2020 ha estado lleno de gran agitación, incluido el retraso del Festival Upheaval inaugural en Michigan. Pero los organizadores lo intentarán de nuevo en 2021, asegurando que Korn y Disturbed encabecen el evento del festival.
El festival de dos días se llevará a cabo el 16 y 17 de julio en Belknap Park en Grand Rapids, Michigan, con Korn encabezando la noche de apertura y Disturbed cerrando el festival. La alineación del 16 de julio incluye a Chevelle, Avatar, Joyous Wolf, Gemini Syndrome, Royal Bliss, The Illegal Immigration, Assume Nothing y Deadlight Holiday, todo antes de que Korn cierre el día. Como se dijo, Disturbed cerrará las festividades el 17 de julio, pero no antes de que los fanáticos disfruten de un día completo de rock con Staind, Skillet, Like a Storm, Blacktop Mojo, Stitched Up Heart, Heartsick, Vestigal y Blue Felix. Los boletos comprados previamente para la edición de 2020 serán aceptados en 2021.
Sepultura, Radiohead, Poison: Korn son maestros para hacer covers y he aquí la prueba.
A Korn le encanta hacer sus propias versiones. Desde We Care A Lot de Faith No More hasta One de Metallica, han abordado algunas de las canciones más conocidas del rock y el metal y luego está el mítico álbum de Korn Kovers que puede o no ver la luz este siglo. Pero también entregaron varias versiones de otros inesperados temas. Desde Sepultura hasta Radiohead, aquí hay 10 covers de Korn que pueden sorprenderte …
Sepultura – Roots bloody Roots
Junto a Andreas Kisser y Derrick Green de Sepultura y frente a decenas de miles en Monsters Of Rock de São Paulo en 2013, esta versión de la canción que casi da título al poderoso álbum de 1995 de los brasileños Roots, encajaba perfectamente con el bajo de Fieldy de Korn. Es un momento de reconciliación, dado que Jonathan Davis una vez se refirió a Roots como una «descarada copia de Korn».
Beastie Boys – Sabotage
Si viste a Korn abriendo para Slipknot en su gira de 2015, tenías garantizado un buen momento; si estuviste en su espectáculo en Wembley Arena, presenciaste un gran evento. Al invitar a un par de artistas principales al escenario, Korn condujo al grupo a través de esta desgarradora versión del clásico de Beastie Boys al igual que a una multitud entusiasta. Dado el escenario limitado que se le ofreció a Korn, no estamos realmente seguros de por qué Sid Wilson está allí, pero su presencia se suma a la atmósfera de la fiesta.
Radiohead – Creep
La actuación acústica de Korn en 2006 en MTV Unplugged encontró a la banda en un momento extraño de su carrera y las apariciones especiales de Robert Smith y Amy Lee de Evanscence de The Cure no pudieron evitar que fuera un poco «meh». Aún así, vale la pena escuchar su versión del clásico de Radiohead, incluso si no mantendrá despierto a Thom Yorke por la noche preocupándose por la competencia.
Poison – Talk dirty to me
A finales de la década de 1990, el nu metal se había vuelto tan omnipresente como lo era el hair metal una década antes. Korn unió los puntos entre los dos en una parada de la gira Family Values en Fairfax, el Patriot Center de Virginia en Halloween de 1998, con una versión del éxito de 1986 de los rockeros Poison, Talk Dirty To Me. Tampoco terminaron allí: Fairfax recibió versiones de Rock You Like A Hurricane de Scorpions, We Not Gonna Take It de Twisted Sister y Shout At The Devil de Motley Crue. Lamentablemente, no existe ningún video de él, por lo que solo tendrá que confiar en nuestra palabra.
Queen – We Will Rock You
A pesar de todos sus atributos Jonathan Davis no es Freddie Mercury. Aún así, dio su mejor esfuerzo en el festival Rock Am Ring en 2009, cuando la banda covereo al imperioso Queen, We Wll Rock You, en medio de Coming Undone.
Deftones – Engine No. 9
La era Life Is Peachy fue una época donde la banda realizó muchos covers. Además de las versiones de Wicked de Ice Cube y Lowrider de War que aparecieron en el álbum, la gira los vio incluir fragmentos del clásico hip hop de Slick Rick y Doug E. Fresh, La Di Da Di, y este tributo a los pioneros del nu metal Deftones. Este video es solo un breve adelanto, pero es genial escuchar a Jonathan y Head atacar las voces de uno de los temas más crujientes del equipo de Sacramento.
Filter – Hey Man, Nice Shot
Después de que el líder de Filter, Robert Patrick, se presentara en el Family Values 2006 en San Bernardino, California, Korn decidió pasar un poco de tiempo antes de su entrada principal ensayando el sencillo debut de la banda de metal industrial Hey Man Nice Shot, lo que inevitablemente resultó en que Patrick se uniera a ellos en el escenario para un cover.
Slayer- South of Heaven
Un favorito en vivo alrededor del año 2000, la banda hizo una transición perfecta entre Clown y la apertura de South Of Heaven de 1988 de Slayer. Esta actuación filmada por fanáticos es de particular interés por presentar a Mike Bordin de Faith No More en la batería y Kid Rock en la voz.
Pink Floyd – Breathe
Korn mostró por primera vez su amor por Pink Floyd cuando la banda de Bakersfield hizo un cover del éxito de 1979, Another Brick In The Wall en Greatest Hits, Vol. 1. Sin embargo, los fanáticos del Hydrogen Festival de 2011 en Italia pudieron disfrutar de un fragmento del maravilloso corte de la era Dark Side Of The Moon «Breathe» en transición de Freak On A Leash y Shoots And Ladders.
Black Sheep – U Mean I’m Not
Korn nunca ha ocultado su amor por el hip hop y durante sus primeras giras, Jonathan Davis mostró sus habilidades como MC en esta versión del tema U Mean I’m Not de 1991 del dúo de rap neoyorquino Black Sheep. Este clip filmado por un fan de un show de 1995 en Utah tiene al bajista Fieldy agregando algunos efectos tradicionales en el bajo y Davis haciendo un excelente trabajo con las rimas rápidas.
Brian «Head» Welch, guitarrista de KORN, firmó un contrato con Earache Records para el próximo álbum de su proyecto LOVE AND DEATH. De acuerdo con Straight 8 Entertainment, la compañía de administración con sede en Nashville de Welch, Earache se encargará de la distribución internacional de formatos físicos y digitales para el esfuerzo, que está previsto para 2021. El año pasado, Welch confirmó a «Good Company» que estaba «casi terminado» de grabar su nuevo álbum LOVE AND DEATH. «Estoy trabajando con Jasen [Rauch] de BREAKING BENJAMIN», dijo. «Y estoy hablando con Spencer [Chamberlain] de UNDEROATH acerca de la posibilidad de hacer algo. Y Lacey [Sturm] de FLYLEAF … Ella está cantando un cover, pero no puedo decirte qué canción es. Tiene que ser una sorpresa.»
El último lanzamiento de Welch que no fue de KORN fue el sencillo «Lo Lamento» de LOVE AND DEATH, que salió en marzo de 2016. Junto a Welch en la pista estaban Rauch, quien produjo la canción, JR Bareis (de ISLANDER) y Dan Johnson de RED. Head compartió deberes vocales en la pista con Bareis. «Lo Lamento» fue regalado como descarga gratuita a todos los que compraron el libro «Con los ojos bien abiertos: milagros y errores en mi camino de regreso a Korn» de Welch. El primer álbum en solitario de Welch, «Save Me From Myself», salió en 2008. El álbum debut de LOVE AND DEATH, «Between Here & Lost», fue lanzado en 2013. El último álbum de KORN, «The Nothing», fue lanzado en septiembre de 2019 a través de Roadrunner / Elektra. El seguimiento de «The Serenity Of Suffering» de 2016 fue producido una vez más por Nick Raskulinecz.
Blabbermouth.net
Esta nota ya la habíamos dado el martes pero apenas se dio a conocer en otros medios.
Durante más de un cuarto de siglo, Korn ha sido una de las bandas más influyentes del metal. Su innovadora combinación de guitarras de siete cuerdas, ritmos pesados de hip-hop y letras que revelaban demonios personales y sombríos, no solo marcó el comienzo de la era del nu metal y los convirtió en superestrellas, sino que también ha inspirado al menos a dos generaciones de músicos de una variedad de géneros. Aquí hay 10 artistas que aprendieron más que algunos trucos de los mejores de Bakersfield.
Soulfly
Max Cavalera estaba tan enamorado del álbum debut de Korn en 1994 que contrató a su productor, Ross Robinson, para ver si podía repetir el truco para Sepultura en Roots de 1996. No solo eso, Max consiguió que Jonathan Davis de Korn prestara su inconfundible voz a la canción Lookaway y el baterista David Silveria para agregar percusión a Ratamahatta también. No podemos sugerir que Sepultura no existiría sin Korn, pero cuando Max dejó la banda poco después y formó Soulfly, básicamente pasó sus primeros álbumes repitiendo los trucos que aprendió de los años de Roots. Lo cual, considerando que este fue el período de mayor éxito comercial de Soulfly, terminó funcionando bastante bien para ellos.
Slipknot
Sí, Slipknot ha superado comercialmente a Korn en este punto, sí, tomaron prestado tanto del metal extremo, y sí, solo eran realmente una banda de nu-metal para un álbum. Pero no hay forma de que el éxito de Iowan hubiera sucedido si Korn no les hubiera abierto la puerta de una patada. En los años previos a Slipknot, Korn había logrado popularizar el salvajismo, el odio, el dolor y riffs contundentes. Slipknot podría haber bombeado ese sonido lleno de esteroides, pero en última instancia, todavía estaban trabajando a partir de un modelo creado media década antes.
Suicide Silence
Es posible que originalmente se hayan inspirado en el death metal clásico y el hardcore moderno, pero los pioneros del deathcore Suicide Silence se diversificaron aún más en 2011 para su tercer álbum, The Black Crown. Dado que crecieron cuando el auge del nu-metal estaba en su apogeo, realmente no deberíamos habernos sorprendido de que la banda agregara la dinámica boom’n’burst cargada de groove del clásico Korn en canciones como O.C.D y You Only Live Once. Tampoco es como si hubieran tratado de ocultarlo, llevando a Jonathan Davis al estudio para que cantara su camino a través de Witness The Addiction. Sellaron el trato al hacer un cover de Blind en el álbum digital Live And Mental.
Touché Amoré
No es obvio, pero el vocalista Jeremy Bolm de la banda angular de post-hardcore de Los Ángeles Toucé Amoré ha hablado previamente con Metal Hammer sobre cómo su exposición a Korn representó un «despertar a la música pesada». La trajo al productor Ross Robinson para grabar su quinto álbum, Lament de 2020. Aunque el rebote del nu metal y los riffs embarrados no se ven por ninguna parte, el propio Bolm obviamente ha tomado el modelo emocionalmente abierto y honesto de Jonathan Davis para la escritura de letras y se ha apropiado de él en un estilo de música muy diferente. La decisión de Davis de abrirse y revelar todo sobre su vida con una honestidad tan inquebrantable llevó a álbumes que detallaban su propio trauma infantil, que a su vez llevó a Bolm a escribir el desgarrador álbum Stage Four de 2016, en el que el vocalista luchó con el dolor después de su muerte de la madre por cáncer. Es difícil imaginar que una banda pesada se acerque a ese tipo de tema si Davis no hubiera normalizado un tema tan intenso años antes.
Employed To Serve
ETS, uno de los artistas británicos más importantes de los últimos años, ha trazado una interesante trayectoria profesional. Comenzando su vida como una banda de hardcore salvajemente impredecible que le debía más a Converge o The Dillinger Escape Plan que a Limp Bizkit o Linkin Park, su amor por el nu metal de finales de los 90 se ha vuelto deslumbrantemente evidente en el transcurso de tres álbumes. Para Eternal Forward Motion de 2019, casi todas las marcas de tiempo extrañas y los riffs hardcore cáusticos habían sido erradicados y reemplazados por ritmos más sencillos y descomunales. La banda misma está más que feliz de admitir sus influencias también, con la vocalista Justine Jones diciéndole a Hammer que «Nu-metal no es una mala palabra para mí, crecí amando a Korn. Son los mejores, y cualquiera que te diga algo diferente está equivocado «.
Skrillex
El superproductor de Dubstep, Sonny ‘Skrillex’ Moore, bien podría tener la posibilidad de influir en el propio Korn después de trabajar con ellos en su álbum The Path Of Totality de 2011. Jonathan Davis estaba tan inspirado por el género que incluso desarrolló su propia personalidad de DJ J-Devil, y apoyó a Korn con sets de dubstep mientras la banda estaba de gira por el disco. Sin embargo, en última instancia, Skrillex le debe más a Korn que ellos a él. Admitió que se inspiró enormemente para entrar en la música cuando era joven por el auge del nu-metal, pasando a formar la banda emo From First To Last unos años más tarde. Davis ha hablado de cómo el DJ era un gran admirador que aprovechó la oportunidad de trabajar con ellos y posteriormente, se convirtió en «un niño pequeño» cuando entró en el estudio para ayudarlos a crear las pistas Narcissistic Cannibal y Get Up! durante las sesiones de Path Of Totality.
Billie Eilish
No es tan obvio, por supuesto, pero escúchanos un minuto. En un momento a finales de los 90, Korn fue la banda más grande de la música popular, todo utilizando un sonido gótico oscuro, una imagen que tomó la ropa deportiva y la torció en algo inusualmente espeluznante y con un cantante que vertió sus demonios en su música a través de una extraña manera susurros scatted poco convencionales. 20 años pasaron y la artista musical más grande del planeta es Billie Eilish, una artista con una inclinación por la oscuridad gótica, la ropa deportiva holgada y que expresa sus pensamientos internos sobre su salud mental y terrores nocturnos a través de una serie de raps silenciosos y entrecortados. Mira, cuando lo pones así … ¿básicamente es lo mismo?
Ghostemane
Eric Whitney, también conocido como Ghostemane, se ha hecho un nombre mediante el uso de influencias industriales y nu-metal para ayudar a crear su propia versión distinta y retorcida del trap. Si bien las sombras de Marilyn Manson y Nine Inch Nails se ciernen sobre su trabajo, es innegable que también ha habido mucho Korn en su dieta. Simplemente escuche canciones como Nihil o Inside de su álbum de 2018 N / O / I / S / E y díganos que su lento y silencioso canto a media voz que se convierte en un furioso bramido rapeado no le recuerda a un tal Sr. Jon Davis?
Poppy
Desde que saltó a la fama como artista de performance en YouTube, Poppy se ha sumergido en muchos géneros diferentes. No hay duda de que la inmersión profunda que hizo en la cultura del metal para su tercer álbum, I Disagree, se inspiró en gran medida en el sonido característico de Korn. La dinámica silenciosa-silenciosa-fuerte que empleó a lo largo del álbum es un elemento básico del nu-metal, la mayoría de las canciones dependen mucho más del ritmo que el ritmo o el tecnicismo y quizás lo más importante de todo, su yuxtaposición de canciones infantiles, de cuna. melodías junto a guitarras gruesas y crujientes es puro Shoots And Ladders
Tallah
En algún momento de la última década, el nu metal dejó de ser motivo de vergüenza. En la última década, la influencia del nu-metal casi ha dejado de ser considerada vergonzosa para la generación actual de bandas. El amor de los mencionados Employed To Serve y Suicide Silence es una cosa, pero los últimos cinco años han visto a artistas como Cane Hill, Vein y Ocean Grove lanzar álbumes que han tomado los días de gloria del nu-metal y el principal, único en algunos casos, punto de partida por su sonido. El boleto más popular en esta escena en particular conocida como nu-core es el cuarteto de Pensilvania Tallah, su álbum debut Matriphagy es una reelaboración brillante y genuinamente refrescante de ese sonido de los 90. La banda misma lleva su amor por Korn abiertamente en la manga, incluso con la portada de los álbumes de un conejo de juguete manchado de sangre que recuerda inquietantemente a las primeras mangas de las leyendas de Bakersfield.
Brian “Head” Welch, de la banda de nu-metal ganadora de un Grammy, Korn, lanzará un nuevo álbum a principios del próximo año a través de su proyecto paralelo Love and Death. ¡El sello de rock británico Earache Records se encargará de la distribución internacional tanto en formato físico como digital! Detalles del lanzamiento del álbum por determinar.
La cantante de Evanescence, Amy Lee, ha reflexionado sobre la suerte de la banda, previo al lanzamiento de su primer álbum de estudio en más de una década, The Bitter Truth.
En una entrevista reciente con FM99 WNOR, Lee recordó cuando la banda eran novatos, intentando navegar por el circuito de giras. Cuando se le preguntó: «¿Qué banda te ayudó más cuando subiste de rango?», Amy cantó las alabanzas de los incondicionales del nü-metal, Korn.
Estoy pensando … Korn, seguro», reveló. “Parte de eso es aprender, este aprendizaje en la gira cuando sacamos nuestro primer álbum [Fallen] y rápidamente fue una cosa. “Pasó rápidamente para nosotros una vez que salió, los lugares comenzaron a crecer más y más, y habíamos tocado solo un puñado de shows alguna vez. Todavía nos estábamos procesándolo como, ‘Está bien, averigüemos cómo hacer esto’. Todavía estábamos aprendiendo, era un momento muy diferente. “Entonces, vas de gira y aprendes cómo funcionan las cosas de las personas con las que puedes viajar. Recuerdo haber estado de gira con Korn, un par de veces en nuestros primeros días, y fueron muy amables con nosotros «.
Entonces, ser totalmente conducido al club por ellos, abrazado por ellos, llevado de gira, incluso para ser invitado a su actuación para ser parte de su ‘Unplugged’, eso fue realmente genial. «Y hemos tocado demasiados shows para contar desde entonces y definitivamente nos hicieron algo positivo al principio».
We Care A Lot de FNM recaudará fondos para la organización benéfica Roadie Relief para apoyar a los miembros del crew.
Toda la industria de la música en vivo se ha desgarrado en los últimos meses, casi todos los que realmente hacen los shows que todos vamos a ver se han quedado aturdidos y en muchos casos, desesperados por la pandemia de COVID-19.
Esa es la razón principal por la que una nueva versión estelar de We Care A Lot de Faith No More con una variedad salvaje y maravillosa de músicos que se anuncian a sí mismos como The Kings Of Quarantine es tan brillante. No solo es una versión espectacular de una canción clásica, sino que tiene como objetivo recaudar dinero para Roadie Relief, un fondo creado por el técnico de batería de Slipknot Chad ‘Yeti’ Ward para ayudar a los trabajadores de la industria que se han quedado sin trabajo debido a la situación actual.
Es una alineación absolutamente estelar, incluso para los estándares de supergrupo en línea. All-star covers, pilares como Ray Luzier de Korn, Frank Bello de Anthrax y Bill Kelliher de Mastodon se unen a miembros de – deepreath – Refused, Quicksand, Slaves On Dope, Brutal Truth, Filter, Our Lady Peace, Czarface, Run DMC (y hay un cameo extra del bajista de FNM Billy Gould). Una vez que hayas visto el video varias veces, ¿qué tal si te diriges a la página de Roadie Relief Gofundme para hacer una donación o vas a Bandcamp para comprar la canción? Las personas que hacen realidad los conciertos necesitan tu ayuda.
¿Amas a Korn tanto como al Capitán? ¡Entonces participe en el evento de Convergencia del 16 al 30 de octubre! Juega, cumple misiones simples y obtén recompensas: una parte del gran póster de KoЯn, un avatar acumulativo, artículos coleccionables y mucho más. ¡No te lo pierdas!World of Tanks Blitz es un juego de acción MMO multiplataforma, gratuito y basado en equipos, dedicado al feroz combate de tanques. Disponible en iOS, macOS, Android, Windows 10, Steam y Nintendo Switch, el juego permite a los jugadores controlar más de 370 vehículos blindados legendarios. World of Tank Blitz es un juego de tanques lleno de acción que permite a los jugadores disfrutar sin problemas de la acción en línea en tiempo real en cualquier lugar. Rápido y accesible, el juego pone la diversión en primer lugar, mezclando lo histórico y alegre, lo serio y lo fantástico, ofreciendo una emocionante experiencia arcade.
Kornmex 