Ha sido un viernes 13 ridículamente afortunado con una tonelada de música nueva, y la tendencia continúa con el regreso de Love And Death. De regreso de una pausa de ocho años, la banda, con Brian ‘Head’ Welch de Korn en la voz / guitarra, Jasen Rauch del nuevo miembro oficial Breaking Benjamin en el bajo, JR Bareis en la guitarra / voz e Isaiah Perez en la batería, están listos para lanzar el nuevo álbum Perfectly Preserved el 12 de febrero de 2021, con el nuevo single Down ya disponible.
«Todo el mundo conoce mi fundación», dice Head. “Siento que lo que más necesita nuestro mundo en este momento único en el tiempo son historias reales sobre la superación de la lucha. Estas son canciones honestas coescritas por nuestro grupo de amigos que se enfocan en la depresión / salud mental, relaciones desafiantes, trauma, soledad y problemas relacionados.
«Hay ciertas cosas que podemos hacer melódicamente en Love and Death que podrían no funcionar en Korn», continúa Jasen, quien también produjo el debut de la banda en 2013 Between Here & Lost. “Para mí, existen ciertos riesgos creativos que puedo asumir con los arreglos y la producción que no encajarían con Breaking Benjamin. En esta banda, no nos preocupamos por la duración de una canción, por ejemplo «.
The tracklist for Perfectly Preserved is as follows:
1. Infamy 2. Tragedy 3. Down 4. Let Me Love You (feat. Lacey Sturm) 5. Death Of Us 6. Slow Fire 7. The Hunter (feat. Keith Wallen) 8. Lo Lamento 9. Affliction 10. White Flag (feat. Ryan Hayes)
LINEUP
Brian “Head” Welch –Vocals, Guitar Jasen Rauch – Bass JR Bareis – Guitar, Vocals Isaiah Perez – Drums
Brian Welch y su proyecto alterno «Love and Death» da los primeros adelantos de su próximo álbum «Perfectly Preserved» con el tema «Down» y su Official Lyric video
DOWN
[Intro] Down down, buried beneath I feel like I’m running out of time, running out of time Down down, make me believe I want you to show me I’m alive, show me I’m alive
[Verse] I have seen the slow disaster Wreckage of my life Silence before and nothing after Echoing inside, I confess
I lied for this I died for this
[Chorus] Down down, buried beneath I feel like I’m running out of time, running out of time Down down, make me believe I want you to show me I’m alive, show me I’m alive
Life, Life, Life
[Verse] I am just a sole survivor Of self inflicted wounds Shadows hide the dying embers Dying out too soon
I lied for this I died for this
[Chorus] Down down, buried beneath I feel like I’m running out of time, running out of time Down down, make me believe I want you to show me I’m alive, show me I’m alive
[Bridge] Show me, show me DOWN Show me, show me DOWN DOWN DOWN BURIED
[Chorus] Down down, buried beneath I feel like I’m running out of time, running out of time Down down, make me believe I want you to show me I’m alive, show me I’m alive
[Outro] I lied for this (Down down, buried beneath) I died for this (Down down buried beneath)
Down down, buried beneath I feel like I’m running out of time, show me I’m alive
ABAJO
[Intro] Abajo abajo, enterrado debajo Siento que se me acaba el tiempo, se me acaba el tiempo. Abajo abajo, hazme creer Quiero que me muestres que estoy vivo, muéstrame que estoy vivo
[Verso] He visto el lento desastre Restos de mi vida Silencio antes y nada después Haciendo eco por dentro, lo confieso
Mentí por esto Morí por esto
[Coro] Abajo abajo, enterrado debajo Siento que se me acaba el tiempo, se me acaba el tiempo Abajo abajo, hazme creer Quiero que me muestres que estoy vivo, muéstrame que estoy vivo
Vida, vida, vida
[Verso] Solo soy un superviviente De heridas autoinfligidas. Las sombras esconden las brasas moribundas Muriendo demasiado pronto.
Mentí por esto Morí por esto
[Coro] Abajo abajo, enterrado debajo Siento que se me acaba el tiempo, se me acaba el tiempo Abajo abajo, hazme creer Quiero que me muestres que estoy vivo, muéstrame que estoy vivo
[Coro] Abajo abajo, enterrado debajo Siento que se me acaba el tiempo, se me acaba el tiempo Abajo abajo, hazme creer Quiero que me muestres que estoy vivo, muéstrame que estoy vivo
[Outro] Mentí por esto (Abajo, enterrado debajo) Morí por esto (Abajo, enterrado debajo)
Abajo abajo, enterrado debajo Siento que se me acaba el tiempo, muéstrame que estoy vivo
En el año 2002, se estrenó el video «Alone I Break» tercer sencillo del álbum «Untouchables»
En Septiembre de 2002 Korn lanza un concurso para dirigir el video “Alone I break” .
El concurso se realiza para conmemorar el 21 cumpleaños de MTV, es la primera vez que el canal realiza un concurso nacional para un director de video. Un cineasta tendría la oportunidad de dirigir el video de «Alone I Break».
El concurso constó de dos partes. El primero fue enviar un concepto breve, que revisó un panel de jueces de Epic Records. El panel luego redujo el número de más de 1,000 proyectos a 21. La segunda parte constó de en enviar un video hablando de tu persona.
Korn luego revisaría personalmente los proyectos finales seleccionando al ganador.
El ganador del concurso, de acuerdo con el sitio web All Info-About Music Videos, recibiría pasajes aéreos de ida y vuelta a Los Ángeles, alojamiento en hotel de lujo, transporte, equipo informático valorado en hasta $ 2,250, equipo de cámara DV valorado en hasta $ 4,500 y honorarios de director por $ 21,000 en efectivo. Además, también sería la estrella de «MTV TREATMENT», un documental sobre su trabajo que se estrenaría ese otoño.
El ganador también sería notificado por una llamada telefónica personal de la banda.
Finalmente el 25 de Septiembre de 2002 se anuncia a un joven estudiante llamado Sean Dack, pese a que se hablaba mucho de Carl Wilhoyte, otro de los finalistas el cual era un gran fanático de la banda desde los primeros álbumes. El video se estrenó en la segunda semana de noviembre de ese año.
*** Exclusive**** Sean Dack at the fimling of Korn’s new video «Alone I Break» with MTV’s «Direct a Korn Video contest» winner Sean Dack, in Los Angeles, Ca. Wednesday, September 25, 2002. Photo by Kevin Winter/Getty Images.
El estreno de Korn fue importante y exitoso. Además de ser parte de la semilla del nu-metal, puso a la banda en el mapa mundial despachando 13 millones de copias de este álbum publicado el 11 de octubre de 1994. Canciones como «Blind», “Ball Tongue” o “Shoots And Ladders” son ya clásicos del género.
1994. Bakersfield, California. El oeste de los Estados Unidos sirve como epicentro en el preciso momento que se descubre el auge de un nuevo género en esta epidemia llamada Metal, que acogerá el nombre -no podía ser otro- de Nu Metal. Como es naturaleza humana buscar de donde provienen las cosas, la historia musical ha definido el origen del Nu Metal en dos álbumes de estudio, ‘Adrenaline’ de Deftones y, probablemente el mejor disco de la banda Korn, el autotitulado ‘Korn’. Primer álbum de la banda, que había cogido forma únicamente un año antes, gracias a la unión del cantante de la banda Sexart en aquel momento -un tal Jonathan Davis- con los miembros de la banda LAPD, Fieldy, Munky y Head. El hecho de debutar con un álbum del calibre de ‘Korn’ es algo difícil de superar, pero abrir de la manera como lo hace este disco, es de otro mundo. La sempiterna “Blind” se ha convertido en, probablemente la canción que más ha partido cuellos en los escuchas, ya que es injusto empezar con semejantes riffs y semejante potencia. Así ya no queda cuello para usar durante el resto de los 65 minutos de música.
Se empieza a escuchar esa voz de Mr. Davis tan característica en el mundo del metal, con esos tonos medio misteriosos y esa voz que de repente de un momento pasa a ser de un tono limpio y tranquilo a una agresividad y una fuerza para ponerle los pelos de punta a cualquiera, como ocurre durante toda la canción “Ball Tongue”. También se puede escuchar durante todo el disco, ese sonido tan peculiar de Fieldy en el bajo, cuya técnica es muy bien apreciada en canciones como “Need To” y “Clown”.
Junto al bajo, nos encontramos un sonido de batería particularmente seca, sin mucha reverberación y con bastante ataque. “Shoots And Ladders”, una de las canciones más conocidas del disco, se caracteriza por un intro de gaita escocesa en donde se entremezcla con el “Ring Around The Rosie”, causando una especie de morbo levemente espeluznante pero llamativo que caracteriza al disco.
‘Korn’ es un álbum lleno de innovación, de calidad musical, de sonidos y tonos característicos, en fin, 12 canciones hechas a la perfección que, juntas, hacen de este trabajo discográfico un disco que marcaría un antes y un después en el género.
Love And Death ha lanzado el siguiente adelanto de nueva música con más detalles el 13 de noviembre. La banda, firmó un contrato con Earache Records hace poco y esperan lanzar su próximo álbum en los próximos meses. Se espera que ese álbum incluya apariciones especiales de Jasen Rauch (Breaking Benjamin), Lacey Sturm (ex-Flyleaf) y más.
Antes de unirse a Korn, Jonathan Davis era un New Romantic amante de Depeche Mode y la primera demo de synth pop «What Have I Done» lo demuestra.
Para el vocalista de Korn, la escuela secundaria era una prueba que debía soportar, ya que se enfrentaba a un aluvión diario de insultos, insinuaciones, puñetazos y patadas … todo porque tenía gustos musicales y moda diferentes a los de sus torturadores. “Al crecer, estaba en la onda new romántic”, dijo Davis a Metal Hammer en 2015. “Mi banda favorita era Duran Duran, así que usaba maquillaje, camisas largas y en Bakersfield, una ciudad petrolera y agrícola, había un montón de deportistas machistas que se ofendieron por eso. Me patearon el trasero y me llamaron «maricón» todo el tiempo. No era gay, pero llegué al punto en que pensé que tal vez era gay y simplemente no lo sabía. Realmente me jodió la cabeza «.
Para su inmenso mérito, Davis se negó a permitir que sus abusadores le impidieran expresarse de cualquier manera que creyera conveniente. Además, tenía una salida para sus pasiones creativas, Buck Naked, la banda de la escuela secundaria en la que tocaba con sus amigos Ray Solis, Dave Deroo y Jayce Waldren. Aunque la mayor parte del material original que escribió Buck Naked ha desaparecido en la niebla del tiempo, el cuarteto grabó dos canciones que ofrecen destellos de la mentalidad adolescente de Jonathan Davis durante estos años de formación. De las dos pistas, What Have I Done ofrece más claramente las influencias musicales que Davis estaba canalizando en su composición. Esencialmente, es un B side imitación de Depeche Mode, con rastros de Duran Duran y Human League, el tipo de letra que uno esperaría leer de un estudiante de secundaria sensible. «Estamos mejor juntos, ¿no lo ves?», Canta Davis en un momento. «Ahora somos dos, estamos destinados a estar … juntos».
La segunda canción que sobrevive de Buck Naked tiene un olor muy fuerte del amor temprano de Davis por Led Zeppelin: suena como una melodía que podría deslizarse fácilmente al próximo álbum de Greta Van Fleet.
Con una voz prístina y clara, Davis canta:
“Viajaremos por los mares. Nos abrazaremos Y perder el toque de la realidad Y escalar montañas Y volar por el aire Todo lo que quiero allí es que tú estés allí «.
Un poco hippy dippy, sin duda, pero si alguno de nosotros nos patearan el trasero todos los días durante la escuela secundaria, podríamos desear un poco de paz, amor y comprensión también.
Como tienden a hacer las bandas de la escuela secundaria, Buck Naked se disolvió cuando sus miembros pasaron a la posgrado. Davis pasaría a unirse primero a SexArt, luego a Creep, luego a Korn, momento en el que se animó a escribir letras sobre enfrentarse a sus abusadores y defender la propia identidad. Es imposible escuchar canciones como Faget y Clown y no escuchar un vínculo directo con esos tiempos terribles y traumáticos. «Tenía que sacarme esa mierda del pecho», dice Davis simplemente sobre Faget. “Aún hasta el día de hoy, se siente tan bien poder gritar. El acoso no es un rito de iniciación que la gente deba aceptar, es una tontería y espero que esta canción haya ayudado a la gente. Cada vez que canto esto revivo esa mierda. Es mi terapia, supongo «.
Después de dos álbumes explorando sus raíces, Fieldy y su proyecto paralelo de Korn, Stillwell, finalmente ha encontrado su zona de confort. A lo largo de sus 14 años juntos, la banda formada por un trío de mentes creativas, incluido P.O.D. el baterista Wuv y el rapero Q-Unique, han probado sus habilidades de nü-metal, encontraron su talento para el rap y nunca se conformaron con ninguno de los dos. Eso es hasta que llegó el álbum de este año, «Supernatural Miracle», donde la banda descubrió su amor compartido por el rock alternativo y puso a prueba sus talentos consumados.
Reemplazando el bajo slap característico de Fieldy con un ritmo elegante, el disco de este año se adentra en los diversos estilos del rock, desde baladas sinceras hasta himnos contagiosos. Abordar ambos extremos al mismo tiempo es «Could’ve Sworn», lo más reciente de Stillwell con un video musical alucinante, que se estrena en Alternative Press. Fieldy nos cuenta sobre la transformación de la banda y cómo esta nueva pista, armada con un sentimiento identificable sobre la pérdida, se ha asentado en casa en 2020.
Han pasado cinco largos años desde el último disco de Stillwell, Raise It Up. ¿Cuánto ha cambiado para «Supernatural Miracle» de este año?
FIELDY: Estábamos en un viaje tratando de descubrir qué queríamos hacer realmente, nos encontrarnos a nosotros mismos. No queríamos sonar en nada como Korn porque no quería quitarle la integridad a mi banda. Queríamos sacar algo que fuera totalmente diferente porque todos escuchamos música muy diferente. Te sorprenderías. Tomamos la dirección de las bandas que escuchábamos y nos influenciaron, desde Stone Temple Pilots hasta Jane’s Addiction, Foo Fighters y Oasis. Una vez que encontramos lo que realmente estábamos buscando, nos dio un camino hacia un álbum más consistente que Raise It Up. Descubrimos que el eslabón perdido era el rebote y el swing de una canción divertida.
A pesar de ser una pista optimista, hay un significado más profundo y personal detrás de «Could’ve Sworn». ¿Cuál fue la inspiración detrás de esto?
«Q» perdió a su hermano hace algún tiempo y se trata de ese sentimiento cuando pudiste jurar que has visto a tu ser querido perdido aquí o allá. Es más una celebración de su vida que triste. No es una canción triste porque es un sentimiento con el que millones de personas pueden identificarse. A veces miras a través de una multitud y piensas: «¿Lo vi?» Incluso si no se trata solo de hablar de seres queridos que han muerto, en este momento también se trata de nuestra escena del rock en este momento porque es nuestra familia y ya no podemos verlos.
¿Cómo se filmó el video de «Could’ve Sworn»?
Compré una pantalla verde completa para esta enorme sala de estar en mi casa que nunca uso. Tiene techos de 35 pies y es una habitación enorme en la que pensé que podríamos grabar videos. Así que tenemos toda la configuración aquí. Nos hemos vuelto más consistentes y nos hemos esforzado aún más. Ahora realmente estamos decidiendo comprometernos porque hemos encontrado nuestra dirección en este nuevo álbum y realmente nos encanta, así que eso nos impulsa a profundizar en esto.
Hemos podido ser creativos y tomarnos nuestro tiempo. Lo hemos estado editando nosotros mismos y ha sido muy divertido. Cuando una banda está en una sala editando, sabes que será un buen video musical. Estás ahí y entiendes cuándo deberían ser los cambios con el ritmo. Ha sido mucho trabajo, pero no hay nada más que hacer.
¿Cómo le gustaría que se sintiera la gente cuando escuche «Could’ve Sworn« por primera vez?
Me gustaría que la gente sintiera que es posible escribir una canción sobre una pérdida o tristeza, pero aún puedes escribir canciones que animen a la gente. Definitivamente es una canción que puedes poner, te pone en movimiento y te alegra el día. Todavía puedes sacar las cosas de tu pecho, pero no necesariamente tiene que estar triste. Muchos de nuestros temas han sido sobre cómo hacer que la gente se divierta y se divierta. Porque todo el mundo ya está bastante desanimado en este momento.
Kornmex 