Fieldy y Q están trabajando en un nuevo álbum de su banda «Stillwell» por lo que se les ha visto juntos muy a menudo en sus redes. En esta ocasión haciendo una pintura para caridad.
Fieldy: «Como mencionamos ayer, hicimos una pintura de Stillwell que estará en eBay mañana para recaudar dinero para Awakeningyouth.org»
Como bonificación especial, incluiré una de mis pinturas de «Ism». Ambas pinturas juntas (2 por 1) oferta inicial de $ 1.
Recordemos que los «Izms» (como fueron llamados originalmente) es el nombre que Fieldy le dio a una serie de personajes que comprenden su faceta de artista, la cual inicio entre 2018 y 2019 bajo la técnica mixta de pintura. Todas firmadas por él y con costos en Ebay desde los 250 a los 800 dls.
Al parecer son réplicas impresas de una de sus pinturas, pues otra idéntica fue entregada a la fundación. www.thebluebackpackproject.org recaudando cerca de $1200 dls
El último baterista de Rush, Neil Peart, será homenajeado, por algunos grandes nombres el próximo mes en el Modern Drummer Festival 2020. El baterista de Foo Fighters Taylor Hawkins, el baterista de Red Hot Chili Peppers Chad Smith, el ex baterista de gira de Smashing Pumpkins Kenny Aranoff, Carmine Appice, Charlie Benante, Greg Bissonette , Jason Bittner, Cindy Blackman-Santana, Keith Carlock, Dom Famularo, Alex Gonzalez, Gavin Harrison, Thomas Lang, Ray Luzier, Mike Portnoy, Jim Riley, 66 Samus, Kristina Schiano, Danny Seraphine, Wyatt Stav, Todd Sucherman y Brian Tichy están listos para actuar.
El espectáculo será un tributo a Neil Peart y tendrá lugar el 12 de septiembre de 2020 a las 8 p.m. EST. El festival se transmitirá en Live X Live, y las ganancias se donarán a la investigación de tumores cerebrales en Cedars-Sinai Medical Center. Peart murió de cáncer cerebral después de luchar contra él durante algunos años en enero. Le sobrevivieron su esposa e hija.
En Enero Luzier publicó en sus redes:
«Estoy atónito … Neil hizo mucho por la comunidad musical … esto influenció a tantos de nosotros increíblemente … mi más sentido pésame a toda la familia de Neil, compañeros de banda y fans de todo el mundo que se sintieron inspirados, conmovidos y educados por él.
Su excelente interpretación, partes de batería ultra creativas, letras increíbles y sonido característico vivirán hasta el final de los tiempos. No podría estar donde estoy hoy sin las décadas de absorber su musica. Siempre serás uno de mis favoritos de todos los tiempos. Una gran despedida al rey»
Korn lanzó una versión de The Devil Went Down to Georgia del difunto Charlie Daniels, un hombre que hizo olas en la música en múltiples géneros.
Lo que mucha gente no sabe sobre Charlie es su pasión por los jóvenes huérfanos y los jóvenes en casas hogar.
Korn lanzó el cover exclusivamente en @bandcamp, donde el 100% de los ingresos se donarían a @ experience.awakening.youth, ¡junto con este parche exclusivo disponible en la tienda web!
Jennea Welch: Si sabes un poco sobre mí y mi historia, sabrás que Awakening Youth, literalmente, me salvó la vida. Awakening es un movimiento que empodera a los jóvenes que han perdido la conexión con uno o ambos padres, debido a adicciones, enfermedades mentales, adopción, divorcio, muerte y encarcelamiento.
Awakening crea entornos educativos, de promoción y experiencias residenciales para los jóvenes. He sido parte del movimiento desde que tenía 14 años, proveniente de padres que lucharon con la adicción y con una vida absolutamente loca (!!!) en la industria de la música.
El modelo cambió mi vida y me mostró la perspectiva de mi propio trauma infantil, además de enseñarme cómo vincularme conmigo misma y con los demás. «Awakening» aborda el efecto que la pérdida de un padre tiene en la salud mental de un niño, y creo que esto podría SALVAR a mi generación de nuestra depresión y crisis de ansiedad.
Queremos que Awakening Youth sea accesible para todos los niños que lo necesiten. Si desea apoyar la causa, obtenga un parche de Korn x Awakening Youth en la tienda web de korn o compre el cover a través de bandcamp.
Gracias a Korn y la gerencia por ser TAN generosos al apoyar el movimiento, y gracias a Awakening por TODO lo que haces por los jóvenes. Que Charlie descanse en paz, y espero que esta causa le dé el mayor honor.
Si bien Korn desafía la etiqueta nu-metal que se les atribuye, hay pocos argumentos de que no ayudaron a estimular el estilo a mediados de los 90. Con cuatro álbumes con ventas masivas a su nombre, Korn llegó en el siglo XXI ya a la cima.
Su voluntad de experimentar y complacer cualquier impulso creativo que tuvieran los ha mantenido a la vanguardia de la era moderna. Puede ser arriesgado para una banda de esta talla desviarse de su sonido característico («Path of Totality» con artistas de dubstep en cada pista), pero demuestra que Korn no busca simplemente satisfacer una base de fans.
Constantemente se desafían a sí mismos y trabajan fuera de su zona de confort, un sello distintivo de los grandes artistas.
Llámalo nu core, llámalo The New Wave Of Nu Metal, pero este es el sonido más emocionante de 2020.
Nu core es el sonido del nu metal 20 años después. Una ola de bandas jóvenes que apenas habían nacido cuando surgió Korn, Limp Bizkit y están tomando este género igualmente amado y convirtiéndolo en algo fresco y nuevo. Desde Tallah y Tetrarch hasta Ocean Grove y Guerrilla Warfare, aquí hay 10 bandas principales que necesitas escuchar ahora mismo.
TALLAH
Aunque Tallah se destaca por presentar al hijo de Mike Portnoy, «Max» en la batería, es Korn y no Dream Theater lo que te viene a la mente cuando escuchas al cuarteto de Pensilvania. Hay un montón de riffs de siete cuerdas al estilo de Korn en la interpretación de Derrick Schneider, mientras que los homenajes del cantante Justin Bonitz a Jonathan Davis son muy evidentes. Su álbum debut Matriphagy sale en octubre a través de Earache.
TETRARCH
¿Ritmos animados? Si . ¿Armonías misteriosas? Si. ¿Canciones sobre el autodesprecio? Tres de tres. Los nativos de Atlanta han existido por algún tiempo, pero son sus últimos singles, I’m Not Right y Freak, de su próximo segundo álbum Unstable que muestran una adoración inconfundible por Hybrid Theory e Issues. En el guitarrista Diamond Rowe, tienen un héroe de la guitarra para la generación nu core.
OCEAN GROVE
El cuarteto de Melbourne, Australia, tiene dos álbumes en su haber, con Flip Phone Fantasy de 2020, un homenaje de varias bandas de rock y metal del cambio de milenio. Los gustos de Junkie $, Ask For The Anthem y Thousand Golden People están repletos de los ritmos más extravagantes y exitosos del nu metal, y están garantizados para entretener.
GUERRILLA WARFARE
Honrado por ser la primera banda que firmó con el 333 Wreckords Crew de Jason Aalon Butler, este trío de Kentucky son partes iguales de hardcore bite y nu metal bounce. Echa un vistazo al EP C O N S U M E del año pasado para ver algunas explosiones cortas de rap metal ruidoso.
DARKNET
El conjunto anónimo de Tokio nos trajo su álbum debut de Darknet Morally Flexible con elementos de metalcore, djent, deathcore y underground dejando su huella. El grupo japonés enmascarado se une a los primeros lugares en las listas de popularidad.
DIRTY MACHINE
Proclamándose a sí mismos como la «banda más odiada de Los Ángeles», Dirty Machine no solo se deleita con la burla que trajo el nu metal, sino que también cuenta con máscaras, un DJ prominente y un montón de rapeos beligerantes. Echa un vistazo a Self Made Hero y Against The World para observar su total fanfarronería nu metal, mientras que una versión de Party In The USA de Miley Cyrus tiene toda la valentía necesaria.
OMERTA
Hay un montón de bandas llamadas Omerta, pero asegúrate de buscar a los chicos de Houston. Solo escuche su EP debut Hyperviolence (solo dura 19 minutos) y será transportado a los felices días de 1999, cuando el álbum homónimo de Slipknot sonó en nuestros oídos por primera vez. Es frenético y bastante ridículo en igual medida.
HOTBOX
Parte del encanto del nu metal era que muchos actos eran tan cómicamente ridículos que no estabas seguro de si eran serios o no. Tomemos como ejemplo a los metaleros de rap israelíes con pasamontañas HotBox, que caminan de puntillas a lo largo de la delgada línea entre honrar y satirizar los estilos aggro de finales de los 90. La mayoría de sus videos parecen una imitación barata de Nookie, con al menos una persona golpeada en cada uno.
HOPE
Estos rap metaleros polacos han estado volando con orgullo el estándar del nu metal durante la última década, incluso lanzando una versión ridícula de Ice Ice Baby de Vanilla Ice. El álbum del año pasado, Name It, podría haberse lanzado fácilmente en 1999, comenzando con Most Bida Muzik, una canción que marca todos sus favoritos de antaño mientras suena increíblemente como Hed (PE) y Fred Durst en una fiesta de fraternidad.
VARIASL
Si bien hay indicios de Deftones entre muchas bandas en esta lista, Varials está claramente en deuda con los pioneros de Sacramento. El segundo largometraje del año pasado, In Darkness, rebosa de voces flotantes, Chino Moreno hizo su sello en White Pony, respaldado por las texturas y el ruido sordo de los riffs al estilo de Stephen Carpenter en un disco ecléctico que en otros lugares vira entre el deathcore y el crujido industrial.
El líder de Disturbed, David Draiman, ha comentado cómo siente que su banda fue agrupada injustamente en el género nü-metal por asociación. En esta entrevista de finales de 2018, Draiman dijo en parte sobre el asunto:
“… Esta cosa nü metal que nunca tuvimos porque nunca rapeamos, nunca hemos tenido una tornamesa. Todos los elementos que forman parte de ser una banda de nü metal nunca fueron parte de lo que hicimos. Pero llegamos al mismo tiempo que esos muchachos disfrutaban de una gran cantidad de éxito, así que nos pusieron esa etiqueta. Si hubiéramos llegado durante la época en que [Iron] Maiden y [Judas] Priest dominaban las cosas a mediados de los 80, no creo que hubiera ninguna duda de cómo nos identificarían … «
Si bien Draiman puede no estar de acuerdo con la etiqueta, ciertamente se inspiró en el género. En una reciente sesión de preguntas y respuestas con «Offstage With DWP», Draiman continuó afirmando que los primeros álbumes de artistas como Korn y Deftones eran esencialmente «escuela» para él. Cuando se le preguntó acerca de las influencias de Disturbed y si provenían de los pioneros del metal, punk, new wave y grunge, respondió:
“Mucho. Y de hecho tengo que agregar, existen partes en Wikipedia, y cosas de esa naturaleza, en que a menudo se equivocan y es que no toman lo suficiente de algunos aspectos e influencias más modernos.
Es interesante llamar ‘clásicos’ a los artistas del grunge en este momento, pero ya sabes, supongo que incluso nosotros somos considerados artistas de ‘herencia’ de alguna manera, pero realmente todo depende de cómo se sienta al respecto.
Yo personalmente, y conozco a Danny [Donegan, guitarra] también, obtuve mucha inspiración de bandas como Korn, Tool, Deftones, incluso Type O Negative. Claro que teníamos lo basico, los Sabbaths, los Maidens, los Priests, principalmente Kiss, pero me atrevería a decir que Disturbed no se habría convertido en Disturbed sin la nueva ola de heavy metal que se materializó en el 97´- ’98 y realmente estuvo en su apogeo alrededor de 2003-2004, lo que mucha gente llama ‘nü-metal’.
Fue algo enorme y cuando estuve ante ese primer disco de Korn [el homónimo de 1994], ese primer disco de Deftones [Adrenaline de 1995], la forma en que Jonathan [Davis] y Chino [Moreno] incorporaron el ritmo en la melodía, estaba yo yendo a la escuela. Aprendí mucho de esos chicos. Incluso digamos que Anthony [Kiedis] de los Chili Peppers utilizaría su voz rítmicamente, esa fusión de melodía rítmica con esa pesadez es lo que nos hizo «nosotros». Una de las mejores cosas de Zack [de la Rocha, cantante de Rage Against The Machine] es el tono: tiene ese tono maravillosamente abrasivo. Ni siquiera tiene que intentarlo, simplemente sale de esa manera «.
El género heavy metal y el horror van de la mano, ahora SYFY está reforzando esa conexión entre la música metal y el terror, la ciencia ficción y la fantasía con un bloque de programación semanal llamado Metal Crush Monday. Todos los lunes de agosto contará con entrevistas con músicos de metal, realizadas por Whitney Moore de SYFY WIRE que complementan las películas que se transmiten en SYFY.
En ésta ocasión Halloween de Rob Zombie’s (con la participación de Corey Taylor Slipknot’s, Jonathan Davis Korn y Maria Brinks entre otros)
En la entrevista Jonathan cuenta un poco sobre el trabajo que hicieron hace unos años con Todd McFarlane, su último cover «The devil went down to georgia, así como sus películas/series favoritas de terror y ciencia ficción.
Jonathan habló también sobre su trabajo en «Queen of the Damned» y lo mucho que costó hacer el score de la película junto a Richard Gibbs catalogándolo como uno de los mejores trabajos de su carrera.
Se estrenará un nuevo documental que celebra a una de las estrellas más importantes del rock. Con entrevistas exclusivas y material de archivo, «Biografía: Las nueve vidas de Ozzy Osbourne» profundiza en las muchas vidas y la increíble carrera del hombre que ha personificado la rebelión del rock and roll durante décadas.
«Biography: The Nine Lives Of Ozzy Osbourne» se estrenará el Día del Trabajo, el lunes 7 de septiembre a las 9 p.m. ET / PT. El primer tráiler de «Biografía: Las nueve vidas de Ozzy Osbourne» está disponible a continuación.
Narra la vida de Ozzy desde su infancia en la pobreza y el tiempo en prisión, hasta enfrentarse al legendario miembro del Salón de la Fama del Rock And Roll BLACK SABBATH y su exitosa carrera en solitario ganadora del Grammy.
El documental de dos horas explora cómo Ozzy se ha reinventado continuamente a sí mismo y a su carrera para impulsarse hacia un mayor éxito. Como Ozzy cumple 70 años, reflexiona sobre los detalles íntimos de sus éxitos, fracasos y su capacidad única de supervivencia y perseverancia, incluidas entrevistas nunca antes vistas sobre su diagnóstico reciente de Parkinson. El documental, una selección del Festival de Cine SXSW 2020, también incluye entrevistas con Sharon, Kelly y Jack Osbourne, así como con amigos y compañeros músicos, incluidos Rick Rubin, Ice-T, Marilyn Manson, Rob Zombie, Jonathan Davis, Post Malone y más.
The Nine Lives Of Ozzy Osbourne «es una producción de Osbourne Media y Critical Content para A&E Network. El documental está producido y dirigido por R. Greg Johnston.
La versión de cuento de hadas de convertirse en una estrella de rock siempre comienza cuando la persona sabe toda su vida que quería ser músico. Sin embargo, la realidad es que no siempre es así. De hecho, normalmente no lo es. Probablemente ya sepas que Kurt Cobain era conserje antes de triunfar con Nirvana. O que Sebastian Bach era paisajista. ¿Pero sabías que Tom Araya era terapeuta respiratorio antes de convertirse en el líder de Slayer, o que Serj Tankian era dueño de una empresa de software antes de que se formara System of a Down?
Es interesante observar la vida de algunos músicos y ver cómo casi siguieron caminos completamente diferentes. Si algo hubiera sucedido de manera diferente, no tendríamos canciones como «Freak on a Leash» o «The Beautiful People». Entonces, compilamos una lista de 12 músicos de rock y metal que tenían otras carreras antes de triunfar.
Jonathan Davis Jonathan Davis nunca se habría convertido en el líder de Korn si se hubiera quedado en la oficina del forense del condado de Kern. Así es, Davis fue embalsamador y asistente forense después de graduarse de la escuela mortuoria. «Mi papá y mi mamá pensaron que yo era un niño problemático o algo que quería cortar cadáveres. Pero desde el principio, dado que mi papá era dueño de una tienda de música y estaba en el negocio de la música, él siempre me dijo, no quiro que te involucres en negocio de la música «, le dijo a Jaan Uhelszki de Addicted to Noise. Honestamente, podría haber ido a la escuela de oficios y ser mecánico o algo así, pero trabajar con cuerpos puede ser … ¿genial también?
Tom Araya Antes de que Tom Araya fuera el feroz líder de la legendaria banda de thrash Slayer, era terapeuta respiratorio en un hospital. «Trabajé en el departamento de neumología … ya veces trabajaba en la sala de emergencias», explicó a Knac.com.
Gene Simmons Gene Simmons nunca te permitirá olvidar quién es o que es uno de los miembros fundadores de KISS. Pero antes de convertirse en «el demonio», fue maestro de escuela primaria y también editor asistente en Glamour y Vogue.
Serj Tankian Serj Tankian de System of a Down se graduó de la Universidad Estatal de California en Northridge con un título en marketing y más tarde se convirtió en el director ejecutivo de una empresa de programas de software de contabilidad.
Taylor Momsen El primer amor de Taylor Momsen siempre fue el rock ‘n’ roll, pero su primera carrera fue actriz. Comenzó a protagonizar comerciales a la edad de dos años, interpretó a Cindy Lou Who en How the Grinch Stole Christmas, Jenny Humphrey en Gossip Girl y más.
David Draiman El líder de Disturbed se estableció en algunos caminos diferentes antes de seguir el estilo de vida del hard rock. Se graduó de la universidad con un título en pre-derecho con la intención de estudiar derecho, pero cambió de opinión. «La única ley que me interesó fue la ley de defensa criminal y realmente no podía mirarme en el espejo y decir que me voy a mentir para ganarme la vida y proteger a los criminales. Un colega me contó sobre un puesto de asistente administrativo disponible en un centro de atención médica, y dado que uno de mis títulos era en negocios, apliqué y vencí a otros 30 solicitantes «, dijo al Jerusalem Post. «Aprendí el negocio y al cabo de un año obtuve mi propia licencia de administrador y un año después estaba administrando mi propia instalación. Fui administrador de atención médica durante cinco años antes de dejar mi trabajo por Disturbed una vez que firmamos».
Marilyn Manson Mientras Marilyn Manson asistía a la universidad en Fort Lauderdale, Florida, él estaba trabajando para obtener un título en periodismo. Tenía un puesto como redactor de la revista de música 25th Parallel.
David Lee Roth «Diamond Dave» no siempre fue el vocalista vestido de cuero de Van Halen. «Mi primer trabajo después de la escuela secundaria fue en cirugía en un hospital», reflexionó a Toazted. «Pasé dos años y medio trabajando como técnico quirúrgico, portero quirúrgico. Ayudé durante todo tipo de cirugía. Mi mentor fue una enfermera de combate».
Gerard Way My Chemical Romance, Gerard Way también está muy involucrado en el mundo de los cómics. Sin embargo, esa fue en realidad su decisión profesional inicial: asistió a la Escuela de Artes Visuales en la ciudad de Nueva York con la intención de dedicarse a las historietas y se graduó con una licenciatura en Bellas Artes.
Keith Buckley ¿Qué tiene en común Keith Buckley de Every Time I Die con Gene Simmons? Ambos eran profesores. Buckley fue profesor de inglés en la escuela secundaria antes de convertirse en líder.
Peter Steele Antes de que Peter Ratajczyk fuera Peter Steele, trabajó para el Departamento de Parques en Brooklyn, Nueva York. Sus deberes laborales tendían a ser inútiles, por decir lo menos, le dijo a la revista Circus que amaba su trabajo anterior. «Cada día era diferente. Manejaba camiones de basura, camiones de volteo y aplanadoras. Casi cualquier cosa que tenía que hacerse en el parque, yo era el tipo», dijo entusiasmado.
Jared Leto Es más probable que Jared Leto sea reconocido como actor antes que como músico, porque sus planes iniciales de carrera tenían que ver con la industria cinematográfica. Escribió y protagonizó su primer cortometraje mientras asistía a la Escuela de Artes Visuales en la ciudad de Nueva York, y luego se mudó a Los Ángeles para dedicarse a la dirección. Comenzó a tomar papeles menores y finalmente terminó con un concierto en My So-Called Life. En algún momento del camino, se convirtió en el líder de Thirty Seconds to Mars.
Un día como hoy en el año 2016, se estrenó el video «INSANE». La banda con la ayuda del director Ryan Valdez, ofrece una visión macabra de la fotografía post-mortem (después de morir xD), la práctica de preservar a los seres queridos después de la muerte con imágenes.
La canción se siente como un ajuste perfecto dentro del catálogo de la banda, que recuerda algunos de sus trabajos anteriores. «Insane» sigue los pasos de «Rotting in Vain», que a su vez tenía un video bastante oscuro. Ambas canciones aparecen en el álbum The Serenity of Suffering, que fue producido por Nick Raskulinecz.
Kornmex 