BRIAN ‘HEAD’ WELCH de KORN dice que FIELDY ‘necesita algo de tiempo para reflexionar sobre sí mismo y su familia’

Blabbermouth.net

El guitarrista de KORN Brian «Head» Welch habló con Tommy Carroll de 97.9 GRD sobre el estado actual del bajista de la banda, Reginald «Fieldy» Arvizu. Fieldy anunció el mes pasado que estaría fuera de la gira actual de KORN para «curarse» después de «retroceder» en algunos de sus «malos hábitos».

El viernes pasado (16 de julio) en el festival Upheaval en Grand Rapids, Michigan, Welch dijo (según la transcripción de BLABBERMOUTH.NET): «Fieldy es bueno, está en casa y está con sus hijos. Quiero decir que Fieldy un buen padre, es un buen tipo y tiene su vida estructurada. Los malos hábitos de los que habló en la prensa: todos tienen sus problemas en la vida, pero trabajará en ellos a su manera. Pero ese tipo es … Lo admiro como papá, en realidad.

Ha tenido cinco hijos. Siempre dice: «Tengo dos mil niños», porque algunos días se siente así, pero es un buen padre, ha pasado por muchas cosas y solo necesita un tiempo libre para reflexionar sobre sí mismo y su familia. Eso es todo «.

Welch fue para decir que todos en KORN todavía están en buenos términos con Fieldy y todos esperan que regrese a la banda en un futuro no muy lejano. «Amigo, no hay juicio para nadie», dijo. «Yo era el peor con la adicción, entonces no es nada de eso, todo es buena onda no hay vibraciones negativas en la medida en que no hay resentimientos en ninguno de los lados. Así que todo está bien, hombre.»

«Creo que [Fieldy] y Jonathan [Davis, voz] y Munky [James Shaffer, guitarra] han pasado 26 años sin apenas descansos, con un ciclo de discos y giras. Me dieron ocho años libres, así que estoy descansado y vuelvo. Espero ver a Fieldy como si se fuera a tomar un descanso y se recargue. Así que ya veremos «.

Sobre cómo KORN terminó reclutando a Roberto «Ra» Díaz (TENDENCIAS SUICIDALES) para reemplazar a Fieldy, Welch dijo: «Bueno, hay COVID y todo, así que cuando empezamos a hablar de eso, era algo en lo que queríamos tener cuidado. Porque fue solo hace un par de meses o lo que sea. Así que empezamos a hacer una lluvia de ideas, a hablar con amigos y todo eso. Necesitamos slap, necesitamos un bajo con slap y un músico que tocara con los dedos, necesitamos a alguien , porque Fieldy es único, muy único. Así que sucedió de esa manera, donde Ra estaba disponible porque SUICIDAL no saldrá hasta el próximo año. Creo que Mike Muir tiene una cirugía de espalda o algo así este año. Así que simplemente funcionó. Bajó y tocamos.

Es un tipo muy humilde y muy talentoso. Puede tocar cualquier cosa, desde jazz hasta hacer «Slap» y cualquier cosa. Tocó todas las canciones como tres errores de 10 canciones o algo, pequeños errores. Quiero decir, ni siquiera errores fue como ‘Creí haber escuchado de esa manera ‘. Así que dijimos, ‘Está bien, lo entendiste ‘».

El 21 de junio, Fieldy dio la noticia de su ausencia de la gira, escribiendo en una actualización de las redes sociales: «A todos los fanáticos de KORN en todo el mundo. Los últimos 6 años he estado lidiando con algunos problemas personales que a veces me han hecho caer en algunos de mis malos hábitos y ha causado cierta tensión con las personas que me rodean. Me han sugerido tomarme un tiempo libre para sanar. Voy a respetar lo que se me pidió y tomar ese tiempo. No me verás en el escenario con mi banda. Trabajaré para eliminar los malos hábitos de mi sistema. Mientras tanto, me mantendré creativo para mantener mi mente y mi alma en un buen lugar. «Estoy agradecido por todo su apoyo, paciencia y comprensión, ya que todos tenemos algo con lo que lidiar. «Jonathan, Munky, Ray y Head, los amo y no quiero traer ninguna tensión o malas vibraciones al círculo». Poco tiempo después, las redes sociales oficiales de KORN compartieron la declaración de Fieldy, junto con el siguiente mensaje: «Amamos y apoyamos a nuestro hermano, Fieldy. La salud y la familia siempre son lo primero».

En mayo, KORN anunció una gira de verano por Estados Unidos con invitados especiales STAIND en todas las fechas. Producida por Live Nation, el tour de costa a costa por 28 ciudades comenzará el 5 de agosto en West Palm Beach, Florida y hará paradas en Long Island, Detroit, Irvine, Phoenix, Austin y más, antes de terminar con una actuación en Dos Equis Pavilion de Dallas el 21 de septiembre. Además, ambas bandas actuarán en el festival Louder Than Life de Louisville, Kentucky, el 23 de septiembre.

En 2017, el hijo de entonces 12 años del bajista de METALLICA Robert Trujillo, Tye Trujillo, ocupó el puesto del bajo para la gira sudamericana de KORN después de que Fieldy no pudo hacer los shows debido a «circunstancias imprevistas». Las memorias de Fieldy de 2009, «Got The Life: My Journey Of Addiction, Faith, Recovery And Korn», detalla sus luchas con la adicción a las drogas y el alcohol durante los primeros años de KORN y cómo se convirtió en un cristiano renacido para ayudar a rehacer su vida y mantenerse sobrio.

Mira el primer show de KORN con el bajista de SUICIDAL TENDENCIES ROBERTO ‘RA’ DÍAZ

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KORN tocó su primer show con Roberto «Ra» Díaz (SUICIDAL TENDENCIES) anoche (viernes 16 de julio) en el festival Upheaval en Grand Rapids, Michigan.

Díaz reemplaza a Reginald «Fieldy» Arvizu en la gira actual de KORN. Fieldy anunció el mes pasado que estaría fuera de la gira para «curarse» después de «recaer» en algunos de sus «malos hábitos».

«Agradecemos sus amables palabras de apoyo en respuesta a la reciente actualización de la gira sobre @Fieldykorn», nuestro amigo @Ra_Diaz de @SuicidalTendencies estará con nosotros este verano para completar las tareas del bajo de KORN. «. Todos hemos estado ensayando, preparándonos y estamos ansiosos por verte el próximo mes «. El 21 de junio, Fieldy dio la noticia de su ausencia del tour, escribiendo en una actualización de las redes sociales: «A todos los fans de KORN en todo el mundo. Los últimos 6 años he estado lidiando con algunos problemas personales que a veces me han hecho recurrir a algunos de mis malos hábitos y han causado cierta tensión con las personas que me rodean.

Se ha sugerido que me tome un tiempo libre para curarme. Voy a respetar lo que me pidieron y me tomaré ese tiempo. Desafortunadamente, no me verán en el escenario con mi banda. Estaré trabajando para eliminar los malos hábitos de mi sistema. Mientras tanto, me mantendré creativo para mantener mi mente y mi alma en un buen lugar. Estoy agradecido por todo su apoyo, paciencia y comprensión, ya que todos tenemos algo con lo que lidiar.»

«Jonathan, Munky, Ray y Head, los amo y no quiero traer ninguna tensión o malas vibraciones al círculo». Poco tiempo después, las redes sociales oficiales de KORN compartieron la declaración de Fieldy, junto con el siguiente mensaje: «Amamos y apoyamos a nuestro hermano, Fieldy. La salud y la familia siempre son lo primero».

En 2017, el hijo de entonces 12 años del bajista de METALLICA Robert Trujillo, Tye Trujillo, reemplazó al bajo en la gira sudamericana de KORN después de que Fieldy no pudo hacer los shows debido a «circunstancias imprevistas». Las memorias de Fieldy de 2009,»Got The Life: My Journey Of Addiction, Faith, Recovery And Korn», detalló sus luchas con la adicción a las drogas y el alcohol durante los primeros años de KORN y cómo se convirtió en un cristiano nacido de nuevo para ayudar a mejorar su vida y volverse sobrio. El proyecto paralelo de Fieldy STILLWELL lanzó su tercer álbum, «Supernatural Miracle», en septiembre pasado.

De la pluma de Brian «Head» Welch de Korn, el prólogo de Rock to Recovery.

El músico Wes Geer y la investigadora de salud mental Constance Scharff, conocen el poder de la música para curar; la música les salvó la vida a ambos. Después de nueve años de ver a más de cien mil «no músicos» usar la música para curarse, se unieron para escribir «Rock to Recovery: Music As A Catalyst For Human Transformation».

Geer fue elegido como guitarrista de gira con KORN, en parte porque estaba sobrio. Cuando terminó su tiempo con la banda, le preguntó al Universo: «¿Qué puede hacer un músico sobrio para marcar la diferencia en el mundo?» Nació la idea de Rock To Recovery. Al recordar su tiempo en rehabilitación, Geer había visto cómo la música unía a las personas. Comenzó a ir a centros de rehabilitación y de salud mental para formar bandas con «no músicos». Las transformaciones fueron milagrosas.

Las personas que comenzaron la sesión drogadas o con ganas de morir literalmente comenzaron a reir y cantar. La organización creció para servir a más de 100 instalaciones en cuatro estados. Geer quería compartir la historia de Rock To Recovery con un una audiencia más amplia, por lo que se asoció con Scharff, que se especializa en terapias complementarias que mejoran los resultados del tratamiento de adicciones y salud mental. Cuando vio a un grupo de pacientes en un programa de desintoxicación de adicciones iluminarse después de una sesión de Rock To Recovery, aprovechó la oportunidad de escribir el libro con Geer.

Juntos, los autores relatan las historias de dieciocho participantes de Rock To Recovery. Las historias cubren una amplia gama de datos demográficos. Tomado de entrevistas realizadas entre 2018 y 2020, cada una de las personas comparte con sus propias palabras cómo escribir música y cantar les ha ayudado a sanar. Las historias son desgarradoras, cubren temas que van desde la agresión sexual militar hasta el tráfico sexual y el trauma relacionado con el combate, la violencia doméstica y el abuso infantil.

No todo el mundo lo consigue, la música es una herramienta curativa, pero no cura por sí sola, sin embargo, el libro en su conjunto es inspirador, la gente puede superar cualquier cosa. Brian » Head » Welch de KORN escribe en el prólogo:» Rock To Recovery trae la experiencia de tocar en una banda a personas que no son músicos … la gente común tiene la experiencia de escribir y grabar una canción, ser parte de una banda, escuchar su canción en Internet después de las sesiones de Rock To Recovery. Es una actividad poderosa para aquellos que tienen la oportunidad de participar «.

«Recuerdo cómo era cuando estaba en rehabilitación», dice Geer. «Teníamos arte y yoga, pero no había música. Tocaba mi guitarra y realmente me unió a los chicos. Usamos esta premisa en Rock To Recovery. Ahora hacemos más de 500 sesiones cada mes, ayudando a más de 30,000 personas cada año, mediante la música y cantando en grupo. La gente entra en la sesión literalmente suicida o enferma de drogas, y sale cantando y riendo. No hay mayor experiencia transformadora. Se me pone la piel de gallina al saber que ahora hay un libro disponible sobre nuestro programa, para ayudar a otros a aprender a usar la música para mejorar sus vidas «. El músico Wes Geer y la investigadora de salud mental Constance Scharff, conocen el poder de la música para curar; la música les salvó la vida a ambos. Después de nueve años de ver a más de cien mil «no músicos» usar la música para curarse, se unieron para escribir «Rock to Recovery: Music As A Catalyst For Human Transformation». se puso a disposición el 15 de julio en Amazon.

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Korn llega al mundo del criptoarte con una colección de NFTs

Indiehoy.com / Lucas Santomero

Korn, la banda californiana de nu-metal, anunció en sus redes sociales que sacarán a la venta una colección de NFTs (o «non-fungible tokens»), bajo el nombre de Monuments, lo que significaría la introducción del grupo al mundo del criptoarte y del mercado digital de activos.

«Esta colección es una introspección de emociones y pensamientos, a través de escenas surrealistas que representan la condición de sentirse aprisionado a ideas, tiempos, personas o incluso a diferentes situaciones y momentos en la vida de las personas. Una batalla constante con los demonios internos y la liberación final del yo», dice una descripción oficial.

Para este nuevo proyecto, Korn se contactó con el diseñador gráfico y artista 3D mexicano conocido en el ambiente como Dreamonaut. Según trascendió, los NFT incluirán cuatro piezas audiovisuales únicas que «celebran el impacto que tuvo la banda tanto en el rock como en el metal a nivel mundial, gracias al estilo surrealista-digital de Dreamonaut». También se aclaró que las obras tendrán pequeños guiños a las visuales utilizadas por el grupo en sus primeros años.

Por otro lado, y para tranquilizar a sus fans, aseguraron que los diseños tendrán huella de carbono cero. Esto se debe a que la banda también trabajó a la par con Aerial, una plataforma de sostenibilidad ambiental que calcula las emisiones de carbono emitidas, en función del uso de energía utilizado.

Al finalizar su comunicado, el grupo liderado por Jonathan Davis agregó sobre la colección: «Al igual que el nacimiento de Internet, Korn cree que la industria de la criptografía seguirá impactando el futuro del mercado. De la misma forma que Internet ha resistido el paso del tiempo, el mundo del criptoarte parece estar siguiendo sus pasos y nos sentimos honrados de colaborar con Dreamonaut en nuestra primera colección NFT, Monuments».

Nuevo trailer del documental Woodstock 99 HBO MAX

Woodstock 99: Peace, Love, and Rage llegará a HBO Max el 23 de julio (en el aniversario 22)

HBO Max ha lanzado un nuevo tráiler de Woodstock 99: Peace, Love, and Rage, su próximo documental sobre el infame festival de música de tres días. La película llegará al servicio de streaming el 23 de julio.

Lanzado 30 años después del Woodstock original, Woodstock 99 fue completamente diferente a la celebración contracultural de la paz, el amor y la música. El tráiler muestra el caos que siguió, desde el calor abrasador y las botellas de agua de 4 dólares, hasta los orinales portátiles que no funcionaban y una gran cantidad de rabia masculina blanca reprimida que se desató en forma de peleas, incendios y múltiples informes de agresión sexual. Varias personas que aparecen en el tráiler también teorizan sobre cómo la mala energía liberada en Woodstock 99 todavía resuena en la cultura estadounidense más de 20 años después.

Dirigido por Garret Price, Woodstock 99 incluirá entrevistas con los organizadores Michael Lang y John Scher, así como con los músicos que tocaron en el festival, incluidos Tariq «Black Thought» Trotter de The Roots, Jonathan Davis de Korn,Moby, Jewel, the Offspring y Scott Stapp de Creed. También habrá entrevistas con personas que asistieron a Woodstock 99.

Fuente: Rollingstone.com

BRIAN ‘HEAD’ WELCH de KORN habla sobre el 25 aniversario de ‘Life Is Peachy’

En una nueva entrevista con el programa «¿Conoces a Jack?» Podcast, el guitarrista de KORN Brian «Head» Welch habló sobre el 25 aniversario del segundo álbum de la banda, «Life Is Peachy».

Cuando se le preguntó cómo él y sus compañeros de banda evitaron la temida maldición de segundo año mientras realizaban la continuación del debut homónimo de doble platino de 1994, Brian dijo: «Definitivamente fue algo en lo que [la compañía discográfica y la gerencia] intentaron asustarnos. Ellos eran como, «Maldición de segundo año, no quieres eso así que chicos, necesitan ir a trabajar. Pero al mismo tiempo, necesitamos que tengan un álbum listo en seis semanas». Y todavía no escribimos nada.

El primer disco lo hicimos a principios de nuestros 20´s y ahora teníamos dos meses para escribir y grabar un nuevo disco. Lo hicimos muy rápido. … no nos estaban presionando, pero dijeron, ‘Sería realmente útil si ustedes pudieran tenerlo’. Ross [Robinson, productor] en ese entonces, era joven; todos éramos jóvenes. Estábamos como «Sí hagámoslo, vamos a romperla». Y una vez que tuvimos ‘A.D.I.D.A.S.’ y ‘Twist’ y ‘No Place To Hide’, fue como, ‘Está bien’. Cuando Jonathan hizo las voces scat en ‘Twist’, fue como, ‘¿Qué diablos fue eso?’ Y dijimos, ‘Abramos el disco con eso. Y la gente dirá, ‘¿Qué? ¿Qué es esto?’ Nadie ha hecho eso … Miramos a Jonathan después de que grabó su voz.

Nosotros estábamos como, ‘¿Quién eres?’ Entonces, solo dijimos, ‘Está bien. No suena como nadie más ‘. Y esa es una clave para la música. En ese entonces e incluso ahora, diría, si tienes algo único y te hace sentir algo, se destacará por encima del resto. Pero más que nada, lo sentimos.

Estábamos como, ‘Oh, Dios mío. No podemos esperar a tocar esto en el escenario, ‘no importa si había doscientas personas o miles’. Añadió: «Siento que ese no es el mejor disco en cuanto a sonido, producción y todo. Si no fuera por esas tres o cuatro canciones, estaríamos en problemas, creo «. Entre 1994 y 1998, KORN lanzó cuatro álbumes de estudio, los ya mencionados «Korn» y «Life Is Peachy», además de «Follow The Leader» e «Issues», todos los cuales fueron grandes éxitos comerciales y de crítica que moldearon el camino para innumerables otros. bandas de nu metal.

KORN hará en una gira por América del Norte con STAIND durante agosto y septiembre de 2021. El último LP de estudio de la banda, «The Nothing», salió a la luz en septiembre de 2019. A fines del mes pasado, el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu anunció que se tomaría un descanso de la banda mientras se ocupa de algunos «problemas personales». El músico de 51 años ha sido miembro de KORN desde sus inicios en 1993.

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JONATHAN DAVIS: ‘Pop! Rocks’ es la nueva figura de FUNKO

La popular compañía de coleccionables Funko, -mejor conocida por sus figuras de grandes cabezas – ha anunciado una de sus últimas colaboraciones con artistas: esta ocasión con cantante de KORN Jonathan Davis.

Otros artistas que han conseguido un Pop! Rock en el pasado incluyen a KISS, IRON MAIDEN, METALLICA, GUNS N ‘ROSES, AC / DC, Ozzy Osbourne, DEF LEPPARD, Rob Zombie, SLIPKNOT, SLAYER, GHOST y MOTÖRHEAD.

¡Un Funko Pop! La figura, o popularmente conocida como «¡Pop!», está cuidadosamente empaquetada dentro de una caja con un frente transparente, la figura está hecha de vinilo.

Funko, con sede en Everett, Washington, es una empresa líder en productos de consumo de la cultura pop. Funko diseña, obtiene y distribuye productos con licencia en múltiples categorías, que incluyen figuras de vinilo, juguetes, peluches, ropa, juegos de mesa, artículos para el hogar y accesorios para consumidores que buscan formas tangibles de conectarse con sus marcas y personajes favoritos de la cultura pop. Funko está tratando de expandir su comercio electrónico y negocios internacionales. Dijo que también planea hacer crecer su otro negocio principal, Loungefly, que vende bolsos, ropa y otros accesorios.

FIELDY estará fuera de la gira de KORN para ‘sanar’ después de ‘retroceder’ en ‘malos hábitos’

El bajista de KORN, Reginald «Fieldy» Arvizu, no estará en la próxima gira de la banda para «sanar» después de «caer» en algunos de sus «malos hábitos». Fieldy dio la noticia en una publicación en las redes sociales el día de hoy.

Él escribió: «A todos los fans de KORN en todo el mundo. Los últimos 6 años he estado lidiando con algunos problemas personales que a veces me han hecho recurrir a algunos de mis malos hábitos y han causado cierta tensión con las personas que me rodean. Me han sugerido que me tome un tiempo libre para curarme. Voy a respetar lo que me pidieron y me tomaré ese tiempo. Desafortunadamente, no me verán en el escenario con mi banda. Estaré trabajando para eliminar los malos hábitos. Mientras tanto, me mantendré creativo para mantener mi mente y mi alma en un buen lugar. «Estoy agradecido por todo su apoyo, paciencia y comprensión, ya que todos tenemos algo con lo que lidiar.

«Jonathan, Munky, Ray y Head, los amo y no quiero traer ninguna tensión o malas vibraciones al círculo». El mes pasado, KORN anunció una gira de verano por Estados Unidos con invitados especiales STAIND en todas las fechas. Producida por Live Nation, el tour de costa a costa por 28 ciudades comenzará el 5 de agosto en West Palm Beach, Florida y hará paradas en Long Island, Detroit, Irvine, Phoenix, Austin y más, ambas bandas actuarán en el festival Louder Than Life de Louisville, Kentucky, el 23 de septiembre.

En 2017, el hijo de entonces 12 años del bajista de METALLICA Robert Trujillo, Tye Trujillo, reemplazó al bajo en la gira sudamericana de KORN después de que Fieldy no pudo hacer los shows debido a «circunstancias imprevistas». Las memorias de Fieldy de 2009, «Got The Life: My Journey Of Addiction, Faith, Recovery And Korn», detalla sus luchas con la adicción a las drogas y el alcohol durante los primeros años de KORN y cómo se convirtió en un renacido cristiano para ayudar a rehacer su vida y estar sobrio. El proyecto paralelo de Fieldy STILLWELL lanzó su tercer álbum, «Supernatural Miracle», en septiembre pasado.

Source: Blabbermouth.net

JONATHAN DAVIS de KORN contribuye con una canción exclusiva para el videojuego ‘Elex II’

El líder de KORN, Jonathan Davis, ha contribuido con una canción exclusiva para «Elex II», que llegará pronto a PC, Xbox Series S | X, Xbox One, PlayStation 5 y PlayStation 4. «Elex II» es la secuela de «Elex», la experiencia clásica de juego de rol de mundo abierto de los galardonados creadores de las series «Gótico» y «Risen» «Piranha Bytes». «Elex II» regresa al mundo de fantasía de ciencia post-apocalíptica, con entornos masivos que se pueden explorar con una libertad inigualable a través del jetpack. ¡Podrás moverte a través de la historia épica de la forma que quieras! Varios años después de que Jax derrotara al Híbrido, llega una nueva amenaza desde el cielo, desatando los peligrosos poderes del oscuro Elex y poniendo en peligro toda la vida en el planeta.

Sumérgete en un mundo enorme, hecho a mano y completamente único con entornos diversos ambientado en un universo de fantasía científica postapocalíptica. En una entrevista de 2019 con Kerrang !, Jonathan confirmó que es un gran fanático de los videojuegos y dijo: «Me encanta jugar a juegos para niños. Jugué Fortnite aquí y allá, pero no estoy en la mierda de la Battle Royale , yo». Estoy metido en la historia. Estoy muy interesado en los juegos de LEGO, acabo de empezar «Red Dead Redemption II».

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«Se trataba de derribar muros»: Cómo Adidas invadió el nu-metal

Kerrang.com

Al llegar como una subcultura del espacio exterior, el nu-metal sacudió no solo el sonido, sino también el estilo de la música pesada. Nos sentamos con Jonathan Davis de Korn para recordar cómo la ropa deportiva se infiltró en nuestra escena tradicionalmente vestida de mezclilla y cuero ..

La proliferación de la ropa deportiva, en particular la ropa de la marca Adidas, en una escena que durante tanto tiempo se posicionó como la alternativa.

“Se trataba de romper moldes, hombre”, sonríe el líder de Korn, Jonathan Davis, cuyo outfit Adidas inició la tendencia. “Se trataba de derribar muros y abrazar todo tipo de estilos y culturas musicales diferentes. Se trataba de ir en contra de todo lo que se suponía que era el metal» 

Al crecer en el centro de California, como muchas de las estrellas del nu-metal, JD estaba inmerso en los sonidos del rock clásico y la nueva ola. Comenzando como DJ en la preparatoria, estuvo expuesto a las estrellas del hip-hop de la vieja escuela y el estilo libre de Nueva York. Sin embargo, ningún look fue más icónico que los tenis Adidas Superstar (que a menudo se usan sin agujetas en una moda inspirada en la regulación de la prisión) y los pants popularizados por los pioneros del rap-rock Run-D.M.C. («Solo pensé, ‘Ese es un look genial'», dice Jonathan. «» Podría tener eso «). La ignorancia y desconexión con el tradicional mundo del metal, permitió al joven líder abrir un nuevo camino.

No tenía ni puta idea”, se ríe, recordando su repentina entrada en la escena que lo convertiría en un ícono. «En serio no tenía idea. Nunca escuché metal mientras crecía. La mierda más pesada que escuché fue Led Zeppelin. Escuché [el álbum de Pantera de 1992] Vulgar Display Of Power cuando salió. Y ni siquiera habían pasado 6 meses y ya estaba en Korn».

Inadaptados incluso para los estándares marginales renegados del metal, los cinco de Bakersfield estaban unidos por su visión retorcida y singular. Aunque sus compañeros californianos Faith No More y Rage Against The Machine habían fusionado agresivamente el funk y el rap con bases de rock más pesado, Korn usó algo más sutil (líneas de bajo hip-hop, guitarras que imitan sampleos) gaitas extravagantes y scat, luego sumergiéndolo todo en una oscuridad introvertida y fuera de lugar.

“Llevaba un viejo overol verde militar cuando empecé”, recuerda Jonathan. “Parecía una maldita muñeca de trapo. Entonces ese viejo pants me llamó. Tomé un bolígrafo, dibujé el logotipo de Korn en él con la mano izquierda y luego lo usé en el escenario. Al igual que con la gaita [y las otras cosas raras que hicimos], se trataba de hacer que la gente pensara: ‘¡Esto no es normal! ¡Los chicos del rock no usarían esto!» ¡¿Qué diablos es esta banda ?! 

En un momento en que el metal se estaba estancando, los fanáticos disfrutaron de la reinvención del sonido y la imagen en Technicolor. “Todos lo amaron”, recuerda JD. “Era sólo una mierda nueva. Si piensas en el momento en que esto sucedía, tenías música grunge, todavía había algo de hair metal y la escena pop-punk comenzaba a surgir. Luego estaban estos cabrones. La gente simplemente se sentaba allí con la boca abierta como si no pudiera asimilar lo que estaba viendo «.

El desconcierto visual se extendió a los ejecutivos discográficos que contrataron a Korn en 1993, mientras luchaban por encasillar a los integrantes que parecían y sonaban como si pertenecieran simultáneamente a varios subgéneros y ninguno en absoluto. “Era como, ‘¿Qué hacemos con estos cabrones?’”, Recuerda Jonathan. «» ¡Este tipo está tocando la gaita con un maldito pants, Fieldy tiene un sombrero de proxeneta y Munky tiene la boca cerrada con cinta adhesiva! «Luego nos sacaron de gira con No Doubt o Pennywise, los personajes originales de la escena punk rock. A partir de ahí, nos pusieron con God Lives Underwater y KMFDM como si fuéramos industriales. Al final, salimos con Megadeth y esa cultura media del metal nos acogió «.

A medida que el movimiento nu-metal ganaba ritmo, una gran cantidad de otros artistas comenzaron a incursionar en estilos similares. Los relajados compañeros nativos de Golden State, Deftones e Incubus, no llegaron a usar un pants completo, pero incorporaron una cantidad significativa de ropa de calle en su aspecto general inspirado en el skate. Los exponentes del nu-metal más llamativos como Limp Bizkit mientras tanto, tenían algo más cercano a la influencia del hip-hop de Korn, incorporando tenis y camisetas deportivas en conjuntos que giraban en torno a pantalones cortos de baloncesto, pintura corporal y esa infame gorra roja de los Yankees de Nueva York. La marca Adidas de tres barras era el logotipo más visto entre los fanáticos a finales de los noventa.

Sin embargo, donde otras bandas solo usaban la ropa, Korn les dio un nuevo significado, retorciendo el concepto de que Adidas es un acrónimo de All Day I Dream About Sex, con el sencillo de 1997 A.D.I.D.A.S., se atrevió a jugar con el tipo de inmundicia bajo las uñas, sordidez y autodesprecio sexual que era inimaginable para los contemporáneos del nu-metal que impulsaban un machismo más tóxico. JD explica que también reflejaba lo omnipresente que había sido la marca Adidas cuando era niño en Estados Unidos.

Incluso el título del álbum Life Is Peachy hacía referencia a las carpetas Pee-Chee All Season de los adolescentes estadounidenses, » (Pee-Chee declinó tener su producto en el arte el álbum).

Fue una mierda infantil «, Jonathan se encoge de hombros,» pero funcionó, porque éramos jóvenes en ese momento «. Adidas estaba más abierto a la exposición a las tendencias, y le dio a Korn algo de mercancía gratis para usar en el escenario a cambio de los niveles masivos de publicidad gratuita que estaban obteniendo. Como Run-D.M.C. que apostó por representar a la marca de manera no oficial y la convirtió en una relación de trabajo muy real, que culminó con el éxito de 1986 My Adidas, sin embargo, el gigante alemán rechazó a los metaleros bajo el mismo trato. «Entiende esta mierda», JD niega con la cabeza, claramente todavía dolorido por el desaire. “Su respuesta fue: ‘Adidas es una empresa de deportes. Hacemos deportes, no música ‘. Yo miraba a la multitud y veía a todos estos chicos usando mierda de Adidas en nuestros shows, pero ellos no podían hacer nada por nosotros. Luego tienes a Kanye West y todas estas otras personas con sus propios zapatos [personalizados] [en los años posteriores]. ¡¿Qué carajo?! «

Negándose a perder una oportunidad, Puma (la compañía rival de ropa deportiva iniciada por Rudolf Dassler, hermano del fundador de Adidas, Adi Dassler) firmó con Korn lo que supuestamente era un trato de $ 500,000 en 1998, presentando activamente a la banda y su música en anuncios dirigidos por Kevin Kerslake apuntando directamente a los fanáticos del nu-metal. «Nos cambiamos a Puma porque nos dijeron que nos pondrían en un comercial y nos darían un poco de dinero para vestir su mierda», dice Jon, simplemente. “Estábamos como, ‘¡Joder, sí! ¡Eso es más de lo que Adidas hizo por nosotros! ‘. No nos vendimos. Se trataba de respeto «.

De hecho, el papel de Adidas en el nu-metal y el de la ropa deportiva en general, tenía menos que ver con el reconocimiento de la marca de moda que con el rechazo masivo de los límites de género que lo habían convertido en un obstáculo para los metaleros en años anteriores. Por mucho que los fanáticos del metal «real» lo despreciaran ahora, la música pesada estaba muriendo y se necesitaron este tipo de gestos audaces para sacarla del borde. En última instancia, Jonathan sostiene que el «nu-metal» en sí mismo era solo otra marca de la que deberíamos aprender a mirar más allá, ya que es mucho menos importante que la música y los recuerdos creados bajo su bandera.

“Hasta el día de hoy, todavía diremos que no somos metal. Se les ocurrió la etiqueta «nu-metal», que estaba bien, pero nuestra actitud siempre ha sido punk rock. Éramos unos chicos punk de 24 años volviéndonos locos, haciendo lo que queríamos, vistiendo lo que queríamos, haciendo la música que queríamos. ¿Y quién podría haber pensado que habría sido así? Tengo 50 años, todavía estoy hablando de estas cosas hoy … «