Everything’ll Be Better», el nuevo video musical de STILLWELL, la banda con el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu, el vocalista / guitarrista Anthony «Q-Unique» Quiles y el baterista de P.O.D. Noah «Wuv» Bernardo. La canción está tomada del tercer álbum de STILLWELL, «Supernatural Miracle», que fue lanzado en Septiembre. «Supernatural Miracle.
«Con este nuevo álbum, STILLWELL suena como una banda en lugar de álbumes anteriores donde se siente como tres o cuatro bandas diferentes», explica Bernardo. «Con Q en la guitarra, nos permitió darle otra dirección al sonido.
«Intencionalmente nos aseguramos de no sonar como las otras bandas de las que somos parte, por respeto, integridad y simplemente por querer impulsarnos creativamente», dice Arvizu. «Si la gente quiere escuchar a KORN, P.O.D. o las 10 bandas con las que Q trabaja, pueden simplemente escucharlas, STILLWELL hace lo suyo, amos lo que creo que es nuestro mejor trabajo hasta ahora».
La pista, con el invitado especial Ryan Hayes está tomada del próximo álbum de LOVE AND DEATH «Perfectly Preserved», que llegará el 12 de febrero a través de Earache Records. El disco se describe en un comunicado de prensa como «apasionante pero accesible, impulsado por la resiliencia espiritual inherente en primer disco, combinado con una descripción aún más cruda de la lucha de la vida real». La ira, las relaciones rotas, la baja autoestima y la colisión de valores optimistas con sistemas opresivos están en exhibición, desde los estribillos deslumbrantes de «Tragedy», «Death Of Us» y «Affliction» hasta el audaz himno de conquistador «White Flag».
Para coincidir con el lanzamiento de «Perfectly Preserved», LOVE AND DEATH tocará en un concierto en livestream el 12 de febrero.
LOVE AND DEATH aprovechan las melodías altísimas y los riffs aplastantes, utilizándolos como una daga sobrenatural para golpear el corazón ennegrecido por la desilusión tanto por dentro como por fuera. Cualquiera que se haya sentido descartado o sin valor se sentirá identificado, ya que la banda elabora himnos vigorizantes llenos de serias súplicas de piedad y certeza en medio del caos de un mundo incierto. Esta es música pesada para enfrentar enérgicamente la depresión, la angustia y el dolor.
La banda comenzó con una honestidad emocional cruda y auténtica similar a lo que llevó a Welch a ganar premios Grammy y multiplatino como cofundador de los pioneros del género KORN. Forjado como una salida para la recuperación y la redención en una temporada de cambio, la creación de LOVE AND DEATH resultó en el poderoso y dinámico debut de 2013 «Between Here & Lost». El álbum habló claramente a los corazones de fanáticos igualmente privados de sus derechos en todo el mundo.
«Perfectly Preserved» marca la presentación del guitarrista, bajista y co-compositor Jasen Rauch como miembro de la banda, así como como productor por segunda vez de LOVE AND DEATH (coproducido por Joe Rickard). Jasen, mejor conocido como parte integral de BREAKING BENJAMIN, produjo el primer álbum de LOVE AND DEATH en 2013. El dúo se conoció uno o dos años después del lanzamiento del álbum en solitario de Head, «Save Me From Myself» (2008). Mientras Head experimentaba con los sintetizadores, fue Rauch quien lo animó a tomar su guitarra y producir nuevos riffs.
Jasen y yo comenzamos a escribir juntos. Estaba tratando de hacer cosas nuevas, escribiendo música en un teclado en mi casa «, recuerda Welch.» Le doy el crédito por el redescubrimiento de mi amor por la guitarra «
LOVE AND DEATH comienza este nuevo capítulo con una formación definitiva con Head y Jasen codo a codo con el guitarrista original de la banda, JR Bareis también en voz / guitarra y el poderoso baterista Isaiah Perez. Fue una tormenta perfecta de amistad y creatividad, ya que todos trabajaron en el álbum en Nashville, Los Ángeles y Chicago durante varios años.
Como A PERFECT CIRCLE o STONE SOUR, LOVE AND DEATH no es un «proyecto paralelo» o un reemplazo para las respectivas bandas de los chicos. Es una extensión y un compañero, que ofrece a cada uno de ellos una salida única para explorar diferentes aspectos de sus pasiones creativas. «Hay ciertas cosas que podemos hacer melódicamente en LOVE AND DEATH que pueden no funcionar en KORN», explica Rauch. «Para mí, existen ciertos riesgos creativos que puedo asumir con los arreglos y producción que no encajaría con BREAKING BENJAMIN. En esta banda no nos preocupamos por la duración de una canción, por ejemplo «.
También es una oportunidad para una mayor colaboración con sus amigos de otras bandas. «The Hunter» presenta al compañero de banda (y artista solista) de BREAKING BENJAMIN de Jasen, Keith Wallen, quien también fue un co-escritor importante en el proyecto y su compañera Lacey Sturm (antes de FLYLEAF) canta en una interpretación metálica de un sorprendente cover pop.
Al igual que con el sencillo «Lo Lamento» lanzado en 2016, Bareis participa vocalmente, compartiendo los deberes de líder con Welch, cuya propia entrega se basa en una experiencia de vida asombrosa. Desde las alturas del estrellato del rock hasta las profundidades de la adicción, pasando por una emocionante resurrección a la batalla diaria para mantenerse a flote, cada momento de la verdad es evidente en sus gritos brutalmente honestos. Bareis, por el contrario, ofrece himnos e incluso voces melódicas inquietantes.
«Todo el mundo conoce mis orígenes», dice Welch, sobre el contraste en los temas líricos entre «Perfectly Preserved» y el primer álbum de LOVE AND DEATH. «Siento que lo que más necesita nuestro mundo en este momento único en el tiempo son historias reales sobre la superación de la lucha. Estas son canciones honestas coescritas por nuestro grupo de amigos que se enfocan en la depresión / salud mental, relaciones desafiantes, trauma, soledad y problemas relacionados «.
Como sus fans han aprendido a esperar, LOVE AND DEATH es intrépido en su examen abierto de las contradicciones y el fracaso, haciendo música confesional con un ancla subyacente de propósito y esperanza. Como sugiere el mismo nombre de la banda, tanto «Love» como «Death» están muy presentes en todo lo que hacen.
Track listing:
01. Slow Fire 02. Infamy 03. Down 04. Death Of Us 05. Lo Lamento 06. The Hunter (feat. Keith Wallen) 07. Tragedy 08. Let Me Love You (feat. Lacey Sturm) 09. Affliction 10. White Flag (feat. Ryan Hayes)
Fieldy también recuerda a la banda llorando de alegría después del espectáculo icónico.
Durante una aparición en Offstage With DWP, el bajista de Korn, Fieldy, habló sobre su instrumento, su enfoque del bajo, la actuación del grupo en el festival Woodstock ’99 y más. Cuando el entrevistador dijo: «Te han citado antes en el pasado que no te ves a ti mismo como bajista. ‘No toco el bajo, he creado mi propio instrumento'», respondió Fieldy (transcrito por UG):
«Sí, quería ir en contra de … El bajo es un poco aburrido para mí, así que quería hacer algo diferente. «Así que terminé convirtiéndolo más en un estilo de percusión, como otra parte del baterista. «Pero al mismo tiempo, trato de mantenerme alejado del camino del baterista, y simplemente entro en las partes donde puedo brillar, lo que creo que se equilibra porque para los bajistas menos es más, eso se destaca; lo que hace que lo que no se toca sea más memorable «.
Tu forma de tocar el bajo es tan obvia para mí. Red Hot Chilli Peppers, Faith No More, Metallica, Prince …
Cuando se le preguntó sobre la actuación de la banda en el festival Woodstock ’99, Fieldy respondió:
«Cuando tomas la última ola, esa era la mejor. Nada puede superar ese concierto, fue uno de esos grandes conciertos donde hay 200.000 personas y fue un caos organizado. «Cuando subimos allí, entramos al escenario y comenzamos con ‘Blind’, y estás esperando detrás de la cortina, no te das cuenta cuando abren esa cortina que verás a la gente tan atrás que no termina. “Era como mirar el océano, no hay fin para el recuento. Lo más loco es salir y la gente se pone a rugir y gritar, y tan pronto Jonathan [Davis, voz] dice: ‘¿Are you ready?’ todo el lugar comenzó a saltar.
«Lo que noté es que el sonido viaja, por lo que tiene que llegar a la gente. Cuando todo el mundo estaba saltando, se creó una ola porque golpeó a la gente por la espalda más tarde. “Los saltos parecían un océano porque el sonido se retrasó un poco en la parte de atrás. Es una ciudad, 350.000 personas. Fue alucinante de ver. «Por lo general, cuando salimos del escenario cuando hacemos un gran concierto, decimos, ‘¡Fue un gran espectáculo!’ Y con eso, cuando bajamos del escenario, estábamos gritando, gritando y abrazándonos. «¡Creo que alguien estaba llorando de alegría! ¡Fue una locura ver a tanta gente! Las palabras ni siquiera pueden explicar las emociones que sentimos. Soy un llorón, así que probablemente fui yo».
«Ni siquiera llegaba a la pubertad todavía», comentó el bajista.
Durante una aparición en Offstage With DWP, el bajista de Korn, Fieldy habló sobre Tye Trujillo reemplazándolo en la banda para una serie de shows en vivo en 2017. Tye es hijo del bajista de Metallica Rob Trujillo. En ese momento tenía 12 años. Fieldy dijo sobre Tye (transcrito por UG):
Lo he estado siguiendo por un tiempo, de hecho, y él me reemplazó cuando tenía 12 años. Recientemente publicó un video y su papá toca estos pequeños pads … «Son Tye Trujillo y su padre de Metallica. Y Tye está tocando y ahora es un poco mayor. Cuando «debutó», tenía 12 años, ni siquiera había llegado a la pubertad. Ahora que ha llegado a la pubertad, parece un hombrecito cuando toca el bajo, simplemente se recuesta en el sofá y lo toca. Y yo dije, ‘Mira lo bueno que es este tipo’. Pero no solo es bueno, también tiene la actitud, tiene el movimiento, tiene la comodidad, tiene lo que se necesita para convertirse en una estrella de rock. «En mi opinión, ese chico no hace esfuerzo. Es un bajista nato como una estrella de rock
Y para aquellos que no lo sepan, él fue quien lo reemplazó en algunos de sus conciertos para Korn, en 2017.
«Sí, él tenía 12 años en ese momento. Era una locura porque era muy joven. «Pero ahora, incluso si tuviera que tener otro reemplazo, cualquier cosa puede suceder estos días. Tenemos 50 años, alguien puede enfermarse y no cancelamos nada, no llamamos al trabajo, ¡nos arrastramos al trabajo!» «Así que si alguien está reemplazando a alguno, es serio.
«Es por eso que siempre mantengo a los chicos actualizados y digo: ‘Si alguna vez me pierdo un concierto, ahora es mayor. Ahora parece un hombrecito, así que ya no es como una broma. una pequeña estrella de rock que tiene un paquete completo de todo lo que se necesita. «Definitivamente es uno de mis favoritos, un joven que tiene un paquete completo. No puedes simplemente sentarte ahí y tocar. Se necesita un poco más que eso».
Sí, es él y el hijo de Eddie Van Halen, Wolfgang. Ese es otro talento también.
«Estoy asombrado, ¡lo hizo todo por su cuenta! «Nos encontramos con Jonathan [Davis, voz] y Fieldy de camino a Minneapolis para tocar en un show de Metallica. Fieldy dijo, ‘¡Wow, soy fan del trabajo de tu hijo, lo sigo en Instagram!’ «Se conocieron por primera vez, me llevó a un lado y me dijo: ‘Oye, no puedo hacer estos shows en Sudamérica. Estoy pensando seriamente que sería genial ver a tu hijo. yendo.’ «Realmente no le creí, pero me envió el setlist, y luego pasaron unos meses y me contactó nuevamente. “Le pregunté a Tye y le dije: ‘Si quieres hacer esto, puedes probar’. Miré mi agenda, y [las fechas de Korn eran] el mes en el que estaba realmente libre, lo cual es una locura, porque ahora estamos de gira.
Yo estaba como, ‘¡Wow! OK, tal vez esto esté destinado a ser’. «Lo que me impresionó de él fue que estaba tocando uno de cinco cuerdas para esos conciertos, normalmente no toca uno de cinco cuerdas. «También estaba haciendo mucha técnica de Slap, que es otra cosa que puede hacer, pero no es lo principal. «Realmente se transformó en otro tipo de músico para tocar en este concierto. “Le dije: ‘Te contratarán como profesional. Tienes hacerlo bien’. Y lo hizo; todos los días, practicaba el set. «¡Pero siempre es un territorio inexplorado con un niño de 12 años! Es como, ¿qué va a pasar cuando vayamos a Sudamérica? Te pones nervioso, ¿se va a congelar, da una mala nota y de repente no quiere tocar? ?
«Si se enferma, ¡oh Dios mío, eso es realmente lo peor! Porque, sucede. «Pero superó todos los aspectos. ¡Su actuación, físicamente, fue increíble! No lo podía creer … ¡porque son una banda física, muchos headbanging y este chico estaba en llamas! «Lo llevó a otro nivel al final de esas dos semanas. Tye fue muy bendecido y honrado. «Él tiene otras cosas por venir ahora, que serán bastante increíbles. Entonces su puerta está comenzando a abrirse. «Estamos todos felices por él, él está haciendo lo suyo y lo está haciendo por su cuenta. Estoy ahí cuando puedo ayudar, hablé con él anoche. «La belleza de esto es que tomó el instrumento por su cuenta. Está realmente motivado y realmente se enfoca en escribir canciones en este momento».
El bajista de KORN, Reginald «Fieldy» Arvizu, habló con «Offstage With DWP» sobre cómo él y su familia han estado lidiando con la pandemia de coronavirus. Él dijo: «Todo lo que puedo decir es que debes tratar de no ceder a hablar de eso, porque hablando de todo lo que sucede en el mundo, te das cuenta de que nunca obtendrás esos 20 minutos hace una hora. Por ejemplo, mi hijo estaba aburrido ayer. Bueno, no tiene nada que ver con el cierre del mundo. Está aburrido y tiene una pequeña banda. Y consiguió un nuevo guitarrista que es realmente bueno. Y él es como, ‘Es realmente bueno’. Y yo dije: ‘¿Quieres estar mejor? Estás sentado en tu teléfono ahora mismo’. Yo digo, ‘Ve a buscar tu guitarra’. Y fue a buscar su guitarra. «Cuando estén sentados en casa, vayan y tomen su guitarra, su instrumento. ¿Qué les gusta hacer? Vayan a empezar un proyecto, hombre. He estado pintando mucho. Si no estoy haciendo música, [estoy] pintando. Tengo varios proyectos.
Todo esto va a pasar, hombre «, continuó Fieldy.» Si todos podemos relajarnos, pasará y volveremos a rockear. Y cuando lo hagamos, será como sacar toros de las jaulas. Y probablemente serán las multitudes más locas que hayamos visto en nuestra vida, y actuaciones locas de bandas, porque tienes un montón de toros atados … Nos están reteniendo, y cuando nos dejas sueltos , va a estar encendido y estallando, hombre, va a ser una locura. Pero mientras tanto, mientras estás encerrado, escribe algunas canciones. Coge tu guitarra o tu instrumento. Haz un poco de pintura. Participa en un proyecto.
Porque no es fácil. Todas las personas con las que hablo tratan de actuar como si estuvieran juntos y no es así. Porque estos son los momentos más difíciles … Tengo 50 años y nunca había visto algo así en mi vida. Y somos viajeros del mundo. «Entonces, ¿qué podemos hacer? No hablar de eso y tratar de entrar en un proyecto y hacer nuestro mejor esfuerzo», agregó Fieldy.
Prefiero hablar sobre cómo vamos a superar esto, reinventarlo y recrearlo y lo superaremos. Todos volveremos y todos resolveremos esto. Y si alguien tiene ideas, hagamos una lluvia de ideas. Lo haremos realidad. No sé cómo, pero lo haremos realidad «. El proyecto paralelo de Fieldy STILLWELL lanzó su tercer álbum, «Supernatural Miracle», en septiembre. El último LP de KORN, «The Nothing», llegó en septiembre de 2019 a través de Roadrunner / Elektra.
Durante una conversación con Kerrang, se le pidió al guitarrista de Korn Brian “Head” Welch que eligiera su banda de heavy favorita de 2020. Head, quien optó por la banda australiana de metalcore, Alpha Wolf, dijo lo siguiente:
“Elijo Alpha Wolf. El baterista de mi banda Love & Death, Isaiah Perez, estaba en mi casa y me dijo que echara un vistazo a esta banda. Lo puso en su teléfono inteligente y, mientras tocaba, dijo: “¡Esta banda me da ganas de matar al mundo entero!” Obviamente, no se pierden la matanza de todos los seres humanos del mundo, ¡pero los Alpha Wolf están completamente locos! Échales un vistazo, pues vienen de Australia y son únicos. Con unas bonitas bolas pesadas.
Sobre la banda
Alpha Wolf es una banda australiana de metalcore, originaria de Burnie, Tasmania, actualmente ubicada en Melbourne, Victoria, Australia. El bajista y vocalista fundador John Arnold declaró que “el nombre Alpha Wolf proviene de la película The Grey”. Su álbum debut Mono fue lanzado en julio de 2017 y alcanzó el puesto 29 en la lista de álbumes ARIA.
El guitarrista de KORN, Brian «Head» Welch, le dijo a Terry «Beez» Bezer de «Mosh Talks With Beez» de Knotfest.com que él y sus compañeros de banda «tienen algunas cosas emocionantes en 2021». El músico de 50 años, que dejó KORN en 2005 y continuó como solista antes de reincorporarse en 2013, agregó: «Mis hermanos KORN y yo, eso ha sido lo mejor de mi vida: estar de vuelta con ellos y caminar por los buenos y los malos momentos y crear arte juntos. Tenemos cosas tan emocionantes que vienen el próximo año, y estoy muy emocionado por eso. 2021 será un año de grandeza. Va a ser tan, tan asombroso. Por favor, deja que los shows se realicen, por favor «.
Cuando se le preguntó por qué KORN no ha participado en ninguna transmisión en vivo, como lo han hecho muchos otros artistas durante la pandemia del coronavirus, Welch dijo: «Bueno, en realidad estábamos hablando de eso, y estábamos haciendo esto y aquello con la gerencia. Los otros miembros tienen niños pequeños corriendo. ¿Y qué van a hacer? Simplemente dejar a sus esposas con las cosas de la escuela en casa? Estoy impresionado con mis hermanos KORN; están ayudando en la escuela con sus hijos.
«KORN ha estado de gira durante 25 años», explicó. «Dejé KORN durante ocho años y pude relajarme en casa. Estos tipos se están tomando este tiempo para ser hombres de familia, para ser grandes padres. ¿Quién puede decir que no haremos algo pronto o principios del próximo año? lo sé. Pero les digo que son los mejores padres y estoy orgulloso de ellos. Así que esa es probablemente la razón: la familia primero «. Cuando Welch dejó KORN a principios de 2005, simultáneamente anunció que dejó sus adicciones a las drogas y al alcohol convirtiéndose en un cristiano renacido. Tanto Welch como el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu han tenido experiencias de conversión muy públicas, aunque separadas, que han sido recibidas con cierto escepticismo.
En octubre, KORN y el titán del videojuego gratuito World Of Tanks Blitz lanzaron una colaboración especial de Halloween, revelando el video musical de «Finally Free», una pista que aparece en el último álbum de estudio de KORN, «The Nothing». Meses antes, KORN lanzó una versión del clásico de THE CHARLIE DANIELS BAND «The Devil Went Down To Georgia», con una aparición especial del rapero YelaWolf, exclusivamente a través de Bandcamp. Todas las ganancias de la pista fueron donadas a Awakening Youth, una organización sin fines de lucro dedicada a los jóvenes que enfrentan la pérdida de un padre debido a divorcio, adicción, muerte, entrega en adopción u otras razones. «The Nothing» se lanzó en septiembre de 2019 a través de Roadrunner / Elektra. El seguimiento de «The Serenity Of Suffering» de 2016 fue producido una vez más por Nick Raskulinecz.
David Silveria le mandó un mensaje a su antigua banda Korn y habló sobre las canciones de la banda de Nu Metal en entrevista con Hablas ROCKas.
“Sin ofensas a Korn, no guardo rencores ni nada, pero no he escuchado ninguna de sus canciones desde que me fui… No es porque estuve molesto o algo así. Por alguna razón no estuve interesado en lo que ellos hacían. La gente me describió cómo sonaba, pero no escuché ni una sola canción. No lo digo como insulto, solo no lo he hecho”, declaró el baterista.
Esta declaración parece en un primer momento sincero, pero es muy distinto a lo que dijo en 2015 en unos comentarios en Facebook:
Básicamente aseguró que los discos de Korn, tras su salida en 2006, son una basura. Munky hace hype en vano ya que sonará a la misma mi*rda de siempre y desde que Jonathan Davis dejó de componer no son lo mismo.
Tal vez habría que escuchar un par de canciones para emitir un juicio así y darle calificativos a la música, es lo que a primera vista se observa de este comentario.
En una nueva entrevista con Pierre Gutiérrez de Hablas ROCKas, se le pidió al ex-baterista de KORN David Silveria, quien dejó la banda hace casi una década y media, su opinión sobre los discos de KORN que se grabaron luego de su salida del grupo. Él respondió «No he escuchado una sola canción desde que dejé KORN, honestamente. Estaría saliendo a lugares en mi auto y si en la estación estaba KORN, simplemente lo apagaba. No puedo nombrar una canción de KORN de los álbumes en los que no toqué «.
Continuó: «Sin ofender a KORN, no guardo ningún rencor o lo que sea, pero no he escuchado nada de su música desde que me fui … No fue por despecho o enojo o algo así. Por alguna razón, no estaba interesado en lo que estaban haciendo. Había gente que me decía y describía su música y todo eso, pero nunca escuché una canción completa … Y definitivamente no me refiero a eso de ninguna forma insultante. Simplemente no lo he hecho «.
El año pasado, Silveria reveló que se disculpó con sus antiguos compañeros de banda por las cosas «malas» que había dicho sobre ellos desde su separación de KORN. Se dijo que el baterista estaba especialmente molesto por el hecho de que la banda le dio la bienvenida al guitarrista Brian «Head» Welch hace siete años, pero no haría lo mismo por él. Welch dejó el grupo en 2005 y continuó como solista antes de reincorporarse en 2013.
En junio de 2019, Silveria, dijo que estaría dispuesto a enmendar las relaciones con sus excompañeros. «Sí, no tendría ningún problema con eso de ninguna manera», dijo durante una aparición en el podcast «Appetite For Distortion». «No tengo ningún problema con nadie. Creo que en algún momento nuestras comunicaciones se rompieron tanto que nuestros managers llamaron a otros miembros de la banda, diciendo: ‘Está bien, hablamos con Jon [el cantante Jonathan Davis] sobre esto o aquello. Él quiere hacer esto o aquello ‘. Y yo pienso, ‘¿Por qué Jon no nos habla? ¿Por qué está sucediendo así?’ Y fue de mal en peor, hasta el punto en que ni siquiera estábamos hablando, nadie hablaba. Era tan extraño. Ni siquiera sé por qué diablos se puso así. Eran tantos años, ni siquiera podía imaginarme, a mi edad, que una relación se rompiera tan mal y no solo decir: ‘Oye, tenemos que arreglar esta mierda. Esto es ridículo’ «.
Cuando se le preguntó por qué no podía reavivar su relación con sus antiguos compañeros de banda, incluso si es solo a nivel de amistad, David dijo: «Realmente no sé por qué, supongo que tienes que preguntarles a esos chicos». Silveria, quien dejó KORN en 2006, le dijo al podcast «The Ex-Man» que su relación con sus compañeros de banda comenzó a deteriorarse cuando sufrió una grave lesión en la espalda a mediados de la década de 2000, lo que lo dejó con un dolor debilitante que eventualmente lo llevó a su salida del KORN.
Silveria demandó a KORN en febrero de 2015, insistiendo en que su salida del grupo fue simplemente una pausa y que fue rechazado cuando intentó regresar a la banda en 2013. David dijo que todavía tenía participación en KORN y pidió a un juez que obligara a banda para revelar cuánto dinero han ganado desde que se fue para que pueda obtener la parte que le corresponde.
KORN se defendió y las dos partes llegaron a un acuerdo en 2016 que exigía que Silveria renunciara a sus derechos sobre las regalías de KORN en el futuro a cambio de una suma global. Hace unos años, Davis le dijo a The Pulse Of Radio que creía que Silveria había perdido su pasión por tocar música, diciendo: «Los dos primeros álbumes, creo, realmente disfrutó tocar la batería y luego perdió su amor por tocar «. David les dijo a los fanáticos en 2013 que KORN no era el mismo desde que se fue, diciendo: «Hasta que no tengan el verdadero ‘baterista funky’, simplemente no se moverá de la forma en que podría. Dejé en claro que volvería y restauraría el sonido original.» Silveria lanzó recientemente una nueva banda llamada BREAKING IN A SEQUENCE . BI * AS). En el grupo con sede en Orange County, California, lo acompañan el bajista Chris Dorame, los guitarristas Joe Taback y Mike Martin y el cantante Rich Nguyen. El mes pasado, BREAKING IN A SEQUENCE lanzó su versión de la canción clásica de FAITH NO MORE «Midlife Crisis».
Love and Death, el supergrupo de metal alternativo recientemente revivido junto a Brian «Head» Welch de Korn y Jasen Rauch de Breaking Benjamin, acaba de lanzar un video musical para su nuevo sencillo «Down». La canción en sí, lanzada por primera vez el mes pasado, es el primer material nuevo del grupo en siete años.
Además del clip, Love and Death han anunciado un concierto de lanzamiento del álbum en vivo para el mismo día en que llega el próximo álbum de estudio de la banda, Perfectly Preserved. El evento global ocurre el viernes 12 de febrero de 2021 y las entradas para el programa de transmisión en vivo más los paquetes de productos del álbum ya están a la venta.
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