La pandemia nos ha arrebatado otro Hellfest (entre otras cosas, lamentablemente). El festival francés está oficialmente cancelado por segundo año consecutivo, ya que no puede funcionar dentro de los límites de las restricciones del gobierno francés.
Hoy temprano se lanzó un plan de emergencia para festivales en Francia, que permitiría la estancia de 5.000 personas sentadas a «sana distancia». Para Hellfest que suele albergar a más de 150.000 personas, esto simplemente no era factible.
El creador del festival dice: «Para mí será un nuevo año en blanco, incluso si las restricciones de salud son menos fuertes en unos pocos meses, hay una gran distancia antes de que lleguemos a una autorización de 60,000 personas pegadas unas con otras. No nos sorprende: desde enero dudamos de las posibilidades de ver el festival el próximo junio «.
Barbaud no guarda rencor hacia los funcionarios del gobierno. «No culpo a la ministra, la situación de salud es la que es y Roselyne Bachelot tuvo el valor de tomar decisiones.» Hellfest sigue a Glastonbury de Inglaterra en cancelar de manera oficial. El director del Instituto Nacional de Alergias y Enfermedades Infecciosas, el Dr. Anthony Fauci, dijo en una entrevista que creía que las vacunas en los Estados Unidos pueden proporcionar suficiente inmunidad colectiva para permitir que la música en vivo se reanude este otoño.
«Si todo va bien, esto ocurrirá en algún momento del otoño de 2021», dijo Fauci «para que cuando lleguemos a principios o mediados del otoño, la gente se sienta segura actuando en el escenario y también la audiencia.»
Brian «Head» Welch de Korn se ha pronunciado sobre las acusaciones de abuso contra Marilyn Manson.
Manson ha sido acusado de abuso sexual, acoso y manipulación por la actriz Evan Rachel Wood y varias otras mujeres. Ha negado todas las acusaciones hechas en su contra, diciendo que sus «relaciones íntimas siempre han sido totalmente consensuales «.
En declaraciones a NME, Welch dijo ver a Wood hablar ante el Congreso de los EE. UU. hace un par de años, hablando sobre cómo sobrevivir a una agresión sexual. Esto durante una sesión relacionada con la Ley de Derechos de Sobrevivientes de Agresión Sexual. No nombró a Manson como su presunto abusador en ese momento. “Tenía un dolor real cuando hablaba de eso”, dijo Welch. «Ese es un trauma real que ella tuvo».
“Escuché a Wes Borland hablar sobre eso y cómo vio algunas cosas locas cuando Evan y Manson estaban juntos, es una locura. Lo siento por ella porque veo verdadero dolor en su voz cuando habla y solo espero que si es cierto, Manson pueda reconocerlo y obtener ayuda «.
El guitarrista de KORN, Brian «Head» Welch, ha participado en algunos «encores» en eventos de música en vivo. Regresar al escenario para un «encore» se ha convertido en casi una formalidad en casi todos los conciertos, en el que una banda termina su presentación habitual, sale del escenario y luego vuelve unos minutos más tarde y toca otro par de canciones. De hecho, «encore», viene del francés y significa «otra vez», se ha vuelto tan automático que los músicos saben incluso antes de que comience un espectáculo cuánto tocarán y qué canciones incluirán.
En declaraciones al podcast «Bringin ‘it Backwards», Welch expresó «Nunca hemos sido una banda encore, hombre. Debatiríamos al respecto, diciendo: «Es tan cursi, hombre. Es tan cursi. Lo quieren tanto, pero …» No hacemos encore. Le decíamos a la gente en la prensa: «No hacemos encore. Lo damos todo y entonces terminamos. Y luego los fanáticos comenzaron a enojarse, especialmente los fanáticos en diferentes países. Ellos dijeron, ‘Es una falta de respeto si no vuelves a salir’. Así que teníamos que hacerlo. Y hasta el día de hoy, realmente no nos encanta. Porque todo el mundo lo espera. Son como, ‘Está bien’. … Es como si quisieras terminar y luego la multitud te pide que vuelvas con aplausos. Para eso estaban destinados los encore. Pero ahora todo se ha ido a la mierda «.
Otras bandas, como THE STROKES y ARCTIC MONKEYS, se han negado anteriormente a tocar encores. En general, se cree que los Encores se popularizaron durante las representaciones de ópera en el siglo XIX, cuando los cantantes repetían si el público las disfrutaba lo suficiente. En 2018, una banda de rock indie con sede en California dijo que un hombre amenazó con matar a los miembros del grupo por no tocar un encore durante un espectáculo en Houston.
El proyecto LOVE AND DEATH de Welch lanzó su nuevo álbum, «Perfectly Preserved», el 12 de febrero a través de Earache Records.
El último álbum de KORN, «The Nothing», salió en septiembre de 2019 a través de Roadrunner / Elektra. fue producido una vez más por Nick Raskulinecz.
Love and Death, la banda de Brian Welch, lanzó su segundo disco en febrero de 2021, demorándose 8 años del trabajo debut y hoy es un éxito de ventas.
“Seguimos primeros en las listas de metal”, escribió el guitarrista de Korn bastante orgulloso mostrando el pantallazo de iTunes en su Instagram oficial.
En el segundo lugar vemos al clásico “Black Album” de Metallica, seguido de “Fear Inoculum” de Tool y en el cuarto lugar, otra de Metallica, el “Master of Puppets”.
Esto es bueno ya que al menos un lanzamiento nuevo ocupa el primer lugar, mostrando su relevancia, además el trabajo de Tool también es relativamente reciente siendo estrenado en agosto de 2019.
El gran día ha llegado! Brian ‘Head’ Welch, de KoRn, ha lanzado el tan esperado nuevo álbum de su asesino proyecto paralelo Love And Death, que también presenta al bajista de Breaking Benjamin, Jasen Rauch.
Hemos estado echando espuma por esta banda durante unos meses y nuestro escritor de OG, Ricky Aarons, incluso tuvo una charla con el hombre con rastas a principios de año para hablar sobre su álbum Perfectly Preserved. Una de las preguntas que surgieron en la conversación entre la pareja fue, ¿por qué ‘Head’ y compañía. decide abordar un cover de Justin Bieber en el álbum? En 2016, Bieber se asoció con DJ Snake y lanzó el sencillo «Let Me Love You», que está peligrosamente cerca de alcanzar los mil millones de visitas solo en YouTube en estos días.
En el cover (que también presenta a la ex vocalista de Flyleaf, Lacey Sturm), «Head» entró alegremente en detalles al respecto, diciendo: “Es gracioso porque JR me envió la canción de DJ Snake con Justin Bieber y me dijo ‘está bien, no voy a decir nada solo escucha esta canción, solo dime si crees que deberíamos hacer un cover’ y lo escuché y dije ‘100% sí’.
Y nos alegra haberlo hecho porque, ¿cómo puedes hacer que Justin Beiber suene mejor? Con una dosis de peso detrás de él. Brian también habló sobre la primera vez que escuchó la canción y creemos que sintió una conexión con la estrella del pop canadiense en ese momento: «Me encantó esa canción cuando salió, fue cuando Bieber pasó por todas sus adicciones y regresó de una manera mucho más madura». Si conoces algo sobre la historia de Head, sabes que ha sufrido una buena cantidad de adicciones, la más problemática fue la metanfetamina y aunque el cover pop puede sorprender a algunos de sus fanáticos, parece que se conectó con el tema de Bieber. ¡Escuche su interpretación a continuación!
Finalmente está aquí, sabes que estamos entusiasmados con este lanzamiento. Love And Death ha estado cocinando una tormenta durante unos meses y ahora finalmente lanzaron Perfectly Preserved, que es verdaderamente una obra maestra. No perdamos el tiempo y continuemos.
La pista de introducción «Infamy» es una pieza a base de teclado, suave, llena de drama y que encierra un suspenso increíble para lo que viene a continuación, especialmente si has escuchado los sencillos que la banda ha lanzado hasta ahora.
Tragedy ‘es el primer tema que no habíamos escuchado y es maravilloso. Brian ‘Head’ Welch de KoRn muestra su esfuerzo vocal limpio desde el principio, con el apoyo de JS Bareis en algunas de las notas más agudas. Es realmente agradable escuchar a Welch involucrarse en voces limpias, ya que en nuestra investigación para la entrevista con él, quedó claro en su libro que cantar ha sido un desafío que superar históricamente. Pero no se preocupen «Tragedy» progresa hasta convertirse en un golpe en la cabeza, hay mucho más de donde vino eso. Espere hasta el breakdown «Feed me» al final; sabrá a qué me refiero cuando lo escuche.
«Down» es el siguiente que probablemente hayas escuchado antes si estás leyendo esto, sin embargo, si no lo has hecho, imagina que es potencialmente la primera canción de Love And Death que mucha gente escuchó. Realmente encapsula la fusión de Breaking Benjamin y KoRn y todo lo experimental que hay en el medio.
Ok, prepárate. La ex vocalista de Flyleaf Lacey Sturm se une a la banda para hacer un cover de DJ Snake y Justin Bieber «Let Me Love You» (sí, leíste correctamente). Si has escuchado la versión de Love And Death de «Whip It» de su último LP, sabrás que tienen la manera de romperla con un cover pop. JS Bareis es absolutamente fenomenal y los riffs son pesados, que es exactamente lo que quieres escuchar antes de brutalizar un tema de Justin Bieber, porque somos metal y todo, ¿verdad? Sturm es una excelente adición para la pista y puedes decir que está pasando el mejor momento teniendo un dúo con Bareis, pero espera a que Head salte con sus guturales. Este cover no solo es un obra valiente, sino también increíblemente divertida: Debes tener la mente abierta.
‘Death of Us‘ es algo así como un corte profundo, ya que no podía imaginar que fuera lanzado como single, pero solo porque sería mejor capturarlo como parte del disco en una historia de manera aislada. La pista tiene una gran influencia instrumental de Breaking Benjamin, y una vez más Head se lanza al juego de la voz limpia y suena genial, sobre todo teniendo en cuenta lo icónica que es su voz, nunca la oirás así en KoRn. Este es el momento de brillar de Bareis también, lleva la pista con su voz armoniosa y limpia y deja su huella en la banda con números como este.
En este punto intermedio, «Slow Fire» se adapta tanto al hard rock como al metal bajo. La fusión es otro corte profundo que queda bien en el álbum.
El siguiente es «The Hunter«, que también has escuchado antes. Presenta a Keith Wallen de Breaking Benjamin, así que en este punto realmente estarás mirando a tu alrededor y dirás, «¿dónde está Benjamin Burnley»? Pero con toda seriedad, es genial tener más de los chicos de BB en la pista y escuchar la fusión entre las respectivas bandas de los músicos.
«Lo Lamento» nos lleva al back-end de Perfectly Preserved y comienza con riffs abrasadores con Head retomando la voz nuevamente, lo cual es una alternancia adecuada después de la última pista. Una vez más, el esfuerzo vocal de Head es aplaudible y se mezcla muy bien con el resto de la banda. Esta pista es un poco destacada, es muy melódica y tiene unos crescendos exquisitos que te dejarán volviendo por más, sin duda. Usan la receta de coro crujiente de versos suaves y la alternancia funciona de maravilla. Ah y cuidado con ese colapso al final, cuando Head vuelve a lo que hace mejor, «volverse loco con el micrófono».
Antes de la pista de cierre, la banda ofrece «Affliction«, que se siente muy personal para Head, ya que habla de la adicción, que es algo que el icónico guitarrista ha luchado abiertamente durante toda su vida, solo mira sus libros. Lo que obtendrás en esta pista que no tienes en otra parte es un aspecto nu-metal en el que Head incursiona en el juego del rap como lo hace su amigo cercano Jonathan Davis y es increíble escuchar cómo funciona esto para Love And Death. Lo tienes todo en esta pista: melodías, letras, pero también el nu-metal. Todo lo que puedo decir es: Wow!.
Por último, tenemos «White Flag», que probablemente también hayas escuchado antes. Cuenta con Ryan Hayes y es un verdadero himno para que conste. Después de cuarenta y cinco segundos, aparece la voz ronca de Head y te sumerge en el vórtice de Love And Death de inmediato. Esta es la canción perfecta para tocar al final porque captura el talento de la banda sin cesar y te deja con el mejor tipo de sentimiento. El coro no podría estar más influenciado por Breaking Benjamin, y trae el ‘toque de Welch’. La canción toma un giro más lento, pero luego vuelve a ese caos nu-metal, que dejará a los fanáticos de KoRn echando espuma por la boca. Honestamente, este disco va a pasar a la historia como algo realmente especial, y es posible que no escuches otro porque el COVID es lo que finalmente unió a estos chicos después de un largo tiempo separados.
Long Live Rock … «Celebrate the Chaos» es un documental que llegará muy pronto, examina el rock y el metal en la corriente principal y cómo el mundo ha reaccionado a su existencia a lo largo del tiempo. El documental presenta a miembros de Metallica, Guns N ’Roses, Slipknot, Korn, Avenged Sevenfold, Rob Zombie, Five Finger Death Punch, Rage Against the Machine, Greta Van Fleet, Halestorm y muchos, muchos más.
El documental también habla del lado oscuro ineludible de su estilo de vida, haciendo una crónica de las verdades no dichas que lamentablemente son demasiado comunes en el mundo del rock ‘n roll para artistas y fanáticos, como el abuso de sustancias y la depresión.
Los espectadores obtendrán un asiento de primera fila para observar lo que hacen los fans del hard rock, como surfear en público, mezclarse en el mosh pit o simplemente olvidarse de ser precavidos e integrarse al caos comunitario del «Muro de la Muerte». Seguimos a algunos de estos fanáticos apasionados mientras lo dejan todo para estar en su entorno, con su «familia rockera» en festivales de música en los EE. UU. O donde sea que el camino los lleve para celebrar el caos … eso es el rock ‘n roll.
BREAKING IN A SEQUENCE, la banda de hard rock con el ex baterista de KORN David Silveria, ha lanzado un nuevo video explosivo para su versión de «Midlife Crisis» de FAITH NO MORE. Presentada en el EP debut de la banda, «Acronym», la canción y el video que la acompaña rinden homenaje a los rockeros alternativos de los 90, quienes según el vocalista Rich Nguyen, «tuvieron un gran impacto en todos nosotros, específicamente en David y en mí».
Para rendir homenaje al video original, los rockeros del sur de California se unieron al director / productor Matt Zane para recrear el icónico clásico de FAITH NO MORE. Se utilizaron tomas de actuación en vivo idénticas, composición de color, efectos de cambio de color, técnicas de edición y cortes para transmitir la misma sensación nostálgica del original, con el estilo característico de BREAKING IN A SEQUENC.
«Acronym» llegó a los proveedores de servicios digitales el 23 de enero. También se incluye en el EP de seis pistas el sencillo debut de BREAKING IN A SEQUENCE «Pity», que alcanzó el puesto 23 en la lista de indicadores de Billboard. BREAKING IN A SEQUENCE se completa con los guitarristas Mike Martin y Joe Taback y el bajista Chris Dorame.
Lista de canciones «Acronym»:
01. Pity 02. Hesitation 03. Change Your Mind 04. Midlife Crisis (FAITH NO MORE cover) 05. Anything But Right 06. Delusional
El guitarrista recuerda las grabaciones más crudas con Ross Robinson y cuenta cómo se recuperó de su adicción a las metanfetaminas. También analiza el nuevo disco de Love and Death (su grupo paralelo) y la actualidad de Korn. Entrevista exclusiva.
A mediados de 2005, al mundo del rock le sorprendía la salida de Brian Welch de la banda que había co-fundado. La noticia cayó como un balde de agua fría para los medios y los fans: MTV News emitía informes sobre la continuidad de Korn, y el cantante Jonathan Davis dejaba mensajes fuertes en los foros. «Todavía estoy confundido, pensé que Dios estaba para ayudarte. Head quiere imponernos su religión a todos, y yo detesto la iglesia», escribía.
Mientras tanto, Brian estaba en un lugar completamente distinto. Justamente, con su pastor… rodeado de una tribu de caníbales. «Fue en India, y eran cientos. Habíamos ido con mi hija y un amigo para colaborar con la organización Good News. Buscaban que la gente pobre tuviera comida y casas, y yo llevé $150.000 dólares -recuerda hoy vía Zoom-. Estando allá, una madrugada me desperté y clavé la mirada en mi tatuaje de Korn, que dice ‘Untouchables’. Ahí entendí que me tocaba ayudar a la gente más temida por la sociedad, y volví a cerrar los ojos. Cuando me desperté, me dijeron que una tribu de caníbales y asesinos nos pedía que fuéramos. Se llamaban The Loadi y tenían ganchos en los hombros. No sé exactamente qué hacían con eso».
Una vez que llegó, le plantearon que estaban cansados del canibalismo y de que sus hijos sufrieran. Querían un futuro mejor para ellos. El guitarrista no pudo evitar sentir empatía: él no sólo había dejado Korn por sus creencias, sino para terminar con las adicciones (metanfetamina, cocaína, pastillas y pornografía). Y sobre todo, para dejarle un mejor legado a su hija Jennea. Sin embargo, la cara se le puso pálida cuando el traductor se le acercó. «Dicen que si no ayudás a sus hijos, van a matar al pastor. Pero tranquilo, porque si hubiesen querido asesinarte a vos, ya lo hubieran hecho». Qué alivio.
Algunos caníbales tenían olor a alcohol. Incluso, a veces los elefantes les robaban los brebajes y corrían borrachos por la selva. Con semejante panorama, Head sintió miedo: había llegado para ayudar, y la situación cambió muy rápido. Él era un outsider que seis meses antes tocaba en una de las bandas más grandes del mundo. Pero por suerte, terminó ganándose la confianza de sus nuevos (y afectuosos) amigos.
Brian y la comitiva salieron sin ningún rasguño, y ahora rememora el momento con cariño. «Desde que nos reunimos juntamos un montón de plata. Conseguimos alimentos para los pobres y pudieron construir casas. ¿Y sabés qué? Todos los crímenes y las cosas negativas se redujeron en un 90%», señala orgulloso.
Mientras cuenta la experiencia, el estadounidense se para frente a la cámara y muestra un tatuaje de «Untouchables» (2002). De etapa inicial en Korn, fue lo último que disfrutó.
-Ya que lo tienes en la piel, ¿guarda un lugar especial para ti?
-Es uno de mis discos favoritos. Para serte honesto, me lo hice más por el arte de tapa. Aparecen todos estos chicos y es hermoso, porque representa a los olvidados, los rechazados y los abusados. Esa gente significa un montón para mí, y me siento muy cómodo con ellos. Siempre sentí que debía ayudarlos, como hacemos con la banda, pero quería ir un paso más allá. Eso me motivó a tatuármelos.
-Después grabaron «Take A Look In The Mirror» (2003), que tuvo un sabor agridulce. ¿Lo sigues recordando igual?
-Sí, definitivamente. Lo hicimos apurados porque la compañía quería sacar algo rápido, y yo estaba a full con las drogas. Me miraba al espejo mientras aspiraba anfetaminas, así que es irónico que le hayamos puesto así (risas). Fue el punto más bajo de mi espiral de decadencia, como adicto y con la banda. Habíamos sido mucho mejores en «Untouchables», sobre todo yo.
-En algunas entrevistas, tus compañeros dijeron que se esforzaron demasiado para sonar pesados. ¿Coincdes?
-(Piensa). Tratamos de producirnos nosotros mismos, y me parece que salió mal. «Take a Look…» es el disco de Korn que peor suena, en cuanto al microfoneo de los instrumentos y amplificadores. ¡El redoblante quedó horrible! Hay momentos buenos, como «Did My Time», pero para mí es lo peor que grabamos.
UN PROYECTO CON SONIDO PROPIO
Volvamos a 2021. Además del presente de Korn (del que ya hablaremos), Head habla entusiasmado del nuevo disco de Love and Death, el grupo paralelo en el que canta y toca. «Perfectly Preserved» es su segundo álbum, y se estrenará el viernes 12 de febrero. Ese mismo día harán un show por streaming. El proyecto empezó como una aventura solista mientras estuvo fuera de Korn, pero cobró vida propia. Y ni la pandemia fue un impedimento para que terminaran las diez canciones.
«A los otros discos los grabamos bastante juntos, este fue mucho más separado. Pero lo importante es que suena como si estuviéramos todos a la vez. Pude ir a Los Ángeles a hacer las guitarras y las voces con J. R. Bareis, y a Nashville para las baterías de Isaiah Perez. Por suerte, el productor vive cerca mío. La tecnología tiene enormes beneficios, es una locura lo que se logra». Al cuarteto lo completa Jasen Rauch, de Breaking Benjamin. A Head se le nota la felicidad en el rostro.
-Según tú, muchas canciones no habrían encajado en Korn. Además de «Let Me Love You», que popularizó Justin Bieber, ¿Cuáles serían?
-Bueno, es el ejemplo perfecto (carcajadas). O «White Flag», que tiene una intro de banda sonora, frases screamo y estribillos melódicos. En el medio del puente, Ryan Hayes hace «bum-baum…». Es un rapeo rápido, pero a los gritos. Eso es nuevo… aunque, ¡Jonathan Davis lo hace un montón! (risas). Las estrofas de «Death Of Us» tienen un aire pop. Fue cuestión de encontrarle el propio sonido a la banda, porque semejante dulzura no encajaría con Korn. Ellos son mi prioridad número uno, y amo haber vuelto. Pero este disco también fue divertido, porque pudimos trabajarlo intermitentemente.
El guitarrista empezó a componer las canciones en 2014. «La primera fue ‘The Hunter’, con Keith Wallen (también de Breaking Benjamin), y a los dos años nos juntamos todos de nuevo. En 2018 hicimos ‘Affliction’ con Tom Hane, exbaterista de In This Moment. Y luego llegó el COVID, aunque nos dio tiempo para escribir tres más».
-Algunos singles surgen de golpe, como «Got The Life» y «Freak On A Leash», de Korn. ¿Te pasó acá?
-(Piensa). Creo que no, fue un proceso de a partecitas. Los que dices fueron divertidos, porque nos sentamos y… ¡pum! (chasquea los dedos). Lo loco es que funcionan en vivo hace décadas. Cuando se te ocurren ideas así de rápido, sientes algo mágico. Pero en algunos proyectos lleva más trabajo y «moldeo» llegar a lo que tienes en mente. Acá no hubo momentos tan espontáneos.
-En Korn usás guitarras de siete cuerdas, pero en Love and Death tocaste siempre con las tradicionales. ¿Se repitió en este disco?
-Sí. Mi primer álbum solista («Save From Myself», de 2007) y los dos de esta banda se hicieron con las de seis. Lo loco es que son barítonas, y por más que haya una cuerda menos, las afino más graves que en Korn. La mayoría de los temas son en SOL#. Es como «brummm» (imita el sonido de una explosión). Vienen con un mástil largo, y una de las cuerdas es básicamente la de un bajo. Mi voz encaja mejor.
-Si la guitarra no está preparada, esas afinaciones la pueden dañar. ¿Les pasaba en los noventa?
-Por suerte teníamos muy buenos técnicos en Korn, y nos ayudaron un montón (risas). En varios discos usamos Telecasters, y lo atravesamos bastante bien. Lo genial de ahora es el EverTune Bridge, ¿lo conoces? Hicieron un mecanismo para que las cuerdas quedaran siempre afinadas, sin importar la tensión. Estamos enamorados, porque es el futuro.
-El streaming del 12 de febrero promete varios invitados. Supongo que fue más fácil coordinarlo en esta época de agendas libres, ¿verdad?
-Claro, y es loco. Munky fue el primero en decir que sí. En 2020, los mánagers de Korn nos preguntaron si estábamos desocupados para unos shows. Los cinco miramos el calendario y dijimos: «Mmm… sí, al 100%» (risas). Cuando llamé a otros músicos para el streaming, me respondieron: «Tengo la agenda vacía, ¿Qué día me confirmas?». Es divertido y triste a la vez, pero gracias a eso vamos a hacer algo lindo. Todos queremos seguir en contacto con los fans, ellos nos extrañan y nosotros también. Ojalá podamos tocar en persona en algún momento del año. Ya veremos.
-Cuando grabaste tu primer disco solista (con Edgar, un socio que después te estafó) no estabas contento con la voz, pero en «Perfectly Preserved» se te nota más confiado. ¿Cómo llegaste a ese punto?
-Aprecio que me lo preguntes. Creo que con el tiempo evolucionamos, es básicamente madurar. Si estás metido en las drogas y el alcohol, no te dejan crecer. Yo estuve enganchado tanto tiempo, que cuando grabé con Edgar era un desastre emocionalmente. Hoy me siento más relajado y cómodo con mi propia piel. Trato de disfrutarlo y de apreciar las cosas, en vez de angustiarme. El estrés es asesino y no dejaré que me siga matando, ¿sabes? Voy a disfrutar la música, hacerla de la mejor forma y conectarme con quienes quieran. Todavía tengo una relación de amor/odio con cantar, pero igual me pongo al frente. Me encanta gritar, empecé en «Ball Tongue», del primer disco de Korn. En Love and Death puedo hacerlo y colaborar con otros músicos. Va a ser hermoso juntarnos para el streaming después de tantos años, y el formato de filmación es atípico. Espero que la gente se una, porque no puedo ir de gira con la banda. Siempre estoy ocupado con Korn, son mis hermanos y amo lo que hacemos. Déjame adelantarte que preparamos cosas muy emocionantes para 2021. Estuvimos un poco callados, pero nos entusiasma lo que se viene.
-¿Te refieres a un disco nuevo de Korn?
-Estamos trabajando un montón. No puedo decirte nada, porque me voy a meter en problemas…
-Entiendo el silencio. Pero si es nueva música, mueve la cabeza.
-(La gira para todos lados). No puedo confirmarlo ni negarlo (carcajadas). Igual es real que se viene algo grande, ¡creeme!
LA CLAVE PARA SANAR
Luego de su recuperación y de haber acompañado a su hija en etapas críticas, Head se subió a tocar con Korn en el festival Carolina Rebellion de 2012. Incluso, el cantante Jonathan Davis lloró de alegría. «Su costado del escenario estuvo muy vacío todo este tiempo», dijo. A los meses se oficializó su regreso. Siete años después del caos, las partes de la banda retornaban lentamente a su posición. Como debería haber sido siempre.
-En tus libros cuentas que, para entonces, tu hija te había enseñado mucho. ¿Qué fue lo más importante?
-Aprendí sobre la paciencia, el amor y la comunicación; porque los hombres no somos los más abiertos (risas). Me dio lecciones sobre la culpa y de perdonarme a mí mismo. Siempre me dice: «Siendo un padre soltero, hiciste lo mejor que pudiste. Estabas con un montón de cosas, y una persona no puede encargarse del 100%». Gracias a eso dejé de recriminarme todo, y podría nombrarte muchísimo más. Siempre explico que crié a mi hija, pero que ella también a mí.
-Eras muy perfeccionista. Imagino que tuviste que cambiarlo y enfocarte en lo positivo, ¿verdad?
-Sí, me lo tengo que recordar constantemente. Como humanos, una de nuestras mayores desventajas es el olvido: prometemos algo y no lo cumplimos. Tampoco le damos importancia a las partes lindas de nuestra psiquis, como los buenos pensamientos y las emociones positivas. Todos nos angustiamos, pero es importante frenar un poco, respirar y recordar que ningún problema es el fin del mundo. No hay que dejar que el estrés se apodere del cuerpo. Así, tu vida se alarga y eres más feliz y saludable.
-¿Qué otras cosas cambiaron desde que volviste a Korn?
-Siento que me gradué: pasé de la ira a una vida más «saludable». A relajarme y dejarme llevar, digamos. Como Jennea ya tiene 22 y hay un gran vínculo, ser papá es mucho más sencillo. La vida nos enseña, es un aula constante. Hoy toco y canto bastante relajado. Ojo, también tengo días malos, pero ya no rompo cosas. ¡No le pego más a los teclados! (risas). Sólo digo algunas «palabritas lindas» para descargarme (carcajadas). También voy a un lugar tranquilo y medito; o pongo algo en Netflix y me meto en otra historia.
-Para ti tenemos tres pares de ojos: los de la cara, los del espíritu y los del corazón. Supongo que te sirve conectarte con eso.
-¡Sí, muy bien dicho! Y aprender a vivir en el presente, porque es todo lo que tenemos: lo que pasa ahora mismo. No podemos seguir con la ansiedad del futuro ni con las heridas anteriores. Mi clave para la paz es estar en el hoy.
-¿Creés que tus abusos de sustancias se dieron por no haberlo entendido?
-Definitivamente. Y es difícil detectar el dolor del pasado, porque puede ser inconsciente. Ir a terapia y recuperarme me ayudó a lidiar con el ayer y a no preocuparme por lo que viniera. La mayoría de las adicciones llegan de ahí, 100% de acuerdo.
-En 2020 sacaron un cover de «The Devil Went Down To Georgia», y las ganancias fueron para Awakening Youth. Ahí trabaja tu hija y tratan problemas como esos, ¿verdad?
-Exacto. La habíamos internado ahí hace unos años. Ya ayudaban a un montón, pero buscaban expandirse y llegar a miles. Que se haya quedado a colaborar, en lugar de irse, dice mucho del lugar. Te demuestra qué tipo de personas son, y los aprecio al máximo.
RESISTIENDO EL DOLOR
«The Nothing», el último disco de Korn, salió en septiembre de 2019. Fue grabado con el emblemático Nick Raskulinecz, que ya había trabajado en «The Serenity of Suffering» (2016) y con Foo Fighters, Alice in Chains, Mastodon y Ghost. El productor no sólo logró un sonido cristalino y expansivo, sino que co-compuso varias canciones.
Gran parte de la gira del álbum se canceló por la pandemia, y Head cuenta que 2020 iba a ser espectacular. Había shows programados en el Knotfest de Japón y un tour para 2021 con System Of A Down y Faith No More; además de ser de los grupos que encabezarían festivales como Download, Hellfest, Rock Am Ring, Graspop, Rock im Park y Copenhell. «The Nothing» iba a viajar mucho.
Como es habitual, el disco aborda las pérdidas y las ansiedades. Y en los últimos años, Jonathan Davis experimentó tragedias terribles: murieron su mamá y su ex-esposa. Esta última, justamente, luchaba con una enfermedad mental. Pero la banda se las ingenió para innovar. Se nota en las texturas de «This Loss»; o en las más de 20 capas de voces de «Can You Hear Me» (originalmente una demo para el proyecto solista de Davis de 2015).
-Después de trece álbumes, ¿cuál es la fórmula para abordar los mismos problemas y que sigan sonando nuevos?
-(Piensa). Que no es forzado, nos sale naturalmente. Los músicos estamos en el planeta para hacer eso: hablar de las dificultades y dolores. Todavía sufro de depresión, pero también superé una gran parte. Mi experiencia me da la fuerza para contarlo y ayudar a otros. Ponerlo en el arte es innato, y siempre encontramos nuevas formas de escribir canciones del tema. Tenemos experiencias todos los días, meses y años de la vida. Como continúan ocurriendo, suenan novedosas y la gente puede conectarse. En lo que sea que compongas, si hay una buena melodía y te mueve internamente, se va a notar. Y quienes nos eligen sienten la misma pasión.
-Un ejemplo de honestidad fue «Daddy», de 1994: al final del tema, Jonathan tuvo un colapso por haber recordado sus abusos. Pero Ross Robinson, conocido por sus métodos extremos, lo provocó para que se pusiera peor y poder grabarlo. ¿Eras consciente de que tu compañero sufría, o pensaste que actuaba?
-Fue un quiebre mental, una crisis nerviosa. Los demás sabían que era verdad, yo no tenía ni idea. Estaba grabando unos ruidos con la guitarra, levanté la cabeza y los vi a todos con las mandíbulas por el piso (hace el gesto). De repente pensé: «Oh, esto que pasa es real…». Le estaba prestando más atención a lo mío, y creía que fingía. Cuando vi la cara de Munky, de David (Silveria, baterista) y de Fieldy (bajista), fue como «Dios mío…». Encima Ross nos hacía señas con las manos y nos callaba, al estilo: «Déjenlo, que siga expresándose y sacándolo de adentro. Que llore todo su dolor». Y continuamos dándole a los instrumentos. Fue un momento muy único en la historia de la música.
-También está el mito de que ustedes le dieron drogas a Robinson sin que él se enterara. ¿Cuánto hay de verdad?
-Es casi cierto: lo hicimos llevarnos a comprar falopa sin que lo supiera. Le pedimos que nos acercara a una casa y le dijimos que nos esperara afuera. Al rato, Jonathan subió al auto con las drogas. Cuando volvimos al estudio estábamos así (imita a una persona con convulsiones). Ahí se dio cuenta y empezó a gritarnos: «¡Me hicieron llevarlos a comprar esa mierda!». Siempre trataba de mantenernos saludables, que tomáramos exprimidos con hierbas y comiéramos verduras. Odiaba todo lo tóxico. Intentó ayudarnos, y nosotros le mentimos. Se sintió mal, realmente traicionado.
-Para terminar: antes mencionamos a Justin Bieber, que llegó a la fama de joven, igual que ustedes. ¿Creés que fue una desventaja haber tenido «todo a disposición» en Korn?
-Sí, definitivamente. Nuestro éxito empezó a finales de los 20 años, así que tuvimos tiempo para procesarlo más. Pero nos destrozó, para la mente fue difícil de procesar. Generó un montón de ansiedad en los cinco, y lo mismo le pasa a otros músicos. Lo buscábamos desde chicos, y cuando llegó, no supimos manejarlo. No queríamos que se terminara, aunque tampoco entendíamos cómo hacerle frente. Tipos como Justin Bieber son superestrellas, no pueden ir a ningún lado sin que se sepa. La gente se ríe mucho, pero me siento mal por ellos, ¿sabes? Con la fama repentina vienen muchas cosas, incluyendo problemas mentales. ¿Cuántas veces vimos a estrellas adolescentes que colapsaron ya de grandes? Obviamente, hay algo que afecta a todos de forma negativa, y también se da en la Argentina y en el mundo. Pero con Korn lo superamos y aprendimos un montón. Es como te dicen a veces: «Ten cuidado con lo que deseas», ¿no? (risas).
El nuevo disco de Love and Death, «Perfectly Preserved», saldrá el 12 de febrero. Las entradas para el streaming del mismo día se consiguen en este link. Con respecto a Korn, seguilos en sus redes para estar al tanto de las próximas novedades.
Un día como hoy en el año 2014 Korn lanzó el video musical del sencillo “Spike In My Veins» y sus referencias a la cultura pop y su mensaje conspirativo nos han hecho girar la cabeza. El video presenta una combinación de imágenes que van y vienen de historias nacionales e internacionales sobre temas gubernamentales importantes como la seguridad nacional, Eric Snowden y los derechos de privacidad personal, imágenes de Kanye West, Kim Kardashian, Miley Cyrus, Justin Bieber, Robin Thicke, Jimmy Fallon y otros. A medida que avanza el video, se revela que Korn está viendo esas imágenes reproducirse en una pared de televisores que se presentan como algo sacado de una novela de Gorge Orwell.
Jonathan Davis originalmente escribió y grabó esta melodía con el trío de música electrónica holandesa Noisia para incluirla en el álbum debut de J Devil, pero terminó siendo reelaborada como una canción de Korn. Davis le dijo a The Pulse of Radio que el regreso de Brian «Head» Welch a la guitarra después de una ausencia de casi una década fue un buen equilibrio para su propia fascinación por la música electrónica. «Queríamos hacer un disco con el que todos estuvieran contentos y el regreso de Head, fue genial porque él y yo chocamos un poco», dijo. «Porque él realmente está en el lado del rock y yo en el lado electrónico y fue bueno tener el compromiso de ambos lados para el proceso creativo».
El video fue dirigido por David Dinetz, la banda trataba de usarlo como una plataforma para decir que nuestra sociedad es amante de los medios, comida chatarra y está siendo distraída de los problemas reales en nuestro mundo por una serie de actos de circo bien ubicados. El cantante principal de Korn, Jonathan Davis afirma que el (Twerkfest) baile de Miley y Robin en el VMAS 2013 probablemente se usó como una distracción cuando el presidente Obama firmó una ley que « básicamente lo convertía en un dictador, puede encarcelar a quien quiera. No tiene que acusarlos, puede retenerte por el tiempo que quiera «.
Este es un tema que podría debatirse durante horas y de hecho se relaciona con muchas teorías que han existido en este país durante generaciones. ¿Davis tiene razón? Tal vez. Pero su video representa con mayor precisión lo que nosotros como audiencia priorizamos en nuestros hábitos de visualización y el hecho de que las compañías de medios explotan esto, porque es más difícil que nunca evitar que cambiemos de canal, ellos necesitan calificaciones para funcionar como una industria. Korn MX
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