenemos en contacto y todo está bien”.
La banda tiene un año ocupado por delante. Su gira por EE. UU., con el apoyo de Chevelle y Code Orange, se extenderá hasta el 1 de abril y fechas selectas de festivales y conciertos en Europa comenzarán a fines de mayo. (Welch tiene la esperanza de que habrá más giras este año). “A nuestra gerencia se le ocurrió la idea de hacer un réquiem completo y honrar a las almas perdidas en estos tiempos sin precedentes”, explica Welch. «Eso fue una locura. Estaba tan bellamente organizado. Teníamos más de 1000 velas y casa llena”. Korn ha reconocido cómo, lo ames o lo odies, inició el género nu-metal que explotó a fines de los años 90. Pero el grupo ha prosperado más allá de esa tendencia. Requiem ha movido hasta ahora 23,000 unidades de álbumes equivalentes, según MRC Data. Se inclinó en la cima de la lista Top Hard Rock Albums, ingresó al Billboard 200 en el puesto 14 y debutó entre los tres primeros de otras siete listas (todas con fecha del 19 de febrero). “Start the Healing”, ocupa el segundo lugar en Mainstream Rock Airplay, es el 21.° top 10 de Korn en la lista y su primer éxito de este tipo en Rock & Alternative Airplay. En los Estados Unidos, las ventas de álbumes de la carrera de la banda ascienden a 20,8 millones y ha registrado 2,100 millones de reproducciones bajo demanda. Aún así, muchos de los nombres más importantes del nu-metal han estado bastante activos recientemente, incluidos Papa Roach, Deftones y Limp Bizkit, este último tocando Lollapalooza y otros espectáculos selectos en 2021 antes de cancelar las fechas debido a las preocupaciones de COVID-19. El resurgimiento del líder Fred Durst, con cabello plateado y todo, ha llamado la atención sobre él. (Durst grabó «All in the Family» con Korn en su tercer álbum, Follow the Leader de 1998).
“Ese tipo es uno de los tipos más divertidos y tiene el sentido del humor más singular”, dice Welch. “Le gusta mucho meterse con la gente, y siento que él y Maynard [Keenan] de Tool tienen un sentido del humor similar. Me encanta el show en vivo de Limp Bizkit. Cuando tocan, me emociono, hombre. Me encanta verlos”. Dice sobre el álbum de la banda de 2021, Still Sucks: “Revisé el disco y tenían muchas más canciones electrónicas de las que pensé. Sin embargo, me encanta el riff de apertura, ese riff que hace [el guitarrista] Wes [Borland]. Muy cool.» Más allá de la evolución del sonido de Korn con su último lanzamiento en el que la banda tuvo más tiempo para trabajar de lo habitual debido a la pandemia, el grupo ha experimentado algunos otros cambios. Para Requiem, incorporó a Chris Collier como productor. Había realizado trabajos de ingeniería en los dos últimos discos de Korn; produjo álbumes del grupo de Fieldy, StillWell, y el proyecto del baterista Ray Luzier, KXM; y coprodujo los últimos tres lanzamientos de Prong. “Sentí que Chris merecía un ascenso”, dice Welch. “Lo conocemos desde hace tanto tiempo, y solo él entró y nos ayudó, fue como, ‘Oye, vamos a escribir algunas canciones’. Eso es todo”. Rich Costey (At the Drive-In, Muse) fue contratado como mezclador. El grupo también cambió el sello Roadrunner a Loma Vista, una decisión que Welch dice que fue “asesina”. “Ha sido increíble”, declara el guitarrista sobre trabajar con Loma Vista. “Simplemente se siente fresco y nuevo. Estamos muy contentos con el lugar en el que estamos ahora. Este disco se siente emocionante. Ha sido divertido simplemente hacer algo que se sienta moderno con las imágenes, las ilustraciones y los videos. Me encanta comenzar el ciclo con ‘Start the Healing’. Es pesado, melódico; simplemente te hace sentir algo. Creo que fue muy oportuno con todo lo que sucede en el mundo. Necesitamos curación. Todo el mundo lo hace, por todas partes.
Tanto Welch como su hija, Jennea, que fueron los protagonistas del documental de 2018 Loud Krazy Love, han necesitado sanación desde el fallecimiento de su exesposa y su madre, Rebekah, en junio. “Tenía una enfermedad de adicción con la que luchó. toda su vida, y tuvo una infancia difícil”, dice Welch con solemnidad. “Muchas personas con infancias muy traumáticas pasan por cosas similares y ella no pudo escapar”. Si bien dice que a Jennea le está yendo mejor al lidiar con la pérdida, siente que le tomará un tiempo recuperarse porque «nunca tuvo una conexión que debería haber sido con su madre». “A lo largo de su vida, ella tendrá esa tristeza”, señala, “pero será más fuerte gracias a eso. Ella quiere llegar a la gente. Ella sabe que su mamá querría que ella se mantuviera fuerte, sanara y ayudara a otras personas. Así que ella va a hacer eso”. Cuando se le preguntó, después del viaje salvaje en el que ha estado, entrando y saliendo de Korn, sobre la mayor lección de vida que podría impartir a los jóvenes, Welch invoca al maestro espiritual Eckhart Tolle, autor del éxito de ventas internacional de 1997 El poder del ahora, que aboga por vivir en el momento. “Él lo dijo mejor”, declara Welch, y agrega: “Quedarse hoy es todo lo que puedes hacer porque no sabes lo que sucederá en el futuro. Y es un desafío conmigo, ya sabes. Hablo de ello, pero a veces me preocupo por el futuro. Así que ese es mi consejo. Esa es mi sabiduría. Y se lo robé a Eckhart Tolle.
BRIAN ‘HEAD’ WELCH DE KORN DICE QUE FIELDY TODAVÍA ESTÁ ‘TOMANDO TIEMPO PARA ESTAR CON SU FAMILIA’
Blabbermouth.net: El guitarrista de KORN, Brian «Head» Welch, habló con Spotlight Report sobre el estado actual del bajista de la banda, Reginald Arvizu. Fieldy anunció en junio pasado que no asistiría a la reciente gira de KORN para «curarse» después de «recaer» en algunos de sus «malos hábitos». «Solo se está tomando un poco de tiempo para estar con su familia», dijo Welch sobre Arvizu. «Es un gran padre. Tiene muchos hijos. Tiene hijos adultos, adolescentes y niños pequeños. Simplemente se está tomando el tiempo y nosotros le estamos dando el tiempo. Queremos que todos estén sanos y felices».
«Haremos una gira para este disco”, continuó Head, haciendo referencia al álbum recientemente lanzado de KORN, “Requiem”. “No sé mucho más que eso. Lo amamos mucho y esperamos comunicarnos con él durante el año». Welch se dirigió previamente a la posición de Fieldy en KORN durante una entrevista de noviembre de 2021 con la revista Kerrang! , afirmó: “Lo mejor que puedes hacer es quedarte en casa, estar con tu familia y empezar a procesarlo. Él tiene que encontrar esa curación. Todavía lucho con eso. Tuve algunos deslices con mis ‘malos hábitos’ hace tres o cuatro años, así que lo entiendo, pero lo enfrenté atacándolo directamente y evitando que se convirtiera en un problema. No estoy preocupado porque sé que va a estar bien».
El cantante de KORN, Jonathan Davis, expresó una perspectiva más preocupada sobre la situación de Fieldy, diciendo: «Lo amo; él es mi hermano. Pero vi morir a alguien que me importa y no voy a hacer eso otra vez. Me rehúso. Me sentiré culpable por el resto de mi p%#@ vida por eso. Hice todo lo posible, pero tal vez si hubiera sido un poco más duro, habría tenido un resultado diferente. Rezo para que pueda resolverlo, mejorar, volver y ser una gran parte de esta banda otra vez». A pesar de que no se unió a sus compañeros de banda de KORN en su gira reciente, Fieldy tocó en «Requiem».
A principios de noviembre, el guitarrista de KORN, James «Munky» Shaffer, le dijo al presentador de «Loudwire Nights», Toni González, acerca de Fieldy: «En este momento, solo se está tomando un tiempo para descubrir qué lo hace feliz y lo que quiere hacer con su vida, supongo que es la mejor manera de decirlo. Y asegurarse de que su salud mental esté en su mejor momento, porque si su salud mental no es buena, o no está claro, tomará malas decisiones. «Hago un ejemplo», continuó. «Tuve mis propios desafíos a lo largo de los años, y una vez que obtienes claridad, tu vida se vuelve mucho más fácil de manejar. Solo le estamos dando tiempo, sin presiones, simplemente para averiguar qué quiere hacer. Todavía trabajamos y todavía salimos de gira. Pero lo extrañamos. Amamos al tipo y queremos que esté saludable».
Con respecto a cómo KORN terminó reclutando a Roberto «Ra» Díaz (SUICIDAL TENDENCIES) para reemplazar a Fieldy, Welch le dijo a 97.9 GRD: «Bueno, está el COVID y todo, así que cuando empezamos a hablar de eso, era algo en lo que queríamos tener cuidado. Así que comenzamos a hacer una lluvia de ideas y a contactar con amigos y todo eso. Necesitamos el slap bass, necesitamos tocar con los dedos, necesito a alguien así, porque Fieldy es único, muy único. Así que simplemente sucedió de esa manera, hombre, donde Ra estaba disponible porque SUICIDAL no saldrá hasta el próximo año.
Creo que Mike Muir tiene una cirugía de espalda o algo así. Así que funcionó, hombre. Es un tipo muy humilde y simplemente muy talentoso. Puede tocar cualquier cosa, desde jazz hasta slap, cualquier cosa. Tocó 10 canciones con aproximadamente tres errores o algo así, pequeños errores. Quiero decir, ni siquiera fueron errores, solo pensé escucharlo de cierta manera. Entonces dijimos, ‘Está bien. Lo tienes’».
Hace ocho meses, Fieldy dio la noticia de su ausencia de la gira de verano de KORN, escribiendo en sus redes sociales un comunicado con los motivos de su salida temporal. Casi de inmediato las redes sociales oficiales de KORN compartieron el comunicado de Fieldy, junto con el siguiente mensaje: «Amamos y apoyamos a nuestro hermano Fieldy. La salud y la familia siempre es lo primero»
“ No de una manera mala, pero no sé si le gustaba ir más pesado con Korn.
Mientras que muchas bandas son promocionadas por diferentes secciones de los medios de comunicación como innovadoras en su enfoque de la música, o como una revolución del mundo de la música de una forma u otra, de muy pocas se habla universalmente de la misma manera.
Las opiniones de la gente varían sobre la música, y con razón, pero hay un puñado de bandas, unas pocas si quieres, que han tenido tanto impacto en la escena musical que prácticamente han sido responsables de alterar el curso de la historia del metal. .
Una de esas bandas, los amas o los odias tienes que estar de acuerdo, es Korn .
Ellos solos crearon un género musical completamente nuevo, combinando elementos como el rap y el metal en un momento en que los fanáticos de ambos géneros estaban en guerra en los clubes.
Ellos eligieron un camino y se negaron a desviarse de él sin importar nada .
¿Quién puede olvidar ADIDAS o Got The Life o incluso Freak On A Leash en los años de formación musical de Korn?
¿Quién puede sacudirse la imagen del líder Jonathan Davis revoloteando furioso por el escenario, con un gran tatuaje de las letras HIV adornando la parte superior de su brazo?
¿Quién puede olvidar los gritos de angustia del vocalista mientras sufría el dolor de revivir sus días más oscuros en un derroche de emoción en la canción Faget del álbum debut homónimo de Korn?
Sin duda, los Korn eran pesados y diferentes, pero también eran vulnerables, un rasgo que los artistas rara vez reconocían y trataban abiertamente.
Les llegó a otros que tenían dudas sobre sí mismos, que estaban siendo intimidados en la escuela o que sentían que no pertenecían a este mundo, un rayo de esperanza. Y ese brillo era todo lo que Korn necesitaba para arrastrarte a su oscura existencia donde lo único tangible era la música que creaban.
Ahora, casi tres décadas después de su carrera, Korn se está preparando para lanzar su 14° álbum titulado Requiem .
Es un álbum que ve a la banda continuar con su renacimiento, pero lo que es más importante, los encuentra una vez más sintiéndose vulnerables y expuestos.
El guitarrista Brian “Head” Welch se unió a HEAVY para charlar sobre el álbum y el estado actual de los logros de Korn.
“Creo que simplemente”, comenzó, “nos estábamos volviendo locos con la pandemia y todo, así que necesitábamos un tiempo lejos de nuestros hogares, lejos de… mira, estamos agradecidos por nuestros hogares. Tenemos bonitas casas, pero hombre, cuando te obligan a estar en ellas todos los días durante meses, te empiezas a volver loco. Así que fuimos al estudio en secreto alrededor de junio de 2020 y comenzamos a trabajar en cosas. Sólo fuimos a improvisar, ya sabes. Empezamos como amigos cuando éramos adolescentes y luego, a los 20 años, todos formamos Korn y eso simplemente se convirtió en una improvisación por amor a la música. Y eso fue lo que hicimos. Simplemente nos atascamos y la dirección adquirió una energía por sí misma. Simplemente seguimos por donde iba la corriente. Fuimos a donde la experiencia nos estaba llevando.”
Se ha citado a Davis diciendo que el proceso de escritura y grabación de Requiem fue su mejor experiencia trabajando en un álbum durante algún tiempo. En general, se acepta y es un buen barómetro para el éxito, que cuando el compositor y vocalista principal disfrutan de su tiempo en el estudio, es lógico que el resultado final sea bueno.
Con los rumores que persisten desde hace algún tiempo sobre la división musical dentro de Korn, una declaración como esa tiene una fuerza aún mayor.
“La razón fue que todos estaban allí trabajando juntos”, Head asintió con la cabeza, “y estábamos muy agradecidos de tener música y tener una salida para descargar nuestras frustraciones durante el cierre del mundo entero. Sabes qué, Jonathan estuvo mucho más presente que en los últimos discos desde que he estado en la banda durante la última década.
En el pasado hubo algún… tipo de choque entre nosotros, tal vez Jonathan y nosotros, no de una manera mala, pero no sé si le encantaba ir más pesado con Korn. Música más pesada, riffs más pesados, porque durante un tiempo estuvo metido en la música electrónica. Todavía lo está, pero Munky y yo queríamos para Korn guitarras pesadas, y a veces no las amaba. Encontró una manera de volver a enamorarse de la música pesada y lo que Korn comenzó a ser, simplemente dejar que Korn sea Korn ahora. Y él viene y nos ayuda a escribir la música y produce la música para nosotros. Se nos ocurren algunas ideas para escribir, y luego entra y dice: prueba esto, cámbialo, porque sabe dónde encajarán mejor las voces, y eso es todo, eso es lo que me encantó del proceso de escritura de Requiem . Toda la participación y todos trabajando juntos y haciendo que suene lo mejor que podría sonar como equipo”.
En la entrevista completa, Head habla más sobre Requiem y todo el proceso, la dirección musical y cómo se sintió la banda al respecto, los primeros días de Korn para darle forma al metal y más.
Los pioneros estadounidenses del Nu Metal , Korn , están listos para lanzar su 14° álbum de estudio, Requiem.
Para obtener más información sobre el álbum y todo lo relacionado con » Korn «, tuvimos la oportunidad de conversar con el icónico guitarrista de la banda, Brian «Head» Welch , quien también compartió con nosotros sobre la situación con su amigo y compañero de banda «Fieldy». actualmente se está tomando un descanso de la banda, también sobre hacer su impresionante documental » Loud Krazy Love » junto a su hija y cuál es el artículo más extraño que jamás haya firmado para un fan.
La entrevista comenzó con una charla muy coloquial con Head preguntando sobre los antecedentes de nuestro entrevistador.
Sr. Soy originario de chile -de ahí el acento-, y cuando vi la noticia que le hicieron a Ra Díaz para hacer un cover de Fieldy me sentí muy orgulloso.
Head ¿Cuánto tiempo has estado en Australia? ¿Tienes un poquito de acento australiano mezclado con el chileno?
Sr. Ojalá, mi acento es tan raro ahora, todos piensan que soy exótico, en Oz y en Chile.
Head. (Risas) ¡Me encanta! Sí, nuestro bajista, el tipo que reemplaza ahora es de Chile como dices. Él es de Suicidal Tendencies . Él es increíble, lo amo!.
Sr. Mate, lo siento por «fanboyear», pero es tan irreal poder chatear contigo. Estaba muy molesto la última vez que estuvo aquí promocionando su documental porque no pude conseguir una conversación con usted. Entonces, me gustaría dar inicio oficialmente a esta entrevista para hablar sobre “Loud Krazy Love”. La película es tan conmovedora y personal que supongo que tener a tu hija en ella le dio una capa adicional de profundidad. ¿Cómo fue tu proceso personal durante la producción de la película?
Head. Déjame preguntarte primero, ¿tú también tienes una hija?
Sr. Sí, dos hijitas.
Head. Genial, entonces sabes ese amor por tus hijas, así que al menos una de ellas nació cuando lo viste.
El proceso de creación fue largo, porque el metraje era de todos los tiempos, desde principios de Korn , pero cuando comenzamos y nos enfocamos en armarlo, fue bastante fácil, solo necesitábamos algunas escenas diferentes, ya sabes. poner las escenas de cómo van a maquetar el documental. Entonces, se les ocurrieron estas escenas, tienen la de nuestro primer gran festival cuando estaba de vuelta en Korn, Rock on the Range, teníamos otra que estaba ambientada en Bakersfield, California, en el estudio casero de Korn donde grabamos y ensayamos, y tenemos otra escena en la escuela de mi hija en Indiana. Entonces, estaba disperso, no era como si me estuvieran siguiendo todo el tiempo. Hicimos como 3 días aquí, y 3 meses después, hicimos otros 3 días aquí y allá.
Pero, cuando llegamos a la parte de la consejería emocional de mi hija y todo eso, eso se puso pesado, no la obligamos a hacerlo en absoluto, ella eligió hacerlo. Le dijimos, si en un año si no quieres que lo usemos no tenemos que hacerlo. Es muy valiente y estoy orgulloso de ella.
Sr. Gracias por compartir eso amigo. Ahora, pasando al nuevo álbum. El primer sencillo “Start the healing” se siente como una canción con tantos significados para mí, tiene ira, melancolía, suena como una canción de ruptura en algún momento, pero también representa los tiempos locos que estamos viviendo con la pandemia. ¿Cuál es la historia detrás de este primer sencillo?
Head. A Jonathan (Davis), siempre le ha gustado que sus letras estén abiertas a la interpretación para el oyente, y respeto eso de él, pero cuando las escucho es el mensaje perfecto para representar dónde está el mundo en este momento.
Todo el mundo necesita curarse de la ansiedad, curarse de la división y la ira entre sí, especialmente en los EE. UU. hoy en día con toda esta gente luchando políticamente. El Covid obviamente causó tanta muerte y, honestamente, han surgido muchos problemas de salud mental en todo el mundo, depresión y cuando pienso en «Start the healing» , pienso en todo el mundo, y tiene una melodía con la canción que es edificante, y me encanta eso, me encanta eso de la canción, y estoy muy orgulloso.
Sr. Hablando de la Melodía. Ustedes siempre están experimentando y nunca tienen miedo de probar cosas nuevas, por esa razón ningún álbum de Korn suena exactamente igual. ¿Cómo definirías el sonido de Requiem en comparación con los álbumes anteriores?
Head. Vaya, esa es una pregunta difícil. Siento que tiene más profundidad en la melodía. Usaste la palabra melancolía antes, y siento que es un poco más vulnerable, y hay una dulzura dentro de la melodía, y no hemos hecho eso antes… No sé si debo usar la palabra «dulce» con Korn , pero lo acabo de hacer (risas).
El sonido en el álbum puede entrar en estos espacios, hay esta canción «Let the Dark do the rest», que se siente realmente melódica, una especie de sentimiento «Pink Floyd» y realmente me encanta cómo se siente.
Cosas como esa lo hacen sentir muy nuevo y fresco, no lo planeamos… Nos conoces en Korn , escribimos muchas veces allí en el acto, estamos escribiendo música, básicamente estamos improvisando, como lo hice con Munky. (James Shaffer) hace 15 años, simplemente tocando, lo mismo con Ray (Luzier) en la batería. Tocamos y tocamos y vemos qué surge, realmente no puedo explicarlo. Solo sucede, y me encanta, porque este disco tiene todo eso, una especie de personalidad diferente.
Sr. Después de escuchar el álbum, no puedo dejar de sentir que todas las canciones de la pista 1 a la 9 están conectadas. Comienzas con «Forgotten» , en el medio tienes «Hopeless and Beaten» y terminas con «Worst is on way» . Además, ninguna canción dura más de 4 min. ¿La intención del álbum era contar una historia completa?
Head. No, no lo fue, pero salió así. Estuve hablando con alguien antes sobre las canciones y escribimos más de nueve canciones, escribimos trece canciones, y sentimos que este lote encajaba más. Tal vez subconscientemente sentimos que era como si contaran una historia. Recuerdo haber dicho, no necesitamos más canciones, estas nueve son las únicas.
Me alegra mucho que digas eso, porque me hizo sentir que tomamos la decisión correcta.
“… EN EL PASADO, LA GENTE DECÍA ¡MIRA ESA BANDA CON RASTAS!, PESADO, Y LUEGO ESTE TIPO SACA ESTAS GAITAS, LA GENTE SE PREGUNTABA QUÉ ESTABA PASANDO…”
Sr. Volviendo a grabar. ¿Cuánto espacio dejas para el flujo creativo y espontáneo mientras grabas un álbum?
Head. Mucho, ya sabes, casi demasiado a veces. ¿Alguna vez has oído hablar de las personas con TDAH que saltan por todos lados, bueno, nosotros somos así (Risas). Es como si estuvieras caminando por la calle, tratas de mantenerte en un tema y dices «mira una mariposa» y luego comienzas a correr detrás de la mariposa. Somos así con la música, estamos haciendo algo, y luego alguien hace algo en el medio y decimos, «oh, ¿Qué es eso?», Y luego pasan 2 horas y no hacemos nada según lo planeado porque saltamos de una cosa. en otro.
Ahora, me doy cuenta de que hacemos eso, trato de guiarnos hacia una idea, y también lo hacen los productores, pero sí, damos mucho espacio para la entrada, quiero decir, todos tienen la misma entrada, e intentamos todo y donde sea que suceda. , donde suene mejor para la canción se queda. Por lo general, no discutimos, es como si todos supiéramos lo que se supone que es. Si hay una persona que tiene la última palabra suele ser Jonathan (Davis), porque él está cantando por encima, y si siente algo extraño lo dice, porque él está haciendo las voces.
Sr. Korn ha sido aclamado como los padres del Nu Metal. Mirando hacia atrás, ¿de dónde crees que salió el sonido icónico de la banda?
Head. Hombre, solo sé que al comienzo de Korn , éramos fanáticos de la música, amábamos y aún amamos escuchar a otras bandas. Nos encantan bandas como Pantera, Sepultura, Machine Head, NIN, Rage Against The Machine, y puedo seguir y seguir. Fieldy era un gran admirador de Red hot Chilie Peppers y Faith No More, sabes que tienen diferentes estilos tocando en esas bandas, así que los tomamos a todos, todas esas influencias.
Alice in Chains también fue una gran influencia, por lo que había diferentes tipos de música, los Red Hot Chili Peppers no tienen nada en común, solo tienen ese tipo de funk de fondo, con la oscuridad de Alice in Chains, y la pesadez de Pantera era correcta, queríamos todo eso, no algunos fragmentos, queríamos todo eso en nuestra música, es por eso que los incluimos, pensamos por qué no podemos incluirlo todo, es difícil tomar todos esos diferentes estilos.
Jonathan Davis fue dirigido por Ross Robinson, todos lo sabemos, y eso fue bueno, porque Johnathan estaba muy emocionado y estaba tocando con nosotros, pero Ross nos llevó al siguiente nivel, porque la madre de Ross es consejera y una famosa escritora, por lo que Ross tiene ese tipo de enfoque de consejero, o lo tenía en ese entonces, no sé ahora.
Se acercaba a nosotros y nos preguntaba cómo nos sentimos sobre esto y aquello al tocar, especialmente al vocalista, preguntando “qué emociones tienes, llevándome a ese lugar cuando sentiste ese rechazo cuando tu corazón está roto” … ¿Sabes qué? Lo que digo es que haría eso justo antes de que Jonathan se fuera y comenzara a cantar, y realmente lo sentiría, a veces con ira, a veces con lágrimas, a veces como una dulzura, como un susurro.
Ross le enseñó mucho a Jonathan, en realidad nos enseñó mucho a todos, fue como nuestro primer maestro en todo el proceso de grabación.
Sr. Como fan de Korn , me preocupé mucho cuando Fieldy decidió tomarse un descanso de la banda. ¿Has estado en contacto con él? Y lo más importante, ¿está bien?
Head. Solo se está tomando un poco de tiempo para estar con su familia. Es un gran padre, tiene muchos hijos. Tiene hijos adultos, adolescentes y niños pequeños. Solo se está tomando el tiempo, y nosotros le estamos dando el tiempo, queremos que todos estén sanos y felices.
Supongo que iremos de gira con este disco, no sé mucho más aparte de eso. Lo queremos mucho y esperamos comunicarnos con él durante el año en algún momento, para ver dónde están todos.
Sr. Pasando a otro tema. Actualmente la música ha sido invadida por el infame “auto-tune”, con muchas bandas y músicos, incapaces de entregar la misma calidad de los álbumes durante las presentaciones en vivo. Realmente se sienten como si fueran simples productos hechos en un laboratorio. Solo me preguntaba, si durante este tiempo tuviste la oportunidad de descubrir nuevas bandas que te gustaría recomendarnos.
Head. Realmente no quiero subirme al carro de la banda del que todo el mundo está hablando, no quiero señalar con el dedo lo que algunas personas están haciendo con la música.
Para responder a tu pregunta, me gusta mucho la banda Spiritbox , hermano, tienes que escuchar esa banda y escuchar una canción llamada «Holly roller» y escuchar todo el disco, es la música más melódica y hermosa. Tienes que comprobarlo, no te detengas hasta que escuches esa banda.
Hay otra banda llamada Holding Absence que es genial, Siamese es otra que he estado viendo… Sleep Token es muy alucinante… ahí tienes algunas para que tú y tus lectores las vean.
Sr. Hablando de bandas, ¿cuál es el estado de tu otra banda, Love and Death? ¿Están planeando salir de gira después de la gira de Korn ?
Head. En febrero pasado lanzamos algo de música en un álbum. Todavía no hemos planeado nada, pero tenemos que volver a trabajar juntos para ver a dónde nos llevarán las cosas.
Sr. Solo para terminar, ¿puedes compartir alguna historia divertida de la gira o cuál es el artículo más extraño que te han pedido que firmes?
Head. Buena pregunta, probablemente una cabeza de mapache muerta. ¡Firmamos una cabeza de mapache muerta de verdad! Teníamos a este tipo en la primera fila de un concierto sosteniendo esta cabeza de mapache, pensamos que probablemente era un animal de peluche o algo así, luego lo vimos en una tienda de discos y se nos acercó y nos dijo: «Esta es una cabeza de mapache muerta. La llevo conmigo a donde quiera que vaya”.
No lo tocamos para nada, él lo sostuvo y lo firmamos, fue muy extraño.
Sr. Nos quedan unos segundos, así que me pregunto si puede dar algún consejo a los jóvenes aspirantes a músicos que lo admiran.
Head. El consejo número uno es escribir cientos de canciones, tantas como puedas, porque cuanto más escribes, mejor te sale.
En segundo lugar, encontrar algo único, porque cuando empezamos en el 93′ o 94′ con Jonathan, teníamos la banda y llegamos a conocerlo, quiero decir, apenas lo conocíamos de niño, no éramos nada cercanos, pero para llegar a conocerlo como un adulto, solo hable con él y nos contó que su padre tenía una tienda de música y que tomó gaitas en la escuela secundaria, y nosotros dijimos: «¡Amigo, tienes que tocar la gaita para Korn !», y él estaba como «¿En serio?» y dijimos “¡Sí! ¡Tienes que sacar esas cosas!”.
Eso fue totalmente único en el pasado, la gente decía ¡mira esa banda con rastas!, pesado, y luego este tipo saca estas gaitas, la gente se preguntaba qué estaba pasando, estaban intrigados y no podían apartar la mirada porque era era tan extraño
Entonces, mi consejo es encontrar algo extraño que te haga destacar, que haga que la gente tenga que mirar.
Sr. Solo para cerrar este chat épico. ¿Alguna palabra para tus fans australianos?
Head. No estoy diciendo esto, porque estoy hablando contigo, pero Australia es uno de los países más hermosos para hacer giras, y nos gustaría que hubiera más oportunidades para hacer giras allí. Ya estamos hablando con uno y otro para ver cómo llegar allí y con suerte, hacer un paquete con otra banda genial para hacer una gira co-titular que nos permita recorrer tantos lugares como sea posible allí.
Lo sé, ustedes finalmente están comenzando a abrirse con algunos shows en vivo, ¡así que cuídense de nosotros, porque vamos a llegar allí!
El guitarrista de Korn, Brian Welch, compartió un video en su cuenta oficial de YouTube en respuesta a las noticias sobre lo que dijo en el podcast No Fucking Regrets de Robb Flynn.
Welch declaró que sus palabras en ese podcast fueron mal interpretadas. Brian Welch ha sido un partidario abierto del cristianismo desde 2005. Incluso había dejado Korn después de anunciar que eligió a Jesús como su salvador. Dijo que su fe le salvó la vida y le ayudó enormemente a luchar durante mucho tiempo con la adicción a las drogas y el alcohol.
Luego, en 2013, regresó a la banda diciendo que ya no quería permanecer separado de la música. En marzo, Brian Welch apareció como invitado en No Fucking Regrest con Robb Flynn y habló sobre su relación con la religión. Welch declaró que su fe afectó positivamente su vida, pero también admitió haber ido demasiado lejos. Comparó sus fanáticas declaraciones religiosas con su obsesión por las drogas e insinuó que la religión también se convirtió en una obsesión para él. Después de lo que dijo Welch, hubo noticias en los medios que cuestionaban si su postura sobre el cristianismo había cambiado o no.
En su reciente video de YouTube, Brian Welch quiso responder a estas afirmaciones y confirmó que todavía mantiene su fe en el cristianismo. Explicó que cuando pensaba en sus primeros días con el cristianismo, estaba un poco confundido porque había dejado de consumir drogas y se había enfrentado a una nueva experiencia en ese momento. Más tarde, su postura sobre el cristianismo comenzó a calmarse con el tiempo.
Brian Welch dice: “Ha habido muchas historias sobre músicos cristianos que renuncian a su fe. Así que es muy bueno para los clickbait. Muchos de estos medios lo tomaron y pensaron que estaba renunciando. Así que definitivamente fue sacado de contexto. Cuando me convertí en cristiano por primera vez, estaba saliendo de las metanfetaminas, en primer lugar y tuve un encuentro enormemente poderoso en el que Dios se me estaba revelando. Y así esas dos caras de la moneda, saliendo de la metanfetamina y un encuentro poderoso, no sabía cómo reaccionar y simplemente salí y estaba demasiado entusiasta, era desagradable con mi fe, y me tomó un tiempo superarlo. Así que eso es todo lo que estaba tratando de decir en ese video, en ese podcast con Robb Flynn «. Continuó diciendo: “Sigo compartiendo mi fe, mis historias personales de cosas por las que paso de una manera no religiosa. Trato de ser muy espiritual, pero no … Me gusta, ‘Esto es de esta manera, así es como me ayudó, da da da’. Mi manager me dijo: ‘Oye, creo que deberías abordar esto porque yo creo que la gente realmente está empezando a creer que tú renunciaste a ello. ‘Y yo dije,’ Ok . Publicaré sobre ello «. Pero ese tipo de cosas ya no me afectan en absoluto. La gente puede torcer tus palabras como quieran. Tengo una relación increíble con Dios y sé cuál es esa situación. Así que tengo mucha confianza en eso, así que no tengo que preocuparme por una controversia temporal «.
Puedes ver el video de YouTube de Brian Welch a continuación.
Sin la posibilidad de hacer una gira, Korn volvió a unirse a mediados de 2020 con la esperanza de crear nuevo material en el estudio. Sin embargo, para James Shaffer fue algo más que eso.
«Realmente fue un gran antídoto para el pánico, la preocupación y la ansiedad», continua, «me estaba volviendo loco en casa, amo a mis tres hijos, pero no soy un muy buen maestro-en-casa. Cuando nuestra banda sale de gira, el mundo es nuestra oficina – ahí es a dónde vamos, hacemos dinero, nos ganamos la vida, lo damos todo por sentado. Cuando nos arrebataron eso, la connversación se convirtió en como hacer algo ‘local’. Nadie tenía riffs escritos ni nada grabado, fue solo como, ‘vamos a meternos ahí y grabar un disco’.»
Este intento de trabajar fue inicialmente rechazado por Brian Welch, para él, Korn se había ganado un tiempo para ellos – aunque es verdad, ultimadamente no era lo que ellos querían. «Parte de mí era como, ‘finalmente se están (Korn) forzando a tomar un descanso'», dice Welch. «Pensé que iban a descansar por un rato, pero después de unos dos meses ya estabán diciendo cosas como: ‘tenemos que trabajar’, y yo decía algo como: ‘¡el año pasado sacámos un disco!’, aunque terminó siendo muy bueno para mi. Les pueden quitar el hecho de poder salir de gira, pero no pueden quitarles la banda. A todos nos hizo bien poder juntarnos, fue muy sanador.»
Desde la perspectiva de Munky, él y sus compañeros de banda no tenían nada que perder, fueran las sesiones fructíferas o no, aún así proporcionaba mucho acercamiento necesario entre ellos. «Si esto se aclara un poco y el mundo vuelve a la normalidad, la gente lo podrá escuchar, si no, estámos aquí para nosotros mismos. De cualquier forma, estábamos en ese cuarto porque era una forma de salvar nuestra cordura, el tan solo estár en un cuarto con tus amigos, bromeando y riendo, divirtiéndonos and escribiendo música, incluso aunque no terminarámos nada, eso realmente nos ayudaba psicológicamente.»
Y Head está de acuerdo, haciendo notar cuan diferente fue el ambiente grabando Requiem comparado con el proceso de otros discos. «No teníamos ningún tipo de limitante, no teníamos disquera en su momento ni a nadie cuidandonos sobre nuestros hombros, no había fecha límite, había una gran sensación de libertad en el proceso creativo. Existía este sensación real de que podíamos tomar riesgos aquí e intentar algunas cosas diferentes que nunca hemos hecho o no hemos hecho en un tiempo.»
Supervisando el nuevo disco estuvo Chris Collier, que trabajó como el co-productor junto con la banda misma. Aunque Requiem marca su primera vez como productor de Korn, no es su primer rodeo con la banda. Collier ha trabajado como ingeniero y compositor adicional on los últimos tres discos de la banda, lo que ayudo a su cohesión con el grupo y sus integrantes. «Fue una progresión natural para mi», comenta Head. «Hay obviamente un grado de riesgo, porque él no es un productor reconocido aún, una vez que empezamos a grabar, inmediatamente nos sentimos bien al respecto y simplemente seguimos. Pudimos haber gastado un montón de tiempo y dinero intentando encontrar a alguién más, pero funcionó con Chris casi de inmediato, gracias a Dios.»
Para Munky, la presencia de Collier en Requiem no solo ayudó a la fuerza de la banda, también fue para mantenerlos humildes en buena medida. «Él tiene una gran perspectiva externa, y no le tiene miedo a andar con nosotros», comenta, «estábamos probando riffs en el estudio y el decía: ‘hey, ¿ese riff no suena como Metallica?, ¿no suena como Prong?’, él es como una enciclopedia del heavy metal, tiene un oído increíble y puede escuchar cosas que nosotros no.»
El radar de Collier no dudó en identificar el single principal del disco, ‘Start the Healing’, tiene todo lo que una canción de Korn debe tener. «Quería usar un registro muy bajo, pero no quería ir tan abajo para que sonará como cualquier otra canción de Korn», explica Munky, que fue quien compuso la canción.
Levanté un poco la nota y dejé que la cuerda D sonará a un lado, lo que solemos hacer en las cuerdas más altas, ese es nuestro sonido característico, esa cosa disonante, como un abejorro. Nunca experimentamos realmente en las cuerdas más bajas, solo porque se puede ensuciar un poco, especialmente al tocar más de una y en el extremo inferior. Pude crear el riff que funcionó armónicamente cuando agregué un par de notas menores. Es algo que normalmente no hacemos ahí y eso nos dió libertad de usar la cuerda «A» como ‘otro lugar a donde ir’ en el puente.»
Cuando Munky le mostró al resto de la banda lo que estaba haciendo, la emoción era palpable, «simplemente era diferente, especialmente lo que hacía con la guitarra», dice Head, «incluso aunque no parezca, el escuchó un sample de guitarra hecho por un artista de electrónica y pensó que sería genial tener algo similar, así fue como surgió esa idea, el resto es historia.»
Korn es un tipo especial de banda, donde sus dos guitarras no definen quien es el líder y quien es el rítmico, la forma en la que trabajan es meramente instintiva.
«Hemos tocado juntos por mucho tiempo, ¿sabes?, sabemos quien encaja mejor en ciertas partes y cada canción puede ser diferente. Quizá yo esté tocando algo y escucho algo que James podría hacer, como una parte líder o lo que sea. Quizá él este haciendo algo con sus locos efectos y yo escucho algo ahí. A veces es solo el estímulo del momento mientras escribimos. No somos competencia ni nada parecido, y no nos importa quién sea líder o no, simplemente es lo mejor para la canción.»
En casi 29 años de carrera, Korn se prepara para lanzar su trabajo número 14, ¿cuál es la clave de la longevidad?, para Munky, es el poder adaptarse y evolucionar, incluso cuando tienes una formula que funciona.
«En nuestro primer disco no teníamos ni puta idea de que estábamos haciendo, es por eso que es brillante. Es pura expresión (de emociones) en su máximo nivel, es por eso que mucha gente ama esos primeros dos, tres discos, hay una ingenuidad que no se puede replicar. Recuerdo a Ross [Robinson, productor] diciendo cosas como: ‘toca ese coro otra vez’ y nosotros respondíamos: ‘¿qué carajo es eso?, ¿qué es un coro?’, genuinamente no sabíamos.»
Requiem estará a la venta el 4 de febrero de 2022 vía Loma Vista Records
Kornmex 