Love And Death ha lanzado el siguiente adelanto de nueva música con más detalles el 13 de noviembre. La banda, firmó un contrato con Earache Records hace poco y esperan lanzar su próximo álbum en los próximos meses. Se espera que ese álbum incluya apariciones especiales de Jasen Rauch (Breaking Benjamin), Lacey Sturm (ex-Flyleaf) y más.
Mes: octubre 2020
Escuche la demo de synth-pop que hizo que un joven Jonathan Davis fuera acosado brutalmente en la escuela secundaria.
Antes de unirse a Korn, Jonathan Davis era un New Romantic amante de Depeche Mode y la primera demo de synth pop «What Have I Done» lo demuestra.
Para el vocalista de Korn, la escuela secundaria era una prueba que debía soportar, ya que se enfrentaba a un aluvión diario de insultos, insinuaciones, puñetazos y patadas … todo porque tenía gustos musicales y moda diferentes a los de sus torturadores. “Al crecer, estaba en la onda new romántic”, dijo Davis a Metal Hammer en 2015. “Mi banda favorita era Duran Duran, así que usaba maquillaje, camisas largas y en Bakersfield, una ciudad petrolera y agrícola, había un montón de deportistas machistas que se ofendieron por eso. Me patearon el trasero y me llamaron «maricón» todo el tiempo. No era gay, pero llegué al punto en que pensé que tal vez era gay y simplemente no lo sabía. Realmente me jodió la cabeza «.
Para su inmenso mérito, Davis se negó a permitir que sus abusadores le impidieran expresarse de cualquier manera que creyera conveniente. Además, tenía una salida para sus pasiones creativas, Buck Naked, la banda de la escuela secundaria en la que tocaba con sus amigos Ray Solis, Dave Deroo y Jayce Waldren. Aunque la mayor parte del material original que escribió Buck Naked ha desaparecido en la niebla del tiempo, el cuarteto grabó dos canciones que ofrecen destellos de la mentalidad adolescente de Jonathan Davis durante estos años de formación. De las dos pistas, What Have I Done ofrece más claramente las influencias musicales que Davis estaba canalizando en su composición. Esencialmente, es un B side imitación de Depeche Mode, con rastros de Duran Duran y Human League, el tipo de letra que uno esperaría leer de un estudiante de secundaria sensible. «Estamos mejor juntos, ¿no lo ves?», Canta Davis en un momento. «Ahora somos dos, estamos destinados a estar … juntos».
La segunda canción que sobrevive de Buck Naked tiene un olor muy fuerte del amor temprano de Davis por Led Zeppelin: suena como una melodía que podría deslizarse fácilmente al próximo álbum de Greta Van Fleet.
Con una voz prístina y clara, Davis canta:
“Viajaremos por los mares.
Nos abrazaremos
Y perder el toque de la realidad
Y escalar montañas
Y volar por el aire
Todo lo que quiero allí es que tú estés allí «.
Un poco hippy dippy, sin duda, pero si alguno de nosotros nos patearan el trasero todos los días durante la escuela secundaria, podríamos desear un poco de paz, amor y comprensión también.
Como tienden a hacer las bandas de la escuela secundaria, Buck Naked se disolvió cuando sus miembros pasaron a la posgrado. Davis pasaría a unirse primero a SexArt, luego a Creep, luego a Korn, momento en el que se animó a escribir letras sobre enfrentarse a sus abusadores y defender la propia identidad. Es imposible escuchar canciones como Faget y Clown y no escuchar un vínculo directo con esos tiempos terribles y traumáticos. «Tenía que sacarme esa mierda del pecho», dice Davis simplemente sobre Faget. “Aún hasta el día de hoy, se siente tan bien poder gritar. El acoso no es un rito de iniciación que la gente deba aceptar, es una tontería y espero que esta canción haya ayudado a la gente. Cada vez que canto esto revivo esa mierda. Es mi terapia, supongo «.
Esta fue una nota del sitio Loudersound.com
STILLWELL ENCUENTRAN ALEGRÍA EN LA TRISTEZA EN “COULD’VE SWORN”
Después de dos álbumes explorando sus raíces, Fieldy y su proyecto paralelo de Korn, Stillwell, finalmente ha encontrado su zona de confort. A lo largo de sus 14 años juntos, la banda formada por un trío de mentes creativas, incluido P.O.D. el baterista Wuv y el rapero Q-Unique, han probado sus habilidades de nü-metal, encontraron su talento para el rap y nunca se conformaron con ninguno de los dos. Eso es hasta que llegó el álbum de este año, «Supernatural Miracle», donde la banda descubrió su amor compartido por el rock alternativo y puso a prueba sus talentos consumados.
Reemplazando el bajo slap característico de Fieldy con un ritmo elegante, el disco de este año se adentra en los diversos estilos del rock, desde baladas sinceras hasta himnos contagiosos. Abordar ambos extremos al mismo tiempo es «Could’ve Sworn», lo más reciente de Stillwell con un video musical alucinante, que se estrena en Alternative Press. Fieldy nos cuenta sobre la transformación de la banda y cómo esta nueva pista, armada con un sentimiento identificable sobre la pérdida, se ha asentado en casa en 2020.
Han pasado cinco largos años desde el último disco de Stillwell, Raise It Up. ¿Cuánto ha cambiado para «Supernatural Miracle» de este año?
FIELDY: Estábamos en un viaje tratando de descubrir qué queríamos hacer realmente, nos encontrarnos a nosotros mismos. No queríamos sonar en nada como Korn porque no quería quitarle la integridad a mi banda. Queríamos sacar algo que fuera totalmente diferente porque todos escuchamos música muy diferente. Te sorprenderías. Tomamos la dirección de las bandas que escuchábamos y nos influenciaron, desde Stone Temple Pilots hasta Jane’s Addiction, Foo Fighters y Oasis. Una vez que encontramos lo que realmente estábamos buscando, nos dio un camino hacia un álbum más consistente que Raise It Up. Descubrimos que el eslabón perdido era el rebote y el swing de una canción divertida.
A pesar de ser una pista optimista, hay un significado más profundo y personal detrás de «Could’ve Sworn». ¿Cuál fue la inspiración detrás de esto?
«Q» perdió a su hermano hace algún tiempo y se trata de ese sentimiento cuando pudiste jurar que has visto a tu ser querido perdido aquí o allá. Es más una celebración de su vida que triste. No es una canción triste porque es un sentimiento con el que millones de personas pueden identificarse. A veces miras a través de una multitud y piensas: «¿Lo vi?» Incluso si no se trata solo de hablar de seres queridos que han muerto, en este momento también se trata de nuestra escena del rock en este momento porque es nuestra familia y ya no podemos verlos.
¿Cómo se filmó el video de «Could’ve Sworn»?
Compré una pantalla verde completa para esta enorme sala de estar en mi casa que nunca uso. Tiene techos de 35 pies y es una habitación enorme en la que pensé que podríamos grabar videos. Así que tenemos toda la configuración aquí. Nos hemos vuelto más consistentes y nos hemos esforzado aún más. Ahora realmente estamos decidiendo comprometernos porque hemos encontrado nuestra dirección en este nuevo álbum y realmente nos encanta, así que eso nos impulsa a profundizar en esto.
Hemos podido ser creativos y tomarnos nuestro tiempo. Lo hemos estado editando nosotros mismos y ha sido muy divertido. Cuando una banda está en una sala editando, sabes que será un buen video musical. Estás ahí y entiendes cuándo deberían ser los cambios con el ritmo. Ha sido mucho trabajo, pero no hay nada más que hacer.
¿Cómo le gustaría que se sintiera la gente cuando escuche «Could’ve Sworn« por primera vez?
Me gustaría que la gente sintiera que es posible escribir una canción sobre una pérdida o tristeza, pero aún puedes escribir canciones que animen a la gente. Definitivamente es una canción que puedes poner, te pone en movimiento y te alegra el día. Todavía puedes sacar las cosas de tu pecho, pero no necesariamente tiene que estar triste. Muchos de nuestros temas han sido sobre cómo hacer que la gente se divierta y se divierta. Porque todo el mundo ya está bastante desanimado en este momento.
Altpress.com
Korn + Disturbed Encabezarán en 2021 el Upheaval Festival
2020 ha estado lleno de gran agitación, incluido el retraso del Festival Upheaval inaugural en Michigan. Pero los organizadores lo intentarán de nuevo en 2021, asegurando que Korn y Disturbed encabecen el evento del festival.
El festival de dos días se llevará a cabo el 16 y 17 de julio en Belknap Park en Grand Rapids, Michigan, con Korn encabezando la noche de apertura y Disturbed cerrando el festival. La alineación del 16 de julio incluye a Chevelle, Avatar, Joyous Wolf, Gemini Syndrome, Royal Bliss, The Illegal Immigration, Assume Nothing y Deadlight Holiday, todo antes de que Korn cierre el día. Como se dijo, Disturbed cerrará las festividades el 17 de julio, pero no antes de que los fanáticos disfruten de un día completo de rock con Staind, Skillet, Like a Storm, Blacktop Mojo, Stitched Up Heart, Heartsick, Vestigal y Blue Felix. Los boletos comprados previamente para la edición de 2020 serán aceptados en 2021.
Un día como hoy…
Nueva mercancía en la tienda de JD
Los 10 covers más raros de Korn.
Sepultura, Radiohead, Poison: Korn son maestros para hacer covers y he aquí la prueba.
A Korn le encanta hacer sus propias versiones. Desde We Care A Lot de Faith No More hasta One de Metallica, han abordado algunas de las canciones más conocidas del rock y el metal y luego está el mítico álbum de Korn Kovers que puede o no ver la luz este siglo. Pero también entregaron varias versiones de otros inesperados temas. Desde Sepultura hasta Radiohead, aquí hay 10 covers de Korn que pueden sorprenderte …
Sepultura – Roots bloody Roots
Junto a Andreas Kisser y Derrick Green de Sepultura y frente a decenas de miles en Monsters Of Rock de São Paulo en 2013, esta versión de la canción que casi da título al poderoso álbum de 1995 de los brasileños Roots, encajaba perfectamente con el bajo de Fieldy de Korn. Es un momento de reconciliación, dado que Jonathan Davis una vez se refirió a Roots como una «descarada copia de Korn».
Beastie Boys – Sabotage
Si viste a Korn abriendo para Slipknot en su gira de 2015, tenías garantizado un buen momento; si estuviste en su espectáculo en Wembley Arena, presenciaste un gran evento. Al invitar a un par de artistas principales al escenario, Korn condujo al grupo a través de esta desgarradora versión del clásico de Beastie Boys al igual que a una multitud entusiasta. Dado el escenario limitado que se le ofreció a Korn, no estamos realmente seguros de por qué Sid Wilson está allí, pero su presencia se suma a la atmósfera de la fiesta.
Radiohead – Creep
La actuación acústica de Korn en 2006 en MTV Unplugged encontró a la banda en un momento extraño de su carrera y las apariciones especiales de Robert Smith y Amy Lee de Evanscence de The Cure no pudieron evitar que fuera un poco «meh». Aún así, vale la pena escuchar su versión del clásico de Radiohead, incluso si no mantendrá despierto a Thom Yorke por la noche preocupándose por la competencia.
Poison – Talk dirty to me
A finales de la década de 1990, el nu metal se había vuelto tan omnipresente como lo era el hair metal una década antes. Korn unió los puntos entre los dos en una parada de la gira Family Values en Fairfax, el Patriot Center de Virginia en Halloween de 1998, con una versión del éxito de 1986 de los rockeros Poison, Talk Dirty To Me. Tampoco terminaron allí: Fairfax recibió versiones de Rock You Like A Hurricane de Scorpions, We Not Gonna Take It de Twisted Sister y Shout At The Devil de Motley Crue. Lamentablemente, no existe ningún video de él, por lo que solo tendrá que confiar en nuestra palabra.
Queen – We Will Rock You
A pesar de todos sus atributos Jonathan Davis no es Freddie Mercury. Aún así, dio su mejor esfuerzo en el festival Rock Am Ring en 2009, cuando la banda covereo al imperioso Queen, We Wll Rock You, en medio de Coming Undone.
Deftones – Engine No. 9
La era Life Is Peachy fue una época donde la banda realizó muchos covers. Además de las versiones de Wicked de Ice Cube y Lowrider de War que aparecieron en el álbum, la gira los vio incluir fragmentos del clásico hip hop de Slick Rick y Doug E. Fresh, La Di Da Di, y este tributo a los pioneros del nu metal Deftones. Este video es solo un breve adelanto, pero es genial escuchar a Jonathan y Head atacar las voces de uno de los temas más crujientes del equipo de Sacramento.
Filter – Hey Man, Nice Shot
Después de que el líder de Filter, Robert Patrick, se presentara en el Family Values 2006 en San Bernardino, California, Korn decidió pasar un poco de tiempo antes de su entrada principal ensayando el sencillo debut de la banda de metal industrial Hey Man Nice Shot, lo que inevitablemente resultó en que Patrick se uniera a ellos en el escenario para un cover.
Slayer- South of Heaven
Un favorito en vivo alrededor del año 2000, la banda hizo una transición perfecta entre Clown y la apertura de South Of Heaven de 1988 de Slayer. Esta actuación filmada por fanáticos es de particular interés por presentar a Mike Bordin de Faith No More en la batería y Kid Rock en la voz.
Pink Floyd – Breathe
Korn mostró por primera vez su amor por Pink Floyd cuando la banda de Bakersfield hizo un cover del éxito de 1979, Another Brick In The Wall en Greatest Hits, Vol. 1. Sin embargo, los fanáticos del Hydrogen Festival de 2011 en Italia pudieron disfrutar de un fragmento del maravilloso corte de la era Dark Side Of The Moon «Breathe» en transición de Freak On A Leash y Shoots And Ladders.
Black Sheep – U Mean I’m Not
Korn nunca ha ocultado su amor por el hip hop y durante sus primeras giras, Jonathan Davis mostró sus habilidades como MC en esta versión del tema U Mean I’m Not de 1991 del dúo de rap neoyorquino Black Sheep. Este clip filmado por un fan de un show de 1995 en Utah tiene al bajista Fieldy agregando algunos efectos tradicionales en el bajo y Davis haciendo un excelente trabajo con las rimas rápidas.
Esta es una nota de Loudersound.com
BRIAN ‘HEAD’ WELCH de KORN firma con EARACHE RECORDS para el nuevo álbum LOVE AND DEATH
Brian «Head» Welch, guitarrista de KORN, firmó un contrato con Earache Records para el próximo álbum de su proyecto LOVE AND DEATH. De acuerdo con Straight 8 Entertainment, la compañía de administración con sede en Nashville de Welch, Earache se encargará de la distribución internacional de formatos físicos y digitales para el esfuerzo, que está previsto para 2021. El año pasado, Welch confirmó a «Good Company» que estaba «casi terminado» de grabar su nuevo álbum LOVE AND DEATH. «Estoy trabajando con Jasen [Rauch] de BREAKING BENJAMIN», dijo. «Y estoy hablando con Spencer [Chamberlain] de UNDEROATH acerca de la posibilidad de hacer algo. Y Lacey [Sturm] de FLYLEAF … Ella está cantando un cover, pero no puedo decirte qué canción es. Tiene que ser una sorpresa.»
El último lanzamiento de Welch que no fue de KORN fue el sencillo «Lo Lamento» de LOVE AND DEATH, que salió en marzo de 2016. Junto a Welch en la pista estaban Rauch, quien produjo la canción, JR Bareis (de ISLANDER) y Dan Johnson de RED. Head compartió deberes vocales en la pista con Bareis. «Lo Lamento» fue regalado como descarga gratuita a todos los que compraron el libro «Con los ojos bien abiertos: milagros y errores en mi camino de regreso a Korn» de Welch. El primer álbum en solitario de Welch, «Save Me From Myself», salió en 2008. El álbum debut de LOVE AND DEATH, «Between Here & Lost», fue lanzado en 2013. El último álbum de KORN, «The Nothing», fue lanzado en septiembre de 2019 a través de Roadrunner / Elektra. El seguimiento de «The Serenity Of Suffering» de 2016 fue producido una vez más por Nick Raskulinecz.
Blabbermouth.net
Esta nota ya la habíamos dado el martes pero apenas se dio a conocer en otros medios.
10 bandas que no existirían sin Korn
Durante más de un cuarto de siglo, Korn ha sido una de las bandas más influyentes del metal. Su innovadora combinación de guitarras de siete cuerdas, ritmos pesados de hip-hop y letras que revelaban demonios personales y sombríos, no solo marcó el comienzo de la era del nu metal y los convirtió en superestrellas, sino que también ha inspirado al menos a dos generaciones de músicos de una variedad de géneros. Aquí hay 10 artistas que aprendieron más que algunos trucos de los mejores de Bakersfield.
Soulfly
Max Cavalera estaba tan enamorado del álbum debut de Korn en 1994 que contrató a su productor, Ross Robinson, para ver si podía repetir el truco para Sepultura en Roots de 1996. No solo eso, Max consiguió que Jonathan Davis de Korn prestara su inconfundible voz a la canción Lookaway y el baterista David Silveria para agregar percusión a Ratamahatta también. No podemos sugerir que Sepultura no existiría sin Korn, pero cuando Max dejó la banda poco después y formó Soulfly, básicamente pasó sus primeros álbumes repitiendo los trucos que aprendió de los años de Roots. Lo cual, considerando que este fue el período de mayor éxito comercial de Soulfly, terminó funcionando bastante bien para ellos.
Slipknot
Sí, Slipknot ha superado comercialmente a Korn en este punto, sí, tomaron prestado tanto del metal extremo, y sí, solo eran realmente una banda de nu-metal para un álbum. Pero no hay forma de que el éxito de Iowan hubiera sucedido si Korn no les hubiera abierto la puerta de una patada. En los años previos a Slipknot, Korn había logrado popularizar el salvajismo, el odio, el dolor y riffs contundentes. Slipknot podría haber bombeado ese sonido lleno de esteroides, pero en última instancia, todavía estaban trabajando a partir de un modelo creado media década antes.
Suicide Silence
Es posible que originalmente se hayan inspirado en el death metal clásico y el hardcore moderno, pero los pioneros del deathcore Suicide Silence se diversificaron aún más en 2011 para su tercer álbum, The Black Crown. Dado que crecieron cuando el auge del nu-metal estaba en su apogeo, realmente no deberíamos habernos sorprendido de que la banda agregara la dinámica boom’n’burst cargada de groove del clásico Korn en canciones como O.C.D y You Only Live Once. Tampoco es como si hubieran tratado de ocultarlo, llevando a Jonathan Davis al estudio para que cantara su camino a través de Witness The Addiction. Sellaron el trato al hacer un cover de Blind en el álbum digital Live And Mental.
Touché Amoré
No es obvio, pero el vocalista Jeremy Bolm de la banda angular de post-hardcore de Los Ángeles Toucé Amoré ha hablado previamente con Metal Hammer sobre cómo su exposición a Korn representó un «despertar a la música pesada». La trajo al productor Ross Robinson para grabar su quinto álbum, Lament de 2020. Aunque el rebote del nu metal y los riffs embarrados no se ven por ninguna parte, el propio Bolm obviamente ha tomado el modelo emocionalmente abierto y honesto de Jonathan Davis para la escritura de letras y se ha apropiado de él en un estilo de música muy diferente. La decisión de Davis de abrirse y revelar todo sobre su vida con una honestidad tan inquebrantable llevó a álbumes que detallaban su propio trauma infantil, que a su vez llevó a Bolm a escribir el desgarrador álbum Stage Four de 2016, en el que el vocalista luchó con el dolor después de su muerte de la madre por cáncer. Es difícil imaginar que una banda pesada se acerque a ese tipo de tema si Davis no hubiera normalizado un tema tan intenso años antes.
Employed To Serve
ETS, uno de los artistas británicos más importantes de los últimos años, ha trazado una interesante trayectoria profesional. Comenzando su vida como una banda de hardcore salvajemente impredecible que le debía más a Converge o The Dillinger Escape Plan que a Limp Bizkit o Linkin Park, su amor por el nu metal de finales de los 90 se ha vuelto deslumbrantemente evidente en el transcurso de tres álbumes. Para Eternal Forward Motion de 2019, casi todas las marcas de tiempo extrañas y los riffs hardcore cáusticos habían sido erradicados y reemplazados por ritmos más sencillos y descomunales. La banda misma está más que feliz de admitir sus influencias también, con la vocalista Justine Jones diciéndole a Hammer que «Nu-metal no es una mala palabra para mí, crecí amando a Korn. Son los mejores, y cualquiera que te diga algo diferente está equivocado «.
Skrillex
El superproductor de Dubstep, Sonny ‘Skrillex’ Moore, bien podría tener la posibilidad de influir en el propio Korn después de trabajar con ellos en su álbum The Path Of Totality de 2011. Jonathan Davis estaba tan inspirado por el género que incluso desarrolló su propia personalidad de DJ J-Devil, y apoyó a Korn con sets de dubstep mientras la banda estaba de gira por el disco. Sin embargo, en última instancia, Skrillex le debe más a Korn que ellos a él. Admitió que se inspiró enormemente para entrar en la música cuando era joven por el auge del nu-metal, pasando a formar la banda emo From First To Last unos años más tarde. Davis ha hablado de cómo el DJ era un gran admirador que aprovechó la oportunidad de trabajar con ellos y posteriormente, se convirtió en «un niño pequeño» cuando entró en el estudio para ayudarlos a crear las pistas Narcissistic Cannibal y Get Up! durante las sesiones de Path Of Totality.
Billie Eilish
No es tan obvio, por supuesto, pero escúchanos un minuto. En un momento a finales de los 90, Korn fue la banda más grande de la música popular, todo utilizando un sonido gótico oscuro, una imagen que tomó la ropa deportiva y la torció en algo inusualmente espeluznante y con un cantante que vertió sus demonios en su música a través de una extraña manera susurros scatted poco convencionales. 20 años pasaron y la artista musical más grande del planeta es Billie Eilish, una artista con una inclinación por la oscuridad gótica, la ropa deportiva holgada y que expresa sus pensamientos internos sobre su salud mental y terrores nocturnos a través de una serie de raps silenciosos y entrecortados. Mira, cuando lo pones así … ¿básicamente es lo mismo?
Ghostemane
Eric Whitney, también conocido como Ghostemane, se ha hecho un nombre mediante el uso de influencias industriales y nu-metal para ayudar a crear su propia versión distinta y retorcida del trap. Si bien las sombras de Marilyn Manson y Nine Inch Nails se ciernen sobre su trabajo, es innegable que también ha habido mucho Korn en su dieta. Simplemente escuche canciones como Nihil o Inside de su álbum de 2018 N / O / I / S / E y díganos que su lento y silencioso canto a media voz que se convierte en un furioso bramido rapeado no le recuerda a un tal Sr. Jon Davis?
Poppy
Desde que saltó a la fama como artista de performance en YouTube, Poppy se ha sumergido en muchos géneros diferentes. No hay duda de que la inmersión profunda que hizo en la cultura del metal para su tercer álbum, I Disagree, se inspiró en gran medida en el sonido característico de Korn. La dinámica silenciosa-silenciosa-fuerte que empleó a lo largo del álbum es un elemento básico del nu-metal, la mayoría de las canciones dependen mucho más del ritmo que el ritmo o el tecnicismo y quizás lo más importante de todo, su yuxtaposición de canciones infantiles, de cuna. melodías junto a guitarras gruesas y crujientes es puro Shoots And Ladders
Tallah
En algún momento de la última década, el nu metal dejó de ser motivo de vergüenza. En la última década, la influencia del nu-metal casi ha dejado de ser considerada vergonzosa para la generación actual de bandas. El amor de los mencionados Employed To Serve y Suicide Silence es una cosa, pero los últimos cinco años han visto a artistas como Cane Hill, Vein y Ocean Grove lanzar álbumes que han tomado los días de gloria del nu-metal y el principal, único en algunos casos, punto de partida por su sonido. El boleto más popular en esta escena en particular conocida como nu-core es el cuarteto de Pensilvania Tallah, su álbum debut Matriphagy es una reelaboración brillante y genuinamente refrescante de ese sonido de los 90. La banda misma lleva su amor por Korn abiertamente en la manga, incluso con la portada de los álbumes de un conejo de juguete manchado de sangre que recuerda inquietantemente a las primeras mangas de las leyendas de Bakersfield.
LOUDERSOUND.COM
Brian Head Welch FIRMA CON EARACHE RECORDS PARA UN NUEVO ÁLBUM DE «LOVE AND DEATH», PROYECTO ALTERNO.
Brian “Head” Welch, de la banda de nu-metal ganadora de un Grammy, Korn, lanzará un nuevo álbum a principios del próximo año a través de su proyecto paralelo Love and Death. ¡El sello de rock británico Earache Records se encargará de la distribución internacional tanto en formato físico como digital! Detalles del lanzamiento del álbum por determinar.
Kornmex 