Autor: Alberto Ramírez "Scarecrow"

Un día como hoy…

Publicado el por Alberto Ramírez "Scarecrow" en Sin categoría

El video musical de «Freak on a Leash» fue lanzado el 5 de febrero de 1999 y debutó en Total Request Live Fue dirigida por Todd McFarlane, quien fue asistido por Jonathan Dayton y Valerie Faris. El video musical contiene una mezcla de animación y secuencias de actuaciones en vivo.

Aunque se esperaba su lanzamiento en enero de 1999, se retrasó hasta febrero de 1999. El video ganó premios a la Mejor Edición y Mejor Video de Rock en los MTV Video Music Awards de 1999 y luego recibió el Premio Grammy al Mejor Video Musical de Forma Corta en 2000. Se convirtió en el noveno video que se retiró de Total Request Live el 11 de mayo de 1999.

Cuenta con más de 200 Millones reproducciones en Youtube.

Alcanzó el número uno en TRL el 25 de febrero de 1999 y pasó diez días no consecutivos en la cima, junto a “Baby One More Time” de Britney, * ” *NSYNC’s “A Little More Time on You,” y 98 Degrees’ “The Hardest Thing.

El video fue apasionante desde el punto de vista cinematográfico y por su tiempo, tecnológicamente innovador en el uso de los efectos especiales de tiempo suspendido que The Matrix popularizaría al año siguiente.

Valerie Dayton y Jonathan Faris(directores de video): es una canción de video musical perfecta, como la banda sonora de una película. Hay tanta tensión en los versos iniciales, y sigue creciendo hasta que todo explota en ese puente final. Nuestra parte favorita es cuando Jonathan grita “¡GO!” y la bala invierte la dirección. La estructura de la canción se convirtió en nuestro guion y estaba claro lo que teníamos que hacer. Sugerimos el concepto de que una bala abandone el mundo animado y viaje por el mundo real hasta que finalmente regrese nuevamente al póster.

Munky: Explicaron: “Dispararemos un montón de esto, los tendremos chicos y luego lo vincularemos con la animación de Todd Mcfarlane al principio”. Pensamos: “Mierda, si puedes lograr esto con esta canción, será un jodido Home run”. Nos quedamos impresionados.

Jonathan:Se sintió como cuando alguien leía el puto guión de The Matrix por primera vez: “¿Me estás tomando el pelo? Esto no se puede hacer “.

Fieldy: Hoy, la gente hace eso en tres minutos en sus computadoras portátiles. Pero en aquel entonces, nadie.

Dayton y Faris : se inspiró en la fotografía fija de alta velocidad donde una bala atraviesa una manzana. Fue muy divertido trabajar en ello. Filmamos balas reales a través de todos los objetos, y la mayoría de los “efectos” son reales. Todas las balas se dispararon en un campo de tiro cerrado y luego se colocaron en lugares.

Head: Era surrealista estar en ese nivel en ese entonces, lo cual es inaudito ahora: un presupuesto de video de $ 800,000, o lo que sea que terminó siendo. Fue loco.

Munky:Realmente no entendimos cómo lo hicieron. Incluso solo tratar de imaginar a Jonathan mirando una bala animada era como, “¿Qué? De Verdad? ¿Quieres que finja que hay una bala aquí y la estoy mirando?

Jonathan: Nos fuimos a casa y después gira y nos lo transmitieron en Australia después de que lograron todos estos efectos especiales. Lo vimos y pensé: “Oh, Dios mío, esto es jodidamente genial. Nunca he visto una mierda como esta”.

Freak on a Leash es el único video de Korn interconectado a otro de un álbum distinto.

Jonathan: Era la edad de TRL, bandas de chicos y estrellas del pop y en ese momento estábamos llevando el estandarte para la música rock.

Fieldy: Pensé : “Realmente no encajamos en esto, no lo entiendo”. Era tan alucinante, que solo estaba en negación. Y luego seguíamos siendo el número uno.

Munky: No podías eliminar esa cosa. ¡Ni siquiera los Backstreet Boys podrían dejarlo! Eso es gracioso para mí. Pero así es la música: diversa.

Jonathan: La casa de retiro TRL es por nosotros. Fuimos la primera banda en retirarse porque nuestro video no saldría. Permaneció en el número uno y dos durante tanto tiempo que MTV tuvo que resolverlo. Tengo la placa en mi pared.

Head: En realidad fue el segundo video para retirarse de TRL – “Got the Life” fue el primero.

Jonathan: Nuestros fanáticos son tan jodidamente intensos, no dejaron de llamar, simplemente lo mantuvieron allí. [MTV] fue como, “Hombre, tienen que irse”. Cada vez que estuviéramos en TRL o algo así, habría literalmente miles de personas por ahí, tendrían que llamar a la puta policía. Tuvimos toneladas de guardaespaldas, autos casi volcados. Era ridículo, como una mierda de los Beatles en ese entonces.

Dayton y Faris: Nos encantó la respuesta, los fanáticos de Korn son muy leales. Todavía tenemos personas que nos dicen cuánto aman el video.

Head: Es genial poder decir que estuvimos involucrados en la MTV convencional antes de que todo cambiara. Esa emoción esperando ver el video de tu banda favorita en la televisión en ese entonces, eso ya no está sucediendo. Tan pronto como alguien publica un video, solo lo ves una y otra vez. Esa emoción de no poder tenerla cuando querías era algo especial.

MTV solo reproduciría fragmentos del video, debido a la presión de los grupos de padres después de la masacre de Columbine del 20 de abril. De todos modos, el video llevó a KoRn a la fama de MTV, ganando nueve nominaciones en los VMA.

Love And Death lanza el tercer Single ‘The Hunter’ feat. Breaking Benjamin’s Keith Wallen

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En caso de que te hayas perdido todo el alboroto, Brian ‘Head Welch de KoRn y Jasen Rauch de Breaking Bejamin han estado trabajando duro para que el próximo álbum de Love And Death, Perfectly Preserved, esté listo para lanzarse y ahora solo estamos una semana de distancia.

Love And Death regresó a fines del año pasado con el monstruoso single «Down» que simplemente voló las mentes de los fanáticos de las respectivas bandas de los músicos. Mantuvieron el impulso con «White Flag» con Ryan Hayes de Righteous Vendetta, e incluso tienen una transmisión en vivo al día siguiente del lanzamiento.

Bueno, no nos sorprende del todo que hayan lanzado otra pista antes del lanzamiento del álbum, porque cuando hablamos con Brian ‘Head’ Welch al respecto hace unas semanas, mencionó que «Decir estar emocionado» sería quedarse corto.

The Hunter presenta a Keith Wallen de Breaking Benjamin y muestra un lado de la banda que aún no hemos escuchado, particularmente en su capítulo de 2021. Las otras dos pistas destacaron el caos del nu-metal al estilo de KoRn, sin embargo, «The Hunter» ciertamente se centra en algunos de esos crescendos melódicos que conoces y amas cuando Wallen y Rauch están ocupados con Breaking Benjamin. Pero no te preocupes, todavía escucharás a Head calentar esas cuerdas vocales y verás esas rastas volando un poco.

wallofsoundau.com

Brian Welch y Justin Bieber juntos en Love and Death

Publicado el por Alberto Ramírez "Scarecrow" en Brian Welch Head, love and death

El regreso del proyecto de ‘Head’ está muy cerca y el 12 de febrero será la fecha

Love and Death está de regreso para este 2021 con álbum nuevo, temas inéditos, mucha energía y con un cover a Justin Bieber que te volará la cabeza, esto tras un tiempo que permanecieron en stand by, y a ocho años de su álbum debut Between Here & Lost. El proyecto alterno de Brian ‘Head’ Welch está más vivo que nunca.

Como seguro apenas te cayó el veinte que el disco, titulado Perfectly Preserved, trae una canción de Justin, te vamos a decir una de las razones que dio el propio Welch en una entrevista para Metal Hammer. ‘Realmente estábamos pensando en diferentes temas para covererar, cuando JR nos dijo que había grabado algo pero sin burlarnos de él’.

El guitarrista de Korn explica que en cuanto escuchó el tema “Let Me Love You” versionada por JR, supo que iba a ser algo espectacular, añadiendo unos sampleos femeninos y algunos screams para que fuera mejor de lo que pudieron imaginar. Eso sí, Brian admite que ya conocía la canción con anterioridad.

‘UN DÍA IBA CON UN AMIGO Y ESCUCHAMOS EL TEMA EN LA RADIO, CAÍMOS EN ALGO ASÍ COMO ENAMORADOS DE LA MELODÍA Y TUVE LA VISIÓN DE CÓMO REALIZARLA’

Obviamente no todo será el cover del canadiense autor de “Baby, baby, oooooh”, pues hace poco el tema “White Flag” se unió a “Down” como los sencillos para promocionar el Perfectly Preserved. El cual será un disco muy emocional, como lo relata ‘Head’.

‘Tiene muchas cosas, por ejemplo, “Slow Fire” nos habla de las relaciones desmoronándose, “Infamy” tiene algo personal por ahí, “Tragedy” va de alguien que no puede cerrar un círculo, dejar el trauma atrás. No será un álbum feliz, pero si con algo del pensamiento de no dejarse caer por esto, no permanecer en el mismo lugar de mierda’.

Por alguna razón, este disco de Love and Death tiene algo en común con lo que desde hace muchos años viene trabajando Korn, covers. Aunque hay que destacar que en el primer material de la banda interpretaron su versión del éxito de Devo, “Whip it”.

Hablando de Korn, Welch no tiene planeado dejar a la agrupación que formó con Jonathan Davis, pues aunque le tiene gran aprecio a Love and Death, su prioridad está con los de la balita (“Freak on a Leash”). ‘Korn es mi primer amor, mi bebé. Me gusta hacer canciones, grabarlas, pero no lo hago por el dinero’.

Y aunque Brian dejó en claro que no tiene planeado realizar alguna gira, cuando la vida lo permita, si quiere devolverle algo a sus compañeros por el tiempo y trabajo invertido. ‘Lo merecen, han hecho una excelente labor, sinceramente  tienen todo por delante y me gustaría retribuirles, tal vez no hagamos un gran tour pero tal vez sí aparezcamos en los festivales de Europa’.

Perfectly Preserved saldrá el próximo 12 de febrero, mismo día en que Love and Death tendrá un show streaming, para el cual la banda tiene algo planeado que estará bien intrusivo con los integrantes y el público. 

‘No queremos sentarnos en un set vacío y tocar, queremos que la gente vea y sienta lo que nosotros al ensayar, vamos a poner cámaras entre nosotros, con diferentes ángulos y tomas para que capturen la esencia de lo que estamos tocando, que el público se sienta como si estuviera junto a nosotros’.

Puedes adquirir tus boletos para el evento en $15 dolares, picando aquí merol. También puedes adquirir un paquete especial con disco y entrada por $35 USD, entrada y vynil en $60 o ya si tu economía lo permite, comprar el paquete especial de $1200 dolares con todo y guitarr.

Sin duda, ya esperamos con ansias el Perfectly Preserved, no sólo por el morbo de “Let Me Love You”, también porque el trabajo de Brian ‘Head’ Welch con Love and Death es muy diferente al que realiza en Korn, primero porque en este proyecto es el vocalista y en quien recae todas las críticas, mientras que en el maíz los reflectores están en otro lado, aunque en ambos casos, eso no le molesta en absoluto.

Polvora.com.mx Daniel Marquez

MIEMBROS DE FEVER 333, KORN Y OTROS MÁS COLABORAN EN EL EXPERIMENTO INSTRUMENTAL «Zhurmë»

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Loudwire.com

El baterista de Fever 333, Aric Improta, se ha asociado con el guitarrista de Korn James «Munky» Shaffer, el bajista de Suicidal Tendencies Roberto «Ra» Díaz y el cineasta Kevin García en un ruidoso experimento instrumental.

Se llama «Zhurmë» El jam de 4 minutos va más allá de los límites de un instrumental tradicional. Además de la batería, la guitarra y el bajo, la pista también usa sonidos de objetos encontrados (ruedas de patineta, un bote de basura, una pecera y más) para crear un alboroto inventivamente único.

«Como estudiante de cine, me ha interesado mucho el trabajo de los artistas «foley» y sus contribuciones creativas para mejorar la experiencia del espectador», le dijo Improta a Kerrang sobre su inspiración para la pista. «Durante la cuarentena, decidí comenzar este proyecto de arte con mi colaborador cinematográfico Kevin García, donde grabamos un montón de sonidos encontrados y luego intentamos componer una canción en torno a los ruidos que capturamos».

La canción está acompañada de un video musical igualmente entretenido que muestra a cada miembro haciendo lo suyo. Eso incluye una mirada más cercana a la colaboración para «Zhurmë» del guitarrista de Korn. «[Munky] quien salió al estudio e improvisó durante tres horas seguidas», agregó Importa. «Incluso trajo un violonchelo para experimentar. Después de que todo fue grabado, revisé todas las tomas, separé mis partes favoritas y construí el medio y el final alrededor de su trabajo».

El miembro de Fever 333 dijo que la composición resultante es «probablemente mi proyecto favorito en el que trabajé a lo largo de 2020 … Es diferente a todo lo que hemos hecho juntos. Me siento muy afortunado de haber tenido todos estos artistas dispuestos a contribuir a esta idea «.

Aric Improta (Fever 333) ft. Munky (Korn) + Ra Díaz (Suicidal Tendencies) – «Zhurmë»

KORN tendrá ‘algunas noticias realmente emocionantes’ próximamente

Publicado el por Alberto Ramírez "Scarecrow" en Brian Welch Head, Korn

Blabbermouth.net

El guitarrista de KORN Brian «Head» Welch, quien actualmente está promocionando el segundo álbum de su proyecto paralelo LOVE AND DEATH, le dijo a Kerrang! que él y sus compañeros de banda tendrán noticias emocionantes que anunciar muy pronto.

«Le pregunté al manager, porque estoy haciendo «Love and Death», pero sé que la gente me va a preguntar sobre KORN y me dijo: ‘Solo diles la verdad. Diles que te has estado juntando con ellos, estamos trabajando en algunas cosas y tenemos noticias realmente emocionantes ‘”, dijo Welch. «Creo que haremos algún tipo de anuncio muy pronto y eso es todo lo que puedo decir».

Welch continuó diciendo que la mayoría de los músicos han utilizado el tiempo de inactividad por el coronavirus para ser creativos. «Creo que no es ningún secreto que todas las bandas se están juntando y probablemente van a salir muchos discos», dijo. «Hemos estado lanzando ideas de un lado a otro, pero ha sido difícil debido a la pandemia y todo eso porque Munky [James Shaffer, guitarra] vive en Los Ángeles, justo en el centro. Una de cada cinco personas está contagiada, gracias Dios Munky no lo tiene pero vive con su esposa y su suegra, por lo que deben tener cuidado .

«Ha sido una locura, pero nos las arreglamos para reunirnos y estamos decidiendo qué vamos a hacer, se nos ocurren algunas ideas geniales y esperamos hacer un anuncio muy pronto», agregó.

El mes pasado, Welch explicó a Knotfest.com por qué KORN no ha participado en ninguna transmisión en vivo, como lo han hecho muchos otros artistas durante la pandemia de coronavirus. «Bueno, en realidad estábamos hablando de eso y estábamos haciendo esto y aquello con la gerencia», dijo. «Los otros miembros tienen niños pequeños. ¿Y qué van a hacer? ¿Dejar a sus esposas con las cosas de la escuela en casa? Estoy impresionado con mis hermanos de KORN; están mejorando y ayudando con la escuela de sus hijos.

«KORN ha estado de gira durante 25 años», continuó. «Dejé KORN durante ocho años y pude relajarme en casa. Estos tipos se están tomando este tiempo para ser hombres de familia, para ser grandes padres. ¿Quién puede decir que no haremos algo pronto o principios del próximo año? . Pero les digo que son los mejores padres y estoy orgulloso de ellos. Así que esa es probablemente la razón: la familia primero «. Cuando Welch dejó KORN a principios de 2005, simultáneamente anunció que dejó sus adicciones a las drogas y al alcohol convirtiéndose en un cristiano renacido.

Tanto Welch como el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu han tenido experiencias de conversión muy públicas, (aunque separadas) que han sido recibidas con cierto escepticismo.

BREAKING IN A SEQUENCE (BIAS) del ex baterista de KORN DAVID SILVERIA lanza el EP ‘Acronym’

Publicado el por Alberto Ramírez "Scarecrow" en david silveria

Blabbermouth.net

BREAKING IN A SEQUENCE (también conocido como BIAS), la banda con el ex baterista de KORN David Silveria, ha lanzado un EP de seis canciones llamado «Acronym». La lista de canciones es la siguiente:

01. Pity
02. Hesitation
03. Change Your Mind
04. Midlife Crisis (FAITH NO MORE cover)
05. Anything But Right
06. Delusional

«Acronym» está disponible en Spotify y Apple Music. El grupo con sede en Orange County California, también cuenta con el bajista Chris Dorame, los guitarristas Joe Taback, Mike Martin y el cantante Rich Nguyen.

Silveria, Dorame y Taback tocaron juntos anteriormente en CORE 10, que se dio a conocer en 2018 después de lanzar un par de sencillos y tocar en varios shows locales.

Taback dijo sobre BIAS: «Recibimos cientos de solicitudes de todo el mundo y escuchamos a muchas personas increíblemente talentosas. Rich entró y lo supimos instantáneamente.

Las canciones fluyeron sin problemas, pudimos hacer muchas cosas con él en un lapso de tiempo muy corto «. Dorame agregó: «Sentí que se conectó de inmediato con lo que estamos tratando de retratar musicalmente; encajó perfectamente. Su estilo es único, pero lo suficientemente familiar como para ser la voz perfecta para nuestra música».

Silveria estuvo de acuerdo. «La ética de trabajo de Rich nos impulsa a todos a trabajar más duro en el estudio; es increíble» dijo.

BIAS causó un gran revuelo con su primer sencillo, «Pity», que salió a la venta en enero de 2019. La pista alcanzó rápidamente el puesto 23 en la tabla de Billboard (BDS) y el número 9 en Foundations (SMR). «Las letras que escribo son tanto personales como abstractas. Cada canción que escribo tiene dos significados, el mío y tu interpretación», dijo Nguyen a OC Weekly. «Trato de escribir mis letras lo suficientemente vagas para que la gente se identifique y forme sus propias opiniones.

Sin embargo, si me conocen personalmente, tal vez puedan imaginarse de qué estoy hablando». «Esta banda no se siente como un trabajo; se siente como estar con amigos y divertirse», agregó Silveria. «Así es como debería ser.»

En cuanto al nombre de la banda, Silveria dijo: «Elegimos BIAS porque cada uno tiene sus propias opiniones y preferencias que influyen en sus acciones de una forma u otra. Lo sepamos o no, todos tenemos nuestra propia versión de B.I.A.S. » Nguyen agregó: «También es breve y simple».

Korn MX

CELEBRANDO EL NACIMIENTO DEL PIONERO FRONTMAN DE KORN, AQUÍ HAY UNA LISTA DE MOMENTOS DESTACADOS DE SU LEGADO.

Publicado el por Alberto Ramírez "Scarecrow" en Jonathan Davis, Korn

Nota de knotfest.com

Hoy celebramos el 50 aniversario de uno de los vocalistas de heavy metal más influyentes de los últimos 25 años, Jonathan Davis de Korn. Originario de Bakersfield California, la banda entró en escena en 1994 y en pocos años creó un nuevo género de heavy metal, que redefinió la cultura de la música pesada.

A lo largo de 13 álbumes de estudio, legiones de fans en todo el mundo y toda una vida de elogios, Davis sigue siendo una figura central en la evolución de la música pesada. Para marcar una celebración tan importante ahora presentamos algunos de los momentos más memorables de la carrera histórica de Davis con Korn y como solista.

Black Labyrinth – Después de al menos una década o más de trabajar en material en solitario, mientras todavía estaba en Korn, Davis finalmente lanzó su álbum debut en solitario, lanzado en Sumerian Records en 2018. Para su disco debut Davis escribió todas las canciones, pero había músicos invitados que lo ayudaron en el estudio y en la gira, incluidos Wes Borland, Ray Luzier, Miles Moslet y Shenkar. Incluso hay un documental del álbum disponible aquí.

Ganador de premios Grammy (2000, 2003) – Korn se lanzó a la corriente principal a principios de la década de 2000, con el apoyo en MTV y radio en todo el país, lo que llevó a giras mundiales masivas y ventas exitosas de álbumes. Pero en 2000, la banda ganó un premio Grammy por su video innovador de la canción ‘Freak on a Leash’. Luego, la banda ganó otro Grammy en 2003, a la Mejor Interpretación de Metal con la canción «Here to Stay» del álbum Untouchables.

Obama menciona a Korn – En 2015, el entonces presidente Obama hizo una referencia a Davis y Korn en un evento televisado a nivel nacional. La historia de fondo era que Obama estaba dando la medalla de honor a un soldado llamado Florent Groberg, que resultó herido en Afganistán. Dio la casualidad de que Davis había visitado al soldado anteriormente y mientras el presidente estaba allí le dijo: “No soy el cantante de Korn”, supuestamente le dijo Obama al soldado. El comentario se hizo en un discurso visto en la televisión nacional, lo que le dio a Davis la rara oportunidad de decir que es solo uno de los pocos cantantes de heavy metal a los que hace referencia un presidente de Estados Unidos.

Colaboración con The Cure: Davis siempre ha dicho que era fanático de Robert Smith y siempre ha mostrado su admiración por The Cure. Entonces, cuando Korn hizo un álbum de MTV Unplugged Live en 2006 frente a una audiencia de estudio en Nueva York, solo tenía sentido que colaboraran con uno de los íconos musicales de Jonathan. Robert Smith y Davis improvisaron juntos en una mezcla de «Goth y Nu Metal» acústica por supuesto, interpretando la canción de Korn ‘Make Me Bad’ y ‘In Between Days’ de The Cure.

South Park – Davis y sus compañeros de banda en Korn, fueron inmortalizados en la serie animada South Park en 1999. Fue en la tercera temporada en un episodio titulado «El maravilloso misterio del barco pirata de Korn», un episodio con temática de Halloween. En el episodio la banda realizó un concierto de Halloween para los niños en South Park.

Korn en Lollapalooza (1997) – Solo tres años después de su álbum debut, Korn estaba cobrando impulso. La banda logró asegurarse un lugar en uno de los festivales musicales más grandes de la década de 1990, Lollapalooza 1997. La banda actuó en el escenario principal junto a The Prodigy, Orbital, Tool y Snoop Dogg.

Family Values ​​Tour (1998) – Solo dos años después de la aparición de Korn, Davis y la banda decidieron organizar su propio festival de música, uno que fusionara rock, metal y rap. El resultado fue el Family Values ​​Tour inaugural de 1998 que contó con Korn como cabezas de cartel, Rammstein, Limp Bizkit, Ice Cube y Orgy.

Queen of the Damned – En 2002, Davis se alistó para trabajar junto al compositor de cine Richard Gibbs. Davis produjo la banda sonora de la película de vampiros de 2002 basada en el libro de Anne Rice en Queen of the Damned. Davis también escribió e interpretó cinco canciones para la película.

Issues Release Show Apollo Theatre – En 1999, Korn inició el lanzamiento de su cuarto LP, Issues, con una actuación histórica en el legendario Teatro Apollo de Nueva York en una rara actuación de rock. La banda tocó el álbum en su totalidad con un coro conjunto. La banda también mostró su capacidad para estar a la vanguardia, ya que el evento fue «cybercast» a través de su sitio web; ahora es muy común pero Korn lo estaba haciendo hace más de 20 años.

La Grabación de «Daddy», el álbum debut homónimo de Korn en 1994, fue uno de los álbumes de metal alternativo más catárticos de la época, un verdadero cambio de juego. La combinación de contenido pesado, imágenes oscuras y el sonido innovador de la banda supuso un cambio radical en el panorama de la música agresiva. Una pista en particular se destacó en el álbum por la sinceridad que se puede escuchar en la interpretación vocal de Davis, es la canción «Daddy». En la pista, se puede escuchar a Davis llorar como resultado de aprovechar el trauma de la vida real que inspiró la pista. Sigue siendo un momento histórico y que establece la clasificación de Davis entre los mejores del género de todos los tiempos.

Korn conquista Woodstock: aunque el evento finalmente pasaría a la infamia por su violencia y caos resultantes, la edición de 1999 tuvo un comienzo auspicioso cuando Korn fue uno de los artistas principales el viernes por la noche. Abriendo con «Blind» viendo a Davis lanzar el grito de guerra «¿Are you ready?» en el micrófono frente a 100,000 fanáticos completamente dementes, es un momento verdaderamente icónico que agregó otro capítulo al archivo de la historia de la música pesada.

Cumple 50 años de edad Jonathan Davis, líder de KoRn y uno de los fundadores del “Nu Metal”

Publicado el por Alberto Ramírez "Scarecrow" en Jonathan Davis, Korn

Su primer contacto con el mundo de la música fue en una banda de Hard rock llamada Sexart. En 1993, Davis formó KoЯn junto con los exmiembros de la banda L.A.P.D.

Setnoticias.Mx

Este lunes 18 de enero cumple 50 años de edad Jonathan Howsmon Davis, líder de la banda KoRn y uno de los fundadores del género “Nu Metal”.

El artista estadounidense nació en 1971, en Bakersfield, California, y es considerado por la revista Hit Parader como uno de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos.

Su primer contacto con el mundo de la música fue en una banda de Hard rock llamada Sexart. En 1993, Davis formó KoЯn junto con los exmiembros de la banda L.A.P.D.

Jonathan fue el último miembro de Korn, luego de ser “encontrado” por James Shaffer y Brian Welch en un bar.

Además, ha trabajado como solista, e incluso un tiempo también tuvo un proyecto como DJ.

Hombre toca parte de cada canción de Korn en guitarra/batería en 10 minutos

Publicado el por Alberto Ramírez "Scarecrow" en Korn, nu metal

Loudwire.com

Es un video de 10 minutos interpretando parte de cada canción de Korn en orden cronológico, con guitarra y batería.

El YouTuber Szymon Walak celebró el primer día de 2021 demostrando el trabajo que hizo durante el año pasado.

«He estado haciendo este video durante dos meses», dijo Walak en la descripción del video. También señaló el significado de la música de Korn, habiendo declarado: «Korn cambió mi vida y esto es un tributo para ellos».

El multi-instrumentista añadió convenientemente marcas de tiempo correspondientes al inicio de cada riff, para que pueda ir directamente a sus discos favoritos y ver en qué riffs hicieron el corte. Nuestro único deseo es que Walak lo haya apodado Khronology – o Kornology. Lo que sea, no somos exigentes.

Mira este impresionante tributo a Korn a continuación y sigue a Walak en YouTube e Instagram. Si estás buscando algunos covers hechos por Korn, recientemente interpretaron «Would?» De Alice in Chains en un programa en vivo de Founders Award del Museo de Cultura Pop de Seattle en honor a los íconos del grunge metal de Seattle.

Chino recuerda cómo fue el primer concierto de Deftones y su encuentro con Korn.

Publicado el por Alberto Ramírez "Scarecrow" en Korn

Indiehoy.com

Chino Moreno de Deftones

A fines del 2019, mientras Deftones trabajaba en un nuevo disco –Ohms, publicado en septiembre del 2020-, Chino Moreno –vocalista de la banda estadounidense- brindó una entrevista al sitio Kerrang donde habló de todo: el proceso creativo, la privacidad, el «miedo» a conocer un ídolo musical y las viejas épocas de la banda.

Reflexionando acerca de los inicios del grupo de nu metal, el cantante recordó el primer show brindado por la banda en The Cattle Club, un pequeño recinto de la ciudad de Sacramento: «Tenía capacidad para 250 personas aproximadamente, pero vimos muy buenos shows allí. Yo vi a Smashing Pumpkins y a Nirvana. Cuando las bandas venían a Sacramento, tocaban allí. Creo que teníamos suficientes canciones como para tocar durante media hora».

«Queríamos tocar ahí pero obviamente no iban a contratar a una banda que no habían escuchado nunca, y nosotros no teníamos ningún demo, era pura promoción. Así que nos dijeron, ‘bueno, los pondremos para el jueves a la noche, pero deben comprarnos las entradas a nosotros y pueden venderlas o regalarlas’. Y eso fue lo que hicimos: compramos 200 entradas a 1 dólar cada una y vendimos algunas a 3 dólares a gente de la escuela – aún estábamos en la secundaria en ese momento – y otras se las dimos a nuestros amigos. El lugar se llenó. Creo que todos tenían curiosidad de ver qué demonios íbamos a hacer», confesó Moreno.

Ante la pregunta de si había sido un buen show, el vocalista comentó:»Recuerdo que sí lo fue porque simplemente nos estábamos divirtiendo. No sé si el show está en video –dudo que lo esté– pero estoy casi seguro de que no sonábamos bien, y si lo hicimos, no lo supimos. Honestamente, cuando empezamos con la banda no teníamos una idea de lo que queríamos hacer. No es que dijimos, ‘queremos formar una banda que sea así o así’. Básicamente hacíamos ruido. Y eso no ha cambiado mucho al día de hoy».

Siguiendo con las anécdotas y recuerdos del pasado, Moreno profundizó acerca del inicio de la banda y cómo fueron sus primeras canciones: «En ese momento creo que no teníamos realmente canciones oficiales. Sí teníamos una cinta con dos temas que grabamos: ‘Engine No. 9’ y ‘7 Words’ – dos de las canciones más importantes que luego estarían en el disco debut de 1995, Adrenaline -. […] Ross Robinson, productor, tomó una de las cintas y se las mostró a los chicos de Korn. Luego de eso, creo que fue Brian [Welch, guitarrista], que me llamó y me dijo, ‘tenemos que tocar algunos shows juntos’. Finalmente lo hicimos – conseguimos un show con ellos en Los Ángeles en el Dragonfly. Y fue lo más loco del mundo porque nunca los habíamos escuchado y ellos tampoco a nosotros».

Leé la entrevista completa a Chino Moreno en este enlace.