Su primer contacto con el mundo de la música fue en una banda de Hard rock llamada Sexart. En 1993, Davis formó KoЯn junto con los exmiembros de la banda L.A.P.D.
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Este lunes 18 de enero cumple 50 años de edad Jonathan Howsmon Davis, líder de la banda KoRn y uno de los fundadores del género “Nu Metal”.
El artista estadounidense nació en 1971, en Bakersfield, California, y es considerado por la revista Hit Parader como uno de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos.
Su primer contacto con el mundo de la música fue en una banda de Hard rock llamada Sexart. En 1993, Davis formó KoЯn junto con los exmiembros de la banda L.A.P.D.
Jonathan fue el último miembro de Korn, luego de ser “encontrado” por James Shaffer y Brian Welch en un bar.
Además, ha trabajado como solista, e incluso un tiempo también tuvo un proyecto como DJ.
Es un video de 10 minutos interpretando parte de cada canción de Korn en orden cronológico, con guitarra y batería.
El YouTuber Szymon Walak celebró el primer día de 2021 demostrando el trabajo que hizo durante el año pasado.
«He estado haciendo este video durante dos meses», dijo Walak en la descripción del video. También señaló el significado de la música de Korn, habiendo declarado: «Korn cambió mi vida y esto es un tributo para ellos».
El multi-instrumentista añadió convenientemente marcas de tiempo correspondientes al inicio de cada riff, para que pueda ir directamente a sus discos favoritos y ver en qué riffs hicieron el corte. Nuestro único deseo es que Walak lo haya apodado Khronology – o Kornology. Lo que sea, no somos exigentes.
Mira este impresionante tributo a Korn a continuación y sigue a Walak en YouTube e Instagram. Si estás buscando algunos covers hechos por Korn, recientemente interpretaron «Would?» De Alice in Chains en un programa en vivo de Founders Award del Museo de Cultura Pop de Seattle en honor a los íconos del grunge metal de Seattle.
A fines del 2019, mientras Deftones trabajaba en un nuevo disco –Ohms, publicado en septiembre del 2020-, Chino Moreno –vocalista de la banda estadounidense- brindó una entrevista al sitio Kerrang donde habló de todo: el proceso creativo, la privacidad, el «miedo» a conocer un ídolo musical y las viejas épocas de la banda.
Reflexionando acerca de los inicios del grupo de nu metal, el cantante recordó el primer show brindado por la banda en The Cattle Club, un pequeño recinto de la ciudad de Sacramento: «Tenía capacidad para 250 personas aproximadamente, pero vimos muy buenos shows allí. Yo vi a Smashing Pumpkins y a Nirvana. Cuando las bandas venían a Sacramento, tocaban allí. Creo que teníamos suficientes canciones como para tocar durante media hora».
«Queríamos tocar ahí pero obviamente no iban a contratar a una banda que no habían escuchado nunca, y nosotros no teníamos ningún demo, era pura promoción. Así que nos dijeron, ‘bueno, los pondremos para el jueves a la noche, pero deben comprarnos las entradas a nosotros y pueden venderlas o regalarlas’. Y eso fue lo que hicimos: compramos 200 entradas a 1 dólar cada una y vendimos algunas a 3 dólares a gente de la escuela – aún estábamos en la secundaria en ese momento – y otras se las dimos a nuestros amigos. El lugar se llenó. Creo que todos tenían curiosidad de ver qué demonios íbamos a hacer», confesó Moreno.
Ante la pregunta de si había sido un buen show, el vocalista comentó:»Recuerdo que sí lo fue porque simplemente nos estábamos divirtiendo. No sé si el show está en video –dudo que lo esté– pero estoy casi seguro de que no sonábamos bien, y si lo hicimos, no lo supimos. Honestamente, cuando empezamos con la banda no teníamos una idea de lo que queríamos hacer. No es que dijimos, ‘queremos formar una banda que sea así o así’. Básicamente hacíamos ruido. Y eso no ha cambiado mucho al día de hoy».
Siguiendo con las anécdotas y recuerdos del pasado, Moreno profundizó acerca del inicio de la banda y cómo fueron sus primeras canciones: «En ese momento creo que no teníamos realmente canciones oficiales. Sí teníamos una cinta con dos temas que grabamos: ‘Engine No. 9’ y ‘7 Words’ – dos de las canciones más importantes que luego estarían en el disco debut de 1995, Adrenaline -. […] Ross Robinson, productor, tomó una de las cintas y se las mostró a los chicos de Korn. Luego de eso, creo que fue Brian [Welch, guitarrista], que me llamó y me dijo, ‘tenemos que tocar algunos shows juntos’. Finalmente lo hicimos – conseguimos un show con ellos en Los Ángeles en el Dragonfly. Y fue lo más loco del mundo porque nunca los habíamos escuchado y ellos tampoco a nosotros».
Leé la entrevista completa a Chino Moreno en este enlace.
Everything’ll Be Better», el nuevo video musical de STILLWELL, la banda con el bajista de KORN Reginald «Fieldy» Arvizu, el vocalista / guitarrista Anthony «Q-Unique» Quiles y el baterista de P.O.D. Noah «Wuv» Bernardo. La canción está tomada del tercer álbum de STILLWELL, «Supernatural Miracle», que fue lanzado en Septiembre. «Supernatural Miracle.
«Con este nuevo álbum, STILLWELL suena como una banda en lugar de álbumes anteriores donde se siente como tres o cuatro bandas diferentes», explica Bernardo. «Con Q en la guitarra, nos permitió darle otra dirección al sonido.
«Intencionalmente nos aseguramos de no sonar como las otras bandas de las que somos parte, por respeto, integridad y simplemente por querer impulsarnos creativamente», dice Arvizu. «Si la gente quiere escuchar a KORN, P.O.D. o las 10 bandas con las que Q trabaja, pueden simplemente escucharlas, STILLWELL hace lo suyo, amos lo que creo que es nuestro mejor trabajo hasta ahora».
La pista, con el invitado especial Ryan Hayes está tomada del próximo álbum de LOVE AND DEATH «Perfectly Preserved», que llegará el 12 de febrero a través de Earache Records. El disco se describe en un comunicado de prensa como «apasionante pero accesible, impulsado por la resiliencia espiritual inherente en primer disco, combinado con una descripción aún más cruda de la lucha de la vida real». La ira, las relaciones rotas, la baja autoestima y la colisión de valores optimistas con sistemas opresivos están en exhibición, desde los estribillos deslumbrantes de «Tragedy», «Death Of Us» y «Affliction» hasta el audaz himno de conquistador «White Flag».
Para coincidir con el lanzamiento de «Perfectly Preserved», LOVE AND DEATH tocará en un concierto en livestream el 12 de febrero.
LOVE AND DEATH aprovechan las melodías altísimas y los riffs aplastantes, utilizándolos como una daga sobrenatural para golpear el corazón ennegrecido por la desilusión tanto por dentro como por fuera. Cualquiera que se haya sentido descartado o sin valor se sentirá identificado, ya que la banda elabora himnos vigorizantes llenos de serias súplicas de piedad y certeza en medio del caos de un mundo incierto. Esta es música pesada para enfrentar enérgicamente la depresión, la angustia y el dolor.
La banda comenzó con una honestidad emocional cruda y auténtica similar a lo que llevó a Welch a ganar premios Grammy y multiplatino como cofundador de los pioneros del género KORN. Forjado como una salida para la recuperación y la redención en una temporada de cambio, la creación de LOVE AND DEATH resultó en el poderoso y dinámico debut de 2013 «Between Here & Lost». El álbum habló claramente a los corazones de fanáticos igualmente privados de sus derechos en todo el mundo.
«Perfectly Preserved» marca la presentación del guitarrista, bajista y co-compositor Jasen Rauch como miembro de la banda, así como como productor por segunda vez de LOVE AND DEATH (coproducido por Joe Rickard). Jasen, mejor conocido como parte integral de BREAKING BENJAMIN, produjo el primer álbum de LOVE AND DEATH en 2013. El dúo se conoció uno o dos años después del lanzamiento del álbum en solitario de Head, «Save Me From Myself» (2008). Mientras Head experimentaba con los sintetizadores, fue Rauch quien lo animó a tomar su guitarra y producir nuevos riffs.
Jasen y yo comenzamos a escribir juntos. Estaba tratando de hacer cosas nuevas, escribiendo música en un teclado en mi casa «, recuerda Welch.» Le doy el crédito por el redescubrimiento de mi amor por la guitarra «
LOVE AND DEATH comienza este nuevo capítulo con una formación definitiva con Head y Jasen codo a codo con el guitarrista original de la banda, JR Bareis también en voz / guitarra y el poderoso baterista Isaiah Perez. Fue una tormenta perfecta de amistad y creatividad, ya que todos trabajaron en el álbum en Nashville, Los Ángeles y Chicago durante varios años.
Como A PERFECT CIRCLE o STONE SOUR, LOVE AND DEATH no es un «proyecto paralelo» o un reemplazo para las respectivas bandas de los chicos. Es una extensión y un compañero, que ofrece a cada uno de ellos una salida única para explorar diferentes aspectos de sus pasiones creativas. «Hay ciertas cosas que podemos hacer melódicamente en LOVE AND DEATH que pueden no funcionar en KORN», explica Rauch. «Para mí, existen ciertos riesgos creativos que puedo asumir con los arreglos y producción que no encajaría con BREAKING BENJAMIN. En esta banda no nos preocupamos por la duración de una canción, por ejemplo «.
También es una oportunidad para una mayor colaboración con sus amigos de otras bandas. «The Hunter» presenta al compañero de banda (y artista solista) de BREAKING BENJAMIN de Jasen, Keith Wallen, quien también fue un co-escritor importante en el proyecto y su compañera Lacey Sturm (antes de FLYLEAF) canta en una interpretación metálica de un sorprendente cover pop.
Al igual que con el sencillo «Lo Lamento» lanzado en 2016, Bareis participa vocalmente, compartiendo los deberes de líder con Welch, cuya propia entrega se basa en una experiencia de vida asombrosa. Desde las alturas del estrellato del rock hasta las profundidades de la adicción, pasando por una emocionante resurrección a la batalla diaria para mantenerse a flote, cada momento de la verdad es evidente en sus gritos brutalmente honestos. Bareis, por el contrario, ofrece himnos e incluso voces melódicas inquietantes.
«Todo el mundo conoce mis orígenes», dice Welch, sobre el contraste en los temas líricos entre «Perfectly Preserved» y el primer álbum de LOVE AND DEATH. «Siento que lo que más necesita nuestro mundo en este momento único en el tiempo son historias reales sobre la superación de la lucha. Estas son canciones honestas coescritas por nuestro grupo de amigos que se enfocan en la depresión / salud mental, relaciones desafiantes, trauma, soledad y problemas relacionados «.
Como sus fans han aprendido a esperar, LOVE AND DEATH es intrépido en su examen abierto de las contradicciones y el fracaso, haciendo música confesional con un ancla subyacente de propósito y esperanza. Como sugiere el mismo nombre de la banda, tanto «Love» como «Death» están muy presentes en todo lo que hacen.
Track listing:
01. Slow Fire 02. Infamy 03. Down 04. Death Of Us 05. Lo Lamento 06. The Hunter (feat. Keith Wallen) 07. Tragedy 08. Let Me Love You (feat. Lacey Sturm) 09. Affliction 10. White Flag (feat. Ryan Hayes)
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