Korn saldrá de gira por algunas ciudades de Estados Unidos el próximo verano y no lo harán solos, será Evanescence quien los acompañe.
La banda de Jonathan Davis visitará Denver, Illinois, Michigan, Ohio, Indiana, Massachusetts, New Jersey, Nueva York, Carolina del Norte, Alabama, Texas, Utah, Idaho, Washington y Connecticut en agosto y septiembre de este año.
Además de Evanescence, Korn promete más invitados especiales durante algunos shows, mientras que la venta de boletos para el recién anunciado tour comenzará este viernes a las 9 de la mañana (hora del centro de México). ¡Ojalá se animen a darse una vuelta juntos por nuestro país
Korn es una de esas bandas de rock que ha trascendido con sus éxitos de mediados de la década de 1990 como «Freak on a Leash» o «ADIDAS». Si bien el grupo continúa tocando esas canciones en concierto, ha emergido como algo más que solo otra banda de nu metal.
Korn es ahora una marca de rock cuya popularidad se mantiene fuerte casi 30 años después de su carrera con el lanzamiento de su 14º álbum “Requiem”. Korn concluirá su gira por Estados Unidos con una parada en Wichita el viernes 1 de abril en el Intrust Bank Arena con los invitados especiales Chevelle y Code Orange.
El baterista de Korn, Ray Luzier, quien se unió a la banda en 2007, habló con The Eagle sobre la gira, el nuevo álbum y cómo fue tocar con la leyenda de Van Halen, David Lee Roth. ¿Cómo va la gira?
La gira ha sido realmente genial. Estamos muy emocionados de estar de vuelta aquí. Todavía no es irreal, pero es un poco más normal de lo que era el verano pasado cuando salimos de gira. Fue genial ver las caras sonrientes de la gente y tener interacción nuevamente con la multitud. Todos pensaron que [la pandemia] duraría dos o tres meses, tal vez cuatro meses como máximo. Y luego siguió y siguió. Los conciertos son muy necesarios. Es demasiado terapéutico. La gente necesita esa liberación para ir a un espectáculo, para rockear y sacar sus frustraciones. Y nosotros también lo necesitamos. Nosotros también somos fans.
La pandemia nos arruinó a todos, ¿sabes? Creo que hay una nueva apreciación ahora que estamos todos de vuelta. Wichita marca el final de la gira por Estados Unidos antes de que Korn se dirija a Europa. ¿Te acercas a la última parada o a un descanso de la gira de manera diferente?
Parece que nos volvemos locos en el primer show y el último show, solo porque es ese último, especialmente con las bandas de apertura Chevelle y Code Orange, que son buenos amigos nuestros. Siempre nos gusta dar una buena despedida, así que eso es algo afortunado para ustedes.
¿La banda abordó la grabación de “Requiem” de manera diferente con la pandemia?
Sí, «Requiem» fue genial de hacer porque no teníamos ninguna presión. No teníamos sellos ni gerentes que dijeran: «Oye, solo tenemos un par de semanas para hacer esto, un par de semanas para hacer aquello, tenemos que volver a al tour». Una cosa buena de la pandemia fue que todos pudimos pasar tiempo con nuestra familia y nuestros hijos. Puedes evitar que toquemos música en vivo y nos congreguemos en masa, pero no puedes evitar que escribamos música y creemos. Y eso fue algo hermoso sobre «Requiem», porque simplemente nos reuníamos.
Head y yo vivimos en Nashville y el resto de los chicos viven en Los Ángeles. Head y yo volábamos a Bakersfield y casualmente nos reuníamos como hermanos y escribíamos cosas. No había prisa. Nos íbamos a casa por un par de semanas y volvíamos a estar juntos y decíamos: “Está bien, nos gusta esto, o esto no fue tan bueno. Pongamos esto con esto”. Fue una buena manera de hacerlo para variar en lugar de decir, “Bueno, eso es lo suficientemente bueno. Solo vamonos.» No hacemos nada a medias. Definitivamente lo damos todo. Pero este disco fue realmente especial porque escribimos y grabamos creo que 16 o 17 canciones y solo nueve hicieron el disco. . . .
Debo suponer que es bueno abordar la grabación de manera ligeramente diferente.
Si, exacto. Siempre estábamos escribiendo cosas y siempre reuniéndonos. Obviamente, todos estaban en un estado extraño durante la pandemia, pero teníamos una apreciación diferente por todo y por lo que hacíamos cuando nos reuníamos. Para una banda que ha existido durante tanto tiempo, he estado en [Korn] durante 15 años y están llegando a los 30, es realmente especial poder seguir haciendo esto en este momento de nuestras vidas y de nuestras carreras. . Muchas bandas, como saben, tienen un lapso de 5 a 10 años tal vez. Korn es muy extraordinario. Ahora es más una marca que una banda. Es una gran cosa ser parte de esto.
Parece que la mayoría de las bandas ralentizan la producción de sus álbumes después de algunas décadas, pero Korn no ha detenido la producción en absoluto. ¿Cómo has logrado mantener el enfoque y la creatividad?
Creo que es porque todos estamos metidos en esto. Es realmente nuestra vida. Está en nuestra sangre. Es difícil mantener las bandas en marcha. Fieldy no está con nosotros en esta gira y no estuvo con nosotros en la última gira. Todo el mundo tiene cosas personales de las que ocuparse. Pero con el nivel de éxito que ha tenido Korn, quiero decir que vendieron 43 millones de discos antes mi llegada en 2007. Sí, eso es bastante enorme. Tengo amigos en bandas que son de nuestra edad y son como, “Oh, acabemos con esto. Hagamos el show”. No somos de esa manera. Realmente lo amamos. Estamos completamente ansiosos por llegar a la plataforma y realmente darlo todo. Así que creo que eso es lo que nos separa de otras bandas también.
ntes de unirte a Korn, tocaste con David Lee Roth (de Van Halen). ¿Podrías compartir algún recuerdo de trabajar con un ícono como Dave?
Oh, sí, Dave es definitivamente uno de los aspectos más destacados de mi carrera. Crecí en una gran granja en las afueras de Pittsburgh, Pensilvania, durante 18 años. Estaba bastante aislado allí, así que solo escuchaba a AC/DC, Rush, Van Halen, Kiss, todas las bandas de finales de los 70. Tenía la foto de David Lee Roth colgada en mi pared, literalmente del tamaño de una puerta.
Nunca en un millón de años pensé que alguna vez conocería a ese tipo, y mucho menos estar en una banda con él tocando «Hot for Teacher», «Panama» y «Beautiful Girls». Todos los éxitos de Van Halen. Solo estando en una banda con él, no pasó una noche en la que no dijera: «Ese es David Lee Roth frente a mí». Nunca te acostumbras. Es un ser humano muy excéntrico, a veces no es fácil llevarse bien con él, pero aprendí mucho. Definitivamente me educó. Me mostró que era un showman y no solo un baterista que tiene esa mirada de esperar el autobús en su rostro. La gente paga dinero para ver un espectáculo en vivo. Dales un espectáculo.
Entonces, ¿qué te gustaría ver en la audiencia?
Estoy pensando, “Oh, sí, no me gustaría ver a un baterista aburrido ahí arriba. Quiero ver a alguien realmente interesado y sintiendo lo que está haciendo”. Definitivamente me cambió para mejor.
¿Qué pueden esperar ver los fanáticos cuando Korn toque en Intrust Bank Arena el 1 de abril?
Bueno, va a ser genial. Quiero decir, nos vas a ver bien ensayados. Siempre me gustan los shows hacia el final de la gira porque nuestros engranajes están engrasados y nos estamos moviendo. No hacemos muchos ensayos antes de las giras, así que a veces los primeros shows son nuestros ensayos. Estamos muy emocionados de tocar esas nuevas canciones todas las noches porque es extraño cuando las escribes en el estudio y estás en este entorno tranquilo cuando las grabas.
Tocarlos en vivo frente a la gente es una experiencia totalmente diferente. Es realmente genial tocar los cuatro de “Requiem” y luego, por supuesto, los clásicos. Los Hits. Y estamos tocando algo de «Untouchables». Esto marca el vigésimo aniversario de ese álbum. Estamos haciendo «No One There» a partir de eso, lo cual es genial, para mí, es un espectáculo completo. Fluye muy bien.
POR EL AMOR DE DIOS, EL NOMBRE DE NUESTRA BANDA ES KORN. NO NOS DIGAS QUÉ HACER». (Revolvermag.com)
Korn aparece en una de las portadas coleccionables de la nueva edición de primavera de 2022 de Revolver.
Jonathan Davis ha pasado por mucho para llegar aquí, y nadie dudó más de su supervivencia que el propio cantante. Pasó casi tres décadas explorando los traumas de su vida como líder de Korn, desahogándose y enfureciéndose con la muerte y la desesperación, el desafío y la autodestrucción, deleitándose en su papel de orgulloso inadaptado del metal.
Que siga en pie en 2022 como una de las voces más distintivas y duraderas de la música pesada es muestra de algunas habilidades de supervivencia, incluso cuando el mundo se derrumba repetidamente a su alrededor. En 2019, lidió con la muerte de su madre, Holly, y su esposa separada, Deven (la madre de sus dos hijos menores), en la el sombrío The Nothing de Korn. Y ahora, en medio de una pandemia mundial, llega el decimocuarto álbum de la banda, Requiem, que confronta la oscuridad continua con algunas de las canciones más melódicas e impactantes de Korn en los últimos años.
El nuevo álbum fue grabado casi en su totalidad con equipos analógicos antiguos en el estudio del cantante en la ciudad natal de Korn, Bakersfield, California, una fábrica de música que se hizo famosa por el difunto ícono de la música country Buck Owens.
Enfrentados a una industria de la música en vivo en un limbo incierto debido al COVID-19, Davis y la banda encontraron un propósito y escaparon juntos, cada uno de ellos golpeado por el virus y las pérdidas personales. La primera canción lanzada fue «Start the Healing», una declaración típicamente emocional de rabia y dudas, con guitarras chirriantes y música que cambia de lo doloroso a lo sublime mientras Davis grita: «Todo lo que siento estalló en llamas / Mirando un alma que está rota y tensa/Todas las noches, el deseo es siempre el mismo/Sigue esperando que no me vuelva loco».
Davis está acompañado en las nueve canciones del álbum por los guitarristas James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch y el baterista Ray Luzier. Como siempre, los click-clacks característicos del bajista Reginald «Fieldy» Arvizu están presentes en el disco, aunque actualmente se encuentra en una pausa de la gira para enfrentar lo que describe como «problemas personales» y «malos hábitos». (Suplente en vivo es Ra Díaz de Suicidal Tendencies.) Fieldy está «tomando un descanso para sí mismo, que es muy necesario», dice Davis.
Es casi medianoche en Bakersfield cuando el cantante de Korn inicia Zoom para hablar sobre Requiem, la gira y la pandemia que ha golpeado al mundo de la música tan fuerte como a cualquier otra industria. Davis y Korn están de vuelta al tour este año, pero entre fechas se queda cerca de casa, haciendo música y manteniéndose a salvo. «Solo voy a tres lugares: la tienda de comestibles, mi estudio y mi casa», dice Davis mientras está sentado bajo el turbio resplandor rojo de las luces de su oficina en casa. A pesar de las circunstancias, el cantante está de buen humor. Korn tiene nueva música y más en camino. Además, Davis informa que está en una nueva relación que le ha presentado un extraño sentimiento llamado «felicidad». Aun así, la canción de cierre de Requiem se titula «Worst Is on Its Way», en la que Davis disfruta de un buen momento a pesar de que sabe que la oscuridad seguramente regresará. «Esa es la divina comedia de la vida. Altibajos. No voy a negar eso», explica. «Sé que volveré a sufrir, pero espero tener familiares y seres queridos cerca que puedan ayudarme a superarlo y estaré bien. No dejaré que gane».
¿EXISTIRÍA ESTE NUEVO DISCO DE KORN SI NO ES POR EL COVID-19?
No. Hicimos The Nothing y comenzamos a hacer giras y luego llegó el [COVID-19], así que realmente no pudimos salir y hacer eso correctamente. Se suponía que íbamos a ir a Japón. Eso no sucedió. Se acabó la gira. No va a pasar por un año. Así que estamos sentados allí: Oh, mierda, todos asustados. La gente se está muriendo y luego de un par de meses, me estoy volviendo jodidamente loco. Pensamos, deberíamos ir al estudio y trabajar en la música y olvidarnos de todo». Eso es exactamente lo que hicimos.
ASÍ QUE ESTO SE HIZO DE FORMA DIFERENTE A LOS ÚLTIMOS PAR DE ÁLBUMES, DONDE LA BANDA IRÍA A NASHVILLE MIENTRAS TRABAJAS EN LAS VOCES Y LAS LETRAS EN BAKERSFIELD. ¿CÓMO AFECTO ESO AL PROCESO CREATIVO?
Fue genial porque estuve allí desde la primera nota. Mejoró mucho el flujo de trabajo porque los muchachos no estaban en Nashville escribiendo canciones pensando: » ¿Te va a gustar esto?» O, «¿Esto va a despertar alguna idea?» En el momento en que escucho un riff, diría: «¿Qué es eso, Munky?» «¿Qué es eso, Head?» «Oye, haz esta parte, arreglemos esto» y obtenemos una idea básica. Entonces realmente comenzábamos a profundizar y hacer que fuera genial. Fue bueno que yo estuviera allí. No lo había hecho desde Korn III: Remember Who You Are, de 2010]. Ha pasado mucho tiempo.
¿PUEDES ESCUCHAR UNA DIFERENCIA EN EL RESULTADO?
Me encanta el ambiente de este disco. Estábamos en un tiempo loco. Todos se estaban volviendo locos. Es más un disco melódico y diferente en todos los sentidos, pero seguimos siendo nosotros. Tal vez inconscientemente estábamos tratando de estar jodidamente calmados o algo así porque estaban pasando muchas cosas.
LA CANCIÓN «HOPELESS AND BEATEN» BALANCEA MOMENTOS REALMENTE MELÓDICOS CON ALGUNAS SECCIONES DE AGGRO SERIAMENTE OSCURAS…
Son dos extremos en una canción. Y eso es lo que estaba sintiendo en ese momento. Esa canción, solo recuerdo estar en ese lugar en mi vida. Realmente nunca he tenido ninguna esperanza y siempre he sido como un perro golpeado. Solo lo espero y eso se convierte en mi normalidad. También hice una buena purga en este disco, pero venía de un lugar diferente. Fue más iluminado, como si me diera cuenta de lo que está pasando y me di cuenta de cómo hacerme feliz ahora.
¿HUBO UN MOMENTO EN PARTICULAR DURANTE LA GRABACIÓN DONDE SE PODÍA VER CLARAMENTE HACIA DÓNDE IBA ESTE ÁLBUM?
Nunca veo a dónde va el puto disco. Si realmente hiper-analizara esa mierda, la arruinaría. Eso es un poco la magia de esto. Aprendí muy temprano al hacer discos con [el productor] Ross [Robinson], él diría: «Hombre, aléjate ahora, vas a joder esto. Lo estás pensando demasiado». No sabía en qué dirección iba. Solo sabía que quería que fuera emocional y apasionado y que solo te tocara.
¿RECUERDAS CUANDO EMPEZASTE A VER LA INFLUENCIA DE KORN EN OTRAS BANDAS?
Podrías escucharlo en el pasado. Al principio, estaba abrumado y halagado, y luego comienzas a experimentar diferentes emociones, enojado, como: «¿Por qué no se te ocurre algo? ¿La gente es perezosa?». Al envejecer, he llegado a verlo como jodidamente genial. Todo es música. Todos robaron de Black Sabbath, hombre. Así es como evoluciona la música y es algo genial. Solo hay un Korn, solo músicos juntándose y haciendo la magia. Puedes intentar hacer lo que hacemos nosotros, pero jamás será igual.
AHORA HAY UNA NUEVA GENERACIÓN DE BANDAS QUE ESTÁN PROFUNDAMENTE INFLUENCIADAS POR LA ESCENA NU-METAL DE LOS NOVENTA.
Es genial escuchar que alguien está influenciado por tu banda. Lo mejor es cuando mis hijos se me acercan y me dicen: «Oye, esta banda lleva tu camiseta». O, «Este artista de hip-hop está haciendo esto y aquello». Me hace ver bien con mis hijos.
¿QUÉ CANCIÓN TOCARÍAS PARA QUE ALGUIEN QUE NUNCA HA ESCUCHADO A KORN DIGA «ESTO ES LO QUE SOMOS»?
Hay tantas épocas diferentes. No sé. Definitivamente les diría que escucharan el primer disco [homónimo de 1994]. Tienes el primer disco de Korn, y luego quizás Follow the Leader; fue entonces cuando comenzamos a hacer algunas cosas diferentes. Hay tantas variaciones diferentes de esta banda. Y luego «See you on the other side», cuando nos volvíamos progresistas y extraños, trabajando con Matrix [el equipo de producción] y esa mierda. Y luego tenemos The Path of Totality, que está trabajando con los DJ, y luego The Nothing, y luego esta nueva mierda ahora. Es difícil. ¿Una canción? Probablemente «Freak on a Leash». Ese es el que todos quieren escuchar de todos modos. [Risas]
SÉ QUE FUE «VULGAR DISPLAY OF POWER» DE PANTERA, QUE CUMPLIÓ 30 AÑOS ESTE AÑO, LO QUE REALMENTE TE LLEVÓ AL METAL Y TE PUSO EN ESE CAMINO. ¿HUBO UNA CANCIÓN EN ESE DISCO QUE REALMENTE SEÑALARA EL CAMINO ?
Estoy tratando de pensar en uno de mis favoritos: «Walk», «This Love», «A New Level». Tenían cosas pesadas. Era tan pesado y groove . La única otra banda antes de eso me puso en marcha de esa manera fue Helmet, pero eso era más una cosa del hardcore de Nueva York. Esto fue diferente.
¿QUÉ DIRÍAS QUE HIZO EL SONIDO DE PANTERA TAN DIFERENTE?
Creo que fue su tono de guitarra y los locos tambores de Vinnie [Paul]. La voz de Phil Anselmo era tan brutal… jodidamente emocional, gritando. Y él era así de rudo. Recuerdo que los vi en vivo antes de que nos firmaran. Fieldy me llevó a Irvine Meadows y la primera canción, Pantera salió y lo miré y estaba llorando. [Risas] Él estaba como, «¡Esa es la mierda más mala que he visto!» Y se me puso la piel de gallina por todo el cuerpo.
HA HABIDO ALGUNOS OBSTÁCULOS EN EL CAMINO, PERO KORN HA LOGRADO PERMANECER JUNTOS COMO BANDA TODO ESTE TIEMPO, MIENTRAS QUE OTROS HAN LLEGADO Y SE HAN IDO. ¿QUÉ UNIÓ A KORN?
Todos éramos solo niños viviendo nuestro sueño y en realidad nos llevábamos bien. Tengo muchas ganas de pasar el rato con mis hermanos y escribir música. No salimos todos los días, pero hablamos casi todos los días. Enviamos mensajes de texto todos los días. Realmente disfrutamos escribir música y no hay actitudes. Es una cosa de familia. Ha habido peleas antes, pero nadie grita. Lo solucionamos. Creo que el secreto es, en su mayor parte, que todos odiamos la confrontación. [Risas] No tengo la enfermedad del cantante principal y todas las cosas que suelen pasar en una banda. El universo nos unió a todos y simplemente hizo que funcionara.
¿CREES QUE SALIR DE BAKERSFIELD TUVO ALGO QUE VER CON ESO?
Si. Todos somos de aquí. No hay nada que hacer aquí. Cuando era niño, lo odiaba, pero es agradable aquí. Es lento y la gente es agradable y dulce. Crecer y querer largarse e ir a ser grandes estrellas de rock fue la motivación, ¿sabes?
EL AÑO PASADO, KORN FINALMENTE VOLVIÓ AL TOUR, ENTONCES TUVISTE CORONAVIRUS, Y HUBO QUE REPROGRAMAR ALGUNAS FECHAS.
Fueron como jodidos 10 días en la gira. Siempre fui tan cuidadoso. Yo no iría a ningún lado. Yo me quedaría en mi maldita burbuja. Entonces boom. Munky lo tuvo. Estuvo fuera por una semana o 10 días. Entonces Ray se contagió después, mientras estábamos en el descanso, Head lo tuvo también. Entonces todos pasaron por eso.
HABIDO PASADO POR ELLO, ¿CÓMO TE SIENTES AL SALIR DE GIRA OTRA VEZ?
Estoy ansioso y emocionado porque eso es lo que hago. Sólo tengo que ser inteligente. Solo usar mi máscara, lavarme las manos. Ese es el mundo en el que vivimos ahora.
KORN ha cancelado sus espectáculos previamente anunciados en Rusia y Ucrania que estaban programados para junio. El día de hoy (jueves 17 de marzo), la banda emitió un comunicado anunciando que tomaría la decisión de suspender los shows en «solidaridad con Ucrania».
La medida se produce tres semanas después de que el presidente ruso, Vladimir Putin, ordenara un ataque militar contra Ucrania, que provocó una condena generalizada de los aliados de Estados Unidos y la OTAN. “Debido a las circunstancias actuales en Ucrania, hemos llegado a la única opción disponible, que es cancelar nuestros shows allí y en Rusia”, se lee en el comunicado. “Teníamos muchas ganas de volver a conectarnos con nuestros fans en estos países, pero estamos dando este paso para solidarizarnos con Ucrania. También reconocemos a nuestros fans en Rusia que están unidos con el pueblo de Ucrania en su lucha por la paz”. Lo sentimos mucho por nuestros fanáticos en ambos países y lo que es más importante, nuestras oraciones están con todos los involucrados. «
«Pónganse en contacto con los puntos compra para obtener reembolsos. Ahora encabezaremos el Tons Of Rock Festival en Noruega el 24 de junio en su lugar».
El 24 de febrero, Putin anunció una «operación militar especial» en Ucrania. Putin hizo el anuncio durante un discurso matutino televisado en el que se difundieron acusaciones de elementos nazis dentro de Ucrania para justificar el ataque a su vecino occidental, una medida que los expertos calificaron de calumniosa y falsa (el presidente ucraniano Volodymyr Zelenskyy es judío y perdió a tres miembros de su familia en el Holocausto). El líder ruso pidió la «desmilitarización y desnazificación» de Ucrania y advirtió a otros países que cualquier intento de interferir con la acción rusa tendría «consecuencias que nunca han visto». Según NPR, se han confirmado casi 600 muertes de civiles en las primeras tres semanas de la guerra, incluido un periodista de EE. UU.
El ejército de EE. UU. estima que entre 2.000 y 4.000 miembros de las fuerzas armadas, la guardia nacional y las fuerzas voluntarias de Ucrania ha sido asesinados. Se estima que entre 5.000 y 6.000 soldados rusos han muerto. Las fuerzas armadas ucranianas dicen que más de 12.000 soldados rusos han muerto desde el 24 de febrero.
JONATHAN DAVIS, RECUERDA LA GIRA CON METALLICA, EL TRABAJO CON EL PRODUCTOR ROSS ROBINSON Y SUS APRENDIZAJES LIDERANDO A LOS PADRES FUNDADORES DEL NÜ METAL. (Altpress.com)
Jonathan Davis se baña en rojo sangre. Afortunadamente, es simplemente la iluminación de la oficina de su casa, donde pasa horas apropiadamente vampíricas, rodeado de un tesoro oculto de Korn-memorabilia, lo que confirma su estatus como el fan más ferviente de su banda. “Lo soy”, asiente riéndose el hombre de 51 años, mientras repasa algunos puntos de sus 30 años de carrera. «Tengo tanta mierda». Sostiene la promoción de siete pulgadas que Korn lanzó en Europa y EE. UU. para anunciar el lanzamiento de su álbum debut homónimo de 1994, que presentó al mundo su cóctel único de lirismo torturado, riffs desafinados y bajos chasqueantes de gama baja. — poner en marcha la explosión de nü-metal en el proceso. La promoción está en perfecto estado y presenta el logotipo icónico que el joven Davis garabateó apresuradamente con crayón como un indicador visual de esos primeros espectáculos en Bakersfield, California, y sus alrededores.
Y aunque ese emblema, con su «R» invertida, se ha mantenido igual a lo largo de los años, su ubicuidad no lo ha hecho. Ha pasado de estar pegado en volantes y señales de tráfico al frente de los más de 40 millones de discos que la banda ha vendido hasta la fecha y la enorme taza de café de la que bebe Davis, que ha estado sobrio desde los 28 años. No se puede negar que la máquina Korn es un gigante. Mientras tanto, la gran botella de desinfectante para manos en el escritorio del cantante es un símbolo de los elementos que han tratado de descarrilar a dicho gigante a lo largo de los años. Más recientemente, fue el caso de COVID-19 con el que Davis luchó por los efectos secundarios persistentes, lo que provocó que actuara desde un trono en el escenario, el uso de tanques de oxígeno y la cancelación de varios espectáculos en apoyo del álbum número 13 de Korn, The Nothing.
Fue la continuación de un período increíblemente desafiante. The Nothing se hizo en respuesta a dos pérdidas dolorosas, la muerte de la madre de Davis y su esposa separada, Deven, la madre de dos de sus hijos, y es sin duda el más oscuro de la banda hasta la fecha. “Fui yo sufriendo, aceptando y sanando de eso”, dice sobre su relación con Requiem, lanzado en febrero. “Después de ese proceso [en The Nothing], estoy comenzando mi nueva vida y mi nuevo yo”.
Requiem es de hecho el sonido de una banda de tres décadas en su carrera que continúa encontrando formas ingeniosas de expresarse. Todos los sellos siguen ahí, por supuesto, pero sus palabras y sus abundantes melodías están impregnadas de una sensación de esperanza, aunque sea la versión pesimista de Korn. Tampoco se quedan quietos; Durante el curso de este recorrido optimista a través de la historia de la banda, Davis revela que él y los guitarristas James «Munky» Shaffer y Brian «Head» Welch, y el baterista Ray Luzier, ya están trabajando en el disco No. 15. De momento el bajista Reginald » Fieldy” Arvizu permanece en pausa, el estrés de los últimos años hizo que “recurriera a algunos de sus malos hábitos”, según su declaración de junio pasado.
Réquiem es una palabra poderosa. ¿A qué se refiere en el contexto de este disco y cómo encaja con su concepto general?
Para mí, se trataba de decir adiós a lo viejo y hola a lo nuevo. Un “Requiem” es cosa de muertos, por eso me gustaba tanto. Es por respeto a todas las personas que perdimos durante la pandemia: hubo muchas muertes. Había tantos significados diferentes al momento, y simplemente me gustó la forma en que sonaba. El ambiente parecía correcto. En general, Requiem encuentra a Korn en un lugar más positivo.
Es oscuro y pesado, pero a diferencia de lanzamientos anteriores, parece sugerir que las cosas pueden mejorar. ¿Alguna vez imaginaste que llegarías a un estado mental colectivo para hacer un disco como este?
No, nunca pensé en un millón de años que sería capaz de hacerlo. Pensé que estaría atrapado en ese agujero para siempre. Pero muchas cosas cambiaron para mí… todas estas oportunidades se abrieron para mí… muchas cosas malas desaparecieron de mi vida. Eso me puso en un lugar diferente, aparte del hecho de que al mundo le gusta joderme. En el momento en que finalmente soy feliz y puedo ir de gira y hacer las cosas que me gustan, me abofetea un puto virus que destruye el mundo. Pero con eso simplemente sacas lo mejor que puedes de la situación, y con nosotros nos tomamos el tiempo para escribir. Luego terminamos el disco y finalmente salimos de gira y nueve días después, me puse jodidamente enfermo. Tuve que hacer un recorrido completo en el que apenas podía caminar desde el autobús hasta la silla. Lo superé, y fue increíble, pero todo estaba jodido.
También lo fueron los primeros discos de Korn, hechos con el productor Ross Robinson. ¿Crees que la forma en la que trabajó contigo para obtener las actuaciones más crudas posibles encajaría con las bandas jóvenes que comienzan hoy?
Espero que las bandas jóvenes comprendan a Ross porque tienes que pasar por lo de Ross Robinson como una iniciación al rock ‘n’ roll. Este tipo es real y sádico, le gusta ver a la gente lastimada para sacarles esas actuaciones. ¿Y sabes qué? Más poder para él. Seamos honestos: a mucha gente le gusta escucharme con un dolor horrible. En ese momento, estaba en un punto muy oscuro, pero al hacer eso muchas personas obtuvieron algún tipo de alivio, por lo que es algo bueno.
¿Cómo se siente 30 años después ver el logo de la banda que creaste en todo, desde camisetas hasta carteles y bolsas de café?
Me sorprende que algo que hice haya explotado tanto. Es lo mismo con las letras: no se pensó mucho en ellas; era como magia que venía de algún otro lugar. ¡Lo hice, boom, ahí lo tienes! No hay mucho sobre-pensamiento. Ross me enseñó al principio de nuestra carrera que pensar demasiado en las cosas realmente puede arruinar las canciones. Tienes que seguir tu instinto y confiar en tu instinto. Pienso en [Requiem], eso es lo que hice.
Los actores hablan de que les gritan sus frases más famosas en la calle. ¿Cuándo fue la última vez que alguien gritó «¿Are you ready?» ¿Sentiste en ese momento que esas palabras, las primeras del primer tema de tu primer disco, eran la puerta de entrada a algo muy especial?
No tenía ni idea. Cada vez que camino por la calle, si alguien se da cuenta de mí, gritará [adopta el gruñido icónico de JD]: «¿Arrrrrre, you readyyy?» Y yo estoy como, «¡Oh, Dios, aquí vamos!» Pero no tenía idea [de lo que sucedería en ese entonces]. Esa es la magia: cómo explota. Viene de este lugar de hacer arte y luego, de repente, todo el mundo lo conoce y luego eres conocido por esa línea de mierda. Me sorprende.
¿Qué bandas con las que fuiste de tour en el pasado te enseñaron más?
Mis bandas favoritas para hacer giras eran Ozzy y Metallica. Metallica nos trató muy bien. No hubo estupideces, y nos trataron con el máximo respeto. Cuando nos acercábamos a nuestras primeras giras, las bandas nos trataban como una mierda. Tomarían nuestro jodido catering y nuestro camerino, diciéndonos que nos fuéramos a la mierda. Había muchas bandas, y no voy a dar nombres, que eran realmente turbios para nosotros. Cuando obtuve mi primer disco de oro [mientras estaba de gira], Sharon y Ozzy trajeron una hielera con champaña y me dieron el disco de oro.
Cuando explotó el éxito de Korn, ¿sentiste que estabas en una posición difícil? Tus dolorosas experiencias alimentaron las letras y la gente quería más y más música de la banda. ¿Sentiste alguna presión emocional para mantenerte al día con la demanda?
Tal vez después del primer disco [Korn de 1994], cuando entramos en Life Is Peachy [de 1996] y fue apresurado, comencé a pensar eso, pero no puedo inventar las emociones que tengo. No puedo inventar esa angustia, se nota, así que nunca pensé realmente en eso. Cuando entro al estudio, me encierro y trato de no darme una paliza. Esa es una de las cosas hermosas de escribir la letra y marcharse. He visto a personas golpearse a sí mismas, «tenemos que hacer esto, tenemos que hacer aquello», pero tienes que confiar en ti mismo y en tu capacidad y simplemente hacerlo.
¿Qué es lo que más extrañas de que Korn sea una banda joven y hambrienta que no puedesrecuperar ahora?
¡Mi viejo maldito cuerpo! ¿No puedo tener mi puto cuerpo de 23 años, donde no me duele como ahora cuando toco? Podría ir duro y no lastimarme. Extraño eso, y eso es lo único porque el resto fue una mierda. Fue divertido, no me malinterpretes. Pasé el mejor momento de mi puta vida siendo una estrella de rock loca y borracha y todo eso. Esa mierda fue increíble, pero es bueno que la saqué de mi sistema temprano y me puse sobrio a los 28 porque probablemente no estaría sentado aquí en este momento.
La banda adoptó rápidamente nuevos desarrollos. Por ejemplo, tenía un sitio web dos años antes de que The New York Times lo tuviera. ¿Estuvo bien asesorado o escuchó a sus fans sobre las formas en que querían interactuar con ustedes?
Soy un nerd y me gustaba la tecnología, y escuchamos a nuestros gerentes. Aprovechamos Internet muy pronto. En Life Is Peachy, hicimos «Korn Mangling The Web», donde nos asociamos con esta nueva compañía llamada QuickTime, y podías tomar tu mouse y mirar alrededor de Indigo Ranch, el estudio [ahora desaparecido en Malibu] donde hicimos [el disco] . Estábamos en la revista TIME por eso. Luego, después de eso, en [el tercer álbum] Follow The Leader, hicimos los «Korn After School Specials» una vez a la semana, que era como un programa de televisión. Teníamos esta sala de chat, que era como el metaverso, donde todos tenían su propio avatar y chat. Los fans esperaban durante horas para ver si entraba un miembro de la banda; si tenías un pequeño asterisco junto a tu nombre, significaba que eras un miembro de la banda y un dios en ese ámbito. A medida que avanzaban las cosas, nos alejamos de eso y nos perdimos, pero eso tiene que ver con los gerentes y toda esa otra mierda. Pero pronto comenzaremos a adoptar la nueva tecnología y a hacer cosas dentro de ese ámbito nuevamente.
Volviendo a su pasado una vez más, 2022 marca 20 años desde el lanzamiento del quinto álbum de Korn, Untouchables. ¿Cómo ves el legado del disco para la banda?
Es el mejor disco, en cuanto al sonido. Es mi disco favorito de Korn por la cantidad de trabajo que pusimos en él, lo que aprendí y por trabajar con mi productor favorito, Michael Beinhorn. Todo lo que entró en ese disco fue mágico, y si lo escuchas hoy, siempre lo he dicho, es la maldita versión de heavy metal del «Aja de Steely Dan». Si pones Untouchables, es simplemente enorme. Fue la primera grabación de 96kHz en ese momento. Estaba muy adelantado a su tiempo.
Las retrospectivas del álbum sugieren que hubo tensiones dentro de las filas de la banda. ¿Fue algo puramente personal, o alguien se opuso a su dirección?
Estábamos en Arizona y en cuatro casas. Yo y David [Silveria, ex baterista de Korn] estábamos en una casa. Luego había una casa estudio donde escribíamos. Luego estaban Munky y Head, y Fieldy en otra casa. Había todo tipo de locuras, fiestas y otras locuras, así que me encerraba en mi habitación con Beinhorn y todas las noches, cuando todos estaban de fiesta, yo, el chico sobrio, me sentaba a escribir. Escribí “Hollow Life” y un montón de canciones en ese disco, trabajando mientras esos hijos de puta estaban jodidos. Fue divertido. Luego nos reuníamos todos y nos sentábamos en este sótano de esta otra casa y escribíamos música. Tomó un año escribirlo y otro año grabarlo. Y luego otros cuatro meses para hacer voces porque fui a Canadá por un tiempo, donde alquilé esta casa y la convertí en un estudio, e hice un par de canciones allí, pero la vibra no era la adecuada, así que Me fui y volví a Los Ángeles. Se gastó mucho dinero en eso. Fue el pináculo de nuestra carrera: estábamos en lo alto.
Mencionaste la cantidad gastada en Untouchables. Los costos de grabación fueron astronómicos…
¡Ese era Fieldy abriendo su maldita boca, sin saber de qué carajo estaba hablando! Sí, costó 4 millones de dólares, pero ¿sabe por qué? ¡Tal vez el disco costó $1 millón, lo que era normal en ese momento, pero los otros $3 millones se gastaron porque nuestra jodida banda insistió en que mantuviéramos a todo nuestro equipo de gira durante dos jodidos años! Y ahí lo tienes, ahí es donde se fue el dinero. Así que nuestro equipo tuvo que relajarse durante dos años y no hacer una mierda y recibió el pago completo. Eso éramos nosotros no siendo buenos hombres de negocios.
En su sexto álbum, Take A Look In The Mirror de 2003, presentó el famoso sencillo «Y’All Want A Single», debido a la presión de la disquera por un sencillo exitoso. Debe haber sido difícil, una década después de su carrera, que su juicio creativo fuera cuestionado de esa manera.
No era realmente el sello; fue nuestra gestión. Decían: «Chicos, tenemos que hacer el sencillo». Estábamos trabajando en esa canción, y solo dije: «Todos quieren un sencillo, digan al carajo». Era una broma, e íbamos a grabar solo para dárselo a nuestros managers para que siempre los jodiéramos así… ¡y les encantó! Se convirtió en un maldito single. Era esta cosa súper punk-rock. Es una gran canción, a todos les encanta esa canción.
El séptimo álbum See You On The Other Side fue el primer disco que hiciste después de la salida de Head. ¿Se sintió perdido creativamente o cerró filas rápidamente para dar la impresión de que todo estaba bien?
Rápidamente cerramos filas, y estábamos perdidos con él partiendo. Pero en el momento en que estaba en la banda, no era de mucha ayuda porque estaba muy jodido. Estaba perdido y era difícil lograr que se concentrara y hiciera cosas. Me alegro de que se haya ido… Estaba enojado porque quería que estuviera sano y vivo. Pero sí, teníamos miedo. Todo recayó en Munky, y tuvo que soportar la presión de escribir todos los riffs. Fue entonces cuando nos reunimos con el equipo de redacción y producción The Matrix y Atticus Ross. Y todo salió bien.
Cada fanático de Korn tendrá sus momentos preferidos y menos preferidos, al igual que tú. ¿Cuál consideras que es el momento más bajo de Korn, creativamente?
Probablemente [noveno álbum, 2010] Korn III. Fue entonces cuando Ross [Robinson] regresó, y estábamos tratando de capturar algo que no debería haber sido capturado porque esos eran nuestros años jóvenes. Ross incluso me ha dicho que no debió haberme presionado tanto. No me malinterpreten, me gusta el disco, me encanta la canción «Oildale», pero simplemente no se sentía bien. Creo que ese fue el punto más bajo para nosotros. Es por eso que hicimos The Path Of Totality justo después de eso porque necesitábamos hacer algo completamente diferente.
En el momento del lanzamiento de The Path Of Totality, lo describiste como “posiblemente el álbum de Korn mejor proporcionado de todos los tiempos”. ¿Que quieres decir con eso?
No tengo idea, a veces digo una mierda, ¡y no sé qué carajo estoy diciendo! Solo creo que fue realmente al estilo de Korn. Cuando escribimos, tratamos de innovar y hacer las cosas diferentes. Pero hacer ese disco fue el mayor riesgo que tomamos. Y hey hombre, valió la pena. Está fechado en sí mismo porque fue cuando el dubstep estaba en cierto punto, al principio, pero el género todavía funciona muy bien. Mi hijo Nathan tiene una jodida banda enorme llamada Hi I’m Ghost, y ahora mismo está de gira haciéndola. Ese disco lo llevó a meterse en la música electrónica, y ahora está arrasando.
Fieldy está en una pausa de la banda y David se fue hace muchos años. Siempre hay un gusto entre las bandas populares por reagruparse con su formación clásica u original, pero ¿es algo por lo que tienes algún gusto?
Realmente no. Amo a David y deseo lo mejor para él, pero se fue. Y Ray [Luzier] ha estado en la banda más tiempo que David. Es un placer tocar con él. No voy a decir nunca, ¿Quién sabe? – pero en este momento, todo está bien.
Ya estás trabajando en tu álbum número 15. En esta etapa de tu carrera y tus relaciones, ¿Qué conversaciones tienes de cara a un nuevo disco? Piensas «¿Cómo vamos a vencer al último?»
No voy a vencer a The Nothing por intensidad u oscuridad. No hay jodida manera, entonces, ¿Cómo vamos a vencerlo? Tenemos que abordarlo de una manera diferente. Esa es la diversión, ese es el rompecabezas.
Forgotten Got the life Here to stay Start the healing No One’s There Shoots and ladders + One Lost in the grandeur Y’all want a single Falling away from me Worst is on its way Coming Undone + We will rock you Freak on a leash It’s On / Trash / Did my time Twist / A.D.I.D.A.S. Clown Drum solo Blind
En una nueva entrevista con el podcast «Drum Candy», el baterista de KORN, Ray Luzier, explicó su decisión de trasladar a su familia a Franklin Tennessee, hace casi una década. Él dijo (según lo transcrito por BLABBERMOUTH.NET): «Me mudé al área de Nashville, en junio serán ocho años aquí, lo cual es una locura porque todavía estoy en una banda con sede en Bakersfield, California. Siempre bromeo con la gente: ‘Tengo un viaje de dos mil millas al trabajo’. «Cuando Head [el guitarrista de KORN, Brian Welch] se reincorporó a la banda en 2013, le dije: ‘¿Cuándo vas a regresar a Cali?’ Y él dijo: ‘Nunca viviré en Los Ángeles’. Y dije: ‘¿Cómo vas a estar en la banda?’ Y él estaba como, ‘Hay aeropuertos e Internet, ¿no?’ Y justo en ese momento, mi esposa y yo acabábamos de tener nuestro primer hijo; llevábamos casi tres años. Y estaba pensando para mí mismo, ‘Hombre…’ Porque a mi esposa nunca le gustó Los Ángeles. Y yo estaba como, ‘Hombre, me pregunto si podemos salir de aquí’, si era lo suficientemente factible. Así que obtuve el permiso de la banda».
Luzier, quien se crió en las afueras de Pittsburgh, Pensilvania, antes de mudarse a Los Ángeles en 1988 para seguir una carrera en la música, agregó: «Jon Davis es realmente inflexible sobre algunas cosas, como «Ray ven aquí, conduce hasta Bakersfield. Tengo esta idea. Toca la batería y conduce de regreso». Fue un viaje de dos horas para mí cuando vivía en Los Ángeles. Esto solo sucedió unas pocas veces en las que tuve que subirme a un avión al día siguiente y salir.
Si hacemos una gira europea, me encuentro con Head en el aeropuerto y salimos juntos. Si hacemos un disco, nos encontraremos todos en Bakersfield. Tengo un vuelo de cuatro horas. Eso no es nada para mí; Vivo en aviones».
Luzier se casó con su novia de toda la vida, la modelo Aspen Brandy Lea, en junio de 2016. Las nupcias se llevaron a cabo en Keys Creek Lavender Farm en Valley Center, California, en una ceremonia «totalmente privada» a la que solo asistieron los dos hijos de la pareja. , Hudson Ray, que ahora tiene 11 años y Beck Jagger de seis. Luzier y su esposa comenzaron a salir en 2009 después de que ella lo entrevistara mientras trabajaba para Rivalry Nights. Fue una de sus primeras entrevistas como miembro de KORN. , habiendo pasado los primeros dos años junto al grupo como baterista de sesión.
Ray vivió en Los Ángeles durante 16 años antes de mudarse a Nashville. El último álbum de KORN, «Requiem», fue lanzado el 4 de febrero a través de Loma Vista Recordings. El LP fue producido por Chris Collier y KORN. «Requiem» ingresó a la lista de álbumes de Hard Rock de Billboard en el número 1.
KORN inició una breve serie de espectáculos con SYSTEM OF A DOWN el 31 de enero en Phoenix, seguida de fechas en San Diego (1 de febrero) y Los Ángeles (4 y 5 de febrero). La gira principal de KORN con CHEVELLE y CODE ORANGE comenzará el 4 de marzo.
En una nueva entrevista con Midwest Beatdown, el baterista de KORN, Ray Luzier, habló sobre el hecho de que el nuevo álbum de la banda, “Requiem”, consta de solo nueve canciones, y solo una tiene más de cuatro minutos de duración.
“Hicimos 16, 17 canciones o algo así”, dijo (según lo transcrito por BLABBERMOUTH.NET).
“Y hay muchos discos en los que si crees que una canción es un relleno, no significa necesariamente que otra persona piense que es un relleno; es posible que les gusten más las canciones que no son sencillos que los sencillos, por lo que todos tienen opiniones.
Pero en este disco, grabamos varias. Hay algunas que no lo lograron [donde] yo estaba literalmente, como, ‘Espera. ¿Cómo es posible que eso no lo haga? Esa es una canción increíble’. Pero cuando escuchas ‘Requiem’ como un todo, realmente creo que ese es el mejor material posible que pudimos elegir en este momento. Es como dar a luz: están tus bebés, tus canciones, y quieres que todos los escuchen y los reciban lo mejor que puedan.
“Nos lo pasamos muy bien haciendo este disco”, continuó Ray. “No hubo prisa. Simplemente dijimos: ‘Oye, nos vemos en Bakersfield’, nuestro estudio de California; Head [el guitarrista Brian Welch] y yo vivimos en Nashville. Y saldríamos volando y lo tomaríamos poco a poco. No hubo, ‘Oh, apresuremos esto antes de que tengamos que irnos de gira’. Fue como, ‘Oye, hagamos buena música’ y regresemos, escúchela y eliminemos lo malo y realmente hagamos que las cosas buenas se queden”.
“Requiem” fue lanzado el 4 de febrero a través de Loma Vista Recordings. La banda celebró la llegada del LP con un evento especial de lanzamiento el 3 de febrero en la Iglesia Metodista Unida de Hollywood en Los Ángeles, California. “Requiem Mass” vio a los pioneros de la música pesada del sur de California realizar un set íntimo frente a 300 asistentes.
“Requiem” fue producido por Chris Collier y KORN. “Requiem” ingresó a la lista de álbumes de Hard Rock de Billboard en el número 1. La banda vendió 23,000 unidades de álbumes equivalentes en la semana del lanzamiento, 4 al 10 de febrero según Billboard.
De esa suma, 20.000 unidades son de ventas de álbumes. “Requiem” también llegó al No. 2 en las listas Top Rock Albums y Top Alternative Albums. En el Billboard 200 de todos los formatos, llegó al puesto 14. El primer sencillo del álbum, «Start The Healing», se encuentra en el número 2 en la lista Mainstream Rock Airplay. KORN inició una serie corta de shows con SYSTEM OF A DOWN el 31 de enero en Phoenix, seguida de fechas en San Diego (1 de febrero) y Los Ángeles (4 y 5 de febrero). La gira principal de KORN con CHEVELLE y CODE ORANGE comenzará el 4 de marzo.
Desde el debut histórico de Korn hasta el Requiem de 2022, este es el catálogo de los pioneros del nu metal organizado en orden de grandeza.
Korn son los padres fundadores del nu metal y una banda que por sí sola cambió la dirección de la música pesada en la década de 1990. Han tenido su parte de altibajos, pero varios de sus álbumes se encuentran entre los mejores del metal. Aquí están los 14 álbumes de Korn hasta la fecha, clasificados de peor a mejor.
14. Korn III: REMEMBER WHO YOU ARE (2010)
La decisión de traer de vuelta al productor Ross Robinson por primera vez en más de una década y tenerlo supervisando un álbum más crudo y más pesado fue emocionante. Lamentablemente, eso no es realmente lo que obtenemos con Korn III . En cambio, es una repetición forzada y mal ajustada de su material anterior. Comienza con el brillante Oildale (Leave Me Alone), pero va hacia el sur bastante rápido con canciones como Pop A Pill y Are You Ready To Live que suenan incómodamente inconexas, ni lo suficientemente pegadizas como para competir con su material más reciente y ciertamente no tan efectivo como el material aplastante del primer álbum. Todo deja a Korn III en una frustrante tierra de nadie.
13. TAKE A LOOK IN THE MIRROR (2003)
Para 2003, la escena del nu metal estaba en las últimas, y la propia banda estaba siguiendo su ejemplo. El último disco que incluyó al baterista David Silveria y al guitarrista Brian ‘Head’ Welch (al menos hasta que se reincorporó más de una década después), Take A Look In The Mirror es un esfuerzo bastante fofo y sin complicaciones. Pero, irónicamente, con el tema de apertura Right Now siendo uno de los favoritos de los fanáticos hasta el día de hoy y el ridículo Y’all Want A Single representando un momento único en la carrera de Korn, es injusto llamar al álbum un fracaso total, es solo que está rodeado de demasiados momentos insípidos para destacar en un catálogo de tal calidad.
12. UNTITLED (2007)
Korn merece un gran crédito por al menos probar algo nuevo en su octavo álbum oficialmente sin título. Se unieron al equipo de producción The Matrix, mejor conocido por su trabajo con Britney Spears y Avril Lavigne, para crear el álbum más popular de su carrera. Puede haber parecido un ajuste extraño, pero durante la primera mitad, al menos, funciona de maravilla. Bitch We Got A Problem, Starting Over, Hold On y particularmente el sencillo Evolution le dan nueva vida a Korn. Desafortunadamente, el álbum cae por un precipicio durante su segunda mitad, pero sigue siendo lo suficientemente interesante como para que lo respalden favorablemente.
11. SEE YOU ON THE OTHER SIDE (2005)
A mediados de la década del 2000, Korn crujía bajo la presión de su propio legado. ¿Es See You On The Other Side un mal disco? Absolutamente no. De hecho, sospechas que Mushroomhead , Godhead o cualquiera de las bandas que surgieron a su paso desearían escribir una canción tan buena como Twisted Transistor o Coming Undone. Pero, en última instancia, el álbum es solo una versión inferior de lo que ya se había presentado antes, extendido durante 60 minutos. Aún así, si fuera tu primer álbum de Korn, hay mucho aquí que te llevaría a investigar más.
10. THE PARADIGM SHIFT (2013)
Muy querido en ese momento por la base de fans de Korn debido a que era el primer álbum en una década en el que Head regresaba a la guitarra, está claro que han hecho un mejor trabajo antes y después. Con una gran cantidad de grandes sencillos ( Love And Meth, Hater , Never Never ), se sintió como una especie de renacimiento. Pero tomando el álbum en su totalidad, no aparece lo suficientemente consistente como para obtener una posición más alta.
9. THE SERENITY OF SUFFERING (2016)
Un paso adelante de The Paradigm Shift,The Serenity Of Suffering todavía es un poco irregular para estar cara a cara con lo mejor del catálogo de Korn. El regreso de los estilos vocales scat de Jonathan Davis fue el gran tema de conversación en el brillante primer sencillo del álbum, Rotting In Vain , y es imposible no dejarse seducir por el ritmo furioso de The Hating . Pero la tan publicitada aparición de Corey Taylor de Slipknot en A Different World fue una decepción, lo que convirtió a The Serenity Of Suffering en un álbum mixto.
8. THE PATH OF TOTALITY (2011)
Sin duda alguna, The Path Of Totality es el disco más singular de la carrera de Korn. Grabado en el apogeo de la obsesión por el dub-step de Jonathan Davis, este es básicamente un disco completamente electrónico con Davis al frente. Cuenta con colaboraciones con los grandes nombres del dub-step de la época como Excision, Noisia y Downlink, pero las canciones más exitosas fueron cuando Korn se unió al rey de la escena Skrillex en temas como Get Up!, Chaos Lives In Everything y la absolutamente masiva Narcissistic Cannibal. Un grupo de fanáticos lo odiaron, a muchos les encantó: casi una década después, todavía suena genial en algunos lugares y anticuado en otros, así que tal vez ambos tenían razón. De cualquier manera, por su naturaleza innovadora y de mezcla de géneros, pertenece a una posición decente en nuestra lista.
7. ISSUES (1999)
Cuando se lanzó Issues en 1999, Korn eran superestrellas: alcanzó el número 1 en el Billboard 200 la semana de su lanzamiento, manteniendo a Dr Dre y Celine Dion fuera del primer puesto y vendiendo más de medio millón de copias en seis días. El álbum en sí vio a Korn regresar a los temas más oscuros que evitaron en el álbum anterior Follow The Leader , mientras mantenía el sonido de producción masiva y brillante que hizo que ese disco fuera un éxito. El resultado es, en su mayor parte genial: Beg For Me, Make Me Bad y Somebody Someone son tan buenos como cualquier cosa que Korn haya hecho alguna vez, y Falling Away From Me es uno de sus mejores himnos. La única razón por la que se encuentra tan bajo en esta lista es porque el listón está muy alto.
6. LIFE IS PEACHY (1996)
La continuación tan esperada de uno de los mejores debuts del metal, Life Is Peachy ofrece en su mayor parte. Un disco mucho más experimental y ocasionalmente loco que su predecesor, presenta momentos de genuina brillantez: No Place To Hide, el cover de Wicked de Ice Cube con Chino Moreno de Deftones , el inquietante Mr. Rogers y el maníaco Chi. Pero todos están coronados por el salvaje Good God , que puede presumir de ser la mejor canción que Korn haya escrito. Son solo las partes tontas del álbum: una versión de War’s Low Rider, temas de relleno como Porno Creep y el plagado de insultos ¡Kunt! – que termina por decepcionar.
5. THE NOTHING (2019)
Un álbum profundamente desgarrador y personal, The Nothing fue grabado a raíz de la trágica muerte de Deven, la esposa separada de Jonathan Davis . De alguna manera, Davis encontró la fuerza para crear el mejor álbum de Korn en casi 20 años. Cold, Can You Hear Me y The Darkness Is Revealing son tan grandes como todo lo que la banda ha creado en el siglo XXI, pero también estaban llenos de rabia y dolor. También hay experimentos sonoros con ritmo y elementos electrónicos en canciones como Idiosyncrasy, que muestran que Korn está lejos de ser una fuerza agotada creativamente. Un triunfo de la tragedia.
4. Réquiem
Requiem evita la experimentación que permitió a Korn navegar más allá del declive del nu metal, su tiempo de ejecución de 32 minutos ofrece una clase magistral sobre los ingredientes más básicos y esenciales de Korn. Hay verdaderos himnos en canciones como Forgotten , Lost In The Grandeur y Disconnect , mientras que Start The Healing parece un reconocimiento implícito de las tribulaciones que la banda afrontó en The Nothing . El hecho de que Korn fuera capaz de obtener los 20 mejores álbumes en el Reino Unido y los EE. UU. (así como un puesto número 1 en Australia) sin duda da crédito a la noción de un renacimiento del nu metal .
3. FOLLOW THE LEADER (1998)
Follow The Leader convirtió a Korn en superestrellas. Freak On A Leash es casi con certeza la canción por la que son más conocidos, Got The Life es tan animada como Korn nunca ha sonado, y canciones como It’s On, Dead Bodies Everywhere y BBK son la primera vez que escuchamos a Korn fusionar su dinámica de auge y explosión con un efecto tan aplastante. Lo que lo defrauda es el relleno: el giro de Fred Durst en All In The Family no ha envejecido bien ni musical ni líricamente, al igual que Cameltosis y la versión de Cheech & Chong’s Earache My Eye. Un clásico, sin duda, y un disco increíblemente importante, pero suena un poco desgastado en algunos lugares en estos días.
2. UNTOUCHABLES (2002)
El álbum más caro jamás grabado en el momento de su lanzamiento, la banda ha estimado que Untouchables costó más de $ 3 millones. Suena como dinero bien gastado, con el crujido de las guitarras de Brian Welch y James ‘Munky’ Shaffer más salvajes que nunca, y el bajo de Fieldy lo suficientemente grave como para hacer temblar el fondo del océano.
Alone I Break estuvo increíblemente cerca del territorio de las baladas para Korn y sin embargo funcionó y por supuesto, el ritmo aplastante de Here To Stay es uno de los momentos más queridos en la carrera de la banda. Caro puede haber sido, pero Untouchables es casi intocable.
1. Korn (1994)
Realmente no podía haber sido otra cosa. Más de un cuarto de siglo después de su lanzamiento, el álbum debut de Korn instigó un cambio sísmico en el metal. Desde el momento en que Jonathan Davis nos preguntó ¿Are you ready? en Blind , cambió nuestra escena para siempre. Se basaron en la influencia de Faith No More, Rage Against The Machine y el hip-hop, pero lo convirtieron en algo completamente nuevo. Ball Tongue , Divine , Faget y Shoots And Ladders hervían de dolor, rabia y autodesprecio de una manera que las bandas de metal nunca habían expresado antes.
Un desfile de imitadores tomaron el sonido del álbum y lo remodelaron sin una pizca de innovación que poseía Korn, pero el legado del original permanece intacto: este es un disco que sigue siendo tan integral para el metal moderno como el primer álbum de Black Sabbath o Master Of Puppets de Metallica .
LOS VETERANOS DEL NU-METAL INICIAN SU ÚLTIMO CAPÍTULO DE GRABACIÓN CON «START THE HEALING», QUE WELCH LLAMA «MUY OPORTUNO CON TODO LO QUE SUCEDE EN EL MUNDO.»
El último álbum de Korn, The Nothing de 2019, estuvo influenciado por la pérdida de la madre del líder Jonathan Davis, Holly y su esposa Deven. Utilizó la música como terapia para canalizar su dolor. Si bien el nuevo álbum Requiem todavía posee gran parte de la pesadez y el lado oscuro característicos de Korn, su último lanzamiento busca salir de ese sombrío espacio mental. Según el guitarrista Brian «Head» Welch, «La sensación más ligera en el disco fue una progresión natural».
«Más ligero», por supuesto, es un término relativo en el mundo de Korn. Requiem es a menudo pesado y agresivo, pero también tiene algunos momentos esperanzadores de luz al final del túnel en canciones como «Let the Dark Do the Rest» y el sencillo principal, «Start the Healing», que son más melódicos.
«Definitivamente hay una mezcla», dice Welch. “Tienes canciones como ‘Hopeless and Beaten’. Todos nos hemos sentido así. Ese no es un sentimiento muy feliz, ¿sabes? Y me encanta ‘Worst Is on Its Way’, la última canción. Así que no es como si Korn estuviera saltando por la acera, todo feliz. Todavía es intenso. Es solo que algunas de las canciones tienen una sensación más ligera y creo que se destacan”.
La canción «Lost in the Grandeur» es muy notable, particularmente la letra de Davis, «Estoy tan harto de quién interpreto». Es ese sentimiento de advertencia para aquellos que podrían encontrarse demasiado inmersos en su personaje escénico. Brian recuerda sus primeros días en Korn. “Dejé la banda [de 2005 a 2013]. Entonces pensé, ‘¿Quién soy yo?’ Tuve que emprender una búsqueda para descubrir quién soy realmente para mí y para mi familia. Así que me identifico totalmente con esas letras”. El año pasado ha sido difícil para la banda. Davis contrajo COVID-19 en septiembre, dos semanas después de una gira de verano, y finalmente realizó gran parte de los espectáculos restantes sentado en un trono y usando un tanque de oxígeno mientras luchaba por recuperarse. Welch revela que también contrajo el virus a principios de 2022. “Sí, lo tuve el 1 de enero”, dice. “Estaba en Las Vegas, así que como que lo estaba pidiendo. Pero me alegro de que haya sucedido porque nos vamos de gira en marzo y todos nos hemos contagiado. [El guitarrista] James [“Munky” Shaffer] también lo tuvo en Navidad, así que lo ha tenido dos veces”. Welch agrega: «Los primeros dos días, me quedaba con el Advil/Tylenol, fue bastante brutal con dolores corporales y fiebre. Pero siento que no es nada que no haya tenido antes. Tuve suerte, y tal vez la vacuna me ayudó mucho. No quiero ser una de esas personas que murieron a causa de la COVID y podrían haberse salvado a sí mismas… sin juzgarlas, cada quien tiene su propia elección, pero simplemente no quería ser como, ‘Oh, podría haberlo hecho, pero Yo no lo hice’”.
Más allá de las preocupaciones por la pandemia, a fines de 2021, se anunció que el bajista Fieldy se tomaría una pausa indefinida de la banda, con una declaración pública que explicaba que estaba lidiando con “malos hábitos”. (El bajista de Suicidal Tendencies, Ra Díaz, lo reemplazará cuando Korn regrese al tour el 4 de marzo en Springfield, Mo.) Tanto Fieldy como Welch recurrieron previamente a la religión para ayudarlos a superar las adicciones; la conversión de este último al cristianismo fue el trampolín para su salida de Korn. En un giro interesante en marzo pasado, Welch admitió en el podcast «No F’n Regrets With Robb Flynn» que había ido demasiado lejos con sus inclinaciones religiosas. “Yo era muy fanático”, recuerda. “Estaba siendo desagradable con eso”. Él explica que la religión sigue siendo “una base de mi vida que me mantiene viviendo tan saludable y con mucha paz. Era raro con las drogas y la metanfetamina. Luego me metí en esta vida espiritual y la religión, y me volví raro con eso. Necesitaba nivelarme y ser una persona normal. Puedo ir de gira y no hablar con nadie sobre mi vida espiritual. En cuanto a mi banda, no necesitan escucharme hablar de esas cosas todo el tiempo. Probablemente los molestará, ya sabes, así que encontré el equilibrio”. Mientras que Munky declaró en diciembre que están preparados para que Fieldy no regrese, Welch se siente diferente. “Estoy extremadamente seguro de que va a estar totalmente bien”, dice Welch. «Es solo cuestión de tiempo. Dejé la banda, estuve fuera por mucho tiempo, tuve un descanso de este tren loco. Esta cosa es solo un paseo salvaje, esta máquina llamada Korn. Así que creo que el solo hecho de estar fuera de la gira, pasar más tiempo en casa y simplemente tomarse un descanso, lo refrescará. Hablamos de vez en cuando. Esperamos reunirnos en persona con él en los próximos meses. Este año, en algún momento seguro. Pero nos mantenemos en contacto y todo está bien”.
La banda tiene un año ocupado por delante. Su gira por EE. UU., con el apoyo de Chevelle y Code Orange, se extenderá hasta el 1 de abril y fechas selectas de festivales y conciertos en Europa comenzarán a fines de mayo. (Welch tiene la esperanza de que habrá más giras este año). “A nuestra gerencia se le ocurrió la idea de hacer un réquiem completo y honrar a las almas perdidas en estos tiempos sin precedentes”, explica Welch. «Eso fue una locura. Estaba tan bellamente organizado. Teníamos más de 1000 velas y casa llena”. Korn ha reconocido cómo, lo ames o lo odies, inició el género nu-metal que explotó a fines de los años 90. Pero el grupo ha prosperado más allá de esa tendencia. Requiem ha movido hasta ahora 23,000 unidades de álbumes equivalentes, según MRC Data. Se inclinó en la cima de la lista Top Hard Rock Albums, ingresó al Billboard 200 en el puesto 14 y debutó entre los tres primeros de otras siete listas (todas con fecha del 19 de febrero). “Start the Healing”, ocupa el segundo lugar en Mainstream Rock Airplay, es el 21.° top 10 de Korn en la lista y su primer éxito de este tipo en Rock & Alternative Airplay. En los Estados Unidos, las ventas de álbumes de la carrera de la banda ascienden a 20,8 millones y ha registrado 2,100 millones de reproducciones bajo demanda. Aún así, muchos de los nombres más importantes del nu-metal han estado bastante activos recientemente, incluidos Papa Roach, Deftones y Limp Bizkit, este último tocando Lollapalooza y otros espectáculos selectos en 2021 antes de cancelar las fechas debido a las preocupaciones de COVID-19. El resurgimiento del líder Fred Durst, con cabello plateado y todo, ha llamado la atención sobre él. (Durst grabó «All in the Family» con Korn en su tercer álbum, Follow the Leader de 1998).
“Ese tipo es uno de los tipos más divertidos y tiene el sentido del humor más singular”, dice Welch. “Le gusta mucho meterse con la gente, y siento que él y Maynard [Keenan] de Tool tienen un sentido del humor similar. Me encanta el show en vivo de Limp Bizkit. Cuando tocan, me emociono, hombre. Me encanta verlos”. Dice sobre el álbum de la banda de 2021, Still Sucks: “Revisé el disco y tenían muchas más canciones electrónicas de las que pensé. Sin embargo, me encanta el riff de apertura, ese riff que hace [el guitarrista] Wes [Borland]. Muy cool.» Más allá de la evolución del sonido de Korn con su último lanzamiento en el que la banda tuvo más tiempo para trabajar de lo habitual debido a la pandemia, el grupo ha experimentado algunos otros cambios. Para Requiem, incorporó a Chris Collier como productor. Había realizado trabajos de ingeniería en los dos últimos discos de Korn; produjo álbumes del grupo de Fieldy, StillWell, y el proyecto del baterista Ray Luzier, KXM; y coprodujo los últimos tres lanzamientos de Prong. “Sentí que Chris merecía un ascenso”, dice Welch. “Lo conocemos desde hace tanto tiempo, y solo él entró y nos ayudó, fue como, ‘Oye, vamos a escribir algunas canciones’. Eso es todo”. Rich Costey (At the Drive-In, Muse) fue contratado como mezclador. El grupo también cambió el sello Roadrunner a Loma Vista, una decisión que Welch dice que fue “asesina”. “Ha sido increíble”, declara el guitarrista sobre trabajar con Loma Vista. “Simplemente se siente fresco y nuevo. Estamos muy contentos con el lugar en el que estamos ahora. Este disco se siente emocionante. Ha sido divertido simplemente hacer algo que se sienta moderno con las imágenes, las ilustraciones y los videos. Me encanta comenzar el ciclo con ‘Start the Healing’. Es pesado, melódico; simplemente te hace sentir algo. Creo que fue muy oportuno con todo lo que sucede en el mundo. Necesitamos curación. Todo el mundo lo hace, por todas partes.
Tanto Welch como su hija, Jennea, que fueron los protagonistas del documental de 2018 Loud Krazy Love, han necesitado sanación desde el fallecimiento de su exesposa y su madre, Rebekah, en junio. “Tenía una enfermedad de adicción con la que luchó. toda su vida, y tuvo una infancia difícil”, dice Welch con solemnidad. “Muchas personas con infancias muy traumáticas pasan por cosas similares y ella no pudo escapar”. Si bien dice que a Jennea le está yendo mejor al lidiar con la pérdida, siente que le tomará un tiempo recuperarse porque «nunca tuvo una conexión que debería haber sido con su madre». “A lo largo de su vida, ella tendrá esa tristeza”, señala, “pero será más fuerte gracias a eso. Ella quiere llegar a la gente. Ella sabe que su mamá querría que ella se mantuviera fuerte, sanara y ayudara a otras personas. Así que ella va a hacer eso”. Cuando se le preguntó, después del viaje salvaje en el que ha estado, entrando y saliendo de Korn, sobre la mayor lección de vida que podría impartir a los jóvenes, Welch invoca al maestro espiritual Eckhart Tolle, autor del éxito de ventas internacional de 1997 El poder del ahora, que aboga por vivir en el momento. “Él lo dijo mejor”, declara Welch, y agrega: “Quedarse hoy es todo lo que puedes hacer porque no sabes lo que sucederá en el futuro. Y es un desafío conmigo, ya sabes. Hablo de ello, pero a veces me preocupo por el futuro. Así que ese es mi consejo. Esa es mi sabiduría. Y se lo robé a Eckhart Tolle.
Kornmex 