El baterista de Korn, Ray Luzier, ha dado positivo por COVID-19 y estará fuera de algunas de las próximas fechas de la gira de la banda, mientras que Aric Improta de FEVER 333 ha sido seleccionado como suplente temporal.
Luzier es el tercer miembro de Korn en dar positivo por el virus desde el regreso de la banda a las giras durante el verano. Primero, el cantante Jonathan Davis contrajo COVID-19, lo que obligó a posponer un puñado de fechas y después de que se recuperó, todavía sufría secuelas que requerían estar sentado durante parte de la actuación principal con la ayuda de oxígeno suplementario en el escenario.
Así como el guitarrista Munky dio positivo por COVID-19 más de una semana después del regreso de Davis y su compañero de banda de Love & Death, J.R. Bareis, sirvió como suplente para que la gira pudiera continuar. Ahora, Korn ha solicitado los servicios de «Improta», quien pasó el verano de gira junto a ellos y los co-cabezas de cartel Staind en FEVER 333, como se reveló en un tweet que anuncia la última actualización.
«Desafortunadamente, Ray ha dado positivo por COVID y no tocará en los próximos tres shows en Las Vegas, Fresno y Oakland. Korn continuará como estaba programado a pesar de estas circunstancias. «Estamos anticipando una rápida recuperación para Ray y esperamos tocar en los shows de Los Ángeles con él.”, dice el comunicado oficial de Korn. El grupo confirmó que Aric Improta de FEVER 333 tocará en ausencia de Luzier en ese mismo tweet.
Un nuevo libro que profundiza en cada canción del extenso catálogo de KORN se lanzará el 25 de noviembre a través de Sonicbond Publishing. Desde Bakersfield, California, KORN se lanzó a un mundo desprevenido con su álbum debut homónimo en 1994, con temas como «Blind» y «Clown» sentando las bases de lo que se convertiría en el movimiento «nu metal».
En 1998, el tercer álbum del quinteto, «Follow The Leader», debutó en el n. ° 1 en el Billboard 200 y posteriormente vendió más de diez millones de copias en todo el mundo, y en Estados Unidos fue certificado cinco veces platino. Poco más de un año después, el cuarto álbum «Issues» vendió la asombrosa cantidad de 575.000 copias en su primera semana de lanzamiento.
Combinando un feroz asalto de heavy metal que incorporaba elementos de hip-hop, groove y mucho más, KORN debutó con la formación de Jonathan Davis (voz), Brian «Head» Welch (guitarra), James «Munky» Shaffer ( guitarra), Regi «Fieldy» Arvizu (bajo) y David Silveria (batería), el único cambio al día de hoy es el baterista Ray Luzier. La banda ha lanzado trece álbumes de estudio desde su formación en 1993, siendo el último el aclamado por la crítica «The Nothing» de 2019. Habiendo vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, canciones como «Freak On A Leash», «Got The Life», «Falling Away From Me» y «Here to Stay» se han grabado firmemente en el folklore del heavy metal.
Escrita por el autor británico Matt Karpe, «Korn: Every Album, Every Song» comienza con la demo de la banda «Neidermayer’s Mind» de 1993, que fue producida por un entonces desconocido Ross Robinson y llega hasta «The Nothing «en 2019. Al analizar la estructura de las canciones y entrar en detalles sobre las historias detrás de la letra y el tema, Karpe no deja piedra sin remover mientras profundiza para cubrir no solo todas las pistas del álbum, sino también los B-side, singles independientes, material inédito y canciones que solo han aparecido en bandas sonoras de películas y juegos.
También actúa como una biografía detallada de la carrera de KORN y de cada uno de los miembros de la banda, este libro es imprescindible para todos los fans de KORN. Karpe es periodista musical y autor. A principios de 2021 lanzó el libro «Nu Metal: A Definitive Guide», su cuarto libro en general, que documentó todo el movimiento y contó con entrevistas exclusivas con miembros de bandas como COAL CHAMBER, NONPOINT, SNOT, SPINESHANK, STAIND, TAPROOT y el extraordinario productor de discos Ross Robinson.
Tiene su sede en Cambridgeshire, en el Reino Unido «Korn: Every Album, Every Song» se lanzará en el Reino Unido el 25 de noviembre, y luego en Estados Unidos y el resto del mundo el 28 de enero de 2022. Puedes reservar el libro ahora a través de Amazon, así como a través de empresas como Barnes & Noble y Walmart (EE. UU.), además de Waterstones y WH Smith (Reino Unido)
El cantante de KORN, Jonathan Davis, todavía está luchando con las secuelas del COVID-19, casi tres semanas después de que se anunció que dio positivo por el nuevo coronavirus. Como resultado de su infección, la banda pospuso seis fechas y canceló dos de su actual gira por Estados Unidos. Davis, quien supuestamente estaba completamente vacunado, peleó una batalla contra el COVID-19 durante el concierto de KORN anoche en Burgettstown, Pensilvania.
Antes de lanzar la canción «Falling Away From Me», Jonathan le dijo a la multitud: «Se siente tan bien estar de regreso con todos ustedes. Algunos pueden saber, otros no, pero me estoy recuperando, tuve COVID y esa mierda me pateó el maldito trasero. Pero decidí que no iba a cancelar … así que podría estar de pie o podría estar sentado en mi silla, pero te voy a dar un maldito cien por ciento, así que vamos a gritar y pasar un buen rato esta noche «.
En los espectáculos recientes de KORN, Davis se ha sentado en un trono personalizado cerca de la plataforma de la batería debido a los efectos persistentes de su pelea con COVID-19. En el video del concierto de KORN el 27 de agosto en Tinley Park, Illinois, su primer concierto después de revelar su diagnóstico positivo, se podía ver a Davis caminando lentamente por el escenario, tosiendo y tomándose unos minutos para recuperar el aliento.
Según TMZ, Davis también usó varias veces su tanque de oxígeno instalado cerca de este trono. En los últimos meses, varios otros artistas de hard rock y heavy metal de alto perfil, incluidos Bruce Dickinson de IRON MAIDEN, TESLA, LYNYRD SKYNYRD, SHINEDOWN y LIMP BIZKIT, también cancelaron shows o tocaron conciertos sin miembros que hayan dio positivo por COVID-19, la enfermedad causada por el nuevo coronavirus.
Las cancelaciones y el aumento del número de infecciones por COVID-19 se deben en gran parte al hecho a la variante delta del coronavirus, ahora es la cepa más común que circula en los Estados Unidos, tiene una gran transmisibilidad, impulsada en parte por cómo se comporta el virus mutado en el cuerpo después de la infección.
Los expertos han dicho repetidamente que una vacuna COVID-19 es la herramienta más importante para prevenir infecciones y proteger contra enfermedades moderadas y graves. Las vacunas han demostrado protección contra la enfermedad sintomática causada por delta. Las personas no vacunadas tienen más probabilidades de ser hospitalizadas o morir a causa de COVID-19 que las personas que están completamente vacunadas. En los Estados Unidos, el 97% de las hospitalizaciones en los últimos tres meses desde que Delta entró en escena, han sido en personas no vacunadas. El noventa y nueve por ciento de las personas que murieron de COVID-19 en los últimos tres meses no estaban vacunadas.
Las máscaras reducen el riesgo de que una persona infectada propague el virus y brindan cierta protección al usuario contra la infección. Un nuevo estudio encontró que un mayor uso de mascarillas condujo a una reducción significativa en el porcentaje de personas con COVID-19, según los informes de síntomas y las pruebas de anticuerpos contra el SARS-CoV-2. Los investigadores encontraron evidencia especialmente fuerte de que las mascarillas quirúrgicas son más efectivas para prevenir el COVID-19 que las de tela.
Ciertamente, Korn no es la primera banda que me viene a la mente en una lista de grupos de metal que son fáciles para hacer un cover. Sin embargo un niño de seis años llamado Michael Dalhover y su banda de jóvenes hacen que parezca fácil. En un nuevo video creado por la Fundación de Música O’Keefe, Dalhover se pone detrás del micrófono y hace una versión absolutamente acertada (para un niño de seis años, es decir) de «Here to Stay», el sencillo principal de Korn 2002 Untouchables.
Junto con otros cuatro músicos cuyas edades oscilan entre los nueve y los 18 años, el metalero de primer grado logra llevar la melodía de modo ascendente y descendente con una facilidad impresionante. Realmente suena como alguien que pasó mucho tiempo escuchando a Korn, ¡y resulta que lo ha hecho! Según la descripción del video, los padres de Dalhover son grandes fanáticos de Korn que han estado llevando a su hijo a ver la banda de nu-metal durante años, por lo que no es de extrañar que su actuación sonara completamente natural.
La O’Keefe Music Foundation es una organización que brinda educación musical gratuita a niños y adolescentes, y aparentemente se especializa en increíbles covers de heavy metal. Obtenga más información sobre la fundación y haga una donación a través de su sitio web oficial.
El baterista de KORN, Ray Luzier, ha confirmado que aparecerá en el muy esperado álbum debut solista del guitarrista de MÖTLEY CRÜE, Mick Mars. Mars ha estado trabajando en el disco intermitentemente, durante al menos los últimos cinco años. Se está grabando en Nashville, donde Mars ha vivido durante unos ocho años.
Algunas de las primeras sesiones del LP fueron dirigidas por el recientemente retirado productor Michael Wagener (OZZY OSBOURNE, ACCEPT, WARRANT, SKID ROW) en Blackbird Studio. Hoy temprano, Luzier compartió una foto suya con Mars, con el siguiente mensaje: «Cuando Mars invade tu estudio, es un honor trabajar con esta leyenda, @mr.mickmars.
«Tocar en su disco en solitario es bastante surrealista, ¡estate atento! Además, él y su esposa @serainamars son personas increíbles».
Respecto a lo que los fans pueden esperar del CD en solitario de Mars, Bunton dijo: «Las canciones son realmente geniales, el disco es realmente genial.
En 2016, Mars lanzó fragmentos de dos canciones en solitario, aparentemente llamadas «Gimme Blood» y «Shake The Cage». Las pistas, que fueron grabadas en Blackbird Studio, incluían al cantante John Corabi, quien apareció en el álbum homónimo de CRÜE de 1994. Corabi dijo más tarde que no contribuyó al proceso de escritura de las dos canciones, pero que estaba dispuesto a colaborar con Mars en material nuevo.
El ex baterista de SLIPKNOT, Joey Jordison, murió a la edad de 46 años. La noticia de su fallecimiento se dio a conocer en un comunicado de su familia. El comunicado dice: «Nos rompe el corazón compartir la noticia de que Joey Jordison, baterista, músico y artista falleció pacíficamente mientras dormía el 26 de julio de 2021. Tenía 46 años. «La muerte de Joey nos ha dejado con el corazón vacío y sentimientos de tristeza indescriptible. «Para aquellos que conocieron a Joey, entendieron su ingenio rápido, su personalidad gentil, corazón gigante y su amor por todo lo relacionado con la familia y la música. «La familia de Joey ha pedido que los amigos, los fans y los medios comprensiblemente respeten su necesidad de privacidad y paz en este momento increíblemente difícil. «La familia llevará a cabo un funeral privado y le pide a los medios y al público que respeten sus deseos». SLIPKNOT anunció su separación con Jordison en diciembre de 2013, pero no reveló las razones de su salida. Posteriormente, el baterista emitió un comunicado diciendo que no abandonó el grupo.
Hace varios años, Jordison superó la afección neurológica de mielitis transversa aguda, una inflamación de la médula espinal que daña las fibras nerviosas, lo que finalmente llevó al baterista a perder temporalmente el uso de sus piernas. Jordison y los miembros de SLIPKNOT habían estado callados y evasivos sobre las razones de su despido de la banda en diciembre de 2013, pero Joey finalmente habló sobre ello en 2016 mientras aceptaba un premio en los Metal Hammer Golden Gods Awards en Londres, Inglaterra.
En ese momento, Joey afirmó que fue despedido de SLIPKNOT sin una reunión con la banda o «nada de la gerencia». Él dijo: «Todo lo que recibí fue un maldito e-mail diciendo que estaba fuera de la banda por la que me rompí el culo toda mi vida por crear. Eso es exactamente lo que sucedió y fue doloroso. No me merecía esa mierda después lo que había hecho y todo lo que había pasado. «Se confundieron acerca de mis problemas de salud y, obviamente, ni siquiera yo sabía lo que era al principio», continuó. «Ellos pensaron que yo estaba jodido por las drogas, que no era verdad en absoluto. «He pasado por tantas cosas con esos tipos y los quiero mucho. Lo que es doloroso es que la forma en que sucedió no estuvo bien. Eso es todo lo que quiero decir. La forma en que lo hicieron fue jodidamente cobarde».
A pesar de las circunstancias que rodearon su despido de SLIPKNOT, Jordison elogió el álbum de la banda de 2014 «.5: The Gray Chapter», que incluía a su reemplazo, Jay Weinberg, así como al nuevo bajista Alessandro Venturella. Dijo: «Escuché el disco completo varias veces. Y creo que es genial. Es jodidamente genial y me alegro de que siguieran adelante».
En 2014, el cantante de SLIPKNOT, Corey Taylor, le dijo a Metal Hammer que despedir a Jordison después de 18 años fue «una de las decisiones más difíciles» que tomó el grupo, y agregó que Joey está «en un lugar de su vida» que «no es donde estamos». » Taylor dijo que no podía entrar en detalles por razones legales, pero admitió: «Es cuando una relación llega a esa intersección y una persona va en una dirección y tú en la otra. A tu manera tratas de seguir su camino pero en algún momento tienes que ir en la dirección que funcione para ti. Este soy yo hablando en los términos más amplios, con respecto a Joey. Supongo que para resumir, fue una de las decisiones más difíciles que hemos tomado «.
Taylor dijo que la banda está «feliz en este momento y esperamos que él lo esté… El cantante no quiso responder si el consumo de drogas influyó en el despido de Jordison y confesó que no se había puesto en contacto con su excompañero de banda. Taylor dijo: «No he hablado con Joey en un tiempo, para ser honesto. Así de diferentes somos. No es porque no lo ame y no lo extraño. Y es doloroso; hablamos de él todo el tiempo, pero al mismo tiempo, ¿lo extrañamos o extrañamos al viejo él? Eso es a lo que realmente se reduce «. Hace tres años, Joey reveló que estaba trabajando en su primer libro. En 2018, Jordison completó una gira europea con el supergrupo internacional de death metal SINSAENUM.
Las guitarras distorsionadas, las líneas de bajo funky y los «scratches» de DJ son obviamente importantes, pero gran parte de lo que le da al nu-metal su carácter único y revolucionario son los cantantes. Para un género que combina la música centrada en la voz del hip-hop con la furia visceral del metal, la identidad de cualquier banda de nu-metal se define en gran parte por la personalidad sonora de su líder. No hace falta decir que un género tan divisivo ha tenido una buena cantidad de talentos menos que espectaculares detrás del micrófono, pero queríamos resaltar lo mejor de la cosecha. Desde sus creadores fundamentales hasta sus representantes más famosos, estos son los 10 mejores vocalistas de toda la historia del nu-metal.
10. Wayne Static, Static-X
Su difunto líder Wayne Static le dio a la banda su estilo nu-metal al sonar como Serj Tankian en su momento más gruñón y como Jonathan Davis en su mejor momento. Mientras cantaba canciones como «Push It» y «I’m With Stupid», del debut de su banda en 1999, Wisconsin Death Trip, Static no solo se veía, sino que también sonaba como si le estuvieran dando un shock con una pistola paralizante, su voz subiendo de su garganta con una fortaleza caricaturesca. Un intérprete verdaderamente electrizante, que descanse en paz.
9. Lajon Witherspoon, Sevendust
Musicalmente, Sevendust siempre se ha destacado por su enfoque grunge al nu-metal, y su vocalista Lajon Witherspoon es una de las principales razones por las que suenan como lo hacen. Inclinando hacia los estilos de Chris Cornell y Layne Staley, mientras que también extrae la influencia de grandes del R&B como Stevie Wonder y James Brown, Witherspoon tiene un enfoque del canto completamente singular que aún se presta a los ritmos y ganchos de nu-metal.
8. David Draiman, Disturbed
David Draiman es quizás mejor conocido por su poderoso maullido de «oo-ah-ah-ah-ah» en «Down With the Sickness», pero el cantante de Disturbed es capaz de mucho más que esos icónicos ruidos de mono. Su barítono oscuro es una de las voces más poderosas e instantáneamente reconocibles de todo el nu-metal, ya sea que ladre ferozmente en «Indestructible» o ascienda a lo largo de las octavas en la interpretación tremendamente popular de su banda de «The Sound of Silence».
7. Brandon Boyd, Incubus
Aunque Incubus comenzó a desviarse de sus orígenes del nu-metal después de su segundo disco de 1997, S.C.I.E.N.C.E., su atractivo líder Brandon Boyd definitivamente merece ser reconocido por sus contribuciones. Basándose en el excéntrico funk-rap de sus predecesores en Faith No More, Primus e incluso Red Hot Chili Peppers, el enfoque de Boyd encarnaba la progresión lógica de la música pesada en un momento en que Korn y RHCP se estaban apoderando de la radio rock. Fundamentalmente, funcionó y la presencia del líder en los dos primeros discos de Incubus es incomparable.
6. Amy Lee, Evanescence
Amy Lee es una vocalista de nu-metal increíblemente importante por dos razones. 1) su voz es un soplo de aire fresco en una escena que siempre ha estado dominada injustamente por hombres. Y 2) es una cantante excelente con una entrega carismática incomparable. El mega éxito de Evanescence de 2003, «Bring Me to Life», no recibe el crédito que merece por ser uno de los mejores himnos de nu-metal de todos los tiempos, y Lee ha demostrado su valía una y otra vez, más recientemente en el regreso de la banda 2021, The Bitter Truth, como una de los cantantes más fuertes y sabias del género.
5. Chester Bennington, Linkin Park
Para todos los increíbles vocalistas de esta lista, ninguno de ellos ha canalizado el dolor, la ira y la tristeza con tanta eficacia como Chester Bennington. En clásicos como «Numb» y «In the End», el difunto líder de Linkin Park sonaba convincentemente torturado de una manera que pocos cantantes en la historia de la música rock lo han hecho. La autenticidad emocional de su entrega ha sido pintada para siempre con una gruesa capa de conmoción desde su trágico fallecimiento en 2017, pero su vasto catálogo musical vivirá para siempre como algunas de las mejores interpretaciones vocales de nu-metal de todos los tiempos.
4. Chino Moreno, Deftones
Chino Moreno demostró que el nu-metal puede sonar francamente hermoso. Es exactamente lo que lo convierte en una figura tan única y convincente en un género que a menudo se caracteriza por entregas crudas y explosivas. Moreno puede subir la temperatura tan alto como cualquiera, pero también es un maestro de la sutileza y la moderación, dos rasgos musicales distinguidos que ha ejercido con gran efecto en el material más reciente y decididamente no nu-metal, de Deftones.
3. Corey Taylor, Slipknot
Corey Taylor es, con mucho, el vocalista de nu-metal más intenso, así como uno de los más versátiles. El líder de Slipknot es tan hábil para desatar rugidos feroces como para cantar coros triunfantes, lo que lo convierte en una de las bestias más formidables del género. Más allá de su poder puro, Taylor puede gritar mientras deja que el público escuche cada palabra, sintetizando así toda la furia del death metal con la dicción precisa del hip-hop, una excelente ejecución de la esencia del nu-metal.
2. Jonathan Davis, Korn
Jonathan Davis no es el mejor cantante de esta lista, pero a la vanguardia de la escena, el líder de Korn redefinió por completo lo que podía hacer un vocalista de metal. Ya sea que esté haciendo scatting, clamando, gruñendo, sollozando o simplemente deslizándose sobre una línea de bajo funky con su nasal e ingeniosamente tembloroso rango medio. Si todavía eres escéptico de su talento después de escuchar «Freak on a Leash» y «Blind», escucha «Hating de «Untouchables»» y siente los escalofríos recorriendo tu columna cuando toca esa nota alta.
1. Serj Tankian, System of a Down
Olvídese del nu-metal, simplemente no hay nadie más en la tierra que cante como Serj Tankian. Aunque su rango superior sugiere lo contrario, el líder de System of a Down en realidad no tiene una formación clásica, su vasto catálogo en solitario se ha expandido mucho más allá del nu-metal, pero sus maniobras vocales a lo largo de la discografía de SOAD son simplemente incomparables, incluso en medio de un grupo de compañeros tan talentosos.
La verdadera prueba de una buena canción a veces puede ser cómo se traduce en una variedad de géneros. Ya un gran éxito en 2016 para DJ Snake y Justin Bieber, «Let Me Love You» se vuelve un poco más oscura y pesada con su última interpretación realizada por Love and Death con la invitada especial Lacey Sturm. «‘LMLY’ ha sido una de mis canciones favoritas para hacer cover. Es muy divertido para mí hacer una canción pop súper pesada», dice el fundador, cantante y guitarrista de Love and Death, Brian «Head» Welch. «Tener tres vocalistas actuando en la pista también fue único y me encanta la forma en que mi voz, la de Lacey y JR [Bareis] se mezclan. Cuando le pedí a Lacey que hiciera la canción con nosotros, no tenía idea de lo que significaría la letra para ella en ese momento en particular. Después de descubrir por lo que estaba pasando, mi principal esperanza con la canción era que Lacey encontrara sanación y que pudiera extenderse a cualquier persona con dificultades en la vida que escuchara la canción «.
Continúa: «El mensaje de ‘nunca te rindas’, que los directores Sebastien Paquet y Alison Roberto trabajaron arduamente para transmitir en el video musical reflejó profundamente algunas de las conversaciones que Lacey y yo teníamos detrás de escena, sin que ninguno de los directores tuviera conocimiento previo de las conversaciones , así que quedamos muy impresionados por eso y estamos muy orgullosos de lo que logramos aquí con esta canción y este video. El arte es mucho más poderoso de lo que pensamos «. Sturm agrega: «Trabajar con Love and Death en ‘Let Me Love You’ fue una especie de experiencia sobrenatural. Estaba de luto por la pérdida de un ser querido cuando grabé la canción. El luto es un proceso multifacético y viene en oleadas. Me pidieron que hiciera la canción en un momento muy oscuro de ese proceso. Cuando fui a cantar al estudio, la letra era todo lo que quería cantar y gritar en respuesta a esta muerte, que se sintió como un robo «.
Ella continúa: «A veces la muerte es hermosa y a veces es una ladrona. Conozco a personas que han muerto por sobredosis, alcoholismo, suicidio, sí, pero también conozco a muchas personas que han superado estas cosas y están haciendo de esa historia su propio efecto dominó de esperanza y vida». Brian y yo hemos vivido historias como esa; superando el suicidio y la adicción. Para Bieber, cantar ‘Let Me Love You’ es inspirador de alguna manera, tal vez, pero para Brian gritar y poder gritar junto a él sobre tantas personas que están luchando, es como si tuviera que creer que la gente superará la desesperanza que tuve la tentación de abrazar. Lo mismo sucedió cuando hice el video. Lo necesitaba.
Justo en ese momento. Fue como si el autor de la vida me amara mientras la muerte trataba de asfixiarme. Dejé que Dios me amara a través de este eco sagrado de una canción. Estoy muy agradecida «. El video se apoya más en actores invitados para ayudar a avanzar en la narrativa mientras Sturm y los miembros de Love and Death se agregan más y más a través de una actuación. El clip termina con una nota poderosa con el mensaje «El amor todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta». #chooselife publicado al final.
La versión original de DJ Snake y Justin Bieber, que alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100, definitivamente tiene una sensación más ligera con ritmos bailables, mientras que la versión Love and Death le da un poco más de capas y profundidad. La canción aparece en el álbum actual de Love and Death, Perfectly Preserved.
Un nuevo documental de HBO recuerda el desastre que fueron tres días de música, rabia y masculinidad tóxica enloquecida
Se suponía que Woodstock ’99 era sexo, drogas y rock & roll. En cambio, lo que obtuvimos fueron tres días de violencia multitudinaria y derrames de aguas residuales. Si no estuviste allí, felicítate por al menos una astuta decisión vital. (Aunque sólo sea la decisión de no nacer todavía). Si fuiste, prepárate para algunos flashbacks desagradables en el nuevo documental de HBO sobre el infame festival, Woodstock 99: Peace, Love, and Rage. En términos de una útil metáfora de la muerte de los años noventa, no se puede vencer a un festival de música en una base de la Fuerza Aérea, que es solo un estacionamiento de asfalto gigante con alambre de púas a su alrededor. La multitud lo quema todo, mientras los Red Hot Chili Peppers tocan «Fire» de Jimi Hendrix.
Estuve allí para cubrir el festival por parte de Rolling Stone. Casi ninguna otra revista quiso cubrirlo; nadie esperaba una gran noticia. Pero Woodstock ’99 se convirtió en uno de los espectáculos más feos que jamás había visto, dejándonos a mí y al resto de la audiencia musical preguntándonos: «¿Cómo sucedió esto? ¿Cómo se traicionó tan rápido la explosión de la cultura pop feminista de los noventa? ¿Cómo nuestros ideales anti-misóginos, anti-racistas, anti-homofóbicos de los malditos Conciertos Tibetanos por la Libertad se reducen a esto? «
Este documental es contundente como Summer of Soul al revés: en lugar de una celebración musical para sentirse bien, es un largo día de viaje hacia «Break Stuff». (No participé en la producción de esta película, pero mi voz aparece a menudo en el documental, de una entrevista que hice para un podcast. Me escuchan explicar por qué dormí en las cajas de pizza de cartón blanco ya que era fácil saber si ya se habían orinado ahí. ).
Woodstock ’99 comenzó con multitudes reunidas en Roma, Nueva York, en el miserable templo de la muerte de la Guerra Fría de la Base Aérea Griffiss, sufriendo una brutal ola de calor en julio, con botellas de agua de cuatro dólares, sin sombra ni refugio, un equipo de seguridad sin entrenamiento, aficionados. Luego empeoró. Las fans femeninas fueron agredidas sexualmente, mientras que los fans masculinos corearon: «¡Muestra tus tetas!». Se denunciaron ocho agresiones; muchas más no fueron denunciados.
John Scher fue uno de los dos veteranos de Woodstock ’94 (junto con Michael Lang) que organizaron el espectáculo. Ha recibido muchas críticas a lo largo de los años por hacer un trabajo de mala calidad, así que ¿por qué no dejar que hable por sí mismo? Es justo, ¿verdad? Aquí está Scher en este documental, analizando la violencia sexual del festival. Vale la pena citarlo en su totalidad, porque es una de las 10 cosas más estúpidas que un ser humano ha dicho ante una cámara, te pasas toda la escena preguntándote: ¿Acaba de decir eso? Sí, de hecho lo hizo:
“No hay duda de que se produjeron algunos incidentes. Pero si miras los registros de la policía estatal y esas cosas, no estamos hablando de 100 o incluso de 50, estamos hablando de 10. Soy crítico con los cientos de mujeres que caminaban sin la ropa puesta y esperando que no la toquen. No deberían haber sido tocadas y lo condeno. Pero ya sabes, creo que las mujeres que corrían desnudas, ya sabes, son al menos parcialmente culpables de eso «.
Nota: esto no es algo tonto que Scher dijo hace mucho tiempo en un ataque de rabia defensiva. No, es lo que dice ahora, después de tener 20 años para pensarlo. Ha considerado cuidadosamente cómo salió todo mal y ha decidido quién tiene la culpa: las chicas. El guitarrista de The Offspring, Noodles, resume el ambiente de la base aérea de Griffiss. “Hay un recinto para festivales en Alemania que literalmente fue construido por Hitler. Hemos tocado allí un montón de veces, es un gran lugar, muy divertido. La base aérea era menos hospitalaria que el lugar construido por los nazis «.
El agua costaba cuatro dólares la botella y los cajeros automáticos se quedaron sin efectivo antes. Si tuvieras una botella, podrías llenarla con agua de los lavabos libres, excepto cuando se contaminen por las personas que se bañan. Los Port-O-Potties filtraban desechos corporales por todas partes. El documental tiene imágenes de fanáticos desesperados apretujados debajo de camiones y remolques, solo para escapar del sol por un minuto. La mayoría de nosotros nos apretujamos en el hangar de Artistas Emergentes, porque tenía el único techo alrededor. Otras personas intentaron mantenerse frescas rodando en el lodo. Aaah … solo que no era lodo.
Woodstock ’99 cuenta con estrellas como Jonathan Davis de Korn, Trotter «Black Thought» de Tariq de The Roots, Jewel, Moby y Scott Stapp de Creed. Fred Durst no habló, razón por la cual lo señalan por los abusos absurdos. El set de Limp Bizkit se edita de forma selectiva para lograr el máximo «Durst-shaming» , Sin mencionar cuando instó a la multitud: «Si alguien se cae, levántenlo». Lo siento, pero a Fred Durst le importaba una mierda nuestra seguridad personal, que es mucho, mucho más de lo que puedo decir de las personas cuyo trabajo era cuidar.
El documental tiene demasiados comentarios cansados por parte de la gente de los medios de comunicación, en un festival al que ninguno de ellos asistió realmente, discutiendo sobre música que a ninguno parece importarle. Es mucho más efectivo entrevistar a verdaderos fanáticos y testigos, especialmente a un EMT sincero que recuerda: “Trabajé en el huracán Katrina, el huracán Rita y el huracán Sandy. Pero cada vez que la gente me pregunta sobre Woodstock ’99, siempre digo que fue el mayor desastre al que he asistido «. Woodstock ’99, Humanidad 0.
Nadie quiere ninguna responsabilidad por este desastre: en el transcurso de dos horas, verá que se culpa a Bill Clinton, Hillary Clinton, DMX, Brad Pitt, Anthony Kiedis, Durst, Metallica, Korn, Napster, Columbine, The Doors, Kurt Loder. , Carson Daly, Matt Dillon, My So-Called Life, techno y Y2K bug.
Scher afirma que todo fue una conspiración de MTV News, quejándose: «Realmente, el mayor problema fue que MTV marcó la pauta».
Pero son los jóvenes varones blancos los que proporcionan las imágenes más aterradoras. En este documental, puedes ver una brutalidad horrible, realizada por y para chicos cuyos rostros no están borrosos. Espero que no veas a tu papá. Espero que no veas a tu mamá. Realmente espero que no se vean a sí mismos, ni en el pasado ni en el futuro. Desafortunadamente, me veo a mí mismo: estoy en la pantalla solo un momento, presenciando una de las muchas escenas repugnantes sobre las que informé en mi artículo de portada de la revista Rolling Stone, y se ve tan feo como lo recuerdo.
Algo que nunca se menciona en la película: unas semanas después, llegó el momento de los MTV Video Music Awards. Los Beastie Boys ganaron un premio por «Intergaláctic». Ad-Rock pasó su discurso hablando de Woodstock, la única persona que lo mencionó en toda la noche. Dijo: «Leí en las noticias y escuché de mis amigos todo sobre las agresiones sexuales y las violaciones que ocurrieron en Woodstock ’99 en julio y me hizo sentir muy triste y enojado». Quería hablar sobre cómo evitar que esta mierda volviera a suceder. Fue un momento real, no fingido, directo del corazón. Y luego se terminó.
Pero más de 20 años después de Woodstock ‘99, persiste la pregunta de ¿Cómo sucedió esto?.
El cover del single de 1987 de Pet Shop Boys por Jonathan Davis, líder de Korn, «It’s A Sin» ya está disponible en formato digital. Aparece en la banda sonora recién lanzada de la serie de televisión «Paradise City», que acaba de llegar a través de Sumerian Records. Esa banda sonora también incluye pistas lanzadas anteriormente de artistas como Machine Gun Kelly y Travis Barker, Crosses (†††), Bad Omens y más.
La serie «Paradise City» es una continuación de la película de 2017 «American Satan» y está protagonizada por miembros de Black Veil Brides, Asking Alexandria y varios otros músicos junto a Bella Thorne, Booboo Stewart y muchos más. Fue creado por el fundador de Sumerian Records, Ash Avildsen, y actualmente se transmite en Amazon Prime.
IT’S A SIN // LYRICS When I look back upon my life it’s always with a sense of shame I’ve always been the one to blame For everything I long to do no matter when or where or who has one thing in common too
It’s a, it’s a, it’s a, it’s a sin It’s a sin Everything I’ve ever done Everything I ever do Every place I’ve ever been Everywhere I’m going to It’s a sin
At school they taught me how to be so pure in thought and word and deed They didn’t quite succeed For everything I long to do No matter when or where or who Has one thing in common too
Father forgive me I tried not to do it Turned over a new leaf Then tore right through it Whatever you taught me I didn’t believe it Father you fought me ‘Cause I didn’t care And I still don’t understand
So I look back upon my life Forever with a sense of shame I’ve always been the one to blame For everything I long to do No matter when or where or who Has one thing in common too
Kornmex 